DE LO MONUMENTAL A LO SUBLIME

Arquitectura de la penumbra como

expresión en Latinoamérica

Verónica Carmas

Francis Fernandez

Eduardo Merida

Trabajo académico para la cátedra de

Historia y Crítica de la Facultad de

Arquitectura y Urbanismo Carlos Raúl Villanueva

de la Universidad Central de Venezuela

1. Quinta Margarita, Arq. Alejandro Pietri Fotografía: Luis Longart

2. Facultad de arquitectura y urbanismo,

Arq. Carlos Raúl Villanueva.

1

INTRODUCCION

2

CLIMA Y TROPICO

3

ANTECEDENTES DE ADAPTACION

4

DE UNA ARQUITECTURA DE LUZ

5

LUZ, AIRE Y VEGETACIÓN COMO MATERIAS CONSTRUCTIVAS

6

EL MATERIAL COMO PROTAGONISTA

7

ATMOSFERAS INTERNAS

8

OBRAS DESTACADAS

9

BIBLIOGRAFIA

INTRODUCCIÓN

Latinoamérica, en la contemporaneidad, ha sido un

escenario de experimentación arquitectónica permanente,

esto ha sido por una búsqueda constante en la identidad

arquitectónica. A pesar de su heterogeneidad se encuentran

algunos rasgos característicos en donde la plasticidad, los

materiales del lugar, la integración con el exterior o los

espacios de transición que aparecen, empiezan a expresar no

sólo una respuesta al clima sino un carácter importante

espacial y vivible dentro de la arquitectura Latinoamericana.

Estos rasgos siempre tienen un aire excepcional de

monumentalidad, manejada en un principio con el estilo1

internacional de lo moderno, buscando la grandeza del

edificio a través de su magnitud, o a través de su

expresionismo estructural, su exotismo pictórico o material,

etc. Lo Monumental, se refiere algo dentro con respecto a su

medida, es decir, algo “muy grande” o que es “Perteneciente

o relativo a un monumento“ 2.

En este caso, estudiamos que esta sensación

sorprendente, puede ser expresada incluso desde ámbitos

interiores, por sus mágicos manejos con la luz y la sombra

tanto de manera constructiva como con el manejo de la

naturaleza, y es aquí donde surge la expresión de lo sublime,

a través de estas intenciones y en algunos casos sutiles pero

potentes.

1. Entiéndase que en algunos casos, la modernidad llegó a Latinoamérica como estilo y su estética fue dirigida hacia un carácter monumental, totalmente desligado de su intención ideológica.

2. Según RAE.

- Expresión de Monumentalidad:

Biblioteca UNAM, Arq. Juan O´Gorman.

Para Kant: "Lo sublime es <lo que es absolutamente

grande por sobre toda comparación> y con esto se refiere a la

idea de grandeza, diferente del concepto de magnitud, el cual

lleva implícita una comparación, o una medida.”3 Es aquí

cuando la arquitectura nos sorprende no por sus proporciones o

su tamaño sino cuando causa ese efecto en nosotros a través de

cómo está manejado el espacio en sus diferentes aspectos.

Para Burke, "el principio de sublimidad produce la más

fuerte emoción que el ánimo es capaz de sentir". Es decir

es capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su

racionalidad, o incluso de provocar dolor, vértigo, o

impotencia por ser imposible de asimilar.

“Lo bello es coincidencia de forma y contenido; lo

sublime surge por divergencia entre forma y contenido,

quedando abolida la armonía entre la imaginación y el

entendimiento que funcionaba todavía en el sentimiento de lo

bello” 4

Esto nos recuerda incluso a las intenciones de Louis Kahn

en sus últimos edificios, donde las expresiones sublimes se

daban sobre todo en los interiores de sus edificios y no (o no

sólo) para ser visto desde afuera. Es decir, el interés

arquitectónico es volcado hacia el interior.

El valor en el manejo de contrastes con la luz y la sombra

son un elemento importante en esa expresión de lo sublime. La

luz no puede ser entendida en este sentido si no hay una

atmósfera de penumbra con la cual contrastar. Es así como el

interés del trabajo recae en estudiar y exponer las condiciones

que generan esta arquitectura de penumbra tanto como por su

desarrollo en la arquitectura latinoamericana.

3. En busca de lo Sublime, Silvia Lasala.

4. Diccionario de Filosofía de José Ferrater Mora.

Biblioteca de la Phillips Exeter Arq. Louis Kahn.

CLIMA Y TRÓPICO

La región de Latinoamérica representa a la palabra

‘diversidad’, siendo una región donde la topografía, el clima, la

fauna, flora y políticas son distintas entre cada país, no se

puede esperar que su arquitectura sea homogénea en cada

país. A estas razones mencionadas hay que agregar que el

movimiento moderno puede ser interpretado de muchas

maneras, y se puede manifestar en cada país de una manera

distinta. Aunque el movimiento moderno nació en Europa, se

puede creer que las influencias hicieran que ese movimiento

llegará a Latinoamérica y se desarrollara de la misma manera

en la que se desarrolló en Europa, lo cual no fue así. Los

territorios en esta región no tienen las mismas características

que los territorios europeos o norteamericanos, las políticas

de los gobiernos y sus economías son distintas, y lo más

importante, las características climáticas son completamente

diferentes.

Latinoamérica es una región llena de conflictos, siempre

se ha tratado de hallar una identidad para la zona, la identidad

de Latinoamérica, el problema, según Sato5, es que se ha

tratado de hallar en Europa y en EEUU, en vez de mirar hacia

nuestros adentros. Aunque los movimientos y estilos tengan

una fuerte influencia en nuestra región, no suelen tener los

mismos resultados, un ejemplo de esto fue el movimiento

moderno, no es lo mismo una modernidad en algún país de

Europa donde el concreto está a la mano, donde hay cuatro

estaciones climáticas y la arquitectura debe responder a ellas,

donde los principales referentes del movimiento, como lo es,

Le Corbusier, están ‘a la vuelta de la esquina’. En el trópico, el

concreto es económico en algún país

5. En ‘Reflexiones sobre una

arquitectura en el trópico’, de Juan

Pedro Posani y Alberto Sato.

Identidad propia

Iglesia Privada, Colombia, Arquitecto Simón Velez.

y en otro, por diversas razones, el concreto no es fácil de

conseguir o de comprar, quizás hay dos estaciones climáticas

marcadas o no hay ninguna estación climática reconocible,

donde la arquitectura está a la orden de quién este al mando

político o económico del país, y funciona como una herramienta

para expresar las ideas que el gobierno de turno quiere

expresar.

En una región donde el sol es un elemento al cual el

arquitecto no debe ignorar, ¿en qué punto se deja de observar

como los volúmenes juegan bajo la luz del sol y estos empiezan

a perforarse para que entre la adecuada cantidad de luz? Bien

sea para guiarnos por un recorrido marcado dentro de la

edificación, o para invitarnos a un espacio de tranquilidad y

meditación, o para hacer que nuestra fe aumente. ¿En qué

momento de la arquitectura latinoamericana y por qué se pasó

de construir la arquitectura de la luz y se empezó a construir la

arquitectura de la penumbra?.

Interior Capilla Notre Dame du Haut, Ronchamp. Le Corbusier.

ANTECEDENTES DE ADAPTACIÓN

En este capítulo es conveniente mencionar que un

protagonista de la arquitectura de la penumbra ha sido la

religión, la cual llegó a la región latinoamericana gracias a las

conquistas de América del Sur, y se adoptó al cristianismo como

religión en la mayoría de las regiones de la zona, y no solamente

se adoptó la religión, con ella también se adoptó el idioma y la

arquitectura. Chueca Goitia así lo referencia en su libro ‘Ensayos

críticos sobre arquitectura’, donde escribe ‘El cristianismo, el

lenguaje y la arquitectura son las tres grandes herencia que dejó

España a aquel vasto continente. La religión es el dialogo con el

más allá; el idioma, el instrumento de comunicación universal

necesario para salir de los estrechos confines de la cultura

precolombina, y la arquitectura es la nueva expresión del

ecumenismo. Sin estos tres factores, sin estos tres lenguajes, el

vasto mundo americano no hubiese podido estructurarse. La

América española se convirtió en una misma y así permanece. Su

fuerza de atracción es tan grande que reduce todo a una unidad:

una sola es la religión, uno sólo es el idioma y uno solo es la

genuina expresión artística’. 6

No es casualidad que en las plazas más antiguas y

principales de las ciudades más importantes de Latinoamérica se

encuentre una pequeña, y en algunos casos no tan pequeña,

iglesia, capilla o templo religioso.

En Europa, gracias al manejo de la luz entrante a los

templos religiosos por medio de vitrales, perforaciones y etc., se

buscaba generar una reacción en los creyentes, se buscaba

generar temor y de esta manera hacer que aquel que no creía de

ahora en adelante creyera en la religión en cuestión.

6. Cita extraída del texto ‘Ensayos

críticos sobre arquitectura’, de

Chueca Goitia. También reseñada en

el texto ‘Architettura

Latinoamericana: gli ultimi anni’, de

Jorge Liernur.

Iglesia Santa Sofía en Constantinopla.

Primero se mencionará la Arquitectura Bizantina, la

cual con espacialidades más complejas, con grandes

cúpulas, con miles de perforaciones en sus muros y con sus

vitrales, se buscaba transmitir el mensaje religioso,

iluminando el espacio de un manera única, otorgándole al

espacio el carácter ceremonial que debían tener estos

espacios para incrementar la fe en el individuo gracias a la

sensaciones que el matizado de luz lo hacía experimentar.

Un ejemplo de esta arquitectura es la basílica

congregacional de Santa Sofía, ubicada en Constantinopla

(523-27).

También se debe mencionar a la arquitectura del

Islam7, y en este caso mencionaremos al Palacio de

Alhambra ubicado en Granada (siglo XIV), ya que uno de sus

rasgos más importantes es el patio, al cual también llamado

rhiad, este edificios consta de la superposición de dos

edificios que fueron construidos sucesivamente, alrededor

de dos patios perpendiculares llamados el Patio de los

Arrayanes y el patio de los Leones , estos patios logran

incorporarse a las habitaciones del palacio, tipología que

luego será trasladada a Latinoamérica, gracias a las

conquistas españolas, y manifestada en las casas coloniales.

Al igual que en la Mezquita de Córdoba donde ‘El patio de

los naranjos’ es uno de los espacios más importantes en el

conjunto.

La vivienda islámica es simple, pero sagrada, en

donde la importancia de la misma se expresa por que las

relaciones están netamente volcadas hacia el interior,

donde se organizan los espacios alrededor del patio, por ser

su única relación con el exterior y con el cielo, el cual está

ligado al zaguán, elementos que buscan la privacidad, la

adaptación al clima del lugar y sobre todo, ante un carácter

cultural ligado a la religión.

7. Destáquese que los árabes

estuvieron VIII siglos en España (VIII

hasta el XV) y que su influencia

cultural y por ende arquitectónica

prevaleció en este país.

El Patio de los Leones del Palacio de la Alhambra ubicado en Granada, España.

Los templos de la arquitectura medieval en España,

gracias a la invasión de los visigodos a la península ibérica,

dejarán repercusiones en la arquitectura de la zona, las cuales

son importantes ya que, como se mencionó anteriormente,

serán los españoles quienes conquistarán parte de

Latinoamérica, dejando una influencia importante en la zona, al

igual que la arquitectura mozárabe y mudéjar.

La arquitectura gótica es otro antecedente

arquitectónico importante, ya que se consideraba que la luz era

el elemento no palpable que más se acercaba a la divinidad, la

luz penetraba por los vitrales a las catedrales góticas, para que

la luz penetrará en la edificación se hicieron grandes esfuerzos y

adelantos estructurales para la época, y como elemento

importante, el uso de los vitrales generaba una atmósfera

impactante, para el que entraba en la casa de dios. Algunas

edificaciones importantes de esta época son la Catedral de

Nôtre Dame en París, la Catedral de Salisbury, y la Catedral de

Reims.

Lo cual nos lleva a generar una pequeña hipótesis, ya que

sabemos que en Europa la arquitectura de la penumbra y de lo

sublime fue generada a partir de la religión y de ganar

creyentes, ¿será que en la modernidad de Latinoamérica la

arquitectura de la penumbra también nació gracias a la religión?

¿o fue gracias a la adaptación de un movimiento moderno al

clima de la región?.

Interior de la Catedral de Notre Dame, Paris.

DE UNA

ARQUITECTURA DE LA LUZ

El intercambio cultural de los arquitectos es un tema

importante a tocar, ya que hay muchos arquitectos extranjeros

que proyectan, difunden y construyen obras en la zona, como

también hay arquitectos, quienes son protagonistas de la

arquitectura moderna en Latinoamérica, que estudiaron

arquitectura en Europa o EEUU8 y desarrollan su obra en la

región, o trabajaron en oficinas con exponentes del movimiento

como Le Corbusier o Frank Lloyd Wright.

Esto ayuda a que el movimiento moderno sea difundido

en la zona, pero bajo otro lente, ya que no debe ser lo mismo

nacer en otras latitudes y proyectar obras en Latinoamérica, a

nacer en la región, estudiar al exterior y proyectar obras en la

zona donde se nació. Se mira el mismo tema bajo otra visual,

bajo otro lente.

Arquitectos como Hannes Meyer, Henry Klumb y Le

Corbusier, quienes no son naturales de la región, construyen

obras importantes en ella y predican la palabra del movimiento

moderno. Henry Klumb decía ‘diseñar una arquitectura a tono

con el clima, dentro del lenguaje formal del movimiento

moderno’, su obra buscaba adecuarse al entorno pero incluía

claras influencias extranjeras. Klumb desarrolló el Plan Maestro

de San Juan de Puerto, característica importante dentro del

movimiento moderno.

Hannes Meyer, quién tendrá un papel

importante dentro de la arquitectura moderna en México,

quién primero llega al país por invitación del presidente de

turno, Lázaro Cárdenas del Río, para luego dar clases de

Planificación y Urbanismo en la Escuela Superior

8. Carlos Raúl Villanueva, estudió en

las Beaux Arts, Tomás Sanabria

estudió en Norteamérica, Rogelio

Salmona trabajó con LeCorbusier.

Interior de la Catedral de Brasilia, Brasil. Obra de Oscar Niemeyer.

de Ingeniería y Arquitectura (ESIA). Luego fue Director Técnico

de la Oficina de Proyectos de la Secretaria del Trabajo, llevando

a cabo un proyecto de vivienda obrera llamado Plan Lomas de

Becerra, para luego ingresar en proyectos de hospitales y

escuelas.

Le Corbusier tuvo una influencia directa en Argentina y

Brasil, quien fue un impulso para estos países para evolucionar

en su arquitectura, ya que en la región la arquitectura que más

se proyectaba era bajo el lenguaje neo-clásico. Latinoamérica

estaba pasando por muchos conflictos sociales donde,

especialmente de migración de población desde las zonas

rurales a las zonas más urbanizadas, creando problemas de

viviendas y de crecimiento y expansión de la ciudad. Aquí entra

el urbanismo, la vivienda mínima y la idea de ciudad ‘Le

Corbusiana’, no es casualidad que Le Corbusier fuera incluido en

y consultado para llevar a cabo muchos planes reguladores de

las ciudades importantes de la región.

El modernismo por parte de Le Corbusier tuvo influencia

en Argentina en Amancio Williams, Clorindo Testa, Horacio

Baleiro y Vladimiro Acosta con su estudió para la protección

solar llamado El Sistema Helios. Y en Brasil con Oscar Niemeyer

y sus curvas en concreto y sus edificios públicos.

Oscar Niemeyer se puede catalogar bajo el lente de la

arquitectura de la luz, sus obras en la ciudad de Brasilia

expresan un interés por la forma externa y como esta misma

juega bajo la luz del sol, tal cual como Le Corbusier decía ‘La

arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de los

volúmenes bajo la luz’ . En la Catedral de Brasilia se puede

observar que es una arquitectura de la luz, aunque esta catedral

incluye vitrales por donde la luz puede pasar al espacio interior,

en ningún momento esta luz está acompañada de la penumbra

Dibujo de Le Corbusier para proyecto urbanístico en Rio de Janeiro, Brasil.

para generar ‘lo sublime’, el espacio interior siempre tiene un

control muy estudiado sobre la luz, y se incluye un recorrido

que invite9 al individuo a recorrer y conocer la obra, a

asombrarlo con el tamiz de la luz, se podría decir con Niemeyer

busca sorprender y busca lo ‘sublime’ con su expresionismo

estructural.

Un ejemplo importante de la adaptación al clima que se

menciona en el punto anterior es El Sistema Helios generado

por Vladimiro Acosta. Analizando cómo es la insolación solar en

el Cono Sur, donde las estaciones son un poco más marcadas

que en otras zonas de Latinoamérica, Acosta desarrolla un

sistema de control climático donde las zonas de la vivienda que

recibían más insolación en las horas más críticas del día en

verano se protegían con pérgolas y terrazas o volados, pero en

invierno se calentaran lo necesario con la luz del sol.

En estas zonas de mayor insolación las terrazas o

pérgolas ayudaban a crear un colchón térmico para el confort

climático de la vivienda, sin renunciar a la relación con el

entorno. Este es un ejemplo de la arquitectura moderna

latinoamericana adaptada al clima, ya que las vivienda que

emplearon este sistema tenían un lenguaje moderno bastante

resaltante pero al incluir el Sistema Helios a este lenguaje se

está respondiendo con el movimiento moderno a una región

como Latinoamérica.

9. “No ser conducido, sino poder

pasear con libertad a la deriva”

Peter Zumthor.

Esquema de insolación del Sistema Helios.

LUZ, AIRE Y VEGETACIÓN COMO MATERIAS

CONSTRUCTIVAS

Dentro de la arquitectura de la penumbra, Jorge Francisco

Liernur, menciona algunos elementos característicos presentes en

esta arquitectura en su texto ‘Architecttura Latinoamericana: gli

ultimi anni’, como lo son el pasillo techado, muros calados, brisoleis

y plantas bajas libres donde el aire pueda circular libremente. Estos

elementos están presentes en muchas obras importantes de la

arquitectura de la penumbra, como lo es la Ciudad Universitaria de

Caracas, en Venezuela, la cual es diseño de Carlos Raúl Villanueva,

donde los pasillos techados te guían en un recorrido por todas las

edificaciones que componen este complejo universitario. Los patios

funcionan como puntos de luz que te invitan a recorrer las plantas

bajas de los edificios, los muros calados ayudan a la adaptación al

clima, combinados con las plantas libres donde el aire pareciera que

cobra fuerza.

No se pueden dejar a un lado los brisoleis que protejen las

fachadas de los edificios más altos de la Ciudad Universitaria de

Caracas, protegiéndolos de la insolación solar que es bastante

importante en la ciudad de Caracas.

Se debe mencionar La Escuela de Artes de Ricardo Porro,

ubicada en La Habana, Cuba. Es importante por contener los

elementos anteriormente mencionados, además de su excepcional

uso del ladrillo, probando que la modernidad en Latinoamérica no

solamente se construyó en concreto, también hubo una

experimentación con los materiales que eran económicos en la

región o estaban a la mano, así adaptándose a las circunstancias de

la región latinoamericana. En la escuela de Artes de La Habana los

pasillos techados unen las anfiteátricas poco convencionales del

complejo, invitando al individuo a recorrer toda la edificación.

Fachada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela.

Al igual que debemos

mencionar la importante que le da a los patios en su

arquitectura Luis Barragán, donde el recorrido de las viviendas

gira alrededor de este espacio.

Pero, como se dijo anteriormente, la arquitectura moderna

en Latinoamérica no es una arquitectura homogénea, la

diversidad es su principal característica9, estos elementos

anteriormente mencionados pueden ayudar a clasificar algunas

obras pero hay otras de igual éxito que no presentan un

esquema basado en estos elementos. Demostrando una vez

más que la arquitectura moderna en la región es diversa,

responde a circunstancias y experimentos diferentes, y fue

producida bajo un lente distinto a la arquitectura moderna de

otras regiones.

De esta manera salen a colación obras como La Iglesia del

Cristo Obrero de Eladio Dieste donde el ladrillo es el principal

protagonista, y con este material Dieste experimentó de tal

manera que sorprende el resultado. El ladrillo se convierte en

muro, en estructura, en cerramiento, él es el edificio. Eladio

Dieste en ésta obra generó un espacio de penumbra donde las

perforaciones logradas en los muros gracias al ladrillo, son

aquellas que permiten que la luz solar entre y genere un espacio

sublime.

El Cabaret Tropicana de Max Borges, ubicado en La Habana,

donde secciones de bóvedas se van sucediendo una a la otra

generando la penumbra, y a su paso van dejando vanos entre

ellas donde la luz solar entra e ilumina al espacio interno único,

se puede uno imaginar que este espacio interno con estas

características puede dar pie a cualquier tipo de relaciones

humanas. Al igual que en el Club Náutico de La Habana, también

obra de Max Borges, el expresionismo estructural y la

experimentación con el material que se usa, en estos dos casos

el concreto, están presentes en estas dos obras.

9. “ La identidad latinoamericana está

en los problemas comunes, no en las

soluciones” Jorge Liernur

Escuela de Ingeniería Sanitaria, Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela.

La Capilla de Santa Mónica de Félix Candela, obra que también

refleja un expresionismo estructural importante, la podemos

vincular con la antes mencionada Capilla de Brasilia de Oscar

Niemeyer, siendo el caso de Candela uno donde el concreto toma

más campo dejando que la penumbra se mayor para que cuando la

luz solar entre por las perforaciones de este mismo tenga lugar lo

sublime. Mientras que en la capilla de Oscar Niemeyer los vitrales

son más que el concreto, dejando poco espacio para la penumbra y

no permitiendo así que la luz solar que penetra por los vitrales sea

propiamente admirada, ya que, como se mencionó anteriormente,

para que la luz sea admirada se necesita de la penumbra.

La Fábrica Textil High Life también obra de Félix Candela, obra

muy parecida a la anteriormente mencionada, también construida

en concreto donde este fue perforado infinitas veces para permitir

el paso de luz al espacio. Y por último, los Hangares para Dirigibles

Orly del ingeniero Eugene Freyssinet, donde una larga bóveda

construida en concreto con perforaciones en ella genera un

esquema parecido a las obras anteriormente mencionadas.

Estas últimas obras anteriormente mencionadas parecen

tener puntos en común, como lo son: el expresionismo estructural,

la presencia de un único espacio interno, la presencia de bóvedas o

cúpulas, y las infinitas horadaciones realizadas al material. Así

generando un esquema que responde a las obras que no presentan

los elementos mencionados en la teoría de Jorge Liernur.

Interior del Cabaret Tropicana en La Habana, Cuba. Obra de Max Borges.

EL MATERIAL COMO PROTAGONISTA

Desde la antigüedad se ha reconocido a la adaptación como

un principio esencial en la arquitectura, con el fin de lograr

espacios habitables que perduren en el tiempo, con una identidad

propia y que se adecuen a las condiciones particulares de cada

contexto. Esta siempre estuvo limitada por una serie de factores:

climáticos, socio-culturales, económicos, de defensa, religiosos, de

recursos técnico-constructivos, de materiales, etc. Esta última,

para el caso de América Latina ha sido una variante fundamental a

lo largo de la historia, debido a diferentes situaciones de índole

políticas y económicas; obligando de esta manera a no centrar la

mirada en un único material constructivo y a la búsqueda de

nuevos materiales como lo son el bambú, la madera, el metal, la

piedra, el ladrillo, entre otros.

Esta búsqueda en un principio experimental de nuevos

materiales, se da a lo largo de América Latina como una

aproximación hacia nuevas tipologías arquitectónicas y

constructivas, que solucionen las necesidades del habitar en un

momento determinado, las cuales estarán vinculadas en un

principio a las variantes previamente mencionadas, como también

a los intereses propios de cada arquitecto.

De esta manera, arquitectos como lo es el caso de Oscar

Niemeyer en Brasil, en su continuo trabajo con el concreto

armado; comenzara a optar por la experimentación del mismo,

sobre el tratamiento de la forma orgánica buscando la flexibilidad

de este, logrando de esta manera generar una arquitectura de

carácter monumental que se compone en un principio por planos y

superficies curvas, cargada de luz en su exterior, la cual a partir de

los vacíos que esta deja; permite el acceso de luz tamizada que

enfatiza algunos puntos en el espacio a manera de focos.

Fundación Oscar Niemeyer, Brasil, Arq. Oscar Niemeyer

En el caso de Colombia, debido a esta búsqueda

experimental se vendrán a generar dos tendencias: la primera

denominada “Tendencia de experimentación con el concreto

armado” y la “Tendencia Topológica”. Esta última se origina

debido a la escasez del concreto; lo que implica el uso del ladrillo

como material constructivo, generando de esta manera un

mayor interés por el trabajo en conjunto entre arquitectos e

ingenieros, teniendo como principales exponentes a los

Arquitectos Fernando Martínez Sanabria y Rogelio Salmona

respectivamente.

Estos producirán una arquitectura que se compone por su

entorno y la topografía, organizada a partir de volúmenes y

planos que permiten el acceso de luz controlado a los espacios

que contienen atreves de sus horadaciones, dotando a estos de

gran calidez espacial. De igual manera en Colombia, se verá el

trabajo del Arquitecto Simón Vélez, quien en su interés personal

por la intervención arquitectónica en zonas rurales, optara por el

uso del Bambú como material constructivo, debido a su fácil

accesibilidad, práctico ensamblaje y maleabilidad.

En Uruguay, destacará la obra del Ing. Eladio Dieste, quien

enfocara su vida proyectual en el continuo trabajo experimental

con el ladrillo, generando superficies que se componen a partir

de densidades permeables y solidas con el manejo de un único

material, obteniendo así tamices de sombras proyectadas y

accesos de luz controlados que dotan al espacio de un carácter

único.

En Venezuela, se hace notar la obra del Arquitecto Jesús

Tenrreiro, en su uso experimental con el ladrillo. Por otro lado el

Arquitecto Fruto Vivas, ha dedicado su trabajo en la

experimentación arquitectónica con diversas soluciones

estructurales y materiales, como por ejemplo el concreto, acero,

textiles, entre otros.

Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas, Colombia, Arq. Rogelio Salmona

En Chile, debido a las condiciones telúricas y la

preocupación por las condiciones sísmicas del lugar, se genera

una arquitectura de experimentación con materiales propios

del contexto. Entre algunos destaca la obra del Arquitecto

Smiljan Radic Clarke, el cual ha dedicado su trabajo a la

solución arquitectónica con diversos materiales, entre ellos la

madera, el concreto, la piedra, el vidrio y el acero,

entendiendo la tectónica de estos y empleándolos como

elementos que organizan el espacio y sus límites,

experimentando con ellos a partir de sus características

estructurales, compositivas y sensoriales.

Donde por ejemplo en el proyecto del Restaurant

Mestizo, ubicado en chile, podemos observar cómo existe un

trabajo con gran variedad de materiales, como la madera y el

concreto a nivel de superficies de suelo y pared, el sistema

estructural aporticado lo resuelve a partir de un conjunto de

piedras tomadas del contexto que se ubican a manera de

esculturas o hitos bajo la luz, las cuales cumplen funciones

organizativas y estructurales como apoyos verticales.

Sobre estas piedras reposa el sistema de envigado; el

cual se encuentra compuesto por una serie de nervios

principales, trabajados como unos grandes elementos de

concreto y los nervios secundarios al igual que las vigas de

amarre en acero, sobre las cuales se posa una ligera cubierta

traslucida; que resguarda el espacio interior y permite la

permeabilidad necesaria de luz, albergando bajo ella un gran

espacio continuo organizado en diversos ámbitos que se

diferencian a partir de sus escalas, texturas e intensidades de

luz que estos contienen. Destacando de esta manera el

espacio del salón principal como un gran ámbito iluminado y

el resto de las áreas complementarias o privadas con accesos

de luz tenue y controlado.

Restaurant Mestizo, Chile, Arq. Smiljan Radic Clarke

De igual manera, como parte de la obra del arquitecto

chileno; Smiljan Radic. Se encuentra entre las más destacadas,

el trabajo realizado para el Pabellón Serpentine Gallery, que

aunque este se encuentre ubicado en Londres; podemos

observar como existe un tratamiento de la luz a partir del

manejo de materiales poco convencionales como la fibra de

vidrio, madera, acero y piedra.

La estructura resultante, es un cascarón traslúcido a base

de fibra de vidrio con un espesor mínimo, la cual durante el día

permite la permeabilidad de la luz a partir de toda su

envolvente y que se ilumina desde su interior entregando tonos

ámbar que atraerán a los transeúntes durante las horas

nocturnas. Dicha estructura plástica de fibra de vidrio

reforzada descansa sobra grandes piedras de cantera.

Desde su interior, “el entorno natural disminuirá su

presencia, dando la sensación de que el volumen entero está

flotando”, de acuerdo a lo señalado por Radic.

Pabellón SerpentineGallery, Londres, Arq. Smiljan Radic Clarke

Por otro lado, cabe mencionar el trabajo realizado en

Ecuador, por la oficina de arquitectura “Al Borde”. Los cuales;

conformados por un grupo de jóvenes arquitectos, han llevado

como parte de su trabajo proyectual; la experimentación directa

con comunidades a través del uso de materiales, mano de obra y

métodos constructivos autóctonos del lugar.

Teniendo como referencia el trabajo realizado para la

comunidad “La Esperanza”, ubicada en Manabí, Ecuador. El cual

a partir del trabajo directo con la comunidad, explican ellos, “se

busca progresar a partir del enriquecimiento personal. Se trata

de entender la vida, y resolver mis necesidades con los recursos

que tengo: mi mente y mi cuerpo. Con materiales de

dimensiones siempre variables, con la misma herramienta con la

que pescan o cultivan tierra, con mano de obra hábil y fuerte

que no entiende la exactitud como centímetro, con el apoyo de

voluntarios citadinos y entendiendo el dinero como un recurso

más, igual que los recursos humanos o naturales.

Obteniendo como resultante un sistema simple de

mínima complejidad, elaborado con mano de obra de la

comunidad a partir de elementos de madera obtenida del lugar,

el cual está diseñado a partir de módulos variables de acuerdo a

las dimensiones de dichos materiales y que permiten el

crecimiento del mismo de acuerdo a las necesidades de los que

dan uso de estos espacios. Generando de esta manera un

conjunto de espacios contenidos bajo la sombra producida por

esta nave, ubicada en una parcela de limites difusos a la orilla del

mar que permiten el acceso de luz controlado a partir de sus

aberturas, donde se ubican una serie de plataformas de libre

apropiación para el desenvolvimiento de múltiples actividades

de la comunidad, que promuevan el crecimiento personal de

cada uno de los que allí habita.

La Esperanza Dos, Ecuador. Ofc. Al Borde

En Ecuador, también destaca la obra de los arquitectos José María Sáez y David Barragán. Este último perteneciente a la oficina Al Borde anteriormente mencionada. Podemos destacar como parte de su trabajo con la experimentación de nuevos materiales y la producción de sistemas constructivos prefabricados a base de la reinterpretación de los ya existentes, como por ejemplo el trabajo desarrollado para el proyecto de la Casa Pentimento, ubicada en Ecuador. La cual se genera principalmente desde una sola pieza prefabricada de hormigón, que puede situarse en el montaje en cuatro posiciones y que resuelve la estructura, cerramiento, mobiliario, escaleras, jardineras. Por fuera es una retícula neutra que se camufla y al interior cada muro varía de acuerdo a sus necesidades de escala, función, posición, etc.

La arquitectura de dicha casa se subordina al jardín donde se inserta, esquivando los arboles existentes e incorporándolos dentro de esta a manera de patios que permiten el acceso de luz y la fluidez del aire que circula dentro de la vivienda. Hacia fuera es un tejido, un cerramiento construido por el apilamiento de piezas. Hacia dentro el muro es un tamiz que filtra la naturaleza y la luz del exterior. En el piso superior el mirador abierto se despoja de cualquier elemento secundario, permitiendo el paso de la luz , encuadrando vistas y concentrándose en su papel de relacionar al usuario con su entorno. “Despojar de lo accesorio, buscar la intensidad por reducción, simplificar los procesos constructivos. Trabajar con la luz, la naturaleza, el clima templado, los materiales disponibles de forma directa. Pocos materiales, claridad para su empleo. Austeridad liberadora, que permite el goce, lo sensorial, la conexión con la naturaleza” Joan Didion.

Villa Pentimento, Ecuador. Arq. José María Sáez y David Barragán

ATMOSFERAS INTERNAS

La penumbra (del latín paene, "casi" y umbra, "sombra")

es la región de sombra débil entre la luz y la total oscuridad, que

no deja percibir con exactitud dónde termina una y comienza la

otra.10

En la arquitectura latinoamericana, si bien, generar

penumbra y/o sombra es una característica de protección solar y

ambiental en el trópico, puede generar cambios que van mucho

más allá, generando diversas sensaciones en el espacio, que

pueden estar (o no) inducidas y que, acompañada de los

materiales, la forma y la relación del espacio/tiempo en que se

está habitando el edificio, genera una atmósfera para el receptor,

siendo este contacto percibido, lo sublime del edificio.

La atmósfera habla de una sensibilidad emocional, que

entendida como concepto es un espacio o ambiente que nos

rodea, con una energía que los define como algo específico que

crea un propio espacio, ya sea que tome de las variables de lo que

este afuera de él o esté completamente aislado. La atmosfera a

diferencia de una imagen peculiar no sólo se percibe con el

sentido visual, abarca todos los sentidos y cada uno.

Un ejemplo claro son las sensaciones que percibimos en el

juego de luz que permea sobre los muros calados

estratégicamente orientados en las edificaciones de la Ciudad

universitaria de Caracas, como por ejemplo en el recorrido de la

Plaza cubierta, donde las intenciones de Villanueva según el

espacio y la luz, generan distintas relaciones de contrastes,

siluetas, cinetismos, movimientos, que se modifican a medida que

se mueve el transeúnte y el sol, y si se quiere incluso con los patios

se perciben diferentes cambios en la temperatura en el recorrido.

Se pudiera

10. RAE

Edificio la Fosforera, Venezuela, Arq. Helene de Garay

hablar incluso de juegos de texturas de sombras, igualmente

como lo logra Helene de Garay en el Edificio de La Fosforera en

Caracas, donde el grano de la abertura del muro calado juega

con esta llamada “textura de sombra”.

Para Hartmann, " La clave de lo sublime está en ese

"aparecer" imperiosa e intuitivamente de la representación,

siempre imperfecta, de lo que es dominante-grande, la cual

flota iluminadora y no necesita ser producida o acabada11. La

distancia que hay entre lo sensible y los sentidos forma el

campo de juego interno de su papel como modo de lo bello.

Pues lo bello es un aparecer en lo sensible y esta oposición

nunca se supera del todo. Con respecto a ese aparecer en lo

sensible especifica la importancia de la música y la

arquitectura. Es por eso que tanto el manejo de los

cerramientos como el natural movimiento del sol juegan con

este aspecto.

En los galpones del edificio de Lina Bobardi, se hacen

cuidadosas modificaciones en lo que eran los galpones de la

antigua fábrica, para generar más permeabilidad y diversas

atmósferas de penumbra, que jerarquizan las actividades o

calidades espaciales de uso según el grado de ésta, ayudada con

la escala del espacio.

Las sensaciones pueden variar, según el recorrido, según

la función, generando transiciones, entre el afuera y el adentro

como lo generan los pasillos en sus recorridos y luego una

atmosfera y penumbra distinta, dirigida al uso, al estudio, con

sus entradas de luz en las aberturas de las cúpulas de las aulas

de la Escuela de Artes de la Habana.

En la obra de la iglesia del Cristo Obrero en Uruguay,

Eladio Dieste, genera esta atmósfera de penumbra interior, con

una intención sobre la atmósfera religiosa hacia la reflexión y la

calma, donde la combinación, entre el material, la forma no sólo

11. extracto de En busca de lo Sublime, Silvia Lasala

Iglesia del Cristo Obrero, Uruguay Arq. Eladio Dieste

Fotografía: Marcelo Donadussi

del edificio, sino la forma de las aberturas, controlan las entradas de

luz que le dan un aspecto sublime en su interior, que en relación es

comparada con las entradas de luz de la iglesia de Ronchamp de Le

Corbusier, e incluso, la cotidiana subida a la torre del campanario se

vuelve una experiencia placentera, donde el material y las

horadaciones de la torre generan un movimiento sobre la luz y las

vistas excepcionales a medida que se recorre.

La importancia del material, y su relación con la luz y el espacio,

modifica las sensaciones, y puede generar impresionantes

sensaciones en el espacio si la luz atraviesa una superficie curva,

transparente y con color, es aquí cuando este nuevo aspecto invade

la atmósfera del espacio, que se puede ver cuando fue descubierto

y recreado en los vitrales de las iglesias góticas, y que, en

Venezuela, en la Casa Mágica proyectada por Alejandro Pietri, es el

elemento principal donde la composición de los colores en la cúpula

principal inundan el espacio de luz y color, generando la

reinterpretación del patio central de las casas coloniales y dejando

el programa organizado alrededor de él, en una penumbra

admirando el patio.

Las distintas condiciones de una arquitectura volcada hacia el

interior, donde se generan atmósferas sublimes no sólo por la

espacialidad sino por las características de penumbra de los

edificios y su recalco sobre las entradas de luz, hace que la

arquitectura tenga un aspecto mucho más táctil, vívido, sentido,

donde las relaciones incluso sustentables por ende están dadas,

genera un imaginario fuerte, lo que ayuda incluso al desarrollo de la

identidad en la arquitectura latinoamericana.

Esta arquitectura que se fue desarrollando como una identidad

netamente del trópico, se comenzó a ver afectada en la

contemporaneidad por las influencias internacionales y, en lo

personal por la tergiversación de la globalización, la tecnología, etc,

Identidad

Teatro Teresa Carreño, Caracas , Arquitectos Tomás Lugo Marcano , Jesús

Sandoval y Dietrich Kunckel

donde movimientos como el deconstructivismo, High tech, etc,

influenciaron el desarrollo de la arquitectura en latinoamerica. Esta

constante influencia de Europa sobre Latinoamerica es expresión de

que la identidad arquitectónica latina no está totalmente formada y

se deja influenciar por estos movimientos que tienen carácter más

internacional, e incluso sin identidad propia como la Firma de los

Ten arquitectos y sus diversos edificios como el Hotel Habita, en

Mexico, donde, en un país con tan fuerte expresión nacionalista,

aparecen edificios como este, que pudiera estar en cualquier lugar.

E incluso proyecciones de arquitectos externos al país, no

comprenden, o no totalmente, las condiciones del lugar, sino, a

manera tal vez un poco superficial como lo es el nuevo Biomuseo de

Panamá de Frank Gery, donde, el arquitecto, es ajeno al país y se

percibe una tergiversación de la cultura del lugar, siendo netamente

superficial. Arquitectos jóvenes igualmente se ven influenciados por

los movimientos internacionales, comenzando a olvidarse de la

arquitectura que se estaba desarrollando en el lugar, que, llamada

“regionalismo crítico12”, “modernidad apropiada”13 o “la otra

arquitectura”14 fue construida reinterpretando y adaptando las

influencias de afuera no sólo a las condiciones climáticas, sino

materiales, geográficas, tecnológicas del lugar.

Es entonces donde se presenta nuevamente una copia a lo

ajeno, como cuando se desarrollaron edificios como el de La polar,

en Venezuela, que no se adaptaban ni a la cultura, ni al clima ni al

lugar, por una copia de las influencias de los rascacielos de curtain

Wall de Mies Van Der Rohe.

Es un hecho que siempre las influencias de los movimientos en

Europa han influenciado a Latinoamérica, o por lo menos hasta que

no haya una identidad fuerte e incluso exportable. Pero mientras

esta identidad esté aún en construcción, es válido preguntarse:

12. Concepto generado por Kenneth Frampton

13. Cristian Fernández Cox

14. Enrique Browne

¿Se podrá generar una arquitectura que reinterprete estos

nuevos movimientos, rescatando las condiciones arqutiectónicas

del lugar? ¿cómo podrá surgir un nuevo regionalismo crítico en

base a estas influencias?

Pudiera ser, a manera de hipótesis que a través de esta

apropiación y con aspectos tan fuertes como la magia de la

penumbra pudiera ser la clave para poder terminar de generar

nuestra identidad.

OBRAS DESTACADAS

Venezuela, Ciudad universitaria de Caracas, Carlos Raúl Villanueva

Cuba, La Escuela de Artes de la Habana, Ricardo Porro.

Uruguay, Iglesia del Cristo Obrero, Eladio Dieste

ç

Sao Paulo, Lina Bo Bardi, Pompeia.

Club Naútico de La Habana, Cuba. Obra de Max Borges.

Capilla de Santa Mónica. Obra de Félix Candela.

Fábrica Textil ‘High Life’. Obra de Félix Candela.

Hangares para Dirigibles Orly. Obra de Eugene Freyssinet.

BIBLIOGRAFÍA

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Autor: Jorge Francisco Liernur. 1990.

2

Arquitectura Latinoamericana Contemporánea.

Autor: Hugo Segawa & Colin Ross. 2005.

3

Arquitectura Latinoamericana: textos para la reflexión y la polémica.

Autor: Ramón Gutierrez. 1993.

4

Revista Zodiac 8: Reflexiones sobre una arquitectura en el trópico.

Autor: Juan Pedro Posani & Alberto Sato. 1993.

5

Helene de Garay, vida y arquitectura.

Autor: Jeannette Diaz.

6

Arquitectura e historia. Curso de historia de la arquitectura. Volumen I.

Autor: Manuel Antonio López Villa. 2012.

7

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8

En búsqueda de lo Sublime

Autor: Silvia Hernández de Lasala.

9

Ensayos Críticos sobre Arquitectura.

Autor: Fernando Chueca Goitia. 1967.

10

Nuevos Caminos de la Arquitectura Latinoamericana.

Autor: Francisco Bullrich. 1969.