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ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ARPA
Curso 2017-2018
OBJETIVOS GENERALES:
Enseñanzas Profesionales:
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y
estilos, de una dificultad adecuada a este nivel.
Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación,
fraseo, etc.
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de
la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación.
Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de
diversa configuración.
CONTENIDOS:
Enseñanzas Profesionales:
Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o
pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.
Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.
La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella
se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Aplicación de las reglas de
ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las
distintas épocas y estilos.
Utilización de los efectos del instrumento: timbres, percusiones, etc. Armónicos
octavados.
Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos. Iniciación a la
interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a primera vista.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
Práctica de conjunto.
EVALUACION Y CALIFICACION.
La evaluación en las enseñanzas elementales y profesionales, se llevará a cabo
teniendo en cuenta los objetivos generales y específicos reflejados, así como todo
lo plasmado en los contenidos de cada curso.
El nivel de cumplimiento de estos objetivos, no será medido de una forma
mecánica, sino con flexibilidad; teniendo en cuenta, la situación del alumno, sus
características personales, edad, curso, actitud, aptitudes…
La evaluación será continua y globalizadora, realizada de forma conjunta con el
resto de profesores del alumno, teniendo en cuenta:
El grado de consecución de los objetivos previstos.La trayectoria del alumno a
lo largo de sus estudios musicales.
El desarrollo del curso y el momento en que se encuentra
El rendimiento del alumno en la clase individual, de conjunto y otras
asignaturas complementarias.
Las circunstancias del alumno durante el curso.
Se realizaran evaluaciones trimestrales, coordinadas por la jefatura de estudios y
evaluaciones continuas a lo largo de todo el curso valorando el desarrollo del mismo.
CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su
nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar
al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
1. Evaluación continua: observación y seguimiento diario en la clase individual y
colectiva.
2. Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento
3. Conciertos abiertos a todo el público dentro y fuera del centro.
4. Trabajos por escrito, grabaciones y participación en actividades relacionadas
con la asignatura.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para precisar los elementos de la evaluación se establecen los siguientes
porcentajes:
1. Evaluación continua: actividades diarias de la clase 50% de la nota final.
2. Pruebas concretas: exámenes, audiciones y conciertos 50% de la nota.
Para la calificación trimestral y final de cada alumno se valorarán los siguientes
aspectos:
1. Asistencia a clase, actividad diaria y evaluación continua.
2. En audiciones y conciertos se valora el grado de consecución de los
objetivos, medido a través de los criterios evaluadores especificados para
cada curso.
3. El interés que el alumno demuestre en su estudio diario (rigor en su método
de estudio, presentación del trabajo realizado) y en la participación en las
clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
4. El interés que el alumno demuestre en el cuidado del instrumento, uñas,
partituras.
En relación a la evaluación de las pruebas específicas (exámenes y audiciones) 1.Asimilación de los contenidos técnicos del instrumento en relación a las obras
interpretadas. 30%
2.Adaptación y fidelidad a la partitura: afinación, articulación, fraseo, expresión,
dinámica, agógica y estilo. 20%
3.Calidad y correcta emisión del sonido en relación al nivel del curso. 15%
4.Colocación del cuerpo en el desarrollo de la práctica instrumental. 10%
5.Valoración de la interpretación cuando esta se realiza de memoria. 15%
6.Valoración de la interpretación a primera vista. 10%
MINIMOS EXIGIBLES.
En todos los cursos de Enseñanzas Profesionales: el alumno deberá haber
interpretado al final de cada curso al menos 3 estudios y 4 obras de diferentes
autores y estilos como mínimo, elegidos entre los que se reseñan en el repertorio.
Además, deberá haber adquirido los mecanismos básicos del curso y la capacidad
de afrontar con éxito el curso siguiente.
Deberá interpretar en público y de memoria las obras más importantes del curso
con la debida expresión.
Para superar el sexto curso de E. P. el alumno deberá interpretar en público
un programa al menos de tres obras, una de ellas de memoria. La duración
minima será de 20 minutos. Tendrá un valor del 60% en la nota final del curso,
el 40% restante calificará la evaluación continua del alumno.
CURSO PRIMERO
OBJETIVOS
Practicar en todas las octavas del arpa los ejercicios de técnica ya
estudiados.
Realizar escalas, arpegios, acordes con cambios de tonalidades
mayores y menores.
Conocer y aplicar adecuadamente la técnica del cambio de pedales
aplicándola en los procesos modulantes.
Profundizar en la práctica de correctos y eficaces hábitos de estudio y
adecuadas formas de aprovechar el tiempo.
Realizar ejercicios de improvisación y técnicas "a piacere"
Practicar el repertorio solista y sinfónico apropiado al nivel.
Tocar en público de memoria.
Adquirir una progresiva autonomía en la aplicación práctica de los
conocimientos técnicos y teóricos para una mejor interpretación.
Conocer e iniciar el estudio teórico de las características propias de cada
estilo, similitudes y diferencias de cada uno.
CONTENIDOS
Técnica:
- Repaso y afianzamiento de la técnica de Grado Elemental.
- Práctica de intervalos, escalas, acordes y arpegios con manos
cruzadas con distintas dinámicas, sentidos , manos alternas en
distintas tesituras.
- Iniciación al estudio de la combinación de fórmulas rítmicas
diferentes en cada mano.
- Estudio de ejercicios específicos para mayor agilidad en el
cambio de pedales.
- Ornamentos:
- Estudio de ejercicios sobre diferentes ornamentos
Grafías:
- Conocimiento de las distintas grafías contemporáneas y su
realización en el arpa
Improvisación:
- Práctica de la improvisación con fórmulas armónicas simples (IV-
V-I), sobre temas propuestos por el profesor, comprendiendo de
manera consciente la importancia de los grados de la escala.
Comprensión y análisis:
- Realización de trabajos sobre las obras solistas de cada curso,
contemplando análisis armónico, formal, estilístico, histórico,
escribiendo su propia ornamentación en las obras que así lo
requieran (en el nivel que sus conocimientos musicales le
permitan)
Repertorio solista:
- Interpretación del repertorio solista propio del nivel, aplicando la
digitación adecuada a una mejor expresión del fraseo, así como
efectos y matices correspondientes a los estilos de las distintas
épocas
Repertorio Orquestal:
- Estudio del repertorio sinfónico apto para su nivel, trabajando la
lectura a primera vista
Memoria:
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
Audiciones:
- Audiciones de distintas versiones de una misma obra,
comparando críticamente las diferentes interpretaciones.
-
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará en el alumno la realización de procedimientos mecánicos y el desarrollo
técnico adecuado al nivel del curso.
Se tendrá en cuenta la capacidad de sincronizar con exactitud ambas manos a una
velocidad lenta en la realización de arpegios, acordes, escalas y ligados.
Se evaluará el afianzamiento de un método de estudio ordenado y constante, que se
adapte a la consecución de las exigencias técnicas e interpretativas del repertorio
estudiado durante el curso.
El alumno deberá profundizar en el estudio de una correcta emisión sonora y en el
cuidado de las uñas como elemento esencial para alcanzar tal fin.
El alumno demostrará la realización de un trabajo a favor de la búsqueda de una
correcta digitación y su aplicación en la partitura musical.
PROGRAMA REPERTORIO
Estudios
N. Ch. Bochsa (Ed. Leduc).Op.318
Obras: Obras Barrocas:
Solfeggietto, de C-Ph. E. Bach (Ed. Fischer)
Preludio Nº1 en Do Mayor, de J.S. Bach (Les Plaisirs de la Harpe vol. 2
de H. Geliot). Ed. Lemoine
Obras Clásicas:
Sonatina nº1, Op. XVI en Mi b M, (Les maîtres de harpe du XVIII siècle,
de N. Payen-Moat) (Ed. Hortensia)
Sonatine. L.V. Beethoven ( Piezas clasicas para arpa , vol.3)
Sonatina II, de J. L. Dussek, 1er. mov. sin repeticiones. Ed. Barenreiter o
Mundimúsica-Garijo (Arpa 3 y 4)
Sonatina nº 1, 2. F.J.Naderman
Obras Románticas:
Sérénade Mélancolique. Op. 45 («Feuilles d´Automne»), de A.
Hasselmans. Ed. Durand.
Le Roseau (Pensées musicales), de Félix Godefroid. Ed. Mundimúsica
Entre dos siglos:
Bourrée (Petite suite classique), de M. Grandjany. Ed. Carl Fischer
Au seuil du Temple (1ª Suite) op. 29, de M. Tournier. Ed. Lemoine
Au Bord Du Ruisseau (Six Pieces pour harpe. 1ª suite), de H. Renié. Ed
.A. Leduc
Obras del S.XX:
Vanille (Epices, 1er. cahier), de B. Andres (Ed. Hortensia)
Kola (Épices, 2é. cahier), de B. Andres. Ed. Hortensia
La Navidad de los niños n º II, de M. R. Calvo-Manzano (Ed. Unión
Musical Española)
A Martin (Les Plaisirs de la Harpe, vol. 2, de H. Geliot), de B. Andres. Ed.
Lemoine
Preludes nº 3 (1er. Cahier), de B. Andres. Ed. J. Hamelle & cie.
Frère Jacques (Tiny Tales Vol. 2), de Carlos Salzedo. Ed. Lyra Music Co.
o Ed. Colin Harp
CURSO SEGUNDO
OBJETIVOS
Controlar adecuadamente, a través de la técnica, la coordinación
psicomotriz (manos, pedales, respiración).
Interpretar obras de todos los estilos del repertorio solista y orquestal,
atendiendo a las características propias de cada obra y a la musicalidad
y expresión.
Tocar en público de memoria, demostrando un adecuado autocontrol que
permita la necesaria fluidez del discurso musical y la consiguiente
comunicación con el oyente.
Adquirir una progresiva autonomía en la aplicación práctica de los
conocimientos técnicos y teóricos para una mejor expresión
interpretativa.
Conocer e iniciar el estudio teórico de las características propias de cada
estilo, similitudes y diferencias de cada uno.
CONTENIDOS
Técnica:
- Repaso y afianzamiento de la técnica del curso pasado.
- Práctica de intervalos, escalas, acordes y arpegios con manos
cruzadas con distintas dinámicas, sentidos , manos alternas en
distintas tesituras.
- Iniciación al estudio de la combinación de fórmulas rítmicas
diferentes en cada mano.
- Estudio de ejercicios específicos para mayor agilidad en el
cambio de pedales
Ornamentos:
- Estudio de ejercicios sobre diferentes ornamentos
Grafías:
- Conocimiento de las distintas grafías contemporáneas y su
realización en el arpa.
Improvisación:
- Práctica de la improvisación con fórmulas armónicas simples (IV-
V-I), sobre temas propuestos por el profesor, comprendiendo de
manera consciente la importancia de los grados de la escala.
Comprensión y análisis:
- Realización de trabajos sobre las obras solistas del curso
contemplando análisis armónico, formal, estilístico, histórico,
escribiendo su propia ornamentación en las obras que así lo
requieran (en el nivel que sus conocimientos musicales le
permitan)
Repertorio solista:
- Interpretación del repertorio solista propio del nivel, aplicando la
digitación adecuada a una mejor expresión del fraseo, así como
efectos y matices correspondientes a los estilos de las distintas
épocas
Repertorio Orquestal:
- Estudio del repertorio sinfónico apto para su nivel, trabajando la
lectura a primera vista.
Memoria:
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
Audiciones:
- Audiciones de distintas versiones de una misma obra,
comparando críticamente las diferentes interpretaciones
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará:
El grado de aprendizaje del repertorio asignado.
El respeto de los convencionalismos estéticos que caracterizan cada estilo.
La capacidad de análisis de elementos cada vez más globalizadores e
interdisciplinares.
Se evaluara:
El grado de maduración de los recursos técnicos de cursos anteriores y el nivel
de definición de los que son nuevos.
Una interpretación más personal.
Un incremento en la capacidad de memoria y habilidad lectora a primera vista.
El alumno demostrará:
Mayor eficiencia en la realización de las tareas y entusiasmo en la búsqueda
de material complementario al asignado en el curso.
Mejor disposición para participar en conciertos públicos como solista o miembro
de un grupo.
PROGRAMA REPERTORIO
Estudios
N. Ch. Bochsa (Ed. Leduc).Op.318.Segundo libro
Obras: Obras Barrocas:
Preludio»Allegro», (Colección de obras para arpa de Haendel de M R.
Calvo-Manzano), de Haendel. Ed. Alpuerto
Obras Clásicas:
Presto, de F. Petrini (Les Maîtres De Harpe Du XVIIIème Siècle). Ed.
Billaudo
Obras Románticas:
Romance sin palabras, de F. Godefroid (Ed. Music Works Hart Edit.)
Les abeilles (Pensamientos Musicales), de F. Godefroid. Ed.
Mundimúsica
Entre dos siglos:
Automne, de M. Grandjany (Ed. Durand)
L'Eternal Rêveur (Les Plaisirs de la Harpe, vol. 2, de H. Geliot), de M.
Tournier. Ed. Lemoine
Pastoral, de M. Grandjany. Ed. Durand
Esquise (Feuilles d’Album), de Renié. Ed. Lemoine
Berceuse (Sol M), de M. Tournier. Ed. Max Eschig
Rêverie (Six Pieces pour harpe. 2ª suite), de H. Renié. Ed .A. Leduc
Obras del S.XX:
El Soldadito de Plomo (El pequeño mundo de los niños), de M. R. Calvo-
Manzano (Ed. U.M.E.)
Acrospores nº 1, de B. Andres. Ed. Hortensia
Tango (Suite of Eight Dances), de Carlos Salzedo. Ed. Lyon & Healy o
Ed. Colin Harp
CURSO TERCERO
OBJETIVOS
Controlar adecuadamente, a través de la técnica, la coordinación
psicomotriz (manos, pedales, respiración).
Interpretar obras de todos los estilos del repertorio solista y orquestal,
atendiendo a las características propias de cada obra y a la musicalidad
y expresión.
Tocar en público de memoria, demostrando un adecuado autocontrol que
permita la necesaria fluidez del discurso musical y la consiguiente
comunicación con el oyente.
Adquirir una progresiva autonomía en la aplicación práctica de los
conocimientos técnicos, teóricos y estilísticos para una mejor expresión
interpretativa.
Profundizar en las características teóricas propias de cada estilo así
como las similitudes y diferencias entre ellos.
Conocer la organología histórica del arpa
CONTENIDOS
Técnica:
- Práctica de la técnica básica de Grado Elemental en diferentes
tonalidades
- Práctica de intervalos, escalas, arpegios o acordes combinando
simultáneamente todas las posibilidades conocidas en el primer
ciclo (manos alternas, cruzadas, invertidas, dinámicas y pedales).
- Estudio de la combinación de fórmulas rítmicas diferentes en
cada mano, con progresiva complejidad
Improvisación:
- Práctica de la improvisación con modulaciones a tonalidades
cercanas, sobre temas propuestos por el profesor, atendiendo a
un estilo determinado (clásico, barroco...)
Comprensión y análisis:
- Realización de trabajos sobre las obras solistas del curso
contemplando: análisis armónico, formal, estilístico, histórico,
escribiendo su propia ornamentación en las obras que así lo
requieran.
Repertorio solista:
- Interpretación del repertorio solista propio del nivel, aplicando la
digitación a una mejor expresión del fraseo y adecuado efectos y
matices a los estilos de las distintas épocas
Repertorio orquestal:
- Estudio del repertorio sinfónico apto para su nivel, trabajando la
lectura a primera vista
Memoria:
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
Audiciones:
- Audición de distintas versiones de una misma obra, comparando
críticamente las diferentes interpretaciones
Organología:
- Conocimiento de la evolución histórica de la organología del arpa
CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN
Se valorará:
El grado de aprendizaje del repertorio asignado.
El respeto de los convencionalismos estéticos que caracterizan cada estilo.
La capacidad de análisis de elementos cada vez más globalizadores e
interdisciplinares.
Se evaluara:
El grado de maduración de los recursos técnicos de cursos anteriores y el nivel
de definición de los que son nuevos.
Una interpretación más personal.
Un incremento en la capacidad de memoria y habilidad lectora a primera vista.
El alumno demostrará:
Mayor eficiencia en la realización de las tareas y entusiasmo en la búsqueda
de material complementario al asignado en el curso.
Mejor disposición para participar en conciertos públicos como solista o miembro
de un grupo.
PROGRAMA REPERTORIO
N. Ch. Bochsa (Ed. Leduc).Op.62
Obras Clásicas:
Sonata Nº 1, en La menor, de A. Soler (Seis sonatas, vol. 1 de M R.
Calvo-Manzano) Ed. Unión Musical Española
Le Coucou (Les Classiques de la harpe nº 3 , de H. Renié), de Daquin.
Ed. Leduc
Piéce en Re (Les Classiques del Harpe, de H. Renié), de Domenico
Scarlatti. Ed. Leduc
Obras Románticas:
Deux chansons sans paroles, de J. Dubez (Ed. Fischer)
Aubade, op. 30, de A. Hasselmans. Ed. Durand.
Étude Mélodique. Op. 35, de A. Hasselmans. Ed. Durand
Quand tu me vois souffrir, de Félix Godefroid. Ed. Billaudot
Entre dos siglos:
Malagueña de "España", de I. Albéniz (Ed. Unión Musical Española)
Prelude nº 3, de M. Grandjany. Ed. Salaber
Automne, de M. Grandjany. Ed. Durand
Preludio I op. 16, de M. Tournier. Ed Leduc
Danse d’Autrefois (Feuillets d’Album), de H. Renié. Ed. H. Lemoine
Obras del S.XX:
Scherzetto, de J. Ibert (Ed. Leduc)
Pistache (Èpices 1er. cahier), de B. Andres (Ed. Hortensia)
Rumba (Suite de 8 danzas), de C. Salzedo. Ed. Lyon & Healy
Seguidilla (Suite of Eight Dances), de Carlos Salzedo. Ed. Lyon & Healy
o Ed. Colin Harp
CURSO CUARTO
OBJETIVOS
Controlar adecuadamente, a través de la técnica, la coordinación
psicomotriz (manos, pedales, respiración).
Interpretar obras de todos los estilos del repertorio solista y orquestal,
atendiendo a las características propias de cada obra y a la musicalidad
y expresión.
Tocar en público de memoria, demostrando un adecuado autocontrol que
permita la necesaria fluidez del discurso musical y la consiguiente
comunicación con el oyente.
Adquirir una progresiva autonomía en la aplicación práctica de los
conocimientos técnicos, teóricos y estilísticos para una mejor expresión
interpretativa.
Profundizar en las características teóricas propias de cada estilo así
como las similitudes y diferencias entre ellos.
Conocer la organología histórica del arpa.
CONTENIDOS
Técnica:
- Práctica de la técnica básica de Grado Elemental en diferentes
tonalidades.
- Práctica de intervalos, escalas, arpegios o acordes combinando
simultáneamente todas las posibilidades conocidas en el primer
ciclo (manos alternas, cruzadas, invertidas, dinámicas y pedales).
- Estudio de la combinación de fórmulas rítmicas diferentes en
cada mano, con progresiva complejidad.
- Improvisación: Práctica de la improvisación con modulaciones a
tonalidades cercanas, sobre temas propuestos por el profesor,
atendiendo a un estilo determinado (clásico, barroco...).
Comprensión y análisis:
- Realización de trabajos sobre las obras solistas del curso
contemplando: análisis armónico, formal, estilístico, histórico,
escribiendo su propia ornamentación en las obras que así lo
requieran.
Repertorio solista:
- Interpretación del repertorio solista propio del nivel, aplicando la
digitación a una mejor expresión del fraseo y adecuado efectos y
matices a los estilos de las distintas épocas
Repertorio orquestal:
- Estudio del repertorio sinfónico apto para su nivel, trabajando la
lectura a primera vista
Memoria:
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
Audiciones:
- Audición de distintas versiones de una misma obra, comparando
críticamente las diferentes interpretaciones
Organología:
- Conocimiento de la evolución histórica de la organología del arpa
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: El alumno demostrará:
Haber asimilado todos los recursos técnicos anteriores, muy necesarios para
abordar el siguiente curso.
Haber adquirido la capacidad de relacionar conceptos teóricos, elementos técnicos
y mecanismo.
Se valorará:
La capacidad de búsqueda personal de repertorio, digitación y análisis del mismo
aplicando todo el conocimiento adquirido.
La capacidad de interpretar en audiciones y conciertos piezas del curso y de
cursos anteriores con control y expresividad.
PROGRAMA REPERTORIO
Estudios
N. Ch. Bochsa (Ed. Leduc).Op.62
Obras Clásicas:
Tocatta, de Paradisi (Les Classiques de la Harpe, Recueil nº 4 de H.
Renié). Ed. Leduc
Sonata en Fa J:B: Krumpholtz (rev. Zingel), Ed. schott (ED 5437)
L’Hirondelle (Les Classiques del Harpe, de H. Renié), de Daquin. Ed.
Leduc
Obras Románticas:
Petite Valse, de A. Hasselmans. Ed. Billaudot
La Jeune et la Vielle, de F. Godefroid (Trois Morceaux
Caractéristiques). Ed. Mundimúsica
La Harpe Eolienne, de F. Godefroid
Margarite at the spinning wheel, de A. Zabel (Ed. Boston Music Co.)
Menuet. Op. 34, de A. Hasselmans. Ed. Durand
La Sérénade, de Félix Godefroid. Ed. Billaudot
Entre dos siglos:
L´Hirondelle (Les Classiques de la Harpe de H. Renié), de Daquin.
Ed. Leduc
Le bon petit roi d´Yvetôt (Deux Chansons Populaires Françaises), de M. Grandjany. Ed. Duran
Preludio IV op. 16, de M. Tournier. Ed. Leduc
Arabesca nº 1, de C. Debussy. Ed. Duran
Obras del S.XX:
Tres piezas breves, Op. 13A, nº 1, de R. Halffter (Ed. Unión Musical
Española
Paprika (Épices, 1er. cahier), de B. Andres. Ed. Hortensia
Rumba (Suite of Eight Dances), de Carlos Salzedo. Ed. Lyon & Healy
Chanson Napolitaine. Barcarolle (Six Pièces pour Harpe), de F.
Alberti. Ed. Choudens
CURSO QUINTO
OBJETIVOS
Controlar adecuadamente, a través de la técnica, la coordinación
psicomotriz (manos, pedales, respiración...), con una buena calidad
sonora.
Interpretar obras de todos los estilos del repertorio solista y orquestal,
atendiendo a las características propias de cada obra y a la musicalidad
y expresión.
Tocar en público de memoria, demostrando un adecuado autocontrol que
permita la necesaria fluidez del discurso musical y la consiguiente
comunicación con el oyente.
Demostrar autonomía en la aplicación práctica de los conocimientos
técnicos, teóricos y estilísticos para una mejor expresión interpretativa.
Conocer teóricamente las características propias de cada estilo así como
las similitudes y diferencias entre ellos.
Conocer la organología del Arpa y aplicarla en el mantenimiento y
resolución de pequeñas averías.
CONTENIDOS
Técnica:
- Práctica de la técnica básica de Grado Elemental en diferentes
tonalidades desarrollando la mayor velocidad posible.
- Práctica de intervalos, escalas, arpegios o acordes combinando
simultáneamente todas las posibilidades conocidas en el primer
ciclo (manos alternas, cruzadas, invertidas, dinámicas y pedales),
desarrollando la mayor velocidad posible.
Improvisación:
- Práctica de la improvisación con modulaciones más complejas,
sobre temas de creación propia, atendiendo a un estilo
determinado (clásico, barroco...).
Cadencias:
- Realización de sus propias cadencias para los conciertos
Barrocos y Clásicos.
Comprensión y análisis:
- Realización de trabajos sobre las obras solistas del curso
contemplando: análisis armónico, formal, estilístico, histórico,
escribiendo su propia ornamentación en las obras que así lo
requieran
Repertorio solista:
- Interpretación del repertorio solista propio del nivel, aplicando la
digitación a una mejor expresión del fraseo y adecuado efectos y
matices a los estilos de las distintas épocas
Repertorio orquestal:
- Estudio del repertorio sinfónico apto para su nivel, trabajando la
lectura a primera vista
Memoria:
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
Audiciones:
- Audición de distintas versiones de una misma obra, comparando
críticamente las diferentes interpretaciones
Mantenimiento:
- Nociones básicas del mantenimiento y realización de pequeñas
reparaciones en su instrumento
CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN
Todos los criterios de evaluación de cursos anteriores.
El grado de calidad interpretativa conseguida por el alumno, de
acuerdo a los contenidos estudiados y a la aplicación de los elementos
técnicos y expresivos trabajados en clase durante el curso.
El grado de disposición a participar en los actos públicos
académicos que se organicen o propongan.
PROGRAMA REPERTORIO
Estudios
N. Ch. Bochsa (Ed. Leduc).Op.34
Obras: Obras Barrocas:
Passacaille, de G. F. Haendel/ Tiny Béon. Ed. Leduc
Obras Clásicas
Sonata nº 8 en Sol M, de P. A. Soler/Calvo-Manzano (Ed. U.M.E.)
Sonata en Do Menor, de P. J. Gallés (Sonatas españolas del siglo XVIII
de M R. Calvo-Manzano). Ed.
Sonata en Fa M (1º mov), de J. B. Krumpholtz. Ed. Schott´s Söhne
Sonata nº 6, Op. 3, de Ph. J. Meyer. Ed. Ut Orpheus
Obras Románticas:
Chanson de Mai. Op. 40, de A. Hasselmans. Ed. Durand o Salvi
La Harpe Eolienne, de Félix Godefroid. Ed. Lyra Music
Entre dos siglos:
Fileuse, de M. Grandjany. Ed Lyra Music
Berceuse Russe op. 40, de M. Tournier. Ed. Lemoine
Obras del S.XX:
Amarantes nº 1, de B. Andres. Ed. J. Hamelle & cie
Chanson dans la nuit (Method for the Harp), de Carlos Salzedo. Ed. G.
Schirmer
El castillo moro de "Cuentos y leyendas", de E. López-Chavarri (Ed.
Unión Musical Española)
Pour La señorita (Six Pièces pour Harpe), de F. Alberti. Ed. Choudens
CURSO SEXTO
OBJETIVOS
Controlar adecuadamente, a través de la técnica, la coordinación
psicomotriz (manos, pedales, respiración...), con una buena calidad
sonora.
Interpretar obras de todos los estilos del repertorio solista y orquestal,
atendiendo a las características propias de cada obra y a la musicalidad
y expresión.
Tocar en público de memoria, demostrando un adecuado autocontrol que
permita la necesaria fluidez del discurso musical y la consiguiente
comunicación con el oyente.
Prepararse para superar un examen delante de tribunal, en el caso de
querer continuar con las enseñanzas superiores de Música.
Interesarse por las diferentes opciones y caminos a seguir, a partir del
ingreso en el Grado Superior.
Demostrar autonomía en la aplicación práctica de los conocimientos
técnicos, teóricos y estilísticos para una mejor expresión interpretativa.
Conocer teóricamente las características propias de cada estilo así como
las similitudes y diferencias entre ellos.
Conocer la historia y evolución de la literatura artística, relacionándola
con cada período de las historia de la Música y de la Sociedad.
Conocer la organología del Arpa y aplicarla en el mantenimiento y
resolución de pequeñas averías.
CONTENIDOS
Técnica:
- Práctica de la técnica básica de Grado Elemental en diferentes
tonalidades.
- Práctica de intervalos, escalas, arpegios o acordes combinando
simultáneamente todas las posibilidades conocidas en el primer
ciclo (manos alternas, cruzadas, invertidas, dinámicas y pedales).
- Estudio de la combinación de fórmulas rítmicas diferentes en
cada mano, con progresiva complejidad
Improvisación:
- Práctica de la improvisación con modulaciones a tonalidades
cercanas, sobre temas o ideas propias del alumno.
Comprensión y análisis:
- Realización de trabajos sobre las obras solistas del curso
contemplando: análisis armónico, formal, estilístico, histórico,
escribiendo su propia ornamentación en las obras que así lo
requieran.
Repertorio solista:
- Interpretación del repertorio solista propio del nivel, aplicando la
digitación a una mejor expresión del fraseo y adecuado efectos y
matices a los estilos de las distintas épocas
Repertorio orquestal:
- Ampliación del repertorio sinfónico, preparando los fragmentos
orquestales más característicos y demandados en las pruebas de
orquesta.
Memoria:
- Perfeccionamiento de la memoria.
Audiciones:
- Audición de distintas versiones de una misma obra, y de los
conciertos de los propios alumnos, desarrollando el sentido de
autocrítica.
Organología:
- Conocimiento de la evolución histórica de la organología del arpa
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Repertorio: Al finalizar el curso, el alumno habrá trabajado de acuerdo con los
objetivos, un mínimo de tres estudios y cuatro obras de diferentes estilos.
En el momento de valorar el nivel de objetivos logrados se tendrá en cuenta el
Recital final y la Evaluación continua.
Audicion final, en la que el alumno interpretará tres obras de diferentes estilos , al
menos una de memoria. Se valorará con especial interés esta audición, atendiendo a
los siguientes aspectos :
La capacidad del alumno de actuar ante el público y de responder favorablemete al
reto que supone la realización de un programa de concierto.
La capacidad del alumno para profundizar en un repertorio ya trabajado en cursos
anteriores al mismo tiempo que adquiere nuevos conocimientos y amplía su repertorio
con obras nuevas.
Se tendrá en cuenta la calidad técnica en la ejecución, tanto en la precisión de los
diferentes recursos y mecanismos como la aplicación de los mismos a a expresión de
las ideas musicales.
Se valorará la aplicación de criterios teóricos y estilísticos a la interpretación así como
la aportación de criterios estéticos personales.
El grado de dominio del repertorio en lo referente a su ejecución de memoria.
Evaluación contínua:
Todos los criterios de evaluación de cursos anteriores
La tratectoria del alumno a lo largo de sus estudios Elementales y
Profesionales
El grado de asimilación de los conceptos teóricos y la aplicación de los mismos
a la interpretación
El desarrollo de una personalidad creativa y espontánea a la vez que objetiva y
respetuosa con la música.
El interés hacia la asignatura
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Para precisar los elementos de la evaluación se establecen los siguientes porcentajes: La audición final 60% La evaluación continua 40% MINIMOS EXIGIBLES Al finalizar este curso, el alumno habrá trabajado de acuerdo con los objetivos,
un mínimo de tres estudios y cuatro obras de diferentes estilos.
Deberá presentar en público el programa formado por obras trabajadas durante el
curso.
El alumno también deberá participar en los recitales coordinados por el centro
para alumnos de sexto curso, interpretando al menos tres piezas de diferentes estilos,
una de ellas de memoria.
Los mínimos exigibles serán los mismos en la convocatoria extraordinaria de
Septiembre
PROGRAMA REPERTORIO
Estudios
N. Ch. Bochsa (Ed. Leduc).Op.34
Obras: Obras Barrocas:
Tema con variaciones en Sol menor, de G. F. Haendel. Ed. Schott
Obras Clásicas:
Sonata Nº 8, en Sol Mayor, de A. Soler (Seis sonatas, vol. 2 de M R.
Calvo-Manzano) Ed. Unión Musical Española
Variaciones sobre un tema suizo, de L. V. Beethoven. Ed. Schott (BSS
38510)
Sonata en La mayor, de SCARLATTI / MILDONIAN
Obras Románticas:
La Source, Op. 44, de A. Hasselmans (Ed. Lyra Music Cia.)
Gitana. Op. 21, de A. Hasselmans. Ed. Durand
La Melancolie (Three Études Book 2), de Félix Godefroid. Clive Morley
Collection
Sonata en Mib (1º mov), de F. Rössler-Rosetti Ed. Schott´s Söhne
La Folle, Op. 330, de N. Ch. Bochsa Ed. Mundimúsica-Garijo
Entre dos siglos:
Frére Jacques, de M. Grandjany. Ed. Durand
Etude de concert (au matin...), de M. Tournier (Ed. Leduc)
Lolita la danseuse (1ª Suite) op. 29, de M. Tournier. Ed. Lemoine
La source.M.Tournier
Obras del S.XX:
Mambo (Ilets), de B. Andres. Ed. Lemoine
Bolero (Suite of Eight Dances), de Carlos Salzedo. Ed. Lyon & Healy o
Ed. Colin Harp
Apunte Bético, de G. Gombau (Ed. Northern California Arpist's Assoc.)
Danza de la pastora, de E. Halffter (Ed. Max Eschig)
Cuatro variaciones sobre tema anónimo, de X. Montsalvatge. Ed. Real
IV The morning after (Around the Clock), de P. Chertok. Ed. Salvi
Aspectos generales
Temporalización de contenidos
1º trimestre:
- El alumno montará un estudio y dos obras
2º Trimestre:
- El alumno montará otro estudio, perfeccionará las obras del primer trimestre y
montará otra obra
3º Trimestre:
- El alumno montará otro estudio, mantendrá el repertorio de los trimestres
anteriores y estudiará una última obra.
METODOLOGÍA
El carácter de no obligatoriedad que posee la enseñanza musical en
Conservatorios, puede llevar a la conclusión de que la motivación en los
alumnos debe ser positiva desde el comienzo. Sin embargo, se trata de niños y
jóvenes que en su gran mayoría están cursando los estudios obligatorios en
colegios e institutos, y en muchos casos también actividades extraescolares.
Todas estas horas de sobrecarga intelectual y física pueden repercutir en la
atención, rendimiento e interés del alumno en la clase de música.
Es fundamental, por tanto, la motivación por parte del profesor,
presentando la asignatura de arpa de la forma más atractiva posible, con
actividades interesantes, fomento del trabajo en grupo y la sociabilidad, y sobre
todo un trato humano y amable hacia el alumno, ayudándole cada día a que
crezca más su interés y amor hacia la música y el arpa.
Como refuerzo de la motivación, se recurre a los conciertos y audiciones,
actuar delante de sus propios compañeros, fomentando el espíritu de
autocrítica, y el enriquecimiento de escuchar distintas interpretaciones. Se debe
preparar desde el primer momento a los alumnos para que el escenario, el
hecho de tocar en público, no sea motivo de miedos y traumas, sino un medio
de comunicación con los oyentes, en la que expresen su personalidad y
sensibilidad, de forma placentera.
La interpretación musical es la meta de las enseñanzas instrumentales,
un hecho que comprende varias áreas, con una importante base en la técnica.
Ésta es fundamental en el comienzo, para aprender a tocar el instrumento, y
durante todo el proceso, base imprescindible del estudio.
Mediante la práctica de la técnica podemos adelantarnos a los futuros
problemas de ejecución en obras y estudios. Sin embrago, el objetivo final y
fundamental de la asignatura de arpa, al igual que otras especialidades
instrumentales o vocales, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad
propias del alumno.
Se trata pues, de un “técnica de la interpretación”, que rebasa el concepto de la
pura mecánica, aunque ésta última sea integrante de ella. Es necesario,
paralelamente al conocimiento de las destrezas instrumentales, un
conocimiento tanto morfológico como histórico del arpa. La programación de
esta asignatura, aun teniendo unos requisitos mínimos, es de carácter abierto,
para adaptarse a las características y a las necesidades de cada alumno
individual.
Es importante el carácter analítico y reflexivo de las clases, en las
cuales el alumno será partícipe de su proceso de aprendizaje, convirtiéndose
poco a poco en autónomo, independiente, autosuficiente.
El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar
la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en
las circunstancias reales que el alumno los necesite, y además, que estos los
contenidos propios de la asignatura sean necesarios y útiles para llevar a cabo
otros aprendizajes.
La evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y
personalizada, informando al alumno sobre lo que realmente ha progresado
respecto de sus posibilidades. Los datos suministrados por la evaluación sirven
asimismo para que el equipo de profesores disponga de información relevante
con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar
decisiones al respecto. Es necesario que el alumno participe en el proceso a
través de la auto evaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se
pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS A UTILIZAR
La duración de la clase individual, es de 55 minutos.
El aula de arpa cuenta con dos arpas Salvi, modelo Dahne 47s y Aurora.
Los libros y partituras que se emplearán en clase serán los señalados en
los listados de repertorio y bibliografía de esta programación.
CRITERIOS DE RECUPERACION
RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES TRIMESTRALES PENDIENTES
Las evaluaciones trimestrales no superadas ( calificación menor de
5)podrán ser recuperadas por el alumno a lo largo del siguiente trimestre. En su
evaluación, el profesor tendrá en cuenta el trabajo realizado y el cumplimiento
por parte del alumno de los objetivos y contenidos de la evaluación no
superada.
El profesor evaluará dichas evaluaciones suspensas, siguiendo criterios
de evaluación continua a lo largo de todas las clases. Los criterios de
calificación serán los mismos propuestos en todos los trimestres.
RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA DE ARPA PENDIENTE DEL CURSO
ANTERIOR
Se aplicarán medidas educativas complementarias encaminadas a que
los alumnos que se encuentren en esta situación alcancen los objetivos
programados. La aplicación y seguimiento de dichas medidas será
competencia del profesor de la materia en la clase del curso siguiente.
En el momento de programar, uno o dos cursos, es preciso valorar la
situación real del alumno:
-Cuando el alumno suspenso ha alcanzado un nivel cercano al mínimo
exigible, es aconsejable programar con repertorio del curso mas alto
cuidando que los objetivos no conseguidos estén incluidos en los del nuevo
curso.
En este caso, considerando el proceso de aprendizaje como un continuo
desarrollo de habilidades, cuando el alumno apruebe una evaluación del
curso más alto, podrá considerase aprobado el curso pendiente.
-Si el alumno ha suspendido el curso anterior por estar muy lejos de
alcanzar los objetivos mínimos, es recomendable programar contenidos del
curso pendiente. Dependiendo de la evolución del alumno, la evaluación del
curso suspenso se puede realizar cuando se considere que se han
superado los objetivos.
-En todos los casos, el profesor podrá adaptar el programa, siempre que
contenga un mínimo de 4 obras y 3 estudios de uno o los dos cursos,
distribuyendo la materia y evaluando según su criterio y las circunstancias
del alumno.
PERDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACION CONTINUA
En caso de que un alumno supere el número de faltas, que impidan la
evaluación continua para conseguir el aprobado, el 30 % del curso, debe
cumplir los mínimos establecidos en relación con el repertorio de ejercicios,
estudios y obras. Es decir, el profesor le citará a final de curso a las pruebas
presenciales que sean necesarias para poder evaluar el cumplimiento de
los objetivos del curso.
La prueba para estos alumnos consistirá en un examen en el que tendrán que
presentar todo el programa del curso, tres estudios y cuatro obras.El alumno
tendrá que realizar el recital en la sala de cámara presentando tres obras al
menos una de memoria.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
Para los alumnos que han suspendido la asignatura en los exámenes
ordinarios de Junio. La prueba consistirá en un examen en el que tendrán que
presentar todo el programa del curso: tres estudios y cuataro obras a parte
realizará el recital en la sala de cámara que consistirá en la interpretación de
tres obras , al menos una de ellas de memoria , en sexto curso de enseñanzas
profesionales.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La programación está pensada para permitir una selección de
contenidos adecuada a las particularidades de cada alumno, de modo que
este alcance los objetivos mínimos de cada curso.
En el caso de alumnos con alta capacidad, el profesor programará de acuerdo
a dicha capacidad y rendimiento, con repertorio de niveles superiores.
