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APUNTES GENERALES DE ILUMINACIÓN.
-La Luz (definición):
La luz está formada por ondas, se propaga en todas direcciones y siempre en línea recta.
Las ondas luminosas son diferentes a las ondas sonoras, ya que pueden propagarse a través del vacío y se llaman ondas electromagnéticas.
El hombre sólo puede ver algunas de estas ondas, las que forman el espectro luminoso visible.
El sol es la fuente luminosa natural de la Tierra.
Los objetos que reciben la luz se llaman cuerpos iluminados. Como la luz blanca en realidad está compuesta por siete colores, de acuerdo al tipo de luz que absorben y que reflejan, vemos los objetos de diferentes colores.
a.-Reflexión de luz: Cuando la luz llega a una superficie opaca se refleja. El rayo de luz reflejado es el que llega a nuestro ojos y nos permite ver el objeto. Ej. Luz que reflejada en un espejo.
b.-Refracción de luz: Cuando la luz pasa de un medio a otro distinto, cambia de velocidad y como consecuencia varía su trayectoria. Ej: Luz que pasa del aire al agua.
c.-Espectro Luminoso: Si un rayo de luz blanca atraviesa un prisma se descompone en siete colores.
Al refractarse, cada uno se desvía con un ángulo diferente.
-El Color (definición):
El color es la sensación producida por los rayos luminosos al impresionar los órganos visuales (ojos) en función de la longitud de onda.
Es un fenómeno físico asociado a las infinitas combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y animales a través de los órganos de la visión (sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión).
Todo cuerpo iluminado refracta una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes.
Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas como colores según las longitudes de ondas correspondientes.
El ojo humano sólo percibe el color cuando la iluminación es abundante.
Con poca luz vemos en blanco y negro.
El color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color.
La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma.
En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.
ILUMINACIÓN EN UN ESPECTÁCULO.
Las luces de un espectáculo, son casi como pintar un cuadro, y la responsabilidad debe recaer en alguien (ILUMINADOR) que debe conformarse como otro integrante más de la banda que se presenta.
Por ejemplo: Cuando pintas un cuadro, lo haces tratando de poner en él, lo que estas sintiendo en el minuto que lo haces (que puede ser escuchando la banda que representas), lo que te hace llevar a realizar una composición relacionada.
Por otro lado, se menciona ser otro integrante de la banda, porque al momento de la presentación, el iluminador esta también tocando con ellos: silencios, blackout, crescendo, proporcionando intensidad, o resaltando los momentos en las canciones, etc.
Esta área es muy importante al momento de componer un show o espectáculo, porque se puede lograr llegar a manejar las sensaciones del espectador.
Sin ir mas lejos, y un ejemplo claro es el momento de comenzar un espectáculo: cuando se bajan las luces que apuntan al publico, se genera una “euforia” colectiva, generada solamente por la iluminación, sin que ni si quiera el artista aun esté en escena.
La luz en un show nos permite expresar sensaciones, sentimientos, temperaturas, destacar momentos importantes, ocultar elementos en un determinado momento, acentuar cadencias rítmicas, etc.
La ESTÉTICA GENERAL es de gran importancia en un evento, sea cual sea la tendencia del mismo.Un show de nivel profesional, consta de buen sonido, buena iluminación y un buen concepto de diseño de espectáculo.
El primer requerimiento básico de la iluminación escénica es que sea suficiente para alcanzar una visibilidad segura, es decir, lo más básico es que por medio de la iluminación se vea lo que hay en el escenario.
1.- Objetivos de la Iluminación.
El primer requerimiento básico de la iluminación escénica es que sea suficiente para alcanzar una visibilidad segura, es decir, lo más básico es que por medio de la iluminación se vea lo que hay en el escenario (aunque hay excepciones como el “BLACKOUT”).
Si a un artista y/o elemento se le ilumina más que a otro, ha de ser con un propósito dramático.
Después de obtener la iluminación básica, la luz puede empezar a jugar un papel como instrumento dramático.
A.- LA DIMENSIÓNALIDAD.
El iluminador si bombardea el escenario con una luz plana desde el frente (desde muy baja altura, casi en ángulo horizontal) puede matar todo el esfuerzo la sensación de falta total de profundidad. Con una luz en un ángulo correcto, el objeto puede ser visto en su tridimensionalidad.
Es necesario esforzarse en iluminar tridimensionalmente. Con una luz plana no tiene sentido diseñar una planta de luz.
“ALUMBRAR NO ES ILUMINAR”.
Usando la luz parcialmente desde los lados, pero especialmente desde el fondo, es posible realzar la ilusión de profundidad en esta relación entre artista/elemento y medio.
El uso del contraluz cayendo sobre los hombros del artista/elemento puede marcar toda la diferencia en cuanto a profundidad.
B.-SELECTIVIDAD.
Es muy efectivo utilizar el balance en la iluminación para ayudar a concentrar la atención del público sobre el área de acción apropiada (EJ MAS TIPICO: SOLO DE GUITARRA).
C.- ATMOSFERA.
Quizás lo más fascinante del uso de la luz sea la posibilidad de influir sobre el estado mental del público.
La luz puede indicar si la acción se produce en una tarde de julio o en octubre (en el caso de artes audiovisuales o teatro), pero también puede ayudar a controlar que el público sienta felicidad o tristeza, extroversión o introversión, agresividad o sumisión (en el caso de espectáculos).
Una de las principales formas de transmitir estas emociones es mezclando la luz cálida y fría.
CÁLIDA: dorada, feliz, alegre, a un extremo de la escala.
FRÍA: dura , miserable, triste en el otro (pero con una completa gama de tonos intermedios con los que se pueden conseguir un amplio número de emociones).
Otros recursos incluyen el equilibrio de luces y sombras: los contrastes exagerados pueden inducir un sentimiento de aprensión, de terror.
Los fines de la iluminación escénica (ver, dimensión, selectividad y atmósfera) están interrelacionados. De hecho esta interacción de unos y otros llega al punto de crear un verdadero conflicto.
La atmósfera, frecuentemente es obtenida por una falta parcial de iluminación.
La selección de un área determinada se consigue más fácilmente usando un solo foco; sin embargo, la iluminación dimensional requiere una serie de ángulos, desde varios ángulos, cuyos haces de luz terminen en el suelo del escenario, aumentando el tamaño del área seleccionada.
La iluminación escénica no es estática (Es Dinámica y fluida).
Los cambios de luz selectivos de tipo consciente son aquellos en los que el público percibe claramente el cambio.
Los cambios subconscientes son aquellos que no se perciben con tanta facilidad.
En una producción naturalista, donde el diseño pretende un realismo con todo detalle, el objetivo es hacer que la iluminación parezca coherente en términos de sol, luna, lámparas u otras fuentes de iluminación (TEATRAL).,
Una obra realizada sobre tarimas negras contra un lienzo, probablemente tratará la selectividad como elemento primario.
Concebir la obra en términos musicales, la atmósfera saltará al tope (MUSICAL).
La iluminación escénica es el fluido de la luz selectiva, atmosférica y dimensional, apropiado al estilo de una determinada producción.
LUCES Y ACCESORIOS MAS USADOS EN ESPECTÁCULOS.
1.- El Par.
Existen de diferentes potencias y de diferentes voltajes.Encontramos par, 16, 36, 38, 56 y 64 (también conocido como par 1000. Este es el de mayor uso).Van montados en parejas (de a 2) .SE HACE PORQUE EN CHILE EL VOLTAJE ES DE 220 V, Y EN SU MAYORIA, ESTOS PAR 64 VIENEN DESDE FABRICA EN 110V, POR LO TANTO SE CABLEAN EN SERIE PARA ALCANZAR LOS 220V. PERO TAMBIEN LOS HAY EN 220V AUNQUE MAS ESCASOS.
2.-Robotizados.
Las luces robotizadas se conocen como “Iluminación Inteligente”.Existen de 3 tipos:
a.- Cabezas Móviles: Permiten movimientos en 360º. Cambian de color y también en ocasiones, pueden ser usadas sin movimiento (reemplazando a un par) y a la vez, pueden suplir una strob (regulando la obturación). LA FUENTE DE LUZ ES ES MUY DEFINIDA.La estructura completa es la que se mueve al accionarla (Ej: VARILITE Y SUS MODELOS SON 2000, 3000, ETC
b.-Proyección de Espejo: A diferencia de las cabezas móviles, estas luces mueves los haces de luces a través de reflexión en un espejo (no se mueve la estructura completa, sólo el espejo tiene movimiento) Ej: Intellabeam.
c.-Estructurales: Luces fijas (sin movimiento) capaces de cambiar de color. EJ: PAR LED.
3.-Lecos.
Muy usados en teatro, poseen un as de luz blanco de ángulo reducido. Se utilizan comúnmente para crear atmósferas de penumbra y/o destacar alguna situación determinada (Ej: Solo de guitarra).
Existen de distintas angulaciones, las cuales se definen en grados, por ejemplo26º, 36º, 50º, etc, y también existen con lámparas de distintas potencias: 375 w, 575w, 750w y hasta 1000 w.
4.-Strobs (luz estroboscòpica).
El efecto de luz estroboscópica consiste en que se sacan cuadros ópticos, lo que provoca la sensación visual de ver “cuadro a cuadro”. (movimientos como de un robot).Son muy usadas en discoteques, reflejos en un telón (flashes), video clips, etc.
5.-Seguidores (follow spots).
Usados generalmente en grandes recintos (estadios o similares). Poseen un haz de luz de forma circular (puede ser con un as blanco o con filtros de colores).Montados a grandes distancias del escenario (galerías, torres de delay, etc).
Como su nombre lo indica, la función de esta lámpara es “seguir” el movimiento del artista de manera de que el público vea la acción que se esta desarrollando (desplazamientos hacia las alas laterales de un escenario).
Es operado por un técnico exclusivo a operar esta máquina (seguidorista).
6.-ACL.
Van “Siempre” linkeados de 4 y con luz blanca.Se usan generalmente en Calles y a piso.
TAMBIEN LLAMADOS AIRCRAFT, SON DE 28V CADA UNO, Y EN PAISES CON VOLTAJE 110, SE PUEDEN MONTAR DE 4. EN CHILE, POR LO GENERAL DEBEN IR DE 8 PARA ALCANZAR LOS 220VES DE 1000W.
7.-.Máquinas de Humo (Smoke/Fog machine).
Además de crear el efecto del humo como tal, se usan para que los ases de luz se destaquen y se produzca la separación de figura y fondo.
Las máquinas de humo funcionan con un líquido de aceite que las acciona.Existe también las Máquinas de Hazer (humo mas denso) y las máquinas de niebla (hielo seco).
MAQUINA DE HUMO: HUMO (Smoke).
MAQUINA DE HAZER: NIEBLA.
HIELO SECO (DRY ICE).Pesa y se queda al nivel de piso.
Se diferencia del Hazer por ser un humo aún mas DENSO.
8.-Bruts.
Luz Blanca (generalmente montada en el truss frontal). Los bruts tienen ampolletas alógenas de gran potencia. 650 W CADA UNA.Existen de 2, 4 ampolletas (mini bruts), 6 y 8 (mega bruts).
9.-Fresneles.
De gran uso en sets de televisión y cine. Son de gran potencia (1000,2000, 5000, watts) y de luz blanca, USAN FILTROS QUE PUEDEN SER DE COLORES O CORRECTORES DE TEMPERATURATienen pestañas que permiten modificar el as de luz.
10.-Telones, telas, cortinas y lienzos.
Se usan con fines estéticos (escenografía, ocultar elementos, etc) y también para identificar al artista sobre el escenario (lienzo que lleva el nombre Back Drop).También se usan como “filtros” y para reflexiones de luz (flashes). TAMBIEN SE USAN COMO CICLORAMAS, LOS QUE SE PUEDEN TEÑIR DE COLORES, GENERANDO MAYOR CONTRASTE.
POSICIONES DE ILUMINACIÓN.
a.-El Frontal: Desde el frente del escenario hacia la parte trasera.b.-El Contra: Desde la parte trasera del escenario hacia el frentec.-Luz lateral: Desde los costados hacia el centro del escenario.d.-Las Calles: En forma oblicua o entre el frontal y el contra. e.-Cenital : Entre el contra y el frontal. Desde arriba haci el piso (linea recta).
ESTRUCURAS DE SOPORTE
a.-EL TRUSS: ESTRUCTURA DE METAL O ALEACION DE DURALUMINIO, DISEÑADAS PARA SOPORTAR GRANDES CARGAS. SE PUEDE ENCONTRAR EN DISTINTAS MEDIDAS Y FORMAS.EXISTEN TAMBIEN ESTRUCTURAS DE AUTOSOPORTE, QUE PERMITEN SOSTENER LOS TRUSSES, CUANDO NO HAY COMO COLGARLOS
b.- RIGGING: ES EL TRABAJO DE ANCLAJE QUE SE HACE EN LA ALTURA PARA PODER SOPORTAR LOS TRUSSES ADOSANDOLOS A ESTRUCTURAS FIJAS (LAYHER), O YA ESTABLECIDAS (TECHO).
