Aprende Cantar

7/23/2019 Aprende Cantar

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Aprende a cantar

Autor: Jorge Piedra Morales

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Presentación del curso

Curso de canto moderno, paso a paso, y fácil de seguir. Para ti, que deseaspreparar castings, disfrutar del karaoke, cantar en alguna coral, para actores oprofesionales que necesitan una voz hablada atractiva y relajada que les déautoconfianza. Incorpora ejercicios de gran utilidad.










1. Cómo funciona la voz

La voz es el instrumento musical más antiguo que existe. Desde que elhombre es hombre, éste dispone de su voz para articular palabras y paracantarlas. El estudio de la voz es delicado y sutil, porque no es un instrumentoque se pueda ver físicamente. Solo se tiene y se siente. La voz es un instrumentointegrado dentro del organismo humano. El instrumentista es a la vez supropio instrumento.

Se podría considerar a la voz como una síntesis de instrumento deviento y de instrumento de cuerda al mismo tiempo.

El cantante genera, mediante su respiración, una columna de aire. Estacolumna pasa por la laringe, poniendo en vibración a las cuerdas vocales. Losmúsculos de las cuerdas se tensan más o menos para producir la altura desonido deseada. Este sonido es articulado por los labios, los dientes, la lengua, lamandíbula y el paladar para pronunciar palabras inteligibles.

Finalmente, el sonido ha de ser amplificado y enriquecido, para poder seroído simultáneamente por un gran número de personas. El propio cuerpo delcantante, con su masa, huecos y cavidades, desempeñará las funciones de cajade resonancia.

Para resumir, se pueden distinguir cuatro elementos que forman la voz:

1º- El aparato respiratorio.

2º- El generador de vibraciones.

3º- El aparato articulador.

4º- Los resonadores http://www.cantaytriunfa.com



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2. Clasificación de la voz

Del mismo modo que no hay dos personas iguales en todo el mundo, sepuede decir también que no hay dos voces idénticas en extensión, potencia ycolor. Cada voz está íntimamente relacionada con las características concretas decada persona.

Por otro lado, la voz es un instrumento en constante cambio, como elorganismo en el que está integrada. Las características de una voz vancambiando debido a diversos factores, en especial el proceso de madurezfisiológica del organismo y la educación vocal que la persona pueda ir recibiendo.

Se suele utilizar universalmente la siguiente clasificación de las voces,desde la más grave a la más aguda:

Para los hombres, Bajo-Barítono-Tenor; y para las mujeres,Contralto-Mezzosoprano-Soprano. Los niños poseen una altura de voz similara la de las mujeres. Pero su voz es delicada, no está desarrollada ni tiene la

riqueza tímbrica de la voz de las mujeres. Por eso se la denomina voz blanca. Contrariamente a lo que se suele pensar, se debe tomar más en cuenta,para clasificar una voz, el factor tímbrico que su extensión. El timbre de unavoz es su color característico, y viene determinado en cada caso por razonesfísico-acústicas concretas. Ocurre a veces que una voz posee el timbrecaracterístico de una determinada categoría, pero al mismo tiempo se mueve porun registro propio de otra.

La clasificación de las voces es, por lo tanto, un tema más delicado de loque pueda parecer. No debes afirmar categóricamente qué tipo de voz tienes,hasta que la hayas trabajado y conozcas cómo puede evolucionar.

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3. La voz hablada

Una voz hablada bien utilizada es capaz de expresar y transmitir unainfinidad de emociones, sensaciones y matices diferentes. Esto hace el mensajemás atractivo e impactante para la gente que lo escucha.

Los principios fundamentales de emisión de la voz hablada son similaresa los de la voz cantada. Los parámetros con los que juegan cada una también loson. La voz hablada, al igual que la voz cantada, puede ser más o menos aguda,pausada o potente. Puede resonar más en el pecho o en la cabeza. Un buenorador juega con el volumen y la modulación de su voz con la misma inteligenciay premeditación con que lo hace un cantante.

La voz hablada se mueve dentro de un ámbito de notas más reducidoque la voz cantada. Además, mezcla todo tipo de frecuencias vibratorias, y estohace imposible reconocer un sonido concreto. Sin embargo, si se quiere serrealmente expresivo, la voz hablada debe ser también modulante. La tristezadebe sonar muy diferente que la alegría, la esperanza, el sufrimiento o la

sorpresa. Asimismo, la adquisición de unos buenos principios de emisión de voz evitaráevitará o disminuirá la fatiga de ésta. Una buena articulación de las palabrashará necesaria menos potencia vocal para decir algo. Una buena técnicarespiratoria y un buen uso de los resonadores permitirán a las cuerdas vocalesdescansar más.

Todos los principios y ejercicios que se proponen en este curso serán degran utilidad para desarrollar una voz hablada rica en recursos declamatorios yexpresivos.













4. Consejos de estudio y cuidados de la voz

Ten siempre presente lo importante que es estudiar productivamente. Unestudio eficiente hace el aprendizaje rápido y gozoso. Siempre que hagas losejercicios que se te proponen, o que estés cantando una canción, plantéate unosaltos objetivos técnicos y musicales. Analiza los errores que cometes y que teapartan de esos objetivos.

Acostúmbrate a grabarte en casete y a usar un espejo de paredcuando estudies. Esto te ayudará a detectar errores y problemas. Precisa cuál hasido el error, y aporta una explicación lógica y una solución eficaz pararesolverlo.

¡Recuerda que, con paciencia y constancia en el estudio, se llega a cualquierparte!

Lleva una vida sana. Duerme y come bien. Haz alguna actividad física. Sifumas o bebes alcohol, hazlo con moderación.

Bebe abundante agua, preferiblemente a temperatura ambiente. Si haymucha sequedad, usa un humidificador.

Ten cuidado de no hablar demasiado alto en un local donde haya muchoruido o la música suene muy fuerte. Forzar la voz o gritar para que os entiendanen estos ambientes es nefasto para la voz.

Nunca trates de cantar cuando estés enfermo y te duela la garganta altragar.

Es preferible estudiar durante periodos cortos de tiempo varias vecesal día, que estudiar mucho tiempo seguido sin la debida regularidad y

concentración. Debes comenzar a cantar cada día haciendo ejercicios previos decalentamiento, tanto físico como vocal.

No fuerces nunca las cuerdas vocales, ni al hablar ni al cantar,especialmente en el registro agudo. Busca siempre una sensación natural,armoniosa y placentera en tu voz.













5. El cuerpo y la respiración

La relajación corporal es necesaria para tener una buena voz y podermanejarla con libertad y soltura.

Siempre que haya tensión en alguna zona de tu cuerpo, mueve la

articulación correspondiente. El movimiento suave atenúa las tensiones. Antes de empezar a calentar tu voz, conviene practicar algunosejercicios físicos suaves que tonificarán tus músculos y relajarán tu cuerpo. Lamayoría han de hacerse necesariamente de pie.

La respiración es el motor de la voz. Un cantante debe disponer de una grancapacidad pulmonar y de un control absoluto del flujo de aire que llega a lascuerdas vocales. Esto lo conseguirá mediante la respiración diafragmática.

Al inspirar aire, el diafragma se tensa hacia abajo. Los pulmones se llenany la tripa sale hacia fuera. Se sienten empujes en varias direcciones distintas:hacia abajo, a los lados, de frente y hacia atrás. Al espirar, todo vuelve a suposición inicial.

Ejercicios:

- Jadea mediante golpes cortos y rápidos de la zona abdominal. Ve disminuyendola velocidad de los jadeos, y aumentando la profundidad de las inhalaciones. Latripa entra y sale en cada ciclo respiratorio.

- Pon tu mano derecha sobre tu hombro izquierdo, y tu mano izquierda sobre tuhombro derecho. Empuja con el diafragma hacia abajo al inhalar. No levantes loscodos ni los hombros.

Inspiración: 4 segundos

Retención: 4 segundos

Espiración: 4 segundos

Descanso. 4 segundos

Aumenta también la duración de los periodos a 6 y 8 segundos.

- Inspira empujando con tu diafragma hacia abajo. Retén el aire, y toma un pocomás. Retenlo, y toma todavía un poco más.

- Llena totalmente de aire tus pulmones. Retenlo. Mediante un empujón rápido

hacia arriba del diafragma, expulsa el aire. Da un segundo empujón paraexpulsar todo el aire.

- Llena de aire los pulmones lo más que puedas. Empieza a contar a media voz laserie ascendente de números. Utiliza una única toma de aire. Repite el ejercicio,intentando superar la marca de números a la que puedes llegar.













6. El apoyo

El apoyo es una fuerza que se debe empezar a producirvoluntariamente con el diafragma justo antes de empezar a cantar. Cuandoel apoyo está activo, se sienten en la zona abdominal varios empujes: Haciaabajo (el ano), hacia delante (la tripa), hacia los lados y hacia atrás. Este apoyonos va a permitir racionar, de manera regular y prolongada, el aire que sale delos pulmones y llega hasta las cuerdas vocales.

Ejercicios:

- Llena tus pulmones de aire. Retenlo unos instantes. Expúlsalo, emitiendoentrecortadamente las sílabas HO, HO, HO, HO. Imita a Santa Claus, cuando seríe intensamente. Siente la conexión entre el apoyo y la emisión de sonido: Acada HO le corresponde un golpe seco y rápido del diafragma hacia arriba.

- Algo te asusta de repente. Entonces, emites ¡ooooh!, mientras inhalas airerápidamente. Al hacerlo, el diafragma se tensa hacia abajo. El vientre se

expande hacia fuera. Siente los empujes mencionados anteriormente.- Toma aire, como con gesto de susto o de sorpresa. Retenlo un instante.Suéltalo poco a poco, empujando con el diafragma hacia arriba mientraspronuncias SSSSS. Acaba con una T explosiva.

Espiración: 4 segundos. Más adelante, podrás ampliarla hasta 6, 8, 10, 12, 14,16 segundos, y ¡hasta donde puedas llegar!

Puedas probar también a emitir el sonido ShShShShSh y FFFFF durante laespiración.













7. La resonancia

Como el sonido producido por las cuerdas vocales es, de por sí, pequeño ypobre, el cantante deberá mandarlo a los diferentes huesos y cavidades que hayen su cuerpo. Éstos actuarán a modo de caja de resonancia, ampliando yenriqueciendo el sonido.

Ejercicios:

- Pon la yema de tus dedos sobre la parte anterior de tu cuello. Traga saliva, ysiente cómo tu laringe sube. En esta posición, la epiglotis impide que el sonido detus cuerdas vocales salga libremente. Después de la deglución, la laringe vuelvea bajar a su posición inicial. El acto de tragar es contradictorio con una buenaproducción vocal. Al cantar, tu laringe tendrá que estar siempre en posición baja.

- Toca los dientes incisivos superiores con la punta de tu lengua. Lleva ésta haciaatrás hasta que sientas el velo del paladar.

El cantante debe construir el tubo de resonancia ideal para su instrumento.La idea de bostezo le será de gran ayuda para este fin. Cuando bostezamos, elvelo del paladar está elevado, la mandíbula está bien abierta, la lengua y lalaringe están en posición baja. Todo ello es necesario para obtener una buenaemisión de voz.

- Llena tus pulmones de aire y espira lenta y controladamente, mientraspronuncias MMMMM con diferentes alturas de sonido. Experimenta con diferentesposiciones de tu laringe, mandíbula, lengua y paladar blando para obtener unresultado sonoro óptimo.

Haz el mayor hueco que puedas dentro de tu boca, sin llegar a separar loslabios. Pensar que tienes dentro de tu boca una patata muy caliente te ayudará a

encontrarlo.- Toma aire con la sensación de susto ya vista, pero sin excesiva brusquedad.Retenlo un instante y espira, mientras pronuncias MA una vez y cuentasinteriormente hasta 8. Varía la altura del sonido. Haz también el ejerciciopronunciando ME, MI, MO y MU.

Según vas progresando, ve alargando la duración de la emisión de sonido hasta10, 12, 14, 16 segundos, y hasta donde puedas llegar.













8. Vocales y consonantes

Las vocales constituyen el fundamento del sonido al resonar durantetoda su duración. Las únicas consonantes que pueden hacerlo también son lasconsonantes sonoras. Cuando se articula una consonante, se corta ligeramentela columna de aire que trae el sonido producido por las cuerdas vocales.

Para obtener una buena resonancia, conviene unificar lo más posible laposición de la mandíbula, los labios y la lengua para las diferentes vocales.

Vocales-Ejercicio:

- Canta la serie de vocales U-O-A-E-I (en este orden específico y en su inversiónI-E-A-O-U) sobre notas largas. Suaviza la transición entre vocales. No muevastanto los labios como cuando hablamos habitualmente. No tires mucho de lacomisura de los labios hacia atrás para encontrar la "I". La "I" tiene que tenertambién espacio interior en la boca. Escúchate con atención y busca una granresonancia para todas las vocales.

Consonantes-Ejercicio:

- Métete un lápiz o bolígrafo atravesado entre tus dientes superiores e inferiores.Comienza a pronunciar así, con la mayor claridad que puedas (¡que no serámucha!), el texto que quieres estudiar.

Es importante tener en cuenta que un cantante divide las palabras ensílabas de forma diferente a como nos enseña la gramática. Tomemos unejemplo cualquiera. Cuando decimos: "Happy Birthday", la gramática dividiría lapalabra Birthday del siguiente modo: Birth-day. Pero un cantante uniría la rth ala segunda sílaba, es decir: Bi-rthday. Esto se debe a lo anteriormenteseñalado: sólo las vocales tienen capacidad de resonar y proyectar un sonido

pleno hasta el público. Por lo tanto, las consonantes que están al final de una sílaba, sepronuncian sólo al final de ésta. Tan al final se pronuncian, que se las consideracomo unidas a la consonante inicial de la siguiente sílaba o la siguiente palabra.Es importante que tengas esto presente siempre que tengas que cantar un texto,puestu voz resonará más y tu pronunciación será más inteligible.













9. Unificación de registros y expansión de latécnica

La voz humana consta, según la altura de frecuencia por la que se mueva,de dos o tres timbres distintos. El paso de uno a otro suele ser perceptible e

incluso brusco, cuando la voz no está educada. El cantante deberá pues tratar de ssuavizar este paso para unificar y equilibrar el color de su voz.

Ejercicios:

- Imagina que estás disfrutando del olor de un plato exquisito. Recorre todo turegistro sonoro pronunciando con gusto MMMM, y deslizándote desde la zonaaguda hasta la grave. Haz el ejercicio en sentido inverso también.

Haz el mismo ejercicio, pero haciendo vibrar esta vez los labios entre sí, debidoal paso del aire.

Debes lograr, con el tiempo, que el paso de un registro a otro de tu voz

sea suave e imperceptible al oyente. El paso de una nota a otra muy distante en altura, no debe sertraumático. Para suavizar el salto, controla bien el apoyo del diafragma y laaltura del paladar blando. Haz todo con naturalidad, y recuerda: ¡no subasnunca la laringe, especialmente en los saltos ascendentes!

- Se consigue crecer o disminuir el volumen de la voz dosificando, mediante eldiafragma, el flujo de aire que pasa a través de las cuerdas vocales.

Canta notas largas y, durante su duración, haz crescendos seguidos dediminuendos y al revés.













10. El Vibrato

El vibrato es una ligera oscilación de la frecuencia de un sonido.Cuando se usa bien, aporta calidez y proyección a la voz.

Para estudiar el vibrato, asegúrate primero que has asimilado los

conceptos y ejercicios vistos hasta ahora, en especial los de Respiración ylos de Apoyo.

Ejercicios:

- Pronuncia la sílaba KO varias veces sobre un mismo sonido. A cada KO, le debecorresponder un golpe de diafragma hacia arriba.

Variante: Lo mismo, pero con O,O,O,O.

Variante: Vas a cantar también O,O,O,O, pero ahora no llegas a cortartotalmente la columna de aire entre cada O. Los empujes del diafragma son mássutiles y el efecto sonoro es más parecido al vibrato.

- Canta cualquier nota con vibrato. Siente los pequeños impulsos de dos en dos.Ve aumentando muy progresivamente la velocidad de éstos. Llegado elmomento, sentirás la necesidad de agrupar tus impulsos de tres en tres. Sigueaumentando la velocidad, hasta organizarlos de cuatro en cuatro.

El agrupar los impulsos debe llegar a ser poco a poco una sensacióninterior tuya solamente. El oyente no deberá percibirlo cuando cantes con vibratodurante una actuación.













11. Cómo controlar los nervios

No existe un remedio eficaz y garantizado para toda situación de nervios ymiedo escénico, ya que este tema tiene complejas implicaciones psicológicas. Sinembargo, he aquí a continuación una serie de recomendaciones que te permitiráncontrolar los nervios relativamente bien, e incluso usarlos para beneficio de tuinterpretación.

Siempre que vayas a actuar delante de un público, has de llevar tu papelperfectamente aprendido.

Lo maravilloso de la música es su poder de comunicación. Lo importantede tu actuación no debes ser tú, sino el mensaje que transmites a tu público. Túdebes servir a la música, y no al contrario. Tus posibles errores humanos nopodrán apartarte de tu noble cometido.

Disfruta con lo que estás haciendo. Muévete sin complejos paradesbloquear las posibles tensiones de tus articulaciones.

No salgas al escenario para actuar en frío. Calienta suavemente tu vozantes. Debes asimismo estar familiarizado con las condiciones acústicas de lasala donde vas a actuar.

El remedio más eficaz contra los nervios está dentro de ti. Siempre quesientas que los nervios empiezan a controlarte peligrosamente, fija tu atenciónmental en tus sensaciones corporales y en tu respiración. Inspira airelentamente, contando hasta seis segundos. Retén el aire dos más. Espiraseguidamente de manera regular durante seis segundos, y descansa otros dosmás. Repite el ciclo hasta que sientas que te vas calmando.













12. Cómo estudiar una canción

Estudia la música y la letra de una canción por separado al comienzo,para simplificar la labor. Más adelante, los relacionarás entre sí, para poder así sentir esa obra como un todo orgánico.

Un análisis correcto de la música es aquel que, como una cámara de cine,va acercándose desde lo general a lo particular y pequeño. Analiza laestructura de la canción, las melodías y sus características, y finalmente losmotivos e incluso las notas sueltas.

Fíjate también en la instrumentación y en pequeños detalles de relevanciaque ese arreglo pueda tener.

Lo primero a tener en cuenta cuando estudies la letra de la canción es que sse entiendan todas las palabras con absoluta claridad. Como ejercicio dedicción, pronuncia el texto sin separar los labios entre sí.

Debes también comprender y sentir el contenido del texto, para así poderlo expresar de una manera personal y convincente artísticamente.

Estudia a continuación la melodía con su texto. Utiliza primero las vocalesde éste solamente, prescindiendo de las consonantes. Intenta trasladar estafacilidad y naturalidad con que cantas, cuando añadas las consonantes másadelante.

Recuerda ante todo que tu voz y tu técnica vocal no son un fin en sí mismas. Deben estar siempre al servicio de tu interpretación.

Grábate regularmente tanto en cassette como en video. Así podrásanalizar y estudiar en detalle tu interpretación musical y teatral.

No caigas nunca en la rutina cuando cantes algo. No cantes la mismafrase dos veces igual. Explora nuevos caminos constantemente y descubre elmaravilloso mundo de lo imprevisible. El público sabrá agradecértelo.

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