ANUARIO 2017

SUMARIO

Cuarteto Gianneo, una Misión Argentina.Por Lic. Sebastián Masci 3 Iván Cosentino: un finísimo editor de la música grabada.Por René Vargas Vera 5

Los males sonoros.Por Iván René Cosentino 6

Los veinte años del Teatro Fundación Astengo.Por Luis E. Aguirre Sotomayor 10 Teatro El Círculo.Por Guido Martínez Carbonell 18

Pro Musica Antiqua Rosario. 22

Pro Musica para Niños Rosario. 32

Instituto Pro Musica Rosario. 35

Miscelánea. 45

Fotografías: Daniel Passerini, Raúl Bambi

García, Alejandro Helm, María Luz Leopoldo

Kinch, Adrián Lagioia, y del archivo del Pro

Musica.

Diseño: Madrid & Zorzoli.

Colaboradores de esta edición:

Sebastián Masci, René Vargas Vera, Iván René

Cosentino, Luis E. Aguirre Sotomayor, Guido

Martínez Carbonell.

Impresión: Borsellino Impresos S.A.

Todos los artículos firmados se reproducen con

expresa autorización de sus autores.

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9 de Julio 365, 2000 Rosario

Tel.: (0341) 421-2227, 424-0106

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ANUARIO 2017 FUNDACIÓN PRO MUSICA DE ROSARIO

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SOCIOS ACTIVOS 2017

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CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 32 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

CUARTETO GIANNEO, UNA MISIÓN ARGENTINA

En muchas ocasiones, periodistas, críticos musicales, colegas y público en general nos preguntan ¿por qué Gianneo y no Ginas-tera o Piazzolla?

La fundación del Cuarteto Gianneo se concretó por el año 2000 a raíz de una investigación sobre música argentina que me encontraba realizando. Con la sorpresa de lo insospechado, me encontré con un vastísimo y valioso material musical que existía para la formación de cuarteto de cuerdas y que lamenta-blemente se estaba perdiendo ya sea por su olvido, destrucción o extravío. Llegaron a mis manos desde distintas bibliotecas pú-blicas y personales obras increíbles de Gianneo, Luzzatti, los hermanos Castro, Gaito, Siccardi, Zorzi, Casella, Guastavino, y la lista sigue y sigue, con piezas, cuartetos, suites, fugas y obras de todas las formas musicales conocidas y de diferentes estéticas y períodos.

Fue entonces cuando decidimos iniciar un largo, silencioso, difícil, pero muy gratificante trabajo: recuperar y llevar al esce-nario la mayor parte posible de ese patrimonio musical enten-diendo que forma parte de nuestro acervo cultural.

Una motivación importante para dedicarle a Luis Gianneo el nombre de nuestro cuarteto fue haber conocido a Celia Gian-neo, quien ya muy anciana me obsequió con absoluta generosi-dad mucho material manuscrito de su padre.

Entonces, volviendo a la pregunta inicial anterior, si el cuar-teto fue fundado con el claro objetivo de difundir y promover aquellas partituras argentinas desconocidas por la mayoría del público, ¿qué sentido tendría ponerle Ginastera o Piazzolla?, a los cuales ya todos o casi todos conocemos perfectamente y tie-nen relevancia y trascendencia internacional.

Entonces el Cuarteto Gianneo nació con un objetivo bien cla-ro ya desde su nombre. Luis Gianneo no sólo fue un compositor de fuste sino que además gran docente y un verdadero construc-tor de la cultura musical argentina, con la fundación de organis-mos sinfónicos, llevando adelante como rector el Conservatorio Nacional de Música y la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina y formando toda una generación de músicos argentinos.

El debut del Cuarteto Gianneo se dió con un ciclo de tres conciertos en el Salón Dorado del Teatro Colón allí por Junio del año 2000, en el cual interpretamos obras de Gianneo, Bra-gato, Benzecry, Gaito, Wilde, Berutti y Zorzi.

La rueda ya estaba en movimiento pero los caminos y el an-dar no serían fáciles, ¿o alguna vez lo fueron?.

La crisis de 2001-2002 fue difícil de sortear para todos y siempre la cultura paga un precio carísimo en cualquier crisis económica. Llevar adelante un proyecto nuevo y desafiante en esos momentos era lo más parecido a una quijotada, pero a pe-

Por Lic. Sebastián Masci

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 54 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

sar de ello los conciertos se suscitaban en distintos ámbitos y en particular participábamos de los conciertos de la Asociación Ar-gentina de Compositores y otras asociaciones de compositores, en los cuales estrenamos gran cantidad de partituras.

Nos encontramos con dificultades a la hora de proponer con-ciertos con obras de autores argentinos y entonces, aunque cues-te creerlo, había que persuadir a los distintos organizadores de las bondades de las obras argentinas que deseábamos ejecutar.

Poco a poco nuestros conciertos fueron haciéndose cada vez más numerosos y casi sorpresivamente nos empezaron a pedir que ejecutáramos obras argentinas de tal o cual autor.

Nacieron los Cds, vinieron los reconocimientos y nuestro re-pertorio comenzó a abrirse al repertorio internacional, clásico, romántico y moderno.

Entonces nos convocaron de la Embajada de la República Checa, de la Embajada de Polonia y de la Embajada de Eslova-quia y multiplicamos los estrenos en la Argentina de obras de autores de aquellas naciones como por ejemplo la Integral para cuarteto de cuerdas de Szymanowsky, o cuartetos de Grazyna Bacewicz y Suchoñ entre otros.

Y entre concierto y concierto sucedió nuestro debut en la sala grande del Teatro Colón incluyendo en el programa obras de Gianneo, Revueltas y Dvorak.

En cada oportunidad que comienza el recupero y estudio de una partitura argentina nace en la computadora como primer paso, trasladando los manuscritos a un formato digital, luego de la revisión de la misma se corrigen errores, a veces de la propia mano del compositor.

Luego entonces las particellas llegan a nuestros atriles y en ese tripartito sostén de papel pentagramado plagado de notas nace el descubrimiento y el asombro de una obra que jamás ha-bíamos escuchado y de la cual, en la gran mayoría de los casos, no existen grabaciones.

El trabajo de entendimiento de una obra es un proceso largo, paciente y concienzudo hasta tratar de lograr que el mensaje y lenguaje del autor sea interpretado lo más acertadamente posi-ble, pero este proceso se hace mucho más empinado cuando no existen grabaciones.

Uno de los estrenos y recupero más entrañables fue el del Cuarteto de Carlos Guastavino, hallado en una biblioteca de Mendoza accidentalmente, el cual luego del proceso menciona-do lo estrenamos casi por casualidad el mismo día en el que Guastavino cumpliría 100 años, el 5 de Abril de 2012, en el marco del Ciclo “El Camino del Santo” en San Isidro. Todavía tengo grabado en mi mente y en mi corazón la emoción y el recuerdo de ese concierto, no sólo la del Cuarteto Gianneo sino también la de todo el público asistente.

Y como decía, el camino siempre nos sorprende gratamente. Y fue cuando decidimos realizar la integral de Alberto Ginastera descubriendo que su 3er cuarteto nunca había sido ejecutado en nuestro país, ¡de hecho ni siquiera existía aquí la partitura!.La compramos en el exterior y finalmente pudimos concretar la integral y el estreno del 3er cuarteto de este gran compositor argentino en homenaje al 100° de su nacimiento.

El trabajo de tantos años de incluir definitivamente obras argentinas en los programas de concierto se vió finalmente co-ronado en el ciclo que llevamos adelante en Radio Nacional llamado “Beethoven & Cía” consistente en la realización inte-gral de los cuartetos de Beethoven con la compañía de obras de autores argentinos.

Nuestro repertorio se amplía constantemente al repertorio internacional, pero jamás descuidamos el repertorio que nos hizo nacer, el que nos hace sentir responsables y orgullosos de llamarnos Cuarteto Gianneo.

Sebastián Masci Violinista argentino y Profesor Nacional de Música egresado “Cum Lauden” en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos L. Buchardo” en la especialidad de violín. Realizó estudios de violín con los maestros Osvaldo Lagioia, Roberto Túbaro, Symzya Bajour y Pablo Saraví y de música de cámara con los maestros Estela Kersembaum-Olevsky (Universidad de Massachusetts), José Bondar y Elías Khayat.Fue becado por concurso por la Fundación Antorchas y por el Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de perfeccionamiento.Se desempeñó como violinista en la orquesta “Juvenil de Radio Nacional L.R.A.1”, “Camerata Bariloche”, Orquesta Sinfónica Nacional y Ensamble de la Ópera de Cámara y Orquesta Estable del “Teatro Colón.”Actualmente se desempeña en la fila de primeros violines de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.Ha actuado en las más importantes salas de Buenos Aires y del interior del país: Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Teatro de San Nicolás, Universidad de San Luis, Facultad de Derecho, Colegio de Abogados, Centro de Ingenieros, Colegio de Escribanos, Museo Hispanoamericano, Biblioteca Nacional y otros.Realizó en diversas oportunidades el ciclo integral de las Sonatas para violín y piano de Johannes Brahms y actuó para las embajadas de la República Checa, República de Polonia y de Eslovaquia en diversos recitales realizando los homenajes y estrenos nacionales de numerosas obras de sus respectivos compositores.Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Salta, Sinfónica de San Martín, Juvenil de la Municipalidad de Hurlingham, Libertador San Martín, de Cámara de Lanús, Orquesta de Cámara Mayo y Camerata Académica del Teatro Argentino de La Plata.Fue galardonado con el Premio al “Mejor Intérprete” en la categoría “Música de Conciertos” otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores Argentinos (Sadaic), en el marco de los “Grandes Premios SADAIC 2007”.Es el violinista argentino con mayor repertorio de música argentina, habiendo realizado más de 200 estrenos.Ha dictado el 1º Seminario de perfeccionamiento de violín en repertorio de música argentina.Ha grabado cuatro discos como solista. Asimismo ha participado en tal carácter en diversos CD de música de cámara argentina.Es integrante fundador del Cuarteto Gianneo, distinguido como el “Mejor Conjunto de Música de Cámara en 2007 y 2009” por la Asociación Argentina de Críticos Musicales.Es profesor titular en la cátedra de violín del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires “Astor Piazzolla” y del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.

Fue uno de esos raros especímenes que surgen, de pronto, en el ancho campo de la cultura en nuestro país. Espécimen, como dice la palabra, porque fue un modelo, y además un ejemplar único entre la fauna periodística, por haber sido al mismo tiem-po crítico de música en Clarín y compositor. Pero Iván René Cosentino trascendió espléndidamente tales insólitas facetas de rara avis: debe recordárselo con admiración y gratitud como el gran difusor de la mejor música argentina.

Cosentino fue, para la música grabada, un prócer tan memo-rable como lo fue para la música escrita Rómulo Lagos, funda-dor de la prestigiosa editorial que lleva su apellido, consagrado a rescatar las más altas manifestaciones de compositores, poetas y pintores. Lo decimos con gran orgullo e inmensa pena hoy. Porque se nos han ido dos paradigmas de idealistas desde los albores de la década del 60, que se consagraron a enriquecer nuestra vida cultural.

Cosentino había fundado el sello Qualiton en Rosario en la época del disco de vinilo, antes de instalarse en Buenos Aires a fines de los 60, cuando creó su propio sello independiente (IRCO, sigla de Iván René Cosentino) para recoger las más ins-piradas obras de la literatura universal de la música clásica y del género popular.

Ese afán quedó expresado en muchas de sus ediciones, entre ellas, el “Panorama de la Música Argentina” en 24 discos com-pactos con obras completas para piano de Julián Aguirre, López Buchardo, Ginastera, Guastavino y Juan José Castro; música para niños, del barroco americano o medieval, instrumental y vocal. En este sentido, fue memorable la publicación de una parte de la discografía de Pro Música Rosario, la agrupación dirigida por el eminente Hernández Larguía.

Editorial Lagos había publicado, desde los años 60, más de cuatro mil partituras de tango, folklore y otros géneros popula-res argentinos y de América latina, en ediciones impecables por su calidad de impresión, las carátulas de lujo, ilustradas por los más célebres pintores argentinos: Raquel Forner, Héctor Basal-dúa, Josefina Robirosa, Guillermo Roux, Ricardo Carpani; en ese catálogo se encuentran obras de Guastavino, Leguizamón, Yupanqui, Piazzolla y otros.

Entre esa obra destaca la edición del Romance de la muerte de Juan Lavalle, obra escrita por Ernesto Sabato con música de Eduardo Falú.

Cosentino fundó, además, otros sellos independientes de prestigio: El Arca de Noé y La Caja de Pandora.

Nacido en Rosario en 1935, Cosentino fue un elegido. Sor-prende recorrer su trayectoria, empezando por su condición de compositor popular con “Juancito Laguna remonta un barri-lete”, con poesía de Hamlet Lima Quintana, y “Canción del centauro”, con Armando Tejada Gómez. Es, apenas, una anéc-dota en su vida de músico que desde 1953 estudió piano, armo-nía y pedagogía con el maestro Erwin Leuchter; se perfeccionó en formas musicales con Hans Schultis; en dirección y práctica coral, con Pedro Valenti Costa, en el Colón; en musicología,

IVÁN COSENTINO: UN FINÍSIMO EDITOR DE LA MÚSICA GRABADA Publicado en el Diario LA NACION el 1º de agosto de 2017

con Carlos Vega; en técnica y dirección de grabación, con Welle Weersma, de la compañía Philips. Sus condiciones pedagógicas se manifestaron en el Conservatorio Nacional y la Escuela Na-cional de Danzas. Fue, además, director nacional de Música y Educación Artística.

Como periodista ejerció la crítica de música en Clarín entre 1966 y 1976; escribió también en Convicción y en las revistas Ars y Satiricón.

Iván René Cosentino murió anteayer en el hospital Güemes, en las primeras horas del día, como consecuencia de un ACV. Sus restos fueron cremados ayer al mediodía en el cementerio de la Chacarita.

Por René Vargas Vera

René Vargas VeraNació el 01/11/1936. Compositor, periodista y crítico de música clásica y popular: diarios La Unión de Catamarca y La Nación (PK) desde hace 55 años. Director Artístico de Radio Municipal (PK) (1988). Ocupó cargos en SADAIC, que le otorgó el premio Atril de Plata (1990). Fue Funcionario Cultural y, por 5 años, condujo audiciones de música clásica por la emisora local y por Radio Nacional Clásica (PK) (2004-08). Fue niño-cantor. En 1958 fundó el Coro Polifónico de Catamarca. Compuso obras sacras, clásicas y folklóricas. Escribió la Zamba para mi poncho para la Fiesta Nacional del Poncho recibiendo el 1º premio del concurso canción oficial - Fiesta Nacional del Poncho y la Can-ción del Centenario del Colegio Nacional de Catamarca. Tiene numerosos libros editados entre los que podemos mencionar: “Domingo Cura”, “Mercedes Sosa”, “Carlos García”, “Muje-res del Tango”, “Por los Caminos de AADI”, “María Elena Walsh”, “Suma Paz”, entre otros. Escribió Pastoral y Danza, para violín y órgano; estreno: 2000, iglesia San Juan Bautista, por Rafael Gintoli y Adelma Gómez. Versiones orquestales de Santiago Chotsourian con la Orquesta Sinfónica de Bahía Blan-ca; estreno en 2002; reestrenada en 2003 por la Orquesta del Libertador-Facultad de Derecho, con Mario Benzecry; versión de Néstor Marconi para solista y orquesta de cuerdas, estrena-da en 2004 y ofrecida dos veces en el Teatro Cervantes por la Orquesta Filiberto-Teatro Cervantes, con Rafael Gintoli como solista. Prestigiosos coros del país: Estudio Coral de Buenos Ai-res, Nacional de Jóvenes, Ars Nova de Salta, Femenino de San Justo, interpretaron sus canciones. Su música académica: Pas-toral y Danza y Franckeana, fueron estrenadas en importantes salas nacionales y de Alemania y Francia. A partir de 1978 ejer-ció la crítica de música clásica en diario La Nación de Buenos Aires. En 1988 fue designado director artístico de LS1 Radio Municipal de Buenos Aires. Ese mismo año fue convocado para dirigir programas de música popular en Radio Nacional. Por esta emisora condujo, desde marzo de 2004 hasta febrero de 2008, su programa “Travesía”, con las excelencias de lo clásico y lo popular. Desde agosto de 2017 retomó la conducción radial de esta propuesta en Radio Amadeus, FM 91.1, todos los jueves a las 18. Ha sido jurado en numerosos concursos.

EL ADIÓS A IVÁN COSENTINOAmigo, Socio Honorario, colaborador permanente y Representante Discográfico del Conjunto Pro Musica de Rosario desde su fundación.

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No hace mucho tiempo apareció en un matutino porteño una nota referida a la precariedad de la producción musical disco-gráfica en la Argentina. Lamentaba la ausencia de ideas, planes y objetivos. En suma, el cronista reflejaba una realidad por la que transita el país, desde hace más de tres décadas.

Con la globalización cultural y, aun antes, con la pretendida eficiencia comercial se eliminó la mano de obra calificada. Ésta atendía a un público solícito y ávido de novedades en el campo del circular negro, y fue reemplazado por una batea de fríos contornos sin información ni espíritu, que albergó, a disposi-ción del adquirente, alguno de los productos que se editaban. Estas premisas fueron los hitos fundacionales de la caída de la música envasada.

En sus orígenes el disco era la meta del intérprete, con él perduraba su arte, lograba la magia de detener el tiempo y ha-cer que el mismo fuera conquistado tantas veces como desea-ran aquellos auténticos oyentes. Funcionaba no sólo como un rito de iniciación sino de permanencia. Voces, instrumentistas y mucho más tarde grandes orquestas deslumbraron a todos los públicos entre ruidos de fondo y alguno que otro “tic”. Pero lo más trascendente era que, a quien iba dirigido, la gente, lo recibía como misterioso y pleno de asombro. Así grandes can-tantes, especialmente, conquistaban públicos sin limitación de geografías. Al principio fue el deslumbre, y el contenido respon-día a los éxitos teatrales del momento. Paulatinamente, con la competencia y el mejoramiento tecnológico, el espectro artístico se amplió. En un comienzo, la lírica era la que marcaba la ruta y era así porque quienes accedían a un equipo reproductor debían tener la suficiente soltura económica como para poder comprar-lo, y los tenorinos y damiselas “belcantistas” eran las divas de esos tiempos. Al favorecer la adquisición de fonógrafos a un costo sensiblemente menor, la música popular comenzó a parti-cipar de la fiesta sonora. La carrera fabril de los equipos a bajo costo y la masificación del disco con sistemas de fabricación más exigentes y efectivos, popularizaron el soporte y lo hicieron accesible a todas las capas de la sociedad.

En todos los casos se privilegiaba, para que ingresen al mun-do del disco, los buenos productores teatrales del momento y por entonces la vanguardia era operística.

Como consecuencia del éxito comercial, la industria estalló y alcanzó todos los confines del orbe habitado. El acierto de no detenerse tecnológicamente, y que paralelamente los grandes emporios ampliaran su penetración en las áreas no fundacio-nales, permitió a las grandes empresas financiar tecnología de punta, que marcó el paso y delineó las futuras acciones.

No era casual que los grandes países europeos, muy intere-sados en la música, fueran los sitios claves de la producción. De esta manera imponían a sus sucursales o asociadas, el produc-to que ellas elaboraban o desarrollaban. No sólo les permitía obtener un mayor reditúo, más eficiente accionar económico y amortización segura del proyecto, sino que prevalecía la impo-

LOS MALES SONOROS*

sición de sus artistas, ya que en aquel entonces y hasta ahora la representación artística era un recurso paralelo que daba bue-nos márgenes y era, en definitiva, otra rama del negocio que permitía esgrimir un poder apabullante.

El aspecto más interesante de este negocio era que los artistas tenían un referente en cada una de las empresas. Éste los condu-cía, dialogaba sobre el repertorio, programaba las grabaciones, era un productor que resultaba clave en el desarrollo posterior del artista. Estos productores o directores artísticos, fueron la columna vertebral del crecimiento musical de estas industrias. Esta gente eran músicos profesionales, altamente capacitados, y que entendían por dentro y por afuera la gestión del artista. La tecnología los transformó en imprescindibles ya que también eran los encargados de resolver las distintas aristas que empaña-ban algunos registros, y que el conocimiento técnico-musical del que hacían alarde facilitaba la solución. Así sucedían las cosas.

Los países periféricos como la Argentina importaron los dis-cos desde el inicio de la industria, y sólo muchos años después, cuando descubrieron que la música local tenía un gran impulso y suministraba la posibilidad de hacer buenos negocios, los cen-tros de producción comenzaron a mirar al país con una nueva óptica comercial. Se instalaron ingleses y norteamericanos con fábricas (en algunos casos eran las que desmantelaban en origen para dejar paso a las nuevas tecnologías) como así también con estudios de grabación.

Estos eran una réplica adocenada de las originales y que, de-bemos señalar, en manos de la gente local mejoraron su accio-nar, al punto de obtener buenos productos.

Básicamente, las afincadas producían música popular y ejer-cían el control de las mismas con productores músicos que co-nocían en profundidad el material artístico con que trabajaban. En rigor, hicieron un buen trabajo y el país pudo contar –para la historia musical de nuestro pueblo– con documentos inol-vidables e insoslayables de magníficos intérpretes del tango y el folklore argentino, como así también cultores de la melodía cen-troamericana romántica. Como era previsible, la música clásica sólo se importaba. Orquestas europeas y solistas de todo tipo y especialización venían del viejo continente. Los músicos locales tenían escaso margen para alcanzar la misma promoción y difu-sión que los extranjeros y al no contar con material discográfico estaban en inferioridad de condiciones. Si bien existieron algu-nos intentos por documentar labores excepcionales, sólo fueron esporádicos y sin la continuidad necesaria.

La industria comenzó a embriagarse con los éxitos comer-ciales populares pero el placer de los grandes dividendos, trajo aparejado la aparición de empresas o productores locales que vinieron a disputar la riqueza musical existente. Y la presencia criolla se hizo notar aunque siempre en el campo de la música popular. En ese entonces la venta comenzaba a desvirtuarse y con el afán de incrementar dividendos exigidos por las casas matrices, iba a dejar de ser el comienzo del rito, especialmente

Músico, compositor, productor yeditor fonográfico, profesor en distintas instituciones, ex Director Nacionalde Música y de Enseñanza Artística

Por Iván René Cosentino

cuando los vinilos irrumpieron en el mercado y coparon todo el negocio. Comenza-ron tenuemente a despedir a los directores artísticos –el barco se quedaba sin capitán espiritual– y así encararon el futuro. La música inició un pobre y sostenido descenso cualitativo y nadie se enteró cuál era el fuerte de tal empresa, ya que todo se mez-claba sin rigor. Los catálogos comenzaron a despoblarse y en el fondo no interesó el producto musical sino el éxito de ventas que elevaba al reino de los platinos a todo el mundo. Los clásicos, ausentes con aviso, se fueron del país y los que consiguieron conchabarse en alguna que otra empresa europea, fueron esfuerzos individuales y esporádicos.

La historia personal

A fines de la década del sesenta y luego de haber trabajado en recopilaciones de campo y grabado en otros ámbitos, descubrí la orfandad en que se encontraban los músicos clásicos argentinos. Me propuse rescatarlos del olvido y con firme decisión me lancé a trabajar con ellos. Me atreví porque consideré que estaba en condiciones musicales como para hacerlo y debo reconocer que sólo la práctica y el tiempo me nutrieron de la sabiduría necesaria en el campo técnico. Siempre me sentí orgulloso de ser un productor discográfico profesional y la vida me confirmó que el camino ha-bía sido acertado. Digamos que esta es la faceta espiritual reconfortante y que anima

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a seguir pensando en el futuro. Pero no es la única.La edición de un disco en la Argentina no está considerada en

su justa dimensión. La ignorancia generalizada, la despreocupa-ción de las autoridades por un rubro importante que tiene gran trascendencia, se extiende a los oyentes y es otra vía que con-duce a que el material editado corra en circuitos muy estrechos, limitando su difusión y promoción, en definitiva bloqueando el acceso del gran público.

Compositores, intérpretes y conjuntos deambulan a través del esfuerzo personal y en inferioridad de posibilidades. Es serio el asunto ya que estamos abandonando el pasado musical de nuestra patria y brindamos a los jóvenes una imagen falsa de que la música empezó con los movimientos roqueros y que la verdad reside sólo en este género. Por fortuna hay otro gru-po que vuelve a tomar coraje y es el tanguero, y que –merced al apetito voraz del extranjero– empuja a los locales no sólo a producir mucha música del dos por cuatro sino a rescatar su pasado, a contar que el país tuvo riquezas sonoras imperdibles. Es de esperar que con la música folklórica suceda algo similar, así podríamos estructurar en gran parte el árbol genealógico de la música argentina.

Pero en la música popular –en tanto sea negocio– todo es posible. No es así en el campo de lo no popular. Son contados los ejes de la sociedad que tienen interés en disfrutarlo o difun-dirlo. Es un área de la música que se confunde cotidianamente con el nivel socioeconómico de la gente y con el conocimiento musical del oyente. No es nuevo esto. Es tan antiguo como la confusión de identificar el placer de la audición con la capa-cidad del auditorio. Disfrutar la música es un acto individual

pleno de riquezas espirituales que ahondan profundamente en el corazón del oyente, o en el cerebro de cada uno de nosotros. Provoca sensaciones diversas, únicas y reconocibles sólo por el actor, en muchos casos conmueve, en otros extasía pero siempre se liga a la piel de cada uno de nosotros, ofreciendo un bienestar indiscutido.

Para muchos funcionarios y sectores del empresariado ha-blar de discos es sumergirse en la frivolidad, en lo superficial y en el entretenimiento comercial. Concretan de esa manera, una generalización paupérrima que afecta a toda la población. Esta postura ha llevado a que el soporte sonoro pague todo tipo de impuestos, no sea reconocido como producto cultural necesario y que los oyentes sean víctimas, básicamente del negocio vil. Me pregunto por qué las revistas pornográficas están exentas de impuestos y todos los libros que se editan en el país gozan de beneficios varios, mientras que un disco de Astor Piazzolla o de Alberto Ginastera, de música barroca, de música documental de los pueblos que habitan nuestro lar, pagan cuanto aforo es

posible, y que todo sea más caro para producir. Con qué crite-rio se evalúa la política cultural de un país. Y no ahondo en la necesidad cultural de la masa, ya que el disco podría ayudar a paliarla, con una consecuencia inédita casi nuclear en su explo-sión. Desde promover el alfabetismo y facilitar su concreción, hasta mil y una vertientes posibles en el campo de la educación.

Es interesante notar que en tiempos electoralistas lo cultural queda relegado e ignorado. No podemos encontrar legislador alguno que levante la bandera de la problemática cultural. Será porque no atrae votos, según expertos de pensamiento econó-mico, pero lo cierto es que la cuestión de la música o el arte en

Iván René CosentinoDocente, compositor y productor discográfico, inició sus acti-vidades en el campo de la música grabada en 1959. Trabajó en Phillips Discos, Stentor, Qualiton y en Fonema, empresas en las que desarrolló un vasto repertorio sonoro. En el campo de la música clásica ha documentado lo más sobresaliente de la creación y los intérpretes argentinos. Es por ello que ha publi-cado la colección más completa de solistas, coros y conjuntos de cámara locales. En esta tarea registró artistas como Manuel Rego, Aldo Antognazzi, Miguel Ángel Estrella, Daniel Rivera, Lía Cimaglia Espinosa, Luis Ascot, Dora de Marinis, Dora Cas-tro, Valentín Surif, Tomás Tichauer, el Conjunto Pro Música de Rosario con la dirección de Cristián Hernández Larguía, Came-rata Bariloche, Mario Videla, Teodoro Fuchs, Cuarteto Buenos Aires, Quinteto de Vientos del Mozarteum Argentino, Sinfónica Nacional, Sinfónica de San Juan, Sinfónica de Tucumán, Or-questa Juvenil del Teatro Colón, Astor Piazzolla, Eduardo Falú, Marta Pirén, Roberto Lara, Néstor Gabetta, etc. Una pléyade de creadores e intérpretes que honran la música de nuestro país. Entre sus ediciones más destacadas se encuentran la serie de discos “Folklore” y “Música folklórica argentina”, música do-cumental del acervo criollo e indígena.la colección “Panorama de la Música Argentina” (24 CDs con obras de más de trescientos compositores argentinos); las obras completas para piano de Julián Aguirre, Carlos López Buchar-do, Alberto Ginastera, Juan José Castro y Carlos Guastavino (primeras ediciones mundiales); los discos para niños; la primera edición mundial del barroco americano con obras de Zípoli, Araujo, Torrejón; música medieval con Música Ficta; cantantes y solistas instrumentales; una extensa lista de músicos que tor-nan una labor única en el espectro musical argentino. La empresa IRCO-Cosentino comenzó sus actividades a fines de los años setenta. Su perfil siempre ha sido el apoyo irres-tricto del músico argentino, sea éste compositor o intérprete, la música popular –criolla–, el documento indígena, el arte coral o los grandes instrumentistas de nuestro país. Su catálogo lo componen más de dos centenares de ediciones que abarcan des-de la música infantil, la sinfónica, de cámara, solística, hasta la popular de Astor Piazzolla o Eduardo Falú.Las ediciones también han contribuido a la difusión de grandes pintores argentinos con reproducciones de Forner, Robirosa, Basaldúa, Roux, Carpani entre otros destacados artistas. Obtuvo el Premio ACE 1996 como la producción más destaca-da del año con la serie “Panorama de la Música Argentina”. Sus discos se editan y comercializan en los Estados Unidos, países de América Latina, Europa y Japón.

general se ve postergada una vez más. En realidad lo que vemos es que el nivel intelectual-cultural de los representantes del pue-blo es misérrimo y la falta de grandeza y conocimiento limita todas las posibilidades de crecimiento en las áreas en que más se necesita la colaboración. Así como ahora descubrieron al cine y parecería que lo van a ayudar, de pronto por alguna acción mágica puede ser que cambien las cosas y se den cuenta que las otras especialidades artísticas también pueden ser interesantes y movilizadoras para la sociedad argentina.

En un panorama sombrío, la música clásica argentina sigue luchando y creciendo. Por fortuna las Martha Argerich (y, por favor, olvidémonos del bochorno acon-tecido en el Teatro Colón en septiem-bre) pueden potenciar esfuerzos locales y avanzar hacia metas muy provecho-sas para los talentos nativos. Los discos hoy llamados CD y muy pronto DVD hacen lo suyo difundiendo y haciendo conocer todas las gamas de la música.

Pero hace falta concretarlos y hacer-los con nivel profesional, para poder mostrar al mundo lo bueno o excelente que se hace aquí, y de paso darle confianza al músico local, y obligarlo a crecer, estu-diar, mejorar su arte para que los proyectos hechos realidades tanto de compactos o en DVD, no sean desvalorizados por sus compatriotas, y que dicha asociación genere una realimentación creciente que sorprenda a todos por igual.

Aquí se centraría el meollo del asunto y muchos empresarios comprobarían las bondades de esta realimentación constante. Es posible que el camino sea claro y factible pero transitarlo no será cosa fácil. Entre tantos obstáculos deberemos lidiar con mentalidades colonizadas o interesadas, como instituciones organizadoras de conciertos que desean lucir más que crear y apoyar, representantes de artistas cuyos dividendos se expresan en dólares y sólo están interesados en hacer buenos negocios, y muy en particular la prensa escrita, que en su mayoría responde a intereses personales de los críticos o comentaristas o a sectores muy entroncados en el “establishment” cultural que no desean perder el poder.

Difícil pero no imposible, duro pero no inalcanzable, la ta-rea deberá ser intensa sin desánimo porque al final del camino hay una luz. Será aquella que logre unificar pasado, presente y futuro, porque es el único camino para recorrer: saber quiénes fuimos, con qué contamos y hacia dónde nos dirigimos.

* Reproducción del artículo escrito por Iván Cosentino para el Anuario 2005,

teniendo en cuenta que no ha perdido actualidad.

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Dos décadas hace que don Héctor Astengo conformó la Fundación que lleva su nombre y, no pudiendo instalar un canal de televisión por no haber logrado quebrar la barre-ra de los prejuicios, resolvió poner a disposición de Rosa-rio el hermoso teatro que había hecho construir su padre en 1927 y que llevó el primitivo nombre de “ODEON”.

El soberbio local, que según el Dr. Horacio Sanguinetti “recuerda con sus palcos-platea, al famoso Dal Verme de Milán” debe su primorosa arquitectura a los hermanos Tito y José Micheletti, y a la promoción del noble empre-sario don Luis Carpentiero.

Aquel “Odeón” reverdeció los viejos laureles que años antes habían macollado en el mismo lote de terreno donde está, cuando allí funcionó una de las primeras salas rosa-rinas: “EL POLITEAMA”.

Pero… pasemos revista a todo lo anterior a la Funda-ción Astengo, pues ésta es la resultante de todos los esfuer-zos teatrales hechos en Rosario.

LOS VEINTE AÑOS DEL TEATRO FUNDACIÓN ASTENGOPor Luis E. Aguirre Sotomayor

REVISTA DE HISTORIA DE ROSARIOPublicación anual de la Sociedad de Historia de RosarioAño XXIV - Nº 38 - 1986

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tres años de viaje” relata sus impresiones sobre una visita que hizo al local en 1855, en los siguientes términos: “… Nos diri-gimos a la fonda llamada de “La Rosa” y luego volvimos a salir para visitar el teatro, porque aquella era noche de domingo y una hija de Casacuberta daba su beneficio. El edificio era muy pobre, cual los de la calle Duarte o de San Pablo (de Santiago de Chile), pero las damas, aunque fronterizas de las pampas, mostraban cierta elegancia peculiar, en sus trajes blancos, en-cintados de azul y lacre… Vimos en la sala al Gobernador de Santa Fe, un señor Cullen, e muy elegante apostura, que visitaba a las señoras en los palcos. En el mes de agosto de ese mismo año 1855, entró la empresa en cesación de pago; se pidió la quiebra, designándose directores a Federico de la Barra y San-tiago Arteaga. En el mes de noviembre, los acreedores pidieron a éstos rendición de cuentas, y ser sustituidos por Luis Revuelta y Eudoro Carrasco. Al fin se liquidaron las existencias, y fueron rematadas el 14 de diciembre, pasando el local a manos de Pe-dro Zamora, principal acreedor.

La última función se dio el 6 de enero de 1856, representán-dose la segunda parte de “Don Juan Tenorio”, a beneficio de la actriz Micaela Roca. Al siguiente día (7 de enero) comenzó la demolición.

El mismo Pedro Zamora promovió, poco después, la cons-trucción del “Teatro de la Esperanza”.

Un intermedio de dos años

Al siguiente día del cierre del teatro “Nacional”, el periódico “La Confederación” al informar sobre tal suceso, opinó que el teatro…” estrecho y provisional como era, ofreció a la pobla-ción un recinto bien grato para dar goce al espíritu y contacto a una sociedad que cuenta con pocos objetos de recreo”.

A continuación se habilitó, con el nombre de “Teatro Nue-vo”, una sala de la antigua “Fonda del Comercio”, en la calle Santa Fe 43 y 45 (actual número 871), donde el 27 de enero de 1856, el prestidigitador José Negri, comenzó una serie de fun-ciones. Luego actuó el artista lírico Angel Chiodini.

“Teatro La Esperanza” (1857)

En 1856 se comenzó a construir el segundo edificio destinado a teatro, en la calle Puerto (hoy San Martín). Medía 17 varas de frente por 33 de fondo. Los cimientos eran de dos varas por una y media de ancho. Las paredes, realizadas por el ingeniero civil y militar Alfredo Lanne, se hicieron en cal y arena. La fachada, hasta la altura de cinco metros, tenía una vara de espesor; de cinco a diez metros, tres cuarta vara; y de diez a doce metros, media vara. Podía contener de 1.000 a 1.100 espectadores, así: platea 200; tertulia 250; cazuela y paraíso 450. Eran sus propie-tarios José Olmos y Francisco Navarro.

Se inauguró el 21 de junio de 1857 con una función lírica a cargo de la “Merea, Ferrari y Tati”; dúo de “Saffo - Cavatina Traviata”. Asistieron 600 espectadores.

El teatro La Esperanza, primero que tuvo una edificación acorde con el destino que se le daba, estuvo situado en la acera oeste de la mencionada calle Puerto a pocos metros de Santa Fe, en dirección al Sud. Desapareció en 1868, a raíz de un incendio. Reconstruido posteriormente, tomó el nombre “Del Litoral”; y en 1879, con motivo de ser refaccionado nuevamente, volvió a cambiar nombre, llamándose “La Opera”, hasta su clausura en 1885.

Durante sus primeros años se lo consideró el principal de los teatros existentes en el interior del país.

Los inicios del teatro en nuestra ciudad

“Rosario es la ciudad que ha levantado más teatros –exceptuan-do la Capital Federal– y por la que han desfilado las más gran-des figuras del arte mundial y el pensamiento expresado en la palabra de sus más calificados representantes de todo el orbe”. Así rezaba un artículo del diario “La Nación” del 18 de octubre de 1967.

Menos de un mes más tarde de esta fecha, y firmado por el periodista Jacobo A. de Diego, en la misma “La Nación” léese: “Las primeras referencias a espectáculos teatrales ofrecidos en Rosario, comprenden a fecha posterior a Caseros. Se dice que los hubo en un lugar denominado El Barillal con el cual estaba relacionado (¿dueño?) José Ramón Esquivel. Más tarde se men-cionan los conciertos que se ofrecían en el salón del “Hotel de las Naciones”, como aquel en que actuaron el 25 de mayo de 1854 la señora Landa y el señor Carlos Rico. Esto lo hace saber el primer número del periódico “La Confederación”, dirigido por Federico de la Barra (padre de Emma de la Barra, la conocida literata cuyo pseudónimo fuera César Duayen, la autora de “Ste-lla”)…” En ese mismo primer número de “La Confederación” se informa sobre la llegada a Rosario del actor Benito Giménez (o Jiménez), cuyo nombre no es una novedad para los amigos del drama y el caricato. Y agrega la información: “Viene a promo-ver la construcción de un teatro” (3 de noviembre 1967).

El teatro “Nacional” (1854)

El teatro “Nacional” fue el primer local construido expresa-mente para representaciones teatrales. Se levantó por iniciativa de Benito Giménez, actor conocido por sus actuaciones en tea-tros de Buenos Aires y Montevideo.

Su pobre arquitectura era un galpón de madera costeado por el vecindario, y ocupó un angosto lote alquilado. La ilumina-ción se logró con catorce quinqués, doce faroles y diez candiles.

Se levantaba en la calle Córdoba entre las de Comercio y Aduana (actuales Laprida y Maipú). Construyó Pedro Zamora, por cuenta del director de la banda de música (A los 16 músicos se los ubicaba a un costado del escenario).

La construcción comenzó el 14 de junio de 1854. Pudo inau-gurarse el día 16 del siguiente mes de julio, con la representa-ción de “Los hijos de Eduardo IV, Rey de Inglaterra”, a cargo de un conjunto formado por el mismo Giménez, animador de la iniciativa y empresario.

Este modestísimo primer teatro de madera, no tuvo nombre propio en su iniciación: era “El Teatro” simplemente. Fue la llegada de un circo, la que obligó poco más tarde a bautizarlo; y esto lo certifica un aviso del 26 de agosto de 1854, en que apa-rece recién con el nombre de “Teatro Nacional”.

Trascendió un curioso episodio de la jornada inicial, relata-do por Eudoro Carrasco: “La función estaba anunciada para empezar a las 8 de la noche, y todas las localidades habían sido vendidas, pero como aconteciera que ninguna familia se atrevía a ser la primera en ir, y todas esperaban que otras concurrieran para hacerlo ellas en seguida, resultó que después de la hora en que debía comenzar la función, el teatro estaba vacío en su interior, mientras que, en la calle, niños y sirvientes de todas las familias se encontraban a la expectativa para ir a anunciar a sus respectivos padres o patrones, el momento en que empezaran a llegar. A cosa de las 9 una familia –la más valiente, sin duda— rompió el cerco, y se atrevió a ser la primera en concurrir; la ansiada noticia circuló instantáneamente, y pocos minutos des-pués el teatro estaba enteramente lleno. Inútil es decir es que hubo gran entusiasmo, y se aplaudió mucho a los actores”.

La sala funcionó durante dos años. Benjamín Vicuña Mac-kenna (1831/1886) en su libro “Páginas de mi diario durante

Teatro de “La Zarzuela” (1870)

Estuvo ubicado fuera del centro de la ciudad, en la calle Pro-greso (en la actualidad Mitre) casi esquina Urquiza, frente a la barraca Francesa. Se inauguró el 24 de mayo de 1870, por la compañía lírica-dramática española dirigida por Manuel Fer-nández Guitard, cuya primera actriz era Belén Vigones de Fer-nández. La sala, bien decorada, contaba con 800 asientos, y la iluminación se hacía con 90 picos de gas. La escenografía fue pintada por Bianchi.

La noche de la inauguración se representó la comedia de tres actos en verso “El tanto por ciento” y la zarzuela en un acto “Un pleito”.

Fue su empresario José Olmos, el mismo que lo era del teatro “La Esperanza”. Funcionó algún tiempo. En su época se consi-deró a la sala, la realización más sorprendente realizada hasta entonces en la ciudad.

Teatros al aire libre

Desde unos pocos años antes de la desaparición de “La Espe-ranza” (producida en 1885), podríase decir que durante las dos últimas décadas del pasado siglo y continuándose hasta las pri-meras del actual, se consideró a Rosario meca de los artistas cómicos.

En cualquier terreno adecuado se construía con rapidez un tabladillo, en el cual conjuntos comiqueriles interpretaban sus obras con gran algazara del público. Uno de estos terrenos, si-tuado en la esquina de las calles Córdoba y Paraguay, donde más tarde se construyera el “Pabellón Argentino”, sirvió para toda clase de espectáculos, incluido patinaje. Otro, resto del antiguo “Jardín del Recreo”, con el nombre de “La Palma” y con acceso por calle Mitre 286, tuvo escenario donde grupos de aficionados representaron desde “Don Juan Tenorio” hasta que la Municipalidad dispuso su clausura.

Recordamos, de nuestra niñez y juventud, el “Eden Park” ubicado en avenida Pellegrini 1251.

Teatro “Nuevo Politeama” (1899)

En 1899 nace el “Nuevo Politeama”, apenas un galpón circense, pero donde tuvo lugar el estreno argentino de “Tosca”, y donde Florencio Sánchez quiso estrenar su primer obra “La buena gen-te” (que le fue impedido por el oficialismo gobernante, viéndose retratado) en 1902.

En cuanto al estreno de “Tosca”, tuvo ribetes pintorescos; así lo narra el Dr. Horacio Sanguinetti: “Antonio Marranti, rara avis del firmamento lírico argentino, era un gran músico que había pasado su vida organizando compañías populares, sin el apoyo financiero que su aptitud y entusiasmo merecía. A la sazón actuaba en “El Politeama”, al frente de una troupe ani-mada por el tenor Ferrari de Albarello (Cav. Uff.) y el barítono Zonzini… La temporada arrastraba su penuria, cuando Zonzini recibió una partitura de “Tosca” “per canto e pianoforte”. Era la última novedad europea, a punto de estrenarse en Buenos Aires. Enloquecido, Marranti decidió anticiparse. Encerrado en el hotel “inventó” la orquestación en poco más de una semana. Perdió diez kilos y consumió toneladas de nicotina. Así, pese a la irritación de la casa Zanzogno, propietaria del “copyright”, el estreno argentino de algo parecido a “Tosca” se hizo en el “Politeama” de Rosario, infame y glorioso barracón”.

Entre las estrellas del arte lírico universal que actuaron en esta sala figura Ada Giachetti (durante años amiga de Caruso y madre de sus dos hijos varones).

Por fin, en 1917 se acabó el “Politeama”. Pero, así como en

algunas tumbas de faraones han quedado semillas de trigo que aún conservan su poder vital, así el solar en que estuvo encla-vado este teatro dejó, en la tierra donde asentara su escenario, la semilla de sus glorias, que macollaron diez años más tarde en la sala moderna que se llamó “Odeón” hasta 1968, y es hoy la “Fundación Astengo” a la cual en definitiva queremos honrar con este modesto trabajo.

Teatro “Olimpo” (1871)

Nació a instancias del Dr. Eugenio Pérez y un grupo de rosa-rinos por él animados, los cuales se dieron a la ardua empresa de obtener fondos para concretar la iniciativa. Al fin de mucho trajinar, pudo concluirse la obra soñada, bajo la dirección del arquitecto Antonio Soler.

Se inauguró el 24 de junio de 1871 con la ópera “Norma”, y a pocos días se cantó “Il Trovatore”.

El local estuvo situado en calle Progreso (hoy Mitre) entre las de San Lorenzo y Urquiza. Hay quien estima que puede haber sido una continuidad del teatro de “La Zarzuela” que, como hemos visto, se asentara en esa misma calle y casi a su altura. No creemos esto nosotros.

La sala tenía una capacidad para 1300 personas. Allí vivió su edad de oro la ópera en Rosario; así lo manifiesta el Dr. Horacio Sanguinetti: “el tiempo indiscutible de la ópera rosarina fue el referido Olimpo, que hizo honor a su nombre casi hasta su de-molición en 1929”.

Apuntemos que esta calle Mitre donde lució, es seguramente la de más prosapia teatral de nuestra Rosario. Y en ella vive sus mejores días el que fuera “Odeón” y es hoy la “Fundación Astengo”.

Teatro “La Comedia” (1894)

Albergó principalmente la Zarzuela y el llamado “género chi-co”. Sagi-Barba obtuvo en esa sala grandes triunfos en 1898, con “La Tempestad”, “Las nueve de la noche”, “La marcha de Cádiz”, etc.

El acontecimiento destacado y que trascendió incluso fuera del país, lo constituyó, en 1902, el estreno de “Canillita” la obra de Florencio Sánchez, con música de Cayetano Silva. Está aún en Mitre y Ricardone.

Teatro “Colón” (1904)

Una sociedad anónima expresamente formada para construir un gran teatro (que resultó el “Colón”) era presidida por el Sr. David Gianelli.

El estupendo salón se construyó con planos del ingeniero Ca-yetano Rezzara. Diseñados en 1899. Fue inaugurado el 19 de mayo de 1904, con una compañía lírica cuyo primer director era Giovanni Zuccani.

Por su escenario pasó la flor y nata de la lírica y del pensa-miento mundial (y por descontado, del nacional).

El imponente y glorioso edificio fue demolido en 1958, ha-biendo las autoridades municipales hecho oídos sordos al cla-mor de la ciudadanía para que impidiera semejante despojo a la cultura rosarina. Oscar Luis Ensink, en su ensayo “El teatro en Rosario” (separata de “Historia de las instituciones de la Pcia. de Santa Fe”) transcribe un párrafo tal vez de alguno de los periódicos locales: “…El teatro “Colón” ha caído ya definitiva-mente… y qué poco hubiera costado salvar ese gran teatro para la cultura de la ciudad… Hacía falta decisión, inteligencia y una dedicación al cuidado de los intereses de la ciudad que, desgra-

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Teatro “La Opera” (1904)… “El Círculo” (1943)

Un artículo del diario “La Nación” del 18 de octubre de 1967 apunta “rivalizando en grandiosidad con el “Colón” se levantó el teatro de la “Opera”. Fracasados los intentos de una sociedad anónima, don Emilio Schiffner, de origen alemán, otro de tantos extranjeros que demostraron su amor por la ciudad, invirtió un elevado capital en esta obra, que todavía es orgullo de Rosario. La inauguración se realizó en vísperas del 9 de julio de 1904, con una compañía lírica dirigida por el maestro Arturo Pado-vani... Los más cotizados maestros concertadores, directores y célebres artistas desfilaron por su escenario, donde descolorido señorea un telón de boca pintado por Verati”.

Alguien disiente con la fecha de inauguración, apuntando la del 7 de junio de 1904, con la actuación de la compañía lírica que dirigía el maestro Arturo Padovani, con “Otello”.

En 1915, al marcharse el gran Caruso, dirigió una carta al administrador don José Meca, manifestándole:

“Rosario, 22 de julio de 1915.“De mi consideración:“Antes de abandonar esta ciudad, me es grato manifes-tar –ya que ello ha de enorgullecer al propietario de “La Ópera”, don Emilio Schiffner– que las condiciones acús-ticas de este teatro son tan completas, que nada tiene que envidiarle a los más importantes coliseos del mundo que he visitado durante mi carrera artística, y en tal sentido es parecido al “Metropolitan” de New York. Lo saludo muy afectuosamenteENRICO CARUSO”.

ciadamente faltó en quienes tuvieron a su cargo en esa época –1955– la administración de la Municipalidad, más sensibles a los intereses minúsculos de una política subalterna”.

Debemos recordar lo que el Dr. Horacio Sanguinetti, ese gran estudioso del teatro argentino, denomina “la noche más glorio-sa del Rosario Lírico y uno de los fastos inolvidables de la ópera mundial… tuvo lugar en el “Colón” en 1907, cuando se ofreció “Traviata”, con Luisa Tetrazzini, Giovanni Zenatello y la com-pañía que venía de inaugurar el “Coliseo” de Buenos Aires. La soprano ya había cantado, con gran éxito “Rigoletto”, “Sonám-bula”, “Barbero”, “Lucía” y otras cosas. Pero personificando a Violeta Valéry la última noche –última de todas sus actuaciones argentinas– el público rosarino enloqueció literalmente. Una inmensa manifestación callejera bloqueó las angostas calles. Los ciento y tantos kilos de humanidad de la Tetrazzini fueron arrebatados en andas por un gentío frenético. Desuncidos los caballos, los “dilettanti” enfervorizados, arrastraron el carruaje de los divos como si fueran emperadores romanos. El barítono Pasquale Amato fue consagrado, a gritos, como “el vero amato del público”. Emma Carelli recibió homenajes similares. Se afir-ma que la Tetrazzini quedó impresionada como para comenzar sus memorias, “La mia vita di canto”, editadas incompletas en 1921, a partir del episodio referido”.

Habría para escribir un libro con la historia grande de quie-nes hicieron vibrar esa sala, y con la menuda de las anécdotas diarias protagonizadas por el público. Y si se pudieran rescatar todas las que don Luis Carpentiero, que fuera su empresario (así como lo fuera del “Olimpo” y del “Odeón” que motiva ésta) vivió mientras soñaba en una butaca de la platea de última fila, viendo el espectáculo teatral, tal vez pergeñando lo que fue a la postre su mensaje en esa obra poética (inhallable) “Canto del cisne”, donde seguramente habrá versos de su pasión por la escena.

Cayó el “Colón” en 1958, y casi a treinta años de su pérdida aún se lo añora melancólicamente.

Contrariamente a lo sucedido con el “Colón”, que se per-dió por falta de visión de funcionarios, aquí un selecto grupo de hombres congregados en “El Círculo”, adquirió el teatro, que continúa siendo uno de los sitios donde convergen las altas expresiones artísticas nacionales y universales.

Teatro Infantil Municipal (1925)

Fue creado por Ordenanza que proyectara el concejal Casas Du-chesnois, a comienzos del año 1925.

Se lo puso bajo la dirección de Ernesto de Larrechea e inau-gurado el 19 de noviembre del mismo año, cuando éste ya había preparado un elenco de ochenta niños de ambos sexos, de seis a catorce años, entre los que se destacada el varón de doce Oscar Peixoto, señorito que poseía amplio registro y fraseo educado.

Desarrollaba actuaciones los domingos, en el Jardín de Niños de nuestro “Parque Independencia”. Recordamos haber visto, en ésas, a las hermanitas Silvia y Mirta Legrand.

Otros teatros de corto aliento vital

A comienzos del segundo cuarto de siglo actual, en un período de auge de la “revista”, se construyó y habilitó en calle San Martín 1139, el teatro “Nacional”. Allí recordamos haber asis-tido a espectáculos de una compañía soviética “Los cosacos del Kubañ”. La sala tuvo efímera existencia teatral, pasando a ser cinematógrafo.

Poca vida, asimismo, tuvieron las salas del teatro “Real”, de la esquina N.O. de Bvard. Oroño y Salta, así como la del “Bro-adway” de calle San Lorenzo 1285, que poco después pasaron a ser cinematógrafos.

El género alegre y picaresco, tuvo escenarios en lugares ale-jados del centro urbano, en “La Gruta” o “Montecarlo”, situa-do en calle Güemes 2054. Más tarde, al promediar la segunda década, en pleno esplendor del barrio de Pichincha, el teatro “Casino”, en la esquina N.O. de calles Pichincha (actual Ri-chieri) y Jujuy.

Algunos de los grandes artistas que actuaron

El período esplendoroso del teatro grande, sobre todo el lírico y de ópera, fue el de las dos últimas décadas del siglo XIX y las dos primeras del actual. El espectáculo no residía solamente en el escenario; a la ópera (sobre todo a ella) se asistía en traje de etiqueta; su uso era voluntario, pero nadie violaba la tácita ley de su lucimiento. Por tal, la sala aparecía rutilante con las “toi-lettes” de las señoras, ante los caballeros ostentando rígidas pe-cheras blancas enmarcadas por las sedosas solapas de los fracs.

Lo más selecto del teatro mundial latino de esa época, actuó en nuestros coliseos; veamos de recordar algunos entre los cen-tenares de glorias que dieron lustre a sus escenarios: Rafael y José Calvo, Tomasso y Gustavo Salvini, María Guerrero, Sarah Bernhard, Ermette Novelli, Carmen Cobeña, Ermette Zacconi, la Réjane, Tina de Lorenzo, Teresa Mariani y Clara della Guar-dia. Los Directores fueron grandes figuras: en primer término Mascheroni, con cantantes como Luisa Tetrazzini, Emma Care-lli, Mario Sammaro, Pasquale Amato, Rosina Storchio.

La zarzuela grande lo tuvo a Sagi-Barba triunfando en “La Comedia”.

En la época del auge del “género chico” actuaron figuras es-telares como Julio Ruiz, Félix Mesa, Ramón Cibrián, Federico Carrasco, María Jaureguizar, Irma de Gásperi, María Lopete-gui, Amparo Taberner, Gabina de la Muela, y el gran director José López Silva.

Se lucieron aquí las grandes cantantes líricas: Elena Bianchi-ni Cappelli, Blanca Mofello, Emma Vecla, Lily Pons; el tenor Horacio Cosentino, el barítono Ramón Blanchard, la contral-to Alice Cucini; y en la ópera Elena Santarelli, Amadeo Bassi, Ricardo Stracciari, y el bajo Gaudio Mansueti... En el decir se lució Isadora Duncan, y en la danza Ana Pavlova. Y se aplaudió en el “Odeón” a Tito Schipa.

Hubo dos acontecimientos de alta significación: la llegada de la gran compañía de la “Ópera Cómica de París” encabezada por su director Albert Carré; y la gran temporada dirigida por Mascagni, con Celestina Boninsegna, Genaro de Tura, María Farnetti, Bernardo de Muro y otros. Y en 1913 se estrenan en Rosario “La Walquiria” y “Parsifal” con intérpretes de la ca-dad de Elena Rakowska, Giuseppe De Luca, Guido Vaccari y Stábile.

Cuando en 1915 vino Enrico Caruso y cantó el 9 de julio “Manón Lescaut” dícese que una “tuna” de cincuenta mando-linas lo persiguió dentro del “Hotel Italia”, demostración de fervor rosarino por el arte.

...Y cientos... y cientos más... todos los cuales dejaron trinos, gestos, ademanes, poesías, danzas... como una especie de heren-cia sutil en el ambiente de esta ciudad, injustamente tachada de fenicia.

No en balde pudo decir alguna vez el gran poeta Capdevila: “Córdoba es la ciudad de mi amor... pero Rosario es la ciudad de mi admiración...”.

Los grandes de la lírica rosarina

• ADELAIDA SARACENI. Amiga de mi madre, a quien obse-quiara en 1935 en su visita a Rosario (ya en la fama) la foto-grafía que adjunto; tuvo su primera presentación en ésta, su ciudad natal, el 27 de mayo de 1910, en el estreno de la ópera “25 de Mayo de 1810” del maestro Rissone, interpretando el papel de “señora de Rodríguez Peña”. Llegó a ser figura de renombre universal.

• FELIPE ROMITO. Era peón marmolero en el taller de Fon-tana y Scarabelli. Lo descubrió el escultor Erminio Blota al sentirle entonar “La vecchia zimarra” de “Boheme”. Apren-día solo, con un fonógrafo, en 1915. Luego lo formaron los hermanos De Nito, y la Sra. de Martinoli. Llegó a la fama mundial. En Italia fundó un sindicato de artistas líricos. Vol-vió al país para cantar en el “Colón” de Buenos Aires “Boris Godunov”. El traje que lució entonces le fue obsequiado por el gobierno ruso, y se exhibe en el Museo del Teatro , del mismo “Colón”.

• AGUSTÍN MAGALDI. Colaboró en 1915, en la “rentrée” que hiciera el gran Caruso en Rosario. Dice Horacio Sangui-netti: “Su voz tenoril y aérea denunciaba, desde los tangos y milongas que después interpretó, el origen operístico”.

• PEDRO MIRASSOU. Formado vocalmente en Rosario, “y que pretendía haber adquirido su poderosa voz practicando en los espacios abiertos del Paraná, donde remaba con alto entusiasmo deportivo” (H. Sanguinetti).

• APOLLO GRANFORTE. “Un barítono que había iniciado justamente en Rosario, en 1914, una carrera que resultaría notable” (el mismo).

• EMILIA PIAVE, NELLY RUBENS, BLANCA ROSA BAIGO-RRI, ARTURO CARRION, GIANPIERO MASTROMEI, FIDEL AIELLO y JUAN ZANIN, valores destacados de la lírica, surgidos de la escuela rosarina.

• MARÍA ESTHER GHIODI de CAFFERATA. Tenía muy brillantes dotes. Recordamos haberla escuchado en nuestro “Colón” en el funeral cívico en memoria de ANA MARÍA BENITO, en 1932.

• JUAN BAUTISTA MASSA. El gran compositor de óperas: “El

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René Balestra el lunes 5 de octubre de 1987 al cumplirse 60 años de vida de la sala). Se realizó la velada inaugural a beneficio del “Hospital de Caridad” y “Asilo de mendigos”. El día 7 de dicho mes, la misma Lola Membrives representó “Old Spain” de Azo-rín, y “El hijo de Polichinela” de Benavente, el día 9.

El 28 del mismo mes actuó la Sra. Ana S. de Cabrera, famosa investigadora de motivos tradicionales y folklore musical indoa-mericano.

En esa misma temporada inicial (apunta el Dr. Sanguinetti) “cantó la soprano ligera Lina Paglieughi, comenzando su bri-llante carrera”.

En 1928 pasaron por sus tablas Gino Puccetti y Salvador Messina. Meses más tarde ofrece un brillante recital de piano, el virtuoso Arturo Rubinstein (10/9/28).

En la extensa lista de espectáculos, se recuerda que el 30 de agosto de 1932, Irene López Heredia con Mariano Asqueri-no representaron “Lady Frederick” de Somerset Maughan; en 1934 se puso en escena “Locura de amor”, drama de Tomayo y Baus, por la compañía Guerrero-Díaz de Mendoza. A los pocos días actúa Antonia Mercé, la eximia bailarina española.

El virtuoso guitarrista Andrés Segovia, en mayo de 1937, y la compañía lírica de Luis Calvo con “La del Soto del Parral”, “La Verbena de la Paloma”, etc., en octubre.

En 1945 la compañía española de comedias bufas de Pascual Guillen y Antonio Quintero ponen en estreno “Morena clara”.

Y el argentino Tito Lusiardo interpretó la obra cómica (que luego se hizo en cine) “El sobretodo de Céspedes” (21/8/45).

El “Odeón” pasó por un período de decadencia, aunque allí se entonó “L’Aio” del maestro Nicola en 1935, y diera Tito Schipa sus conciertos en julio de 1947... Luego se transformó en sala cinematográfica.

Por fin, como dice el ilustrado Dr. Horacio Sanguinetti: “en los últimos años, este teatro ha florecido como el báculo pa-pal en “Tannhäuser”... ¡Sí!: ha cobrado mayor vuelo el viejo “Odeón”. Remozado hasta en sus mínimos detalles, el hermoso coliseo que trae a la memoria el renombrado “Dal Verme” de Milán, es hoy la sede de la Fundación Héctor Astengo”. Cree-mos no exagerar aseverando que la brillante sala, pulcramente aliñada... ¡siempre!, hasta en los mínimos detalles, no tiene otra que la sobrepase en prestigio.

...Hay una herencia atávica que manda, en los seres, gestos y actitudes que parecieran dormitar en lo profundo, esperando el segundo preciso para aflorar. En este milagro rosarino de la “Fundación Astengo” pienso que traduce en su andar cultural y artístico, todas las herencias de la añeja calle Mitre donde está emplazado.

cometa”, “La muerte del Inca”, etc., alguna de ellas estrenada en el “Colón” de Buenos Aires. Y la hermosa “Vidalita”. Diri-gió el Coro Mixto formado con alumnos de las escuelas nor-males Nº 2 y 3 en el funeral cívico en memoria de Ana María Benito, en 1932.

El gran heredero: “Odeón” (1927)... Fundación Astengo” (1968)

Sobre el mismo solar donde se alzara el “Politeama” don Enrique Astengo hizo edificar el teatro “Odeón”, y viviendas familiares. Ese teatro lleva hoy la denominación de “Fundación Héctor Astengo” y se alza en calle Mitre... (la de más rancia tradición teatral de la ciudad)... entre las de Santa Fe y Córdoba.

El empresario del “Odeón” fue don Luis Carpentiero, de vas-ta trayectoria en el quehacer teatral (lo fue del “Olimpo” y tam-bién del desaparecido “Colón”); y siempre contrató compañías de alto vuelo. Una nota necrológica aparecida al día siguiente de su fallecimiento (1946) lo recuerda con esta frase: “Era un romántico y, como tal, muchas veces firmó contratos que la prudencia del hombre de negocios debió rechazar”. Cuéntase que siempre asistía a los espectáculos en su teatro, sentado en la última fila de platea. No escribió sus memorias, que de fijo hubieran sido jugosas, pero es sabido que dejó impreso un tomo de poemas “Canto del cisne” que no hemos podido hallar en ninguna biblioteca.

El enorme edificio que conforman el teatro y los apartamen-tos de familia, fue construido por los hermanos Tito y José Mi-cheletti. Tiene un dispositivo que elevaba el piso inclinado, hasta ponerlo al ras con el escenario, que ha sido dejado sin accionar.

Gozó esta sala de gran prestigio a partir de su inauguración en 1927, cuando el miércoles 5 de octubre... “inauguró Lola Membrives con la obra de Benavente ‘La mariposa que voló sobre el mar’ y que constituye como un título premonitorio so-bre el esfuerzo para generar este faro de cultura” (Tal dijo el Dr.

BIBLIOGRAFÍA

Documentos del archivo del Dr. Horacio Sanguinetti.Documentos de la Sociedad de Historia de Rosario.Asesoramiento documental del historiador Wladimir Mikielie-vich.“El Teatro en Rosario” (separata de “Hist. de las Instituc. de la Pcia. de S.Fe) Luis Ensinck.“El Teatro en Rosario” Mauricio Rossini.Diarios “La Nación” y “La Capital”.Revista “Caras y Caretas”.

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 1918 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

Las cambiantes y sucesivas etapas del Teatro El Círculo, como ámbito incomparable de la ópera, y escenario de conciertos, ballets, recitales, conferencias, artes visuales, comedias musi-cales, museo y otras expresiones estéticas contemporáneas, se han venido jalonando hasta nuestros días, para convertirlo en un auténtico centro de las artes y la cultura humanista, en un emblema indeleble de Rosario, fiel reflejo del sentir espiritual y creativo de su gente. Con sus 113 años sobre las espaldas, aún se yergue jubiloso en la nobleza y riqueza de sus estructura, y ha sabido de diferentes intervenciones que lo preservaron. Se ha cumplido aquel postulado original de ser “un lugar que es-piritualiza”. Porque eso es lo que verdaderamente ocurre cuan-do alguien tiene su primer contacto con él: queda subyugado ante la imponencia de esa obra de arte total, donde ninguna de las bellas artes falta: arquitectura, escultura, pintura, yesería tallada, estucados, ebanistería, herrería, etc. Todas se dan cita al unísono de una acústica absoluta para que mane la más bella música del mundo.

En manos hoy de la Asociación Cultural El Círculo, que lo adquiriera en el año 1943 salvándolo de la demolición y resca-tándolo de su abulia cultural, se ha convertido en una fuente casi inagotable de propuestas artísticas y estéticas al servicio de los rosarinos y visitantes. Al convocar en su ámbito a los más encumbrados artistas del momento, y una programación tan variada como refinada y compleja, el antiguo Teatro La Ope-ra inaugurado en 1904 es un anfitrión multicultural sensible a las vivencias del hombre. Sigue transitando su devenir histórico conservando una señera tradición artística, pero abierto tam-bién a las nuevas tendencias. A más de un siglo de existencia, seguimos creciendo día a día. Nuestro quehacer no está encami-nado sólo a figurar en las efemérides o a merecer una placa de bronce, sino también a recomenzar cada mañana, cada nueva temporada, modelando proyectos, soñando el futuro. Por eso, a este teatro lo hace diariamente la alianza de socios, abonados, colaboradores, entidades, artistas y público, llenando de alegría sus escenarios e impulsándonos hacia adelante. Consecuente-mente, nuestra primordial preocupación es hacer partícipes a los jóvenes y su educación, para ellos organizamos y concreta-mos permanentemente visitas y conciertos didácticos, del mis-mo modo que fomentamos la presencia juvenil en la mayoría de nuestras actividades.

También es bueno recordar que el Teatro El Círculo tuvo mo-mentos cruciales y decisivos en los que estuvo en juego su misma existencia. Fueron, en primer lugar, la época de adquisición del teatro por Emilio Schiffner, quien termina su construcción y lo inaugura en 1904. En segundo término, la compra del edificio por la Asociación Cultural El Círculo para evitar su demolición en 1943, cuando Ciro Tonazzi adelantó los fondos necesarios para ello. Y en tercer lugar, el giro histórico emprendido por la comisión directiva del año 1988, presidida por el Escr. Gonzalo Martínez Carbonell, en momentos en que el teatro estaba ame-nazado por graves problemas edilicios, económicos y judiciales, y con una inactividad que auguraba su inevitable cierre, anun-ciado por muchos medios. La actual comisión directiva, cuyo presidente es el Escr. Guido Martínez Carbonell e integrada por muchos de aquellos prohombres, es sucesora de esa epopeya cultural. Nuestro teatro, nuestra asociación, es un inmenso ár-bol que hunde sus raíces en una centenaria historia, y da frutos a la comunidad y a las generaciones futuras.

Cabe destacar que en el período iniciado en 1998, con nuevo empuje y reconocido apoyo de sus directivos, el teatro decidió recuperar y poner en marcha una actividad artístico-cultural que se proyectara en beneficio de Rosario pero también que devolviera al teatro el prestigio internacional ganado en el pa-sado, desde sus mismos inicios en junio de 1904 como Teatro La Opera, comenzando un movimiento musical que en adelante quedaría ya afirmado a través de ciclos y de una seria, orgánica y anticipada programación por abono, única en el país por la cantidad de funciones y diversidad, incluyendo orquestas sin-fónicas y de cámara de excelente nivel, tanto nacionales como extranjeras, funciones de ópera, ballet, así como también direc-

TEATRO EL CÍRCULO

Por Escr. Guido Martínez CarbonellPresidente Asociación Cultural El Círculo

tores, solistas y cantantes de la mayor relevancia. Dentro del gé-nero lírico es la única institución en nuestra ciudad que pone en escena óperas completas con producción totalmente rosarina; y a su vez miembro fundador de O.L.A., Opera Latino America-na, organización que tiene como misión difundir y promover la ópera en toda América Latina.

Entre los ciclos podemos mencionar al Festival Permanen-te Johann Sebastian Bach, que constituye un hecho único en el país, ofreciendo a través de lo instrumental y la voz humana mayores e integrales posibilidades de acercamiento del Barroco; y el Ciclo Quena Barbarich, organizado conjuntamente con la Fundación María Eugenia Barbarich, y destinado a promocio-nar jóvenes músicos de la ciudad. No debemos olvidarnos de los organismos locales por su fuerte y calificado apoyo a la forma-ción del gusto colectivo de la música en el público en general, con el inestimable aporte de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, la Orquesta de Cámara Municipal, la Orquesta Sinfó-nica Juvenil de la U. N. R.; el Conjunto Pro Música de Rosario; y diversos solistas, coros y conjuntos que sumaron esfuerzos en los distintos géneros de la música.

Para la próxima temporada 2018 ya tenemos confirmada nuestra programación por Abono que incluye: Slovak Philhar-monic Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, Royal Con-certgebouw Orchestra Amsterdam, Samohi Symphony Orches-tra, Sinfonía Toronto, Kolner Akademie, Interpreti Veneziani, Sestetto Stradivari dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia, recital del pianista Ralph Votapek, Orquesta Estable del Teatro Colón, las óperas IL TROVATORE, de G. Verdi, y TURAN-DOT, de G. Puccini, Paul Taylor Dance Company, y el Ballet Estable del Teatro Colón.

RESTAURACIÓN Y REHABILITACIÓN EDILICIA

En el año 1998, la comisión directiva bajo la presidencia de Guido Martínez Carbonell, se propuso encarar la recuperación edilicia integral del edificio, que por entonces se encontraba en un estado de deterioro indigno de su trayectoria. Como primer objetivo se llevó a cabo la restauración y refacción de la totali-dad de los baños del teatro así como también los más de treinta

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 2120 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

salones donde originariamente funcionaban los talleres de los distintos oficios vinculados a la época de oro de actividad ope-rística, cuando el teatro recibía a las grandes compañías italia-nas que arribaban en barcos que realizaban la travesía oceánica. Dichos salones son ámbito, en la actualidad, de las actividades del Estudio de Comedias Musicales, que dirige la Prof. Nora González Pozzi, y de la Academia de Ballet Clásico Ruso, dirigi-da por la Prof. Tatiana Fesenko. Se procedió asimismo al arreglo y puesta en funcionamiento del telón de seguridad contra in-cendios; el reemplazo del sistema antiincendio completo, con la colocación de una nueva bomba cisterna además de la provisión de conductos, mangueras y demás elementos; y la instalación de un ascensor, obras que fueron posibles gracias a importantes aportes provenientes de los sectores público y privado.

Coincidiendo el centenario del teatro, que se celebrara en el 2004, y su condición de sede del III Congreso Internacional de la Lengua Española, se realizaron importantísimas obras de res-tauración que incluyeron: limpieza y pintura del frente y de gran parte de su interior, hall de ingreso, escaleras, circulaciones, sala principal, pañol; retoques en el foyer y pintura total de salas anexas, repitiendo siempre los colores originales. Por su parte, treinta y cinco estudiantes de la Escuela de Bellas Artes realiza-ron la restauración de la pintura decorativa, molduras, los fal-tantes de yeso, los frentes de barandas y techos de palcos, boca de escenario, techos de escaleras y salas inmediatas al foyer. Todo se limpió y se fijó y sólo se pintaron los faltantes. También se instalaron equipos de aire acondicionado central para toda la sala, se reacondicionaron y retapizaron todas las butacas, cam-

biándose sólo las de la platea alta. Las butacas de platea son originales. Se cambiaron cortinas, se limpiaron y repusieron los bronces de los herrajes y de las señalizaciones, se retapizaron los apoyabrazos de barandas y de separadores de palcos, y se restauró parte de los pisos venecianos del hall de ingreso. En la terraza, por primera vez en 100 años, se picaron y se repusieron los revoques del exterior de la cúpula y del volumen del esce-nario. A todo lo anterior se le debe adicionar la concreción de un numeroso grupo de trabajos varios como ser instalación de canaletas, membrana impermeabilizante, pulido de pisos, ilumi-nación de fachada, revitalización y embellecimiento del Museo de Arte Sacro “Eduardo Barnes”, remodelación del patio de la casa anexa, etc. La Municipalidad de Rosario, por su par-te, tuvo a su cargo una importante y significativa intervención en el espacio urbano inmediato, nivelando la calle y vereda, y generando de ese modo un espacio que dio nuevo marco visual al edificio, más acorde seguramente con el entorno original. La colocación de un adoquinado que devolvía al tramo de calle Laprida y Mendoza ocupado por el edificio, la condición que el mismo ostentaba a principios de siglo, en la época de la inau-guración de “La Ópera”, devolvió a la vieja esquina parte de su escenografía de cien años atrás. Salvo la mencionada interven-ción municipal, el resto de la puesta en valor fue posible, en un 90 %, gracias al aporte económico de empresarios de nuestra comunidad; el 10% restante lo solventó el gobierno provincial, quien llevó adelante la gestión general de obtención de recursos.

A partir de 2005, y hasta la fecha, las obras continuaron sin descanso: arreglo de todos los techos del teatro por numerosas

filtraciones; provisión de un nuevo sistema de calefacción por calderas; dotación de aire acondicionado a las sala “Vila Ortiz” y “Juan J. Trillas”, capilla y camarines; recuperación y conce-sionamiento del Café de La Ópera; ensanche del foso de or-questa para permitir la presentación de óperas de orquestación numerosa; y cambio del piso de madera del escenario y pañol. Se concretó asimismo la recuperación de camarines en el segun-do piso para albergar elencos numerosos; renovación total del baño de caballeros en el sector camarines, y la construcción de nuevos baños para damas; restauración de la cornisa superior de la fachada del teatro, como consecuencia de desprendimien-tos de mampostería y colocación de una trama elástica y resina acrílica; y se procedió a la restauración de los tres principales pianos del teatro. Las obras incluyeron también la recuperación completa del techo del foyer, sus gargantas, yesería y dorados a la hoja; arreglo del pañol y sus salas contiguas, y elevación de butacas del sector tertulia y gradas, a fin de que desapareciera la visión dificultosa o nula de alrededor de cien butacas en dichos sectores.

Con estos trabajos el teatro El Círculo aparece hoy plena-mente recuperado y con todo su esplendor original, al que se suman los avances tecnológicos y técnicos vinculados al mayor confort de los espectadores. Con la intensa y permanente vida artística que convoca a solistas, orquestas y elencos de todo el mundo, ya sea en su programación de abono o fuera del mismo; con eventos en los que se enlazan lo cultural con lo social y económico, como la “Semana del Patrimonio”, de fines concien-tizadores; con visitas guiadas que permiten a quienes lo reco-rren, muchos de ellos turistas, adentrarse en su rica y centenaria historia y una capacidad de producción que se ha concretado en los últimos años en la representación de óperas, con un nivel de calidad y audiencia notables, El Círculo justifica de modo cabal su condición de “teatro de la ciudad”, un título que lo enorgullece, otorgado por quienes más lo conocen y aman: los propios rosarinos.

Guido Martínez Carbonell Nació y vive en Rosario. Publicó cinco libros de poemas: Las marcas ocultas (1981) , Poemas de amor y odio (1986), La violencia humanitaria (2007) , Sé que hay otra vida ( 2011) y Todos hacemos una ceremonia ( 2015). Ha ofrecido conferen-cias y ha integrado antologías, mesas redondas y festivales, en el país y en el exterior. Forma parte de la comisión directiva del Teatro “El Círculo” de Rosario desde el año 1992, ocupando la Presidencia en nueve períodos hasta la actualidad, donde ade-más de organizar sus temporadas musicales y de artes visuales con centenares de presentaciones, fue el creador e impulsor del ciclo denominado “Poesía en El Círculo”, que se sostiene inin-terrumpidamente desde hace más de veinte años y en el cual han participado más de mil poetas nacionales y extranjeros. Asimismo, prestó fundamental colaboración para que el Tercer Congreso Internacional de la Lengua Española, llevado a cabo en el 2004 en dicho coliseo, se constituyera en un reconocido éxito. Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes; de la Fundación del Museo Castagnino + Macro; del Museo His-tórico Dr. Julio Marc; Fundador de Ópera Latinoamericana ( OLA); Fundador del Teatro Puerto de la Música ( proyecto del Arq. Oscar Niemeyer). Le han sido adjudicados diplomas de honor y distinciones por la Alianza Francesa , Consulado de Ita-lia, Teatro Nacional Cervantes (premio María Guerrero), entre otros. Articulista, colaborador de medios audiovisuales, revistas y diarios, entre éstos “La Capital” de Rosario, que lo decla-ró personalidad sobresaliente de la cultura en los años 2001 y 2011. Abogado y Escribano de la UNR, desde los 21 años.

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 2322 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

PRO MUSICA ANTIQUA ROSARIO

09/04/17 - Iglesia Evangélica Alemana (Rosario)“La Santa Cruz y la Redención en la música española del Renacimiento”. Obras para órgano, laúd, coro e instrumentos de: Arauxo, Valderrábano, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols y Anónimos de los s. XV y XVI.Director: Manuel Marina

ACTUACIONES

23/06/17 - Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez” (Rosario)“El amor desde dos afectos opuestos”. “Ciclo Homenaje a Carlos Guastavino”. Obras de Marenzio, Monteverdi y Guastavino.Dirección: Manuel Marina y Sandra Álvarez.Organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad

04/08/17 - Parroquia Inmaculado Corazón de María (Rosario).“Música Religiosa Española de los Siglos XVI y XVII”.Obras para órgano, laúd, coro e instrumentos de:Arauxo, Valderrábano, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols y Anónimos de los s. XV y XVI. Director: Manuel Marina.Organizado por la mencionada Parroquia.

02/09/17 - Centro Cultural y Educativo Municipal, Patio Cen-tral (San Lorenzo).“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-nacimiento”.Obras de Palestrina, Victoria, Tallis, Di Lasso, Susato, Guerrero, Morley, Praetorius, Ortiz, Cererols y Anónimos de los s. XV y XVI. Director: Manuel Marina.

17/09/17 - Parroquia Nuestra Señora de la Inmaculada Concep-ción (Santo Tomé).“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-nacimiento”.Director: Manuel Marina. Con participación de la “Agrupación Coral Municipal Santo Tomé”, celebrando su 40º Aniversario.Director: Jorge Cova.Solistas invitados: Philip Salmon (tenor) y Susana Caligaris (so-prano).Obras para laúd, coro e instrumentos de: Arauxo, Valderrába-no, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols. Gibbons, Tallis, Di Lasso, Susato, Morley, Praetorius, Ortiz y Anónimos de los s. XV y XVI. Organizado por la Municipalidad de Santo Tomé.

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05/10/17 - Auditorio Fundación (Rosario).“Bellangelbond, Una Fiesta de la Música”.Pro Musica Antiqua (director Manuel Marina con la participa-ción del Grupo Instrumental del Instituto Pro Musica (directora Felicitas Santone), las alumnas Maitena y Abigail Castro (violín y piano), el Coro Estable de Rosario, Grupos de Niños (directo-ra: Sandra Álvarez), Juvenil (directora Irene Chaina; a cargo de este concierto: Mario Arias) y Adultos (director interino Mario Arias), Laura Brunetti (piano y órgano) y Pablo Rodríguez (tim-bales y redoblante).Organizado por la Fundación “Héctor I. Astengo” en adhesión a los 90 años de su teatro Auditorio Fundación.

07/10/17 - Foyer Teatro D’Annunzio (Las Rosas, Sta. Fe).“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-nacimiento”.Director: Manuel Marina.Obras para laúd, coro e instrumentos de: Arauxo, Valderrábano, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols, Tallis, Di Lasso, Susato y Anónimos de los s. XV y XVI. Organizado por ECA (Extensión Cultural y Artística) de Las Ro-sas y auspiciado por Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Las Rosas en colaboración con el Ministerio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe.

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14/10/17 - Teatro Lasserre (Rafaela, Sta. Fe).“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-nacimiento”.Director: Manuel Marina.Obras para órgano, laúd, coro e instrumentos de: Arauxo, Val-derrábano, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols, Tallis, Di Las-so, Susato, Praetorius y Anónimos de los s. XV y XVI. Organizado por el Centro Ciudad de Rafaela en el marco de los Festejos del 85º Aniversario y realizado con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y el Minis-terio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe.

04/11/17 - Iglesia Evangélica Alemana (Rosario).“Concierto Coral” junto a la “Sociedad de los 4 Coros”. Integrada por: Rosario Música Verbali (director: Jesús Ramiro Chinetti); Coro Hugo Distler (directora: Susana Imbern);Pro Musica Antiqua Rosario (director: Manuel Marina) y Coro de la Pontificia Universidad Católica de Rosario (director: Da-niel Garrocq). Obras de: Distler, Schütz, Pachelbel, Palestrina, Di Lasso, Gue-rrero, Victoria, Dubra, Duruflé, Busto, Garau, Antognini, Byrd, Monteverdi, Gasparini y Saint Saëns.Organizado por la Sociedad de los 4 Coros.

30/11 17 - Predio aledaño al Parque de España (Rosario). “A cantar y a bailar con el Pro Musica” / Pic-nic Nocturno.Participación en el concierto de Pro Musica para NiñosOrganizado por la Municipalidad de Rosario.

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 2928 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

10/12/17 - Iglesia Ntra. Sra. del Carmen (CABA).“El Viejo Continente: Música Religiosa e Instrumental del Re-nacimiento”.Obras para órgano, laúd, coro e instrumentos de: Arauxo, Val-derrábano, Victoria, Morales, Guerrero, Cererols, Tallis, Di Las-so, Susato, Praetorius y Anónimos de los s. XV y XVI.Director: Manuel Marina.Organizado por Mi Música Gestión en colaboración con la Iglesia Ntra. Sra. del Carmen y la Cámara de Diputados de la Nación.

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17/12/17 - Explanada del Museo Castagnino (Rosario).“Cantemos la Navidad”.Junto al Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario y a la Escuela Orquesta Unión y Esperanza.Dirección a cargo de Manuel Marina y Sandra Álvarez.Organizado por la Municipalidad de Rosario.

18/12/17 - Hospital Geriátrico (Rosario).“Villancicos Navideños” .A cargo de un grupo de integrantes.Dirección: Sandra Álvarez.Organizado por Pro Musica Antiqua Rosario.

ACTUARON EN PRO MUSICA ANTIQUA

Rut Agüero / Patricia Aldrich / Sandra Álvarez (*) / Ileana Beade / Marichín Bergallo (*) / Ernesto Bianchetti / Vicky Borzone / Adrián Bosch(*) / Ana María Bur / Eduardo Cáceres (*) /Fer-nando Caramutti / Amadeo Carlomagno / Ana María Castillo / Gabriela Cuscione / María del Carmen Dall’Aglio / Ana María Davie (*) / Raquel Etchegoyen / Lucas Fernández / Cecilia Furci (*) / María Soledad Gauna / Juan Carlos Gómez / Guillermo González / José González del Cerro(*) / Carolina Helman / Su-sana Imbern / Adrián Katzaroff / Sofía Marcucci (*) / Manuel Marina / Guillermo Mengarelli / Agustina Michati / Juan Car-los Migliaro / Virginia Morelli / María Florencia Pellejero / Iván Rodríguez / Javier Rojas / Felicitas Santone / Azul Sartori (*) / Lucía Scaglione / Mara Scardino (*) / Silvio Scrimaglio /Agustín Tamagno (*) / Alejandra Teidons (*) / Marina Telmo / Antonieta Tomassini / Julián Venegas (*) / Mariana Viana (*) / Emiliano Zamora (*)

(*) colaboradores

Directora invitada:Sandra Álvarez

Solistas invitados:Susana Caligaris (soprano)Juan Carlos Migliaro (laúd y guitarra)Philip Salmon (tenor)Alfredo Tosto (percusión y canto)Julián Venegas (tenor y percusión)

Coro invitado:Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario (directora: Sandra Álvarez).

Orquesta Escuela invitada: Unión y Esperanza (del “Programa Orquestas y Coros infanto-juveniles de la Provincia de Sta Fe). Directora: Lucía Piro.

DISTINCIONES OTORGADAS

• A María Soledad Gauna, medalla institucional por cumplir 10 años de permanencia ininterrumpida en el Conjunto Pro Musica de Rosario.

• A la Agrupación Coral Municipal “Santo Tomé”, placa institucional en su 40º Aniversario.

• Al Dr. Hermes Binner, placa institucional por su per-manente apoyo al Conjunto Pro Musica de Rosario.

• A Aeropuertos Argentina 2000 S.A., placa institucio-nal por su generoso aporte a nuestra Institución.

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 3332 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

Fotomontaje de las manos de Cristián en el 75º año. Ramiro Rodriguez, 1996.

PRO MUSICA PARA NIÑOS ROSARIO

ACTUACIONES

07/10/17 - Biblioteca Popular Domingo Faustino Sarmiento (Las Rosas, Sta. Fe).“De Brujos, Esqueletos y Corcheas”.Organizado por ECA (Extensión Cultural y Artística) de Las Rosas con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe.

14/10/17 - Teatro Lasserre (Rafaela, Sta. Fe).“De Brujos, Esqueletos y Corcheas”.Organizado por el Centro Ciudad de Rafaela en el marco de los Festejos del 85º Aniversario y realizado con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura y el Mi-nisterio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe.

30/11/17 - Predio aledaño al Parque de España (Rosario).“A cantar y a bailar con el Pro Musica” / Pic-nic Nocturno.Con participación de Pro Musica Antiqua.Organizado y auspiciado por la Municipalidad de Rosario.

08/12/17 - Casa Arijón (Rosario).“A cantar y a bailar con el Pro Musica”. Con villancicos navideños.Organiza Casa Arijón y Ministerio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe.

14/12/17 - Salón Blanco de la Gobernación (Rosario).“A cantar y a bailar con el Pro Musica”.Con las Escuelas Orquestas pertenecientes a Pérez (arreglos y ensayos: Walter Pinto y Emiliano Zamora), San Juan Diego (arreglos, ensayos y dirección: Julieta Demagistris y Franco Giglione), Tío Rolo (arreglos, ensayos y dirección: Carolina Helman). Orquestas del “Programa Orquestas y Coros infanto-juveniles” de la Provincia de Santa Fe.Organizado y auspiciado por la Municipalidad de Rosario.

21/12/17 - Hospital Municipal de Niños “Dr. Víctor J. Vilela”.“Canciones infantiles”.Organizado por Pro Musica para Niños Rosario.

PRÓXIMO CONCIERTO PROGRAMADO

Usina del Arte (CABA) en 2018 con fecha a definir.

ACTUARON EN 2017:

Sandra Álvarez / Ernesto Bianchetti / Sandra Cariolo / Franco Giglione / Carolina Helman / Susana Imbern / Matías Trovant / Emiliano Zamora.Colaboradores: Manuel Marina / Juan Carlos Migliaro

ENTREVISTAS

- Publicación de la entrevista efectuada por Judith Akoschky en su libro “Experiencias musicales en la educación inicial” editado por Homo Sapiens.

- Entrevista realizada por Raúl Vigini al Pro Musica para Niños para ser editado en el Suplemento Cultural “La Palabra” de Rafaela.

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 3534 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

En 2017 se matricularon alrededor de 180 alumnos distribui-dos en clases colectivas e individuales de Iniciación Musical y Educación Audioperceptiva, Armonía, Instrumento Individual, Práctica Grupal de Instrumento, Conjunto Instrumental y Or-questa de Cámara Juvenil.

Tal cual lo sucedido en 2016 tanto el “Taller de Estimulación Musical Temprana” basado en el Método Suzuki, para bebés y hasta los 2 años de edad y “Música con papá o mamá” para niños de 3 y 4 años tuvieron una buena afluencia de alumnos. En estos cursos el niño y uno de sus padres (o ambos) asisten a la clase y luego pueden compartir lo aprendido en casa.

INSTITUTO PRO MUSICA ROSARIO

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 3736 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

Respecto de los cursos especiales, dado el interés que sus-

citó en 2016 el Curso de Canto a cargo del tenor inglés Philip Salmon, en este período se organizaron dos encuentros, uno en septiembre y otro en noviembre.

Además de la población que desarrolla las actividades men-cionadas el Departamento de Música Antigua contó con un pro-medio de 25 alumnos que, una vez por mes, tomaron clases con profesores especializados en Música Antigua. Este año tuvieron una concurrencia regular las clases mensuales de Flauta Dulce a cargo de Pamela Monkobodzky y de Federico Ciancio (clave, contínuo y música de cámara).

Durante este período se realizaron más de 30 presentaciones

en público de los alumnos en sus diferentes modalidades: Audi-ciones de Solistas, Dúos y Tríos y Exámenes de Libro del Méto-do Suzuki, Audiciones de Grupos de cámara y Conciertos de la Orquesta de Niños, del Ensamble de Violoncellos, de Piano, de Guitarra (todos del Método Suzuki), de Flauta Travesera y Per-cusión. Para promover el intercambio con otros niños y jóvenes músicos en varias oportunidades, fueron invitados a participar alumnos de otras Escuelas de Música.

En el caso del Curso “La flauta dulce en la música italiana del Seicento”, a cargo de la Prof. Pamela Monkobodzky, éste fue articulado en tres Seminarios en los meses de marzo, junio y julio y culminó con un Concierto a cargo de todos los parti-cipantes activos en el Refectorio del Convento de la ciudad de San Lorenzo.

Como actividad de extensión, con la intención de enriquecer la formación de nuestros alumnos, en el mes de julio se promo-vió desde el Instituto la asistencia de los alumnos y sus familias al “Concierto didáctico para toda la familia” a cargo de la Or-questa Sinfónica Provincial de Rosario que se realizó en el Tea-

tro “El Círculo” y a concurrir en sus diferentes fechas a los con-ciertos de los Grupos para Niños y de Antiqua del Pro Musica.

Cabe mencionar dos eventos relevantes de 2017. Por un lado, en el mes de octubre la participación de dos alumnas Abigail Castro, piano y Maitena Castro, violín; y por el otro, el Grupo Instrumental del Instituto y el Grupo de Niños del CER partici-paron de un Concierto realizado en la Fundación Astengo, junto a los distintos Grupos del Pro Musica y el Coro Estable, que fue grabado para TV abierta, para el Programa de Canal 3 de Rosa-rio, “El Ángel de la Música” de Moreno Condis Producciones.

Por otra parte, nuevamente en el mes de noviembre, varios alumnos de nuestro Instituto: Agustina Capovilla, Lucas Luppi, Maitena Castro en violín y Abigail Castro en Piano, fueron in-vitados por la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario para participar del Concierto “Jóvenes talentos de nuestra ciudad” que se realizó en el Foyer del Teatro El Círculo, quienes junto a otros jóvenes instrumentistas de la Escuela Municipal de Músi-ca, se presentaron como solistas acompañados por la Orquesta anfitriona bajo la Dirección del Maestro Fernando Ciraolo.

Mtro. F. Ciraolo, Prof. Cr. Fernández y L. Luppi

Abigail Castro

Maitena Castro

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 3938 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

CONJUNTO INSTRUMENTAL

El Conjunto Instrumental que estuvo integrado por alumnos de diferentes disciplinas, edades y niveles realizó tres actuaciones.

24/08/17 - Colegio Madre Cabrini.Dos Conciertos Didácticos a cargo del Conjunto Instrumental IPMR.Directora: Felicitas Santone.

05/10/17 / Auditorio Fundación (Rosario). Concierto y Grabación para TV abierta, para el Programa de Canal 3 de Rosario, “Bellangelbond - El Ángel de la Música”.Dirección: Felicitas Santone y Sandra Álvarez.

INTEGRANTES 2017

Dana Álvarez / Emilia Cáceres / Lautaro Cervera / Emma Fernández Valente / Alejo Giordano / Eugenia Marcucci / Florencia Marini / Vera Sapene / Lucía Scaglione (cola-boradora).

Dirección: Felicitas Santone.

ORQUESTA DE NIÑOS

La Orquesta de Niños, que este año estuvo a cargo de la Prof. María Belén La Rocca, además de las demás presentaciones gru-pales en público, inherentes al Método Suzuki, realizó dos con-ciertos en su formación orquestal, acompañada por la pianista Silvana Abecasis:

07/07/17 - Casa del Pro Musica.Concierto. Prof.: Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La Rocca.

20/12/17 - Casa del Pro Musica.Concierto de Fin de año.Prof.: Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La Rocca.

INTEGRANTES 2017

Agustín Barrios / Milagros Brusco / Nicolás Giulietti / Nara Llanos / Antonella Mezzasalma / Luciana Morante / Agustina Quattrocchi / Gema Rius / Lis Thiebaut.

ORQUESTA DE CÁMARA JUVENIL

Durante la primera mitad de 2017 se abocó al estudio del re-pertorio a presentar: “Concierto para violín y Orquesta en Re Mayor” (A. Vivaldi); “Concierto Op. 3 Nº 2 para dos violines y cello obligado” (A. Vivaldi) y “Sinfonía Nº 5 en si menor” (C. Ph. E. Bach), para luego cerrar el año con un concierto con artistas invitados.

21 /11/17 – Foyer del Teatro “El Círculo”.Concierto Orquesta de Cámara Juvenil.Obras de A. Vivaldi y C. PH. E. Bach.Artistas Invitados: Clave: Leonel Luquez, Tiorba: E. Cáceres, Guitarra Barroca: Mario Alarcón.Dirección: Cristina Fernández

ORQUESTA DE CÁMARA EN FOYER CÍRCULO

Integrantes:Violines 1º: Gustavo Di Giannantonio, Agustina Capovi-lla, Pablo Galimberti.Violines 2º: Nicolás Toneatto, Lina Barbagelata, Lucas Luppi.Viola: Mariana Giandomenico, Lucas Soria.Violoncellos: Claudia Di Giannantonio, María Jesús Olóndriz. (**)Contrabajo: Guillermo Properzi.

Dirección: Cristina Fernández.

(**)Artista invitada y colaboradora permanente

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 4140 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

CURSOS, SEMINARIOS Y CONCIERTOS EN LA CASA

18 y 19/06/17 - Casa del Pro Musica.Etapa I del curso: “La flauta dulce en la música italiana del Seicento”. Prof. Pamela Monkobodzky.

17 y 18/06/17 - Casa del Pro Musica.Etapa II del curso: “La flauta dulce en la música italiana del Seicento”.Prof. Pamela Monkobodzky.

28 y 29/07/17 - Casa del Pro Musica.Etapa III del curso: “La flauta dulce en la música italiana del Seicento”.Prof. Pamela Monkobodzky.

Orquesta de Cámara en Foyer del Círculo

Susana Caligaris y Philip Salmon

21/09/17 - Casa del Pro Musica.I Masterclass de Canto. Maestro: Philip Salmon (Inglaterra).Presentado por la Profesora Susana Caligaris.

24/10/17 - Casa del Pro Musica.Concierto Didáctico “Coro de Bronces de Jóvenes de Mecklen- burgo”(Alemania).Director: Martín Husss.

25/11/17 - Casa del Pro Musica.II Masterclass de Canto. Maestro: Philip Salmon (Inglaterra).

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 4342 CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

AUDICIONES DE ALUMNOS Y CONCIERTOS

14/06/17 - Casa del Pro Musica.Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki.Profesora: Carolina Maino.

22/06/17 - Casa del Pro Musica.Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki.Profesora: Carolina Maino.

27/06/17 - Casa del Pro Musica.Audición de Alumnos de Piano del Método Suzuki.Profesoras: Victoria Aiello, Carolina Patritti, María Luz Poirier, Paula Rodríguez.

06/07/17 - Casa del Pro Musica.Audición de Violoncello.Directora: Florencia Martinucci. Pianista: Joaquín Arbello..

08/09/17 - Casa del Pro Musica.Concierto de Solistas Alumnos de Violín del Método Suzuki y Examen de Libro.Profesoras: Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La Rocca, Pianista: Silvana Abecasis.

28/09/17 - Casa del Pro Musica.Dos Audiciones de Alumnos de Piano del Método Suzuki y Exa-men de Libro I y II.Profesoras: Victoria Aiello, Carolina Patritti, María Luz Poirier.

05/10/17 - Fundación Astengo.Concierto y Grabación para TV abierta, para el Programa de Canal 3 de Rosario, “El Ángel de la Música”.

01/11/17 - Casa del Pro Musica.Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki y Examen de Libro I.Profesora: Carolina Maino.

15/11/17 - Casa del Pro Musica.Audición de Alumnos de Flauta Travesera.Profesora: Susana Rinesi.Examen de Libro I de Piano del Metodo Suzuki.Profesora: María Luz Poirier.

29/11/17 - Casa del Pro Musica.Clase Abierta “Dúos y Tríos” Alumnos de Violín del Método Suzuki.Profesores: Cristina Fernández, Magdalena Basile, Cintia Cor-valán, M. Belén La Rocca.Dirección: M. Belén la Rocca.

05/12/17 - Casa del Pro Musica.Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki.Profesor: Julián Cicerchia.Examen de Libro I de Piano del Método Suzuki.Profesora: Paula Rodríguez.

12/12/17 - Casa del Pro Musica.Audición de Alumnos de Guitarra del Método Suzuki.Profesora: Carolina Maino.

Audición de Alumnos de Percusión.Profesor: Maximiliano Giannazzo.

14/12/17 - Casa del Pro Musica.Audición de fin de año Alumnos de Piano del Método Suzuki.Profesoras: Carolina Patritti, Paula Rodríguez.Audición de fin de año Alumnos de Piano del Método Suzuki.Profesoras: Victoria Aiello, María Luz Poirier.Audición de fin de año Alumnos de Violín del Método Suzuki.Profesoras: Magdalena Basile, Cintia Corvalán, M. Belén La Rocca.Coordinación General: Cristina Fernández.Pianista: Silvana Abecasis.

20/12/17 - Casa del Pro Musica.Audición de Fin de Año Alumnos de Guitarra y Percusión.Profesores: Eduardo Cáceres, Maximiliano Giannazzo.

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CÁTEDRAS

•Estimulación musical temprana (para bebés hasta 2 años) Paula Rodríguez•Música con mamá o papá (para Niños de 3 y 4 años) Débora Abecasis•Iniciación Musical y Educación Audioperceptiva (a partir de los 5 años) Silvia Bonecki, Carolina Patritti, María Luz Poirier, Susana Rinesi, Paula Rodríguez, Pablo Rodríguez, Alejandra Teidons, Fernando Tuninetti•Flauta Dulce Vicky Borzone•Guitarra Eduardo Cáceres, Silvia Castaños, Julián Cicercchia, Carolina Maino•Piano Silvia Bonecki, Víctor Cortés, Carolina Patritti María Luz Poirier, Paula Rodríguez•Bandoneón Diego Saavedra• Bajo Eléctrico Eduardo Cáceres• Flauta Travesera Liliana Elechosa, Susana Rinesi• Oboe Luis Giavón• Clarinete Julieta Moliné•Saxofón David Minella•Trompeta Bruno Lazzarini•Violín Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La Rocca •Violoncello Florencia Martinucci•Contrabajo Mariela Argentieri•Percusión Maximilianio Giannazzo•Conjunto Instrumental Felicitas Santone•Orquesta de Niños María Belén La Rocca• Orquesta de Cámara Juvenil Cristina Fernández•Ensamble de Cellos Florencia Martinucci

CLASES DE INSTRUMENTO BASADAS EN EL MÉTODO SUZUKI (a partir de los 3 años)

•Piano Silvia Bonecki, Carolina Patritti, María Luz Poirier, Paula Rodríguez•Guitarra Silvia Castaños, Julián Cicerchia, Carolina Maino•Violín Magdalena Basile, Cintia Corvalán, María Belén La Rocca. •Violoncello Florencia Martinucci•Contrabajo Mariela Argentieri

CÁTEDRAS ESPECÍFICAS DE MÚSICA ANTIGUA

• Clave Federico Ciancio•Flauta Dulce Pamela Monkobodsky•Viola da Gamba Juan Manuel Quintana•Realización del Bajo Cifrado Federico Ciancio•MúsicadeCámara Federico Ciancio, Juan Manuel Quintana

OTRAS ACTIVIDADES

•Armonía y Composición Fernando Tuninetti•Piano para mayores (con experiencia previa en el instrumento) María Luz Poirier

•Cursos de Capacitación Docente•CursosdeInterpretacióndeMúsicaAntigua•AudicionesInternasyPúblicasacargodeAlumnos y Profesores•Biblioteca (docente a cargo: Felicitas Santone)

Regente:

IRENE CHAINA

INSCRIPCIÓN 2018

9 de Julio 365 (2000) Rosario / Tel.: (0341) 421 2227 / Telefax: (0341) 424 0106 e-mail: instituto@promusicarosario.org.ar / Horario: de lunes a viernes de 16.30 a 20.30

www.promusicarosario.org.ar

conciertos interpretando obras religiosas “a capella” del roman-ticismo alemán. En enero del año 2009 es convocado por la Ca-merata Eleuthería como asistente musical. A partir del mismo año ingresa como tenor, y por concurso, en el Coro Polifónico Provincial. Desde el año 2016 asume el cargo de Director de las Orquestas Sinfónicas de niños y juvenil de la provincia y gana el Concurso para Director Artístico del Conjunto Pro Musica de Rosario.

REFACCIÓN DE LA CASA

Continuando con la tarea comenzada en 2015, que incluyó la impermeabilización total de la azotea (subsidio Ministerio de Innovación y Cultura de la Prov. de Santa Fe), se realizaron, en el mismo año, trabajos de albañilería, pintura, estructura de cimientos, cableado eléctrico, cañerías de gas, humedades, etc. (Subsidio del Ministerio de Cultura de la Nación). En septiem-bre de 2016 se solicitó otro subsidio al Ministerio de Cultura de la Nación para continuar con las obras iniciadas. Se pudo recu-perar el lucernario del hall, pintura y albañilería, recuperación del baño secundario con nuevos artefactos sanitarios, reinstala-ción de armarios para partituras y la recuperación de Secretaría y Regencia. Para poder finalizar lo proyectado aguardamos la acreditación de la tercera cuota del subsidio. El seguimiento y la conducción de las obras fueron realizadas por el Arq. Javier Rojas.

MASTERCLASS DE CANTO Y TALLER DE INTERPRETACIÓN MUSICAL

El 8 de abril de 2017, la Prof. Susana Caligaris ofreció una masterclass de canto en la casa del Pro Musica para todos los integrantes del Conjunto en forma gratuita. Agradecemos su espontánea generosidad.Dijo “El Litoral” de Santa Fe el 27/06/17:

La soprano Susana Caligaris desarrolló una serie de actividades en Europa. Invitada por Universidad de Barcelona, en el marco de la cátedra de Anatomía Fun-cional de la Voz de la Facultad de Medicina, dictó una clase sobre la voz del cantante y distintos abordajes me-todológicos para su estudio y desarrollo.También ofreció masterclasses sobre interpretación de compositores argentinos, iniciando la actividad del gru-po “Estudio de la Canción Argentina de Barcelona”. A partir de una invitación del Conservatorio de Lagny-Sur-Marne, ofreció en París un concierto de cámara jun-to a la pianista argentina Lía Rezkala Konias.Dictó a su vez en el Conservatorio Superior de Música de Gran Canaria, una conferencia titulada “Paralelis-mos y diferencias en la música vocal de Alberto Ginas-tera y Carlos Guastavino”, seguida de un cierre con obras de ambos autores.También brindó, a partir de una iniciativa de la Uni-versidad de Las Palmas de Gran Canaria, un concierto en el Paraninfo Universitario en el cual presentó el pro-grama “Canciones a través del mar”, sutiles conexiones entre la música latinoamericana y la europea, junto al maestro británico Philip Salmon y el pianista español Oliver Curbelo.En Puerto Mogán (Gran Canaria), presentó un concier-to de dúos de cámara junto a los mencionados artistas, en el marco de un proyecto de extensión universitaria.

NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO

A partir de diciembre de 2016, el director Artístico del Conjun-to Pro Musica de Rosario es el maestro Manuel Marina, quien resultó ganador del Concurso de Antecedentes y Oposición que se organizara a tal fin, desempeñándose actualmente en el cargo.

Maestro Manuel Alberto Marina

Nacido en 1974. Inicia sus estudios musicales en el CREI de Santa Fe, su ciudad natal, en la especialidad guitarra en el año 1987. Continúa luego como alumno de flauta traversa en la Es-cuela de Música Nº 9901 entre 1989 y 1996, en la que integró la Orquesta Sinfónica de Niños y posteriormente la Juvenil, como primera flauta, desempeñándose como solista en dicho instrumento y flautín en conciertos dirigidos por la Profesora Diana Forni y el Maestro Sergio Siminovich. Maestro de Capilla del Convento de San Francisco desde 1991 y continúa, desa-rrollando tareas de organista, preparador vocal, organizador de repertorio y director del coro Santa Clara de Asís en la Celebra-ciones Litúrgicas. Desde 1999 es continuista invitado en el Coro Polifónico de Santa Fe con el cual interpreta, en clave y órgano, el bajo continuo de las principales obras sinfónicas corales del período barroco.

A partir del año 2000 se desempeña como director de la Or-questa de Cámara de la Escuela Municipal de Música “Remo Pignoni” de la ciudad de Rafaela y como docente de las cáte-dras de Música de Cámara e Historia de la Música. A partir del mismo año ingresa al Conjunto Pro Música Antiqua de Rosario dirigido por el Maestro Cristián Hernández Larguía, donde es intérprete, entre otros instrumentos, de clave, órgano y viola da gamba. En el año 2001 egresa del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral como Profesor Nacio-nal de Música en la especialidad Dirección Orquestal (cátedra a cargo del Maestro Reynaldo Zemba) obteniendo medalla al mejor promedio de la promoción en dicha carrera y mención al segundo mejor promedio de egresados entre 1999 y 2001. En el año 2004 fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos para dirigir, entre otras obras sinfónicas, el Requiem K.626 de W. A. Mozart junto al Coro de la Universidad Nacional del Litoral. Integró el Conjunto Pro Música para Niños de Rosario desde el año 2005 hasta 2015. Desde el año 2006 es nombrado pianista correpetidor en el Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, organismo que en el año 2007 lo invita para dirigirlo en dos

MISCELÁNEA

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Schola Cantorum, Orquesta Barroca de Sevilla y Concierto Español. Colabora con solistas y agrupaciones de cámara cuyo reperto-rio abarca desde el Renacimiento hasta la música de reciente creación y obras dedicadas como la Sinfonía Concertante del compositor británico David Johnstone o Plegaria Muda V del joven compositor Camilo Méndez San Juan. Dentro de su amplia discografía obtiene el prestigioso premio Choc de Le Monde de La Musique en enero de 2000 por el primer trabajo discográfico de Speculum, Fumeux fume par fumée. Sus grabaciones dedicadas íntegramente al Cancionero de El Escorial cuentan ya con siete volúmenes premiados con 5 Diapassons de la revista Diapasson y 4 Etoiles de Le Monde de la Musique. Por segundo año consecutivo desarrolla su proyecto: Digital Amplification of Acoustic Signals, DAAS en el Banff Centre de Canadá.

AGENDARTE MENSUAL

Como en años anteriores, la Fundación Pro Musica de Rosa-rio continuó con la publicación de información detallada del acontecer cultural de Rosario (datos recopilados por Sergio Tru-co) por medio de la edición de un folleto (diseño de Alejandro González). Para la impresión de los mismos se contó, como en años anteriores, con el invalorable apoyo del Grupo Asegurador La Segunda. Estos folletos se reparten en los principales hoteles de Rosario, bibliotecas, museos, facultades, escuelas, librerías, casas de música, Terminal de Ómnibus “Mariano Moreno”, Di-rección de Turismo Municipal, Centro Cultural Municipal de San Lorenzo y, en general, en todos los lugares convocantes de público interesado.

DONACIONES Y SUBSIDIOS

Donaciones - Rubén Stalli (una batería completa para niño, marca OZZI) - Pamela Monkobodzki (Fotocopias de Libros de Ornamentación

Musical en el Barroco). - Paula Rodríguez (libros de piano: Variaciones Op. 13 - R.

Schumann; 12 Estudios Op. 10 - Fr. Chopin; Ungarische Tänze - Fr. Behr; 48 Romanzas sin Palabras - F. Mendelssohn)

- Hijos de Susana Chiesa y Carlota Queirolo (discos de vinilo y CDs.).

- Manuel Marina (Tambor Grave). - Facultad de Bellas Artes de la U.N. de La Plata (Revista de

Investigaciones en Técnica Vocal - traído por Susana Caligaris) - ECA - Extensión Cultural y Artística de Las Rosas (Tres pu-

blicaciones: “Historia de la Biblioteca Popular Domingo Faus-

Convocada por la Embajada Argentina en Roma, se presentó en el acto por el 207º Aniversario de la Revo-lución de Mayo, guiando el Himno Nacional y la poste-rior interpretación de obras del repertorio nacional, en la Embajada Argentina.Invitada por el Centro Italiano de Música Antigua de Roma, que dirige el argentino Sergio Siminovich, in-terpretó el rol de Jael, en el Oratorio “Deborah” de Haendel, en la chiesa Valdese de Roma y participó en Londres en la mesa redonda “Transitions-the voice in the baroque and classical repertoire”, organizada por la Academy of St. Cecilia de esa ciudad.

• Los días 24 y 25 de junio, también en la Casa del Pro Musi-ca, tuvo lugar un “Taller abierto de interpretación musical” a cargo del Maestro Ernesto Schmied dirigido tanto a flautistas, ensambles, cantantes, continuistas, músicos en general y todo interesado en el repertorio de la música antigua. Organiza-do en colaboración con “Mi Música Gestión” de María José Olivares.Ernesto Schmied, especialista en flautas históricas y director y creador de Speculum, ha actuado en numerosas salas de concierto de Latinoamérica, Europa, Oriente medio, Japón y norte de África. Invitado frecuente de importantes festivales y orquestas: Internacional de Santander, Houde Muziek Utre-cht, Quincena Musical Donostiarra, Calw Festspiele, Musica Barroca do Porto, South Bank, Islington Early Music Week, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Concerto, Orquesta

AGRADECIMIENTOS

Es el deseo del Conjunto Pro Musica de Rosario agradecer a sus patrocinadores, medios de difusión y colaboradores en general, que permiten que continúe con la obra cultural y educativa emprendida hace 55 años. Y, muy especialmente a:

• Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

• Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de Rosario.

• Ministerio de Innovación y Cultura de la Pcia. de Santa Fe.

• Ministerio de Cultura de la Nación.

• Honorable Cámara de Diputados de la Nación.• La Segunda Coop. Ltda. de Seguros Generales.

• Aeropuertos Argentina 2000 S.A.

• FM Clásica de Rosario (Directora: Nora Nicótera).• Entre-Notas Rosario (Josefina Bertossi).• Foro de Armando Ayache.• Carina Correa Bustos (bibliotecóloga a cargo de la organización

de la Biblioteca “Cristián Hernández Larguía”, del Conjunto).• María José Olivares (MJ Música + Gestión).• Susana Caligaris.• Sra. Florencia Larrambebere de la Dirección General de Pro-

gramación Cultural. Área organismos Estables de la Munici-palidad de Rosario.

• Gobernación de Santa Fe por ceder el Salón Blanco de la Casa de Gobierno (Santa Fe 1950- Rosario) y la merienda para la realización de un concierto de Pro Musica para Niños Rosario junto con 3 Orquestas Escuela.

• Iglesia Ntra. Sra. del Carmen (CABA) por ceder el templo para efectuar un concierto.

• Integrantes del Pro Musica que donaron alimentos y bebidas para los chicos de las 4 Orquestas Escuela.

• Fundación Pro Musica de Rosario.

tino Sarmiento” por Ernesto Ponzano; “¡Ah... tiempos idos! Memorias de un veterinario rural” por Antonio José Taccari; “Biblioteca Popular D. F. Sarmiento - 80 Años 1935 - 2015”.

- Centro Ciudad de Rafaela (Publicación “75 Años Promoviendo la Cultura” por Stella Colla de Scarcella y Magda Chemiez de Eusebio).

- Dr. Hermes Binner (dos libros-enciclopedia: “Signos San- tafesinos en el Bicentenario”, dirigido por Darío Marcor y “Hacia allá y para acá” de Florian Pauke (de la serie “Signos Santafesinos en el Bicentenario”), editados por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.

- Raúl Utges (10 tomos de la colección “Los Grandes Músicos”).

Otras donaciones en efectivo - Aeropuertos Argentina 2000 S.A.: aporte mensual de enero

a diciembre - La Segunda Coop. Ltda. de Seguros Generales - Fundación San Cayetano - Gabriela Cuscione - Marta Cullerés - Claudio Morla

Subsidios• Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de Ro-

sario: porcentaje de lo recaudado en las Playas de Estaciona-miento Municipales.

• Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe: subsidio para efectuar 4 conciertos en las ciudades de Las Rosas y Rafaela (Prov. de Santa Fe) los días 07 y 14/10/17.

• Honorable Cámara de Diputados de la Nación: subsidio gestionado por el Diputado Dr. Hermes Binner, utilizado: 1) para equipar al Instituto con otra computadora con monitor y un modem; 2) para comprar un trombón; 3) para pagar el traslado a Bs. As. para la realización del concierto de Pro Musica Antiqua en la Iglesia Ntra. Sra. del Carmen el 10/12.

• Ministerio de Cultura de la Nación - Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo. Subsidio para continuar con las refacciones de nuestra sede de calle 9 de Julio 365.

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Dr. Osvaldo Cantón

MANUAL DE APLICACIÓN DE MARCA

01

9 de Julio 365, 2000 RosarioTel.: (0341) 421-2227 / 424-0106conjunto@promusicarosario.org.ar

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