Annie Pourtier - Accueil · Unité d’apprentissage EPS Danse contemporaine La danse au cycle 3 L’enseignement de l’Education physique et sportive au cycle des apprentissages

Unité d’apprentissage EPS Danse contemporaine

Annie Pourtier

Unité d’apprentissage

Education physique et sportive

Cycle III Classe de CM2

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Danse contemporaine

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Sommaire

1. La danse au cycle 3

2. Une unité d'apprentissage "Danse contemporaine"

3. Un projet pluridisciplinaire

4. Des situations d'entrée dans l'activité

5. Une situation de référence

6. Des situations de structuration

7. Retour à la situation de référence

8. Annexes

- Des situations de "Mise en danse"

- Des productions d'élèves extraites du "Cahier du danseur"

9. Bibliographie Discographie


La danse au cycle 3

L’enseignement de l’Education physique et sportive au cycle des apprentissages fondamentaux vise le développement des capacités et des ressources nécessaires aux conduites motrices, l’accès à un patrimoine culturel ainsi que l’acquisition de connaissances et de compétences utiles pour mieux connaître son corps. La danse, activité physique et artistique, permettra d’aborder la compétence spécifique « Concevoir et réaliser des actions à visée artistique, esthétique ou expressive ». Elle enrichira le répertoire moteur de l’élève, constitué d’actions motrices fondamentales. Il s’agira alors de diversifier, de perfectionner, de combiner et d’enchainer des actions de plus en plus complexes et variées. Elle sera, par ailleurs, un support à la construction de compétences qui caractérisent le volet méthodologique des contenus d’apprentissage et à l’acquisition de connaissances diverses. En outre, l’organisation de l’unité d’apprentissage « danse contemporaine » permettra l’entrée dans la démarche de création et l’implication des élèves dans différents rôles. La danse contemporaine autorisera une réflexion sur le sens qu’il convient de donner à cette APSA, sur les problèmes fondamentaux qu’elle suscite et sur les ressources qu’elle mobilise chez l’élève.


Unité d’apprentissage « Danse Contemporaine » au cycle 3

Compétence spécifique visée / Capacité « Concevoir et réaliser des actions à visées artistiques, esthétiques, ou expressives »

Compétence de fin de cycle Réaliser des actions (locomotions, équilibres…) de plus en plus complexes et variées : COMPOSER

- Construire dans une phrase dansée jusqu’à cinq mouvements combinés et liés, pour donner une intention et susciter du sens (émotions, états, idées) personnels ou collectifs, choisis ou imposés

Compétence générale visée / Attitudes « Construire de façon autonome un projet d’actions »

Description de la compétence générale Formuler, mettre en œuvre des projets et s’engager contractuellement, individuellement ou collectivement, en utilisant ses ressources et ses connaissances de manière adaptée Pour inventer des formes d’actions variées : composer des moments chorégraphiques comportant des éléments relatifs à l’espace scénique, au temps, aux possibilités de chacun des danseurs et à leurs relations

Connaissances Par la pratique de la danse les élèves vont acquérir des connaissances : des sensations, des émotions, des « savoirs » sur le « comment réaliser les actions spécifiques », des « savoirs » sur les façons de se conduire dans le groupe classe, des informations sur l’activité « danse ».


Entrer dans l’activité

(4 séances) Objectifs . Identifier les représentations des élèves . Participation de tous les élèves . Accéder à un premier contact avec l’activité danse : plaisir du vécu, débloquer les élèves les plus réfractaires Séance 1 Emergence des représentations initiales des élèves par l’expression écrite et la représentation graphique Séance 2 Les statues La rencontre Séance 3 La frise Les deux planètes Séance 4 L’espace scénique

Situation de référence (1 séance)

. Evaluation diagnostique : outil permettant aux élèves et à l’enseignant d’identifier le niveau initial :

- création d’une danse

- réalisation devant le groupe classe

Séance 5 Construire une courte chorégraphie composée de cinq mouvements combinés et liés.

Situations de structuration (7 séances)

. Elargir le vocabulaire corporel . Composer des séquences dansées . Confronter les productions . Se confronter aux œuvres des artistes Séance 6 Le marionnettiste Les statues Séance 7 Evoluer Au sol Séance 8 Espace scénique Séance 9 Le pinceau Heurter/KO Séance 10 S’appuyer/Quitter l’appui Le socle et la statue Séance 11 La frise Séance 12 Le losange Le regard Séance 13 L’ombre Le contact sur l’aveugle Séance 14 Mimer une action Viens dans mes creux

Reprise de la situation de référence (1 séance)

. Evaluation finale Les élèves apprécient les productions

- Les moments forts - La qualité des

mouvements - La diversité - L’écoute entre les

danseurs L’enseignant identifie chez les danseurs

- Le niveau d’implication - L’affinement de la

gestuelle - La diversité des

propositions - Les relations entre

danseurs - La stabilité de la

production Séance 15 Construire une courte chorégraphie composée de cinq mouvements combinés et liés.


PROJET PLURIDISCIPLINAIRE

Danse

contemporaine au

cycle III

Maîtrise de la langue Dire . Utiliser le lexique spécifique de cette APSA dans les différentes situations didactiques mises en jeu . Expliciter les difficultés que l’on rencontre dans une activité. . Argumenter ses choix Lire . Lire des fiches, des documents, des référentiels, des écrits institutionnels . Trouver sur la toile des informations sur la danse Ecrire . Remplir une grille d’observation . Rédiger un article du journal . Formuler par écrit ses ressentis sur une phrase dansée . Donner des noms aux figures inventées . Ecrire une chorégraphie

Sciences et Technologie

Le corps humain et la santé . Savoir qu’un mouvement corporel est dû à l’action des muscles qui déplacent des os articulés . Connaître les conséquences du mode de vie sur la santé Utiliser le matériel pour communiquer (ordinateur, appareil photo, vidéo…) . Produire une image numérique . Effectuer une recherche en ligne . Regrouper dans un même document du texte et de l’image

Histoire et géographie

. Connaître l’histoire de la danse : distinguer les grandes périodes historiques, pouvoir les situer chronologiquement, se construire des repères historiques sur la danse . Situer sur le globe, repérer : localisation des différents styles de danse . Réaliser et utiliser un croquis spatial simple

Mathématiques

Espace et géométrie . Réaliser des agrandissements ou des réductions de figures planes . Contrôler si une figure est un agrandissement ou une réduction d’une autre figure . vérifier, à l’aide d’instruments, l’alignement de points, la perpendicularité et le parallélisme entre des droites et effectuer les tracés correspondants . Compléter une figure par symétrie axiale en utilisant des techniques (pliages, papier calque, miroir)

Education civique

. Participer à l’élaboration collective d’un projet . Assurer différents rôles sociaux (danseur, spectateur, chorégraphe…) . Acquérir le respect de soi et des autres, le manifester dans sa façon de parler . Avoir conscience de ses droits et des ses devoirs dans la classe, dans la salle de danse . Accepter les situations de travail collectif proposées quelque soit son rôle (danseur, spectateur, chorégraphe…)

Arts visuels

. Aiguiser sa perception du corps et améliorer l’acuité du regard . Utiliser le dessin dans ses différentes fonctions en se servant de diverses techniques . Acquérir certains codes de représentation . Utiliser d’autres procédés techniques : peinture, collage, photographie

Education Physique et Sportive

Concevoir et réaliser des actions à visée artistiques, esthétiques et/ou expressives Réaliser et enchaîner des actions de plus en plus complexes et variées . Danser : exprimer corporellement seul ou en groupe des images, des états, des sentiments . Composer : construire dans une phrase dansée jusqu’à cinq mouvements combinés et liés, pour donner une intention et susciter du sens (émotions, états, idées), personnels ou collectifs, choisis ou imposés . Communiquer : entrer en relation dynamique instantanée avec d’autres enfants par les élans, les rythmes, les directions (écoute corporelle) pour développer son mouvement.


Entrer dans

l’activité


SEANCE 1 Découverte de l’activité et émergence des représentations initiales

« L'expérience vécue, la connaissance intellectuelle marquent leur empreinte sur notre appareil à percevoir le monde, au point d'en bouleverser le monde perçu. Notre représentation

intellectuelle du monde peut nous gouverner jusqu'à nous rendre aveugle à tout ce qui n'est pas compris dans cette représentation. »

Boris CYRULNIK

Dans la classe…

Objectifs de l’enseignante

� Faire émerger les représentations des élèves par rapport à l’activité � Provoquer l’expression des élèves lors d’activités de production d’écrit et de représentations

graphiques � Recueillir les représentations initiales des élèves par écrit : « Cahier du danseur »

Tâche pour l’élève

� Produire un texte de sept lignes environ � Réaliser une représentation graphique

Dispositif

� Individuel écrit

Consigne

� Pour vous, qu’est-ce que c’est que la danse ? Un outil d’aide à l’écriture est distribué aux élèves. Il s’agit de questions auxquelles les élèves pourront répondre dans le texte qu’ils produiront.

Que veut dire le mot « danser » pour toi ? Aimes-tu danser ? Pourquoi ?

Qui peut faire de la danse ? As-tu déjà vu un spectacle de danse ? Si oui, où l’as-tu vu ?

Comment fait-on quand on danse ? A quoi ça sert de danser ?

Que fait le corps du danseur quand il danse ? Comment doit-on être habillé lorsqu’on danse ?

Que porte-t-on aux pieds ? Où peut-on pratiquer la danse ?


« Pour toi qu’est ce que la danse ? »

RECUEIL DES REPRESENTATIONS INITIALES

1ère séance de l’unité d’apprentissage

La danse, c’est un sport avec des tutus et des ballerines. Ça sert à être souple et à se payer la honte quand tu danses en discothèque. Je n’aime pas la danse. En danse, il y a le jazz, le rock, la techno, la danse classique. Léa fait de la danse. ---

---- Rémi Rémi Rémi Rémi ---- C’est un loisir que j’adore. Et il y a beaucoup de genre de danse : le classique, le moderne jazz, la danse rn’b ou le hip hop. Et quand on danse, on fait des mouvements de bras, de jambes, de tête, de coudes. Les vêtements que l’on porte sont des tutus, des survêtements souples… Et j’aime la danse parce que

j’adore danser. – JJJJennifer ennifer ennifer ennifer ----

On est en tutu rose, avec une robe, des tallons aiguilles et du maquillage. Le hip

hop est une danse. La danse, ça ne sert à rien. ----Félix Félix Félix Félix ---- Pour moi la danse c’est un sport extrascolaire trop méga super bien. Ça sert à être souple et mince. On peut faire des championnats et des concours. Par contre, ça se fait à l’intérieur. La danse peut servir soit à être prof de danse, danseuse ou alors c’est un loisir. Ça peut être de la danse moderne jazz, de la danse classique, de la techno, du rap… Et moi, je fais du moderne jazz. On porte des habits de sport (jogging, baskets, ballerines, chaussons…). Il faut de la

musique. On porte souvent des chignons, c’est plus pratique. –––– Léa Léa Léa Léa –––– La danse, c’est une chose classique. Par exemple, avec des petites chaussures sur nos pieds on danse et il faut être en jupe et petit tee shirt. Ça sert à avoir un bon corps et on fait de la danse dans une salle. Je n’aime pas la danse parce que

c’est pour les filles. –––– Alan Alan Alan Alane e e e ----

C’est un sport ou une activité que j’adore. Mais surtout, j’aime le Moderne Jazz car ça bouge et ça va assez vite. Mais aussi pour faire du Moderne Jazz, il faut être assez souple. Moi, je fais de la danse à Aoste. J’aime bien aussi la musique

qui bouge. Ma prof s’appelle Sandrine. ---- Séverine Séverine Séverine Séverine ----


C’est un loisir qui est amusant. Il faut s’habiller en tenue de sport. On peut bouger les bras et tout le corps. On peut danser dans une salle de sport et on peut danser seul ou à plusieurs. Moi, j’aime la danse mais je suis timide.

–––– M M M Manonanonanonanon ---- La danse c’est beaucoup de souplesse, des habits très brillants, c’est être très rapide avec des gestes du corps. J’aime très peu. Il peut y avoir des championnats du monde. Il faut de la musique pour faire de la

danse. –––– Jordan Jordan Jordan Jordan ----

La danse c’est quand on fait des mouvements particuliers par exemple être debout ou par terre assis. Mais avant de faire tout ça il faut apprendre à être bien chaussé avec des vêtements bien particuliers. Je connais la danse sur glace.

Je n’aime pas parce que c’est un sport particulier. –––– Joris Joris Joris Joris ----

Pour faire de la danse, il faut des vêtements assortis. Parfois on danse seul et parfois à plusieurs. Pour faire de la danse, on apprend des pas et après on les fait plusieurs fois. Je connais la danse classique et la danse moderne. Je n’aime pas la danse parce que c’est pour les filles et on fait de la danse dans une salle.

---- R R R Romainomainomainomain ---- La danse pour moi c’est mettre une robe et du maquillage : ça, c’est la danse classique. Mais nous on fait plutôt du rap parce que les garçons ne s’habillent pas en robe, ils s’habillent plutôt en pantalon. Les filles sont plutôt plus souples que nous. Les garçons s’intéressent au rugby, au judo, au karaté mais j’espère que

nous ça sera plutôt du rap. –––– Dylan Dylan Dylan Dylan ----

Pour faire de la danse, il faut mettre des habits qu’on ne met pas tout le temps : une jupe avec des paillettes. Les gestes de la danse c’est tourner, sauter, bouger, porter des personnes et avoir de la souplesse, ça sert aussi que tout le monde vous aime bien, que tout notre effort pour bouger ce n’est pas pour rien, que tout le monde nous applaudit et que tout le monde peut en faire, même les handicapés, ceux qui se sont cassés le bras, la jambe, les pieds et la cheville.

–––– Alexis M Alexis M Alexis M Alexis M ---- Pour faire de la danse, il faut mettre des vêtements assortis et on fait des gestes avec de la danse classique. Tout le monde peut faire de la danse.

–––– Grégoire Grégoire Grégoire Grégoire ----


Pour moi la danse c’est un sport qui est bien pour les filles et les garçons qui voudraient apprendre mais moi je crois plutôt que c’est pour les filles. J’en ai jamais fait, je ne sais pas si c’est bien. Le hip hop, le jazz, le rock, le classique

sont des danses. Il faut de la musique pour faire de la danse. –––– Sarah Sarah Sarah Sarah ----

Pour moi, la danse est un sport où tu apprends des chorégraphies, tu le montres à des gens dans un gala. Au gala tu mets un costume différent pour chaque danse, car il y en a plusieurs. Quand on apprend une danse, tout le groupe doit être ensemble, on apprend les pas au fur et à mesure. En types de danse, je connais le

moderne jazz, la danse classique, le hip hop. ---- Alexis G Alexis G Alexis G Alexis G ----

La danse, c’est un sport pour les filles et les garçons. On bouge les pieds et les mains tous en même temps. Il y a du rock, du jazz et la danse classique avec des tutus. On peut faire de la danse dans un bal ou pour la fête. Il y a de la danse à

deux et de la danse tout seul. –––– Axel Axel Axel Axel ----

La danse c’est pour apprendre des mouvements avec les bras, les jambes, la taille. Il faut s’habiller en jupe avec des chaussons, des bâtons de danse. La

danse, c’est pour les filles ou les garçons. ---- Morgane Morgane Morgane Morgane ----

La danse c’est apprendre à danser. On peut aller au bal quand on sait danser. De danses, il y en a de plein de sortes comme le hip hop, la danse normale, le jazz. Quand on fait de la danse, on s’habille en jupe rose avec des chaussures de danse. Dans un groupe, on est 10 ou plus je pense. Les filles et les garçons dansent. Moi, j’aime bien la danse. On fait de la danse dans une salle. J’aime bien la danse parce que j’aime bien quand on fait des gestes et c’est joli à voir.

---- Elisa Elisa Elisa Elisa –––– La danse, c’est quand on bouge son corps et qu’on fait des mouvements. Parfois, on danse seul et parfois, à plusieurs. Moi, je fais de la danse moderne jazz et je m’habille avec un pantalon souple. J’adore la danse parce que c’est amusant, on

apprend plein de mouvements. –––– Margot Margot Margot Margot ----

Ça dépend de quelle danse, certaines danses sont meilleures que d’autres. Je n’aime pas toutes les danses. La danse classique, je n’aime pas mais le hip hop

j’aime un peu plus. –––– Frédéric Frédéric Frédéric Frédéric ----


C’est de la danse qui a plusieurs genres comme le hip hop, la Bamba et la danse classique. On danse sur une piste. J’aime bien le hip hop un petit peu.

–––– Angélo Angélo Angélo Angélo ----

C’est quelque chose que je déteste et que je redéteste. On danse dans un

gymnase, ça ne sert à rien. –––– Samuel Samuel Samuel Samuel ----

Moi, je n’aime pas la danse. Je ne sais pas danser. On fait de la danse dans une salle. Je connais la danse classique et la danse moderne. Pour danser, il faut de la

musique. –––– Dorian Dorian Dorian Dorian ---- La danse c’est pour les rappeurs ou le Rn’b. Le rock et le Rn’b c’est de la danse

ou la technotonique c’est un mélange de tout. Il faut de la musique. –––– Thomas Thomas Thomas Thomas ----

C’est pour moi un sport que j’aime bien et la musique j’aime aussi la façon de s’habiller et de danser. On pourrait faire de la salsa ou du classique et on pourrait y faire dans la salle d’à côté. La danse sert beaucoup pour la musique.

---- Soraya Soraya Soraya Soraya ---- La danse, c’est pour les filles. C’est pour être mannequin. Pour la danse, il faut de la musique. Il faut une jupe pour faire de la danse. Il faut des petites chaussures. La danse, c’est pour être souple. On tourne sur nous même, à droite et puis à gauche. Il y a la danse classique. C’est des danseurs qui font de la

danse. Les filles font plus de danse que les garçons. –––– Boris Boris Boris Boris ----

La danse, c’est pas collectif. Pour la danse, il faut de la musique, en plus pour la danse on est en jupe avec des petites chaussures. Pour la danse, on est obligé de tourner sur nous même, et on doit rester sur la pointe des pieds et c’est pour les filles. Comme types de danse, il y a la danse classique et la danse tectonique. La

danse, on la fait dans une salle de danse classique. –––– David David David David ----


Analyse

Représentations initiales des élèves exprimées lors de l’activité de production d’écrit

Les élèves expriment des postulats…

� La danse est une activité physique réservée aux filles 37% « La danse c’est pour les filles, c’est pour être mannequin » Boris

« Les garçons font du foot, du rugby, du karaté » Dylan

« Les filles sont plus souples que les garçons »

� Il existe un code vestimentaire du danseur 65% - des tutus roses 45% - des ballerines 20% « Des chaussures de danse » (Elisa)

- des chignons 3,5% - des survêtements 7% - des robes 3,5% - une jupe avec des paillettes 3,5% - des tallons aiguilles 3,5% - un pantalon souple 3,5% - du maquillage 3,5% - des « habits très brillants » (Jordan)

- des « bâtons de danse » (Morgane)

- « Il faut des vêtements assortis » (Romain)

� Le support musical est indispensable 21% « Pour danser, Il faut de la musique » (Dorian) 21%

� On danse dans un lieu clôt 17% « On fait de la danse dans une salle » (Elisa)

� La danse inclut la notion de vitesse d’exécution 7% « C’est être très rapide » (Jordan)


Les élèves expriment des références culturelles, sociales…

� Il existe plusieurs catégories de danse La danse classique 38% Le moderne Jazz 24% Le hip hop 17% Le rock 10% Le jazz 7% Le rn’b7% La techno 3,5% La danse sur glace 3,5% La danse moderne 3,5% Le rap 3,5% La Bamba 3,5% La tectonique 3,5%

� La danse est un loisir 7% « La danse est un loisir que j’adore « (Jennifer)

« C’est un loisir qui est amusant » (Manon)

� La danse est une activité physique et sportive 21%

« C’est un sport » (Rémi)

« Pour moi la danse c’est un sport extrascolaire trop méga super bien » (Léa)

« Il peut y avoir des championnats du monde » (Jordan)

« C’est un sport particulier » (Joris)

� La danse est une dimension sociale 34%

« On peut faire de la danse dans un bal ou pour la fête » (Axel)

« Il y a la danse à deux et la danse tout seul » (Axel)

« ça sert aussi que tout le monde vous aime bien, que tout notre effort pour bouger se n’est pas pour rien,

que tout le monde nous applaudit et que tout le monde peut en faire » (Alexis)

« Tu le montres à des gens dans un gala » (Alexis G)

« On peut danser seul ou à plusieurs » (Manon)

« Parfois on danse seul et parfois à plusieurs » (Romain) (Margot)

Les élèves expriment la dimension corporelle de la danse

� La danse a une dimension corporelle 62% - Pour danser, il faut être souple 31% « On est obligé de tourner sur nous même… et on doit rester sur la pointe des pieds » (David)

« ça sert à avoir un bon corps… on tourne sur nous même à droite, puis à gauche » (Alane)

« ça sert à être souple » (Rémi)

« On fait des mouvements de bras, de jambes, de tête, de coudes » (Jennifer)

« On peut bouger les bras et tout le corps » (Manon)

« C’est quand on fait des mouvements particuliers par exemple être debout ou assis par terre » (Joris)

« On apprend des pas et on les fait plusieurs fois » (Romain)

« Les gestes de la danse c’est tourner, sauter, bouger, porter des personnes et avoir de la souplesse » (Alexis)

« On bouge les pieds et les mains tous en même temps » (Axel)

« On bouge son corps, on fait des mouvements » (Margot)


« La danse c’est pour apprendre des mouvements avec les bras, les jambes, la taille » (Morgane)

Les élèves expriment la dimension artistique et esthétique de la danse

� La danse a une dimension artistique et esthétique 7% « Tu apprends des chorégraphies » (Alexis)

« C’est joli à voir » (Elisa)

Les élèves expriment la dimension affective de la danse

� La danse a une dimension affective 7 % « Moi, j’aime la danse mais je suis timide » (Manon)

« La danse ça sert à se payer la honte quand tu danses en discothèque » (Rémi)

Représentations initiales

N’aiment pas37%

Aiment 18%

Aiment un peu 10%

Ne se prononcent pas

35%N’aiment pas

Aiment

Aiment un peu

Ne se prononcent pas


Séance 2

« Le jeu des statues » « La rencontre »

Dans la salle de danse… Objectifs du maître

� Obtenir la participation de tous les élèves � Instaurer un climat de confiance : « Remplacer la gêne par le plaisir »

� Obtenir une diversification des réponses

� Mise en danse (CF. Doc. DAC 1)

� Mise en œuvre : Jeu des statues

Dispositif - Pas ou peu de matériel - Forme collective où tout le monde agit sans être jugé : groupe en fusion - Elèves en dispersion dans la salle - Musique - Matériel de percussion : tambourin ou claves


- Se pétrifier en statue au moment du signal Consigne

- Se déplacer en marchant en suivant une musique ou un rythme frappé. A l’arrêt de la musique ou au signal (double frappé au tambourin) s’immobiliser comme une statue. Repartir.

� Mise en œuvre : La rencontre

Dispositif

- Pas de matériel - Forme collective où tout le monde agit sans être jugé : groupe en fusion - Elèves en dispersion dans la salle - Musique


- Se déplacer, rencontrer les autres Consigne

- Se déplacer dans toute la salle. - Se regarder au passage.


- Trouver des points de contact De retour en classe… Objectifs

� Aiguiser la perception du corps � Utiliser le dessin pour représenter le corps � Rédiger la description d’une figure inventée � Donner un nom à une figure inventée

� Faire un croquis par élève d’une statue trouvée. � La décrire en produisant en texte court.

� Donner un titre à chacune d’elle.

Conserver les productions dans le cahier du danseur. Créer un panneau commun à la classe (référentiel).


Bilan de la séance 2 : comportements observés

Les enfants participent tous au Jeu des statues. Ils se déplacent en tournant comme un manège. D’autre part, l’immobilisation n’est pas totale. Le problème de la maîtrise de l’équilibre du corps se pose pour beaucoup d’entre eux. Pour un grand nombre d’élèves, et quelle que soit la posture retenue, la durée de l’immobilité est très brève. Les élèves participent tous à La rencontre. Cependant, ils acceptent de façon très inégale d’entrer en relation avec les autres. En effet, la rencontre ne se fait pas avec tous les élèves de la classe mais seulement avec son ou sa camarade. Beaucoup se déplacent en tournant. Les élèves se regardent en se déplaçant, mais ne regardent pas longtemps celui qu’ils rencontrent. La concentration est en effet très difficile chez certains élèves : rires, prises de paroles… durant la séquence dansée.


Séance 3

« La frise » « Les deux planètes »





� Mise en œuvre : La frise

Dispositif - Elèves organisés par équipe de 6. Les danseurs sont numérotés de 1 à 6


- Construire une frise collective en s’accrochant aux autres : procédé d’accumulation Consigne

- Toute l’équipe se déplace en marchant en dispersion. Le numéro 1 s’arrête dans une pose stable. Les autres continuent leur déplacement. Le numéro 2 vient en contact avec le numéro 1 et se fige à son tour puis le numéro 3… Lorsque la construction est terminée, elle se défait pour se reconstruire ailleurs selon le même principe.

� Mise en œuvre : Les deux planètes

Dispositif - La salle est divisée en deux moitiés par une ligne matérialisée au sol, soit dans le sens de la

largeur, soit en diagonale. Tâche pour l’élève

- Circuler dans tout l’espace en s’adaptant aux consignes. Consigne

- Chaque moitié de la salle représente une planète. Chaque planète a son caractère propre : on y marche en avant dans l’une, en arrière dans l’autre. La maîtresse annonce les contraires. Les élèves se déplacent dans toute la salle et passent la frontière autant de fois qu’ils le veulent.

- Lorsqu’on circule dans une planète on adopte le style donné par la consigne.



Tous les élèves ont participé avec beaucoup d’intérêt à La frise et ont apporté leur contribution à sa construction. Quelques éléments récurrents apparaissent : Les élèves, avant de se figer se déplacent en groupe, dans un espace réduit afin de pouvoir se figer immédiatement après l’arrêt de l’élève précédent. Les élèves se déplacent en tournant autour de la construction. Au départ certains élèves ne varient pas de point de contact en utilisant exclusivement la main. En se déplaçant dans l’espace et en observant leurs pairs ils prélèvent des indices et parviennent à identifier alors d’autres points de contact : le bras, la tête… Apparaît alors une première diversification des réponses corporelles. La construction est fragile. Le problème de l’équilibre de la posture se pose et par conséquent, celui de la solidité de la structure. La concentration est très difficile. Les rires et les prises de paroles sont moins nombreux que lors des situations précédentes. Les élèves participent tous au jeu Les deux planètes. Chacun intègre très facilement la frontière matérialisée par la corde. Les réponses corporelles des élèves sont pauvres et manquent d’originalités. Les postures n’expriment que peu de contrastes. Les élèves s’imitent et ne trouvent que très peu de réponses originales et singulières. La concentration est encore difficile.


Séance 4

« L’espace scénique »





� Mise en œuvre : L’espace scénique

Dispositif

- Musique - Un espace rectangulaire - Seuls puis avec un partenaire - Sans musique (9x6 mètres) est matérialisé au centre de la salle (cordes, cônes ou tracés au

sol).

Tâche pour l’élève - Entrer dans l’espace scénique, circuler, sortir.

Consigne L’espace matérialisé au sol représente la scène, tout le parcours représente les coulisses. Chacun, quand il le souhaite entre dans l’espace, circule comme il le veut, sort de l’espace. Lorsque l’on se trouve dans l’espace scénique, on est sous le regard des autres, on est censé être beau et élégant. Lorsqu’on est dans les coulisses on est invisible, on peut se détendre.



Tous les élèves participent à l’Espace scénique. Les élèves ne distinguent pas les deux espaces et adoptent dans les coulisses les postures corporelles du danseur. Ils organisent de longs déplacements. Les élèves n’osent pas entrer dans l’espace scénique. Lorsque l’un deux entre, tous les autres se précipitent. Les élèves ne créent pas leur chemin en toute indépendance. Les déplacements sur la scène sont très brefs et peu diversifiés (marche). Les trajets sont aléatoires


« Pour toi qu’est-ce que la danse ? »

RECUEIL DES REPRESENTATIONS INITIALES

7ème séance de l’unité d’apprentissage

Les textes en violets ont été produits par les élèves lors de la première séance de l’unité d’apprentissage

–––– Dylan Dylan Dylan Dylan ––––

R1 La danse pour moi c’est mettre une robe et du maquillage : ça, c’est la danse classique. Mais nous on fait plutôt du rap parce que les garçons ne s’habillent pas en robe, ils s’habillent plutôt en pantalon. Les filles sont plutôt plus souples que nous. Les garçons s’intéressent au rugby, au judo, au karaté mais j’espère que nous ça sera plutôt du rap. R7 La danse pour moi maintenant, ce n’est plus mettre des tutus ni des collants. Maintenant, je suis rentré dans l’univers de la danse donc la danse c’est plus nul, c’est bien surtout quand on a vu les cartes postales chorégraphiques. J’aime la danse parce que dans le monde, il existe plein de danses comme le rap, la valse, la

danse classique, la danse à l’opéra de Paris… –––– Axel Axel Axel Axel ––––

R1 La danse, c’est un sport pour les filles et les garçons. On bouge les pieds et les mains tous en même temps. Il y a du rock, du jazz et la danse classique avec des tutus. On peut faire de la danse dans un bal ou pour la fête. Il y a de la danse à deux et de la danse tout seul. R7 La danse, c’est des mouvements rythmiques qui ont un rapport avec la musique ou avec la voix. On peut

danser en groupe, éparpillés ou tout seul. Il y a le hip hop, la danse classique, le haka , la danse moderne jazz, la tectonique… Il y a de grands chorégraphes comme Maurice Béjart. Moi j’aime la danse parce que

c’est joli et que je m’entraîne avec Alexis Gouzon dans le sable.

---- Rémi Rémi Rémi Rémi ----

R1 La danse, c’est un sport avec des tutus et des ballerines. Ça sert à être souple et à se payer la honte quand tu danses en discothèque. Je n’aime pas la danse. En danse, il y a le jazz, le rock, la techno, la danse classique. Léa fait de la danse. R7 La danse, pour moi c’est bien. C’est un loisir, un art, une passion. C’est vrai que la maîtresse nous expliquait ce que c’était la danse et j’ai bien aimé. Je ne regrette pas de danser, on peut s’exprimer : la joie,

la tristesse. J’aime la danse, c’est bien.

–––– Alane Alane Alane Alane ----

R1 La danse, c’est une chose classique. Par exemple, avec des petites chaussures sur nos pieds on danse et il faut être en jupe et petit tee shirt. Ça sert à avoir un bon corps et on fait de la danse dans une salle. Je n’aime pas la danse parce que c’est pour les filles. R7 Pour moi la danse c’est bien, j’adore ! Et c’est un moment merveilleux et un moment de détente. On danse dans la salle de danse. Pour danser, on n’a pas besoin de tutu. Le danseur fait des mouvements pour les spectateurs. Oui, j’aime la danse parce qu’on rigole et on fait des petits jeux.

---- Séverine Séverine Séverine Séverine ----

R1 C’est un sport ou une activité que j’adore. Mais surtout, j’aime le Moderne Jazz car ça bouge et ça va assez vite. Mais aussi pour faire du Moderne Jazz, il faut être assez souple. Moi, je fais de la danse à Aoste. J’aime bien aussi la musique qui bouge. Ma prof s’appelle Sandrine. R7 La danse c’est des mouvements dansés sur une musique ou sans. J’ai appris qu’on pouvait se mettre sur toutes les positions. Exemple : à genou, debout, contre un appui, sur un seul appui, sur deux ou trois ou quatre ou cinq appuis… Aussi, on peut s’habiller comme on veut !!! Ça dépend de quel type de danse !


–––– Morgane Morgane Morgane Morgane ----

R1La danse c’est pour apprendre des mouvements avec les bras, les jambes, la taille. Il faut s’habiller en jupe avec des chaussons, des bâtons de danse. La danse, c’est pour les filles ou les garçons. R7 Pour moi la danse, c’est danser, écouter de la musique et après on danse avec la musique de son choix. On peut apprendre à faire des pas pour danser, s’entraîner chez soi. Les vêtements sont en robe ou en tutus pour les filles et des chaussons. Pour les garçons, ce sont des pantalons noirs, en haut blanc, une veste noire

et des chaussures noires. Oui, j’aime la danse. Si tu veux être chanteur parce qu’on peut danser en chantant.

–––– Elisa Elisa Elisa Elisa ----

R1La danse c’est apprendre à danser. On peut aller au bal quand on sait danser. De danses, il y en a de plein de sortes comme le hip hop, la danse normale, le jazz. Quand on fait de la danse, on s’habille en jupe rose avec des chaussures de danse. Dans un groupe, on est 10 ou plus je pense. Les filles et les garçons dansent. Moi, j’aime bien la danse. On fait de la danse dans une salle. J’aime bien la danse parce que j’aime bien quand on fait des gestes et c’est joli à voir. R7 Pour moi, la danse, c’est faire des spectacles. On a regardé des cartes postales chorégraphiques, on a

dansé dans la salle. Comme danse, on a fait des jeux : la frise, l’aveugle, la marionnette. Puis, on a regardé des chorégraphies. On a recherché des mots « ballets » « chorégraphie » « danse ». On n’est pas obligé de danser avec de la musique, on n’est pas obligé de porter des tutus. J’aime la danse, parce que c’est joli à

voir.

–––– Boris Boris Boris Boris ––––

R1 La danse, c’est pour les filles. C’est pour être mannequin. Pour la danse, il faut de la musique. Il faut une jupe pour faire de la danse. Il faut des petites chaussures. La danse, c’est pour être souple. On tourne sur nous même, à droite et puis à gauche. Il y a la danse classique. C’est des danseurs qui font de la danse. Les filles font plus de danse que les garçons. R7 Pour moi, la danse, c’est qu’on n’est pas obligé de porter des tutus, des talons aiguilles. On n’est pas obligé d’être dans une salle. Il n’y a pas tout le temps de la musique. J’aime la danse parce que j’aime bien

faire des jeux avec mes camarades.

–––– Alexis M Alexis M Alexis M Alexis M –––– R1Pour faire de la danse, il faut mettre des habits qu’on ne met pas tout le temps : une jupe avec des paillettes. Les gestes de la danse c’est tourner, sauter, bouger, porter des personnes et avoir de la souplesse, ça sert aussi que tout le monde vous aime bien, que tout notre effort pour bouger ce n’est pas pour rien, que tout le monde nous applaudit et que tout le monde peut en faire, même les handicapés, ceux qui se sont cassés le bras, la jambe, les pieds et la cheville. R7 La danse, pour moi, c’est tout ! Par exemple on peut être dans une classe en racontant une histoire ou en faisant des gestes. Sinon, on peut faire semblant de se maquiller. On peut faire semblant d’avoir mal.

–––– Sarah Sarah Sarah Sarah ––––

R1 Pour moi la danse c’est un sport qui est bien pour les filles et les garçons qui voudraient apprendre mais moi je crois plutôt que c’est pour les filles. J’en ai jamais fait, je ne sais pas si c’est bien. Le hip hop, le jazz, le rock, le classique sont des danses. Il faut de la musique pour faire de la danse. R7 Pour moi, la danse, c’est plus le tutu. C’est faire des mouvements, bouger. On peut parler des fois si c’est dans la chorégraphie. Maintenant, j’aime bien la danse. La danse, c’est quelque chose de bien. Et j’ai compris, c’est pas que pour les filles, c’est aussi pour les garçons. Les vêtements, on peut mettre quelque chose, qu’on

est bien dedans. Oui, j’aime bien la danse parce que j’aime bien faire des mouvements.

–––– David David David David ––––

R1 La danse, c’est pas collectif. Pour la danse, il faut de la musique, en plus pour la danse on est en jupe avec des petites chaussures. Pour la danse, on est obligé de tourner sur nous même, et on doit rester sur la pointe des pieds et c’est pour les filles. Comme types de danse, il y a la danse classique et la danse tectonique. La danse, on la fait dans une salle de danse classique. R7 La danse, maintenant que j’ai découvert, pour moi, c’est bien parce que j’ai bien rigolé et que c’était facile. J’aime bien le jeu des statues. J’ai bien aimé également le jeu des planètes : planète des grands,

planète des petits… Aussi je me suis bien amusé.


–––– Jordan Jordan Jordan Jordan –––– R1La danse c’est beaucoup de souplesse, des habits très brillants, c’est être très rapide avec des gestes du corps. J’aime très peu. Il peut y avoir des championnats du monde. Il faut de la musique pour faire de la danse. R7 Pour moi la danse c’est un style de sport et que la danse c’est pas forcément danser en tutu. Il peut y avoir des gens qui parlent pour faire de la musique et puis on danse pour se relaxer. Le corps bouge, danse et exprime des sentiments. Oui j’aime la danse.

–––– Dorian Dorian Dorian Dorian ––––

R1Moi, je n’aime pas la danse. Je ne sais pas danser. On fait de la danse dans une salle. Je connais la danse classique et la danse moderne. Pour danser, il faut de la musique. R7 La danse est pour moi aujourd’hui : la danse peut être comme un jeu pour moi. La danse exprime des

sentiments. On peut danser sans musique. On peut utiliser des mouvements comme sauter, courir, marcher… On peut faire des chorégraphies de danse. Oui, j’aime la danse parce que j’aime bien le sport.

–––– Frédéric Frédéric Frédéric Frédéric ––––

R1Ça dépend de quelle danse, certaines danses sont meilleures que d’autres. Je n’aime pas toutes les danses. La danse classique, je n’aime pas mais le hip hop j’aime un peu plus. R7 C’est faire des mouvements, bouger et danser et ne pas parler. Ce n’est pas porter des tutus roses ! On n’est pas obligé de danser avec de la musique. Quand on fait une chorégraphie on la montre au public. J’aime

bien la danse quand c’est marrant.

–––– Romain Romain Romain Romain---- R1 Pour faire de la danse, il faut des vêtements assortis. Parfois on danse seul et parfois à plusieurs. Pour faire de la danse, on apprend des pas et après on les fait plusieurs fois. Je connais la danse classique et la danse moderne. Je n’aime pas la danse parce que c’est pour les filles et on fait de la danse dans une salle. R7 Pour moi, la danse, c’est qu’on fait bouger notre corps et on ne parle pas. C’est notre corps qui parle. On se met souvent pieds nus et on danse dehors, dans une salle, sur la scène. En musique, j’aime bien danser le

rap, le r’nb et le hip hop. On danse pour le plaisir. Pour danser, il faut bouger le corps et on peut porter des tutus, des survêtements ou des pantalons où on est bien à l’aise dedans. J’aime la danse parce que j’aime

danser sur des musiques.

– Jennifer Jennifer Jennifer Jennifer ----

R1 C’est un loisir que j’adore. Et il y a beaucoup de genre de danse : le classique, le moderne jazz, la danse rn’b ou le hip hop. Et quand on danse, on fait des mouvements de bras, de jambes, de tête, de coudes. Les vêtements que l’on porte sont des tutus, des survêtements souples… Et j’aime la danse parce que j’adore danser. R7 La danse pour moi, c’est un loisir que j’aime bien. Je pense que les garçons on tord de dire que la danse c’est des tutus et des tallons aiguilles. C’est pas vrai, on danse avec des jogging. Moi, je fais pas de la danse

comme ça, je fais du modern jazz. Oui, ça peut aller, parce que j’aime bien les jeux qu’on fait.

–––– Angelo Angelo Angelo Angelo ----

R1 C’est de la danse qui a plusieurs genres comme le hip hop, la Bamba et la danse classique. On danse sur une piste. J’aime bien le hip hop un petit peu. R7 La danse, c’est bouger. C’est aussi s’amuser et j’aime beaucoup la danse comme la tectonique. J’aime aussi

la musique. Oui, j’aime la danse. Pour moi le danseur s’exprime avec des mouvements.


Margot Margot Margot Margot ----

R1 La danse, c’est quand on bouge son corps et qu’on fait des mouvements. Parfois, on danse seul et parfois, à plusieurs. Moi, je fais de la danse moderne jazz et je m’habille avec un pantalon souple. J’adore la danse parce que c’est amusant, on apprend plein de mouvements. R7 Pour moi la danse, c’est où on fait des mouvements de l’équilibre et aussi des statues. La danse est aussi un loisir pour moi. On danse dans une salle qui s’appelle la « salle de danse » et pour danser, il faut bien s’échauffer et bien bouger. J’aime la danse parce que c’est amusant et surtout, on apprend plein de choses. ––––

–––– Manon Manon Manon Manon---- R1 C’est un loisir qui est amusant. Il faut s’habiller en tenue de sport. On peut bouger les bras et tout le corps. On peut danser dans une salle de sport et on peut danser seul ou à plusieurs. Moi, j’aime la danse mais je suis timide. R7 C’est un loisir qui est très connu, et j’aime ce loisir. Et moi, j’aime danser avec la musique. Il faut être

pieds nus parce qu’en chaussettes ça glisse.

–––– Samuel Samuel Samuel Samuel----

R1 C’est quelque chose que je déteste et que je redéteste. On danse dans un gymnase, ça ne sert à rien. R7 La danse, c’est quelque chose qui sert à bouger le corps. Ça sert à s’exprimer avec son corps. J’aime la

danse parce que c’est marrant.

–––– Alexis G Alexis G Alexis G Alexis G----

R1Pour moi, la danse est un sport où tu apprends des chorégraphies, tu le montres à des gens dans un gala. Au gala tu mets un costume différent pour chaque danse, car il y en a plusieurs. Quand on apprend une danse, tout le groupe doit être ensemble, on apprend les pas au fur et à mesure. En types de danse, je connais le moderne jazz, la danse classique, le hip hop. R7 La danse, c’est faire bouger les différentes parties de son corps pour s’exprimer au spectateur. Les vêtements dépendent de la danse qu’on fait. Jaime bien la danse.

–––– Soraya Soraya Soraya Soraya---- R1C’est pour moi un sport que j’aime bien et la musique j’aime aussi la façon de s’habiller et de danser. On pourrait faire de la salsa ou du classique et on pourrait y faire dans la salle d’à côté. La danse sert beaucoup pour la musique. R7 La danse est bien, on peut rigoler, s’amuser et danser. Et on peut faire les statues et faire les chorégraphies. Le danseur bouge toutes les parties de son corps. J’aime la danse. J’ai bien aimé quand on

regardait le DVD.

–––– Joris Joris Joris Joris ----

R1 La danse c’est quand on fait des mouvements particuliers par exemple être debout ou par terre assis. Mais avant de faire tout ça il faut apprendre à être bien chaussé avec des vêtements bien particuliers. Je connais la danse sur glace. Je n’aime pas parce que c’est un sport particulier. R7 La danse est un moment de détente et un entraînement pour composer ou organiser des chorégraphies devant les parents ou une autre classe. C’est un moment où on ne doit pas parler, sauf si c’est dans la

chorégraphie. Il faut écouter pour apprendre. J’aime bien la danse car on apprend plein de choses.


Analyse

� Pour tous les élèves de la classe, la danse n’est plus une activité réservée aux filles.

Elle l’était lors du recueil des représentations initiales pour 37 % d’entre eux.

� Code vestimentaire du danseur

Lors du premier recueil des représentations 65% des élèves estimaient que la pratique de la danse nécessitait le port de vêtements particuliers : tutus, ballerines… Aujourd’hui, les élèves énoncent que l’activité « danse » ne suppose pas nécessairement de code vestimentaire particulier. Ils explicitent que le code vestimentaire est lié aux différents types de danses. « Pour danser, on a pas toujours besoin de tutu ». Alane « On n’est pas obligé de porter des tutus » Séverine

� Le support musical n’est plus indispensable. Il l’était pour 21 % des élèves au début de l’unité d’apprentissage.

« La danse c’est des mouvements dansés sur une musique ou sans ». Séverine « On n’est pas obligé de danser avec de la musique » Elisa « Il peut y avoir des gens qui parlent pour faire de la musique » Jordan

� La danse n’inclut plus nécessairement la notion de vitesse d’exécution. � Les élèves construisent l’espace.

« On peut danser en groupe, éparpillés » Axel Les élèves expriment des références culturelles, sociales…

� Il existe plusieurs catégories de danse.

� La danse est un loisir.

� La danse a une dimension sociale. « Le danseur fait des mouvements pour les spectateurs » Alane Les élèves expriment la dimension corporelle de la danse

� La danse a une dimension corporelle : le corps comme moyen d’expression.


« C’est notre corps qui parle » Romain « Je ne regrette pas de danser : on peut s’exprimer : la joie, la tristesse » Rémi « Le danseur fait des mouvements » Alane « La danse c’est des mouvements dansés […] J’ai appris qu’on pouvait se mettre sur toutes les positions. Exemple : à genou, debout, contre un appui, sur un seul appui, sur deux ou trois ou quatre ou cinq appuis… on pouvait se mettre sur toutes les positions » Séverine « …des mouvements de l’équilibre » Margot Les élèves expriment la dimension artistique et esthétique de la danse

� La danse a une dimension artistique et esthétique « La danse est un art » Rémy « La danse, c’est joli à voir » Elisa

R1 Sondage effectué auprès des 29 élèves de la classe de CM2 lors de la 1ère séance de l’unité

d’apprentissage 37 % des élèves n’aiment pas la danse 18 % des élèves aiment la danse 10 % des élèves aiment un tout petit peu 35 % des élèves ne se prononcent pas

R7 Sondage effectué lors de la 7ème séance de l’unité d’apprentissage

100 % des élèves aiment la danse


Situation de

référence


Situation de référence

Danse contemporaine

Classe de CM2

5 mouvements dansés

Inducteur "CONTRASTE"

Les danseurs dansent seuls

Les danseurs dansent à deux

Les danseurs dansent ensemble

Les mouvements sont liés

un début

une fin


Situations

de structuration


- LE MARIONNETTISTE -

Mise en danse

Mise en danse La mise en danse pour entrer dans l’activité, se concentrer, s’échauffer.

Exploration

Objectifs pour le maître - Développer la prise de conscience du contact. - Favoriser la précision du mouvement : dissociation segmentaire et

relâchement. Tâche pour l’élève - Réagir à la sollicitation du marionnettiste. Dispositif - Musique douce et calme en fond sonore ou dans le silence. - Elèves organisés par deux. Les doublettes sont réparties dans la salle. Pas de déplacements. - Les rôles sont différents : une marionnette couchée sur le sol, et un marionnettiste qui tire les fils. - Changer de rôle après plusieurs essais. Consigne La marionnette est allongée au sol, corps relâché et immobile. Le marionnettiste touche une partie de la marionnette (le poignet par exemple) et fait mine de tirer un fil vers le haut. La marionnette soulève son poignet. Changer de rôles après plusieurs essais. Comportements observés La marionnette parvient-elle à isoler le mouvement ? Les mouvements sont-ils globaux ou l’élève opère-t-il une dissociation segmentaire ? Le marionnettiste varie-t-il les parties touchées ?

Transformation

Variable Temps . Réaliser les mouvements en insistant sur la lenteur (« à la vitesse de nuages »). . Répéter plusieurs fois la même action. . Changer de rôle après trois ou quatre minutes. Variable Corps . Utiliser toutes les parties du corps en allant des plus gros segments (bras…) aux plus petits (doigts…), en passant par des zones plus insolites (épaule, bassin, sacrum, oreilles, nez…). Variable Espace . Utiliser d’autres positions : assis, à genoux, couché sur le côté, en boule, en étoile de mer. Variable Les autres . Rechercher la concentration. . Le marionnettiste est à l’écoute de son partenaire : pas de sollicitations précipitées.


- LES STATUES -

Exploration

Objectifs pour le maître - Obtenir une diversification des réponses - Maîtriser l’équilibre du corps dans des postures autres que debout

Tâche pour l’élève - Evoluer sur la musique, au moment du signal se pétrifier en statue. Dispositif

- Elève en dispersion. - Matériel de percussion : claves

Consigne - Evoluer. Au signal, s’immobiliser comme une statue. Repartir.

Transformation

Variable Temps S’immobiliser longtemps 10 secondes et totalement : yeux fixes, visages impassible, attitude fixée Variable Corps Se figer en ayant un appui au sol, trois, quatre, cinq… Se figer en boule, 5 fois à l’identique Se figer en boule de 5 façons différentes Variable Espace Utiliser tout l’espace : s’il le faut, disperser du matériel au sol afin que les élèves circulent entre les objets et trouvent des chemins. Variable Les autres Se figer par deux, par quatre, faire un monument Se figer par deux en prenant la même pose : en miroir, en symétrie Se figer par deux en prenant des poses contrastées : une grande, une petite…


- EVOLUER -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Développer la créativité. - Obtenir une diversification des réponses.

Tâche pour l’élève - Se déplacer sur la musique de toutes les façons possibles. Dispositif - Musiques actuelles entraînantes. Consigne Evoluer librement dans toute la salle. Comportements observés Les élèves acceptent-ils de participer à toutes les séquences ? Se déplacent-ils de plusieurs façons différentes ?

Transformation

Variable Temps . Frapper la pulsation (avec les mains, avec les pieds, en frappant avec les cuisses, ses épaules). . Se déplacer sur la pulsation. S’arrêter. Repartir sur la pulsation. . Se déplacer sur un temps fort : un temps sur deux. . Se déplacer sur 4 temps, rester sur place 4 temps, changer de sens ou d’action sur les 4 temps suivants. . Se déplacer en respectant une contrainte : pressé, nonchalant, accélérer, décélérer. Variable Corps . Explorer les modes de déplacements qui vont sur la musique : marche, course, sautillé, sauté, pas chassés, tours, pas de fourmis, pas de patineur… . Varier l’orientation du corps : avant, arrière, côté. . Varier la grandeur : haut, bas. . Se déplacer au sol en roulant seul, à deux en se tenant les mains… Variable Espace . Occuper tout l’espace. Faire des temps d’arrêts sur la musique pour constater la disposition : trous, tas, en périphérie… . Faire des grands déplacements, des petits déplacements. . Faire des trajets aux sols différents : rectilignes, courbes, en zigzag… . Utiliser toutes les directions : avant, arrière, latéraux. . Se déplacer en colonne, en diagonale. . Jouer sur l’espace proche et sur l’espace lointain. Variable Les autres . Se déplacer par deux, côte à côte, l’un devant l’autre, en miroir. . Se déplacer par 2, par 4, en ronde, en cortège, en tas. . Au signal alterner.

Dans la classe - Ecrire 5 façons de se déplacer - Dessiner plusieurs trajets au sol différents : rectilignes, courbes, en zigzag…


- AU SOL -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Elargir le vocabulaire gestuel. - Contrôler la descente au sol.

Tâche pour l’élève - Explorer les différentes manières d’aller au sol.

Dispositif - Pas de musique. Musique douce et calme - Elèves en dispersion dans la salle. Consigne Se déplacer en marchant en dispersion dans la salle. S’arrêter quand on veut et où l’on veut. Aller au sol, se relever. Recommencer. A chaque descente, trouver une façon différente d’aller au sol. Trouver au moins trois modes chacun. Comportements observés Les élèves varient-ils les façons de descendre, la vitesse d’exécution ?

Transformation

Variable Temps . Introduire des arrêts dans la descente. . Répéter plusieurs fois la même descente sur une traversée. . Faire des descentes en cascade. . Faire des descentes à l’unisson. Variable Corps . Identifier chez les autres les différentes actions pour descendre et les essayer (chuter, fléchir les genoux, s’appuyer sur une ou deux mains, se visser, sauter en l’air avant de descendre, dégouliner,… . Utiliser une partie du corps pour amorcer la descente. . Avant de descendre, choisir la partie du corps qui va toucher le sol en premier. . Sur une descente lente, percevoir la notion de poids, de gravité. Variable Espace . Amplifier ou réduire le geste qui fait descendre. . Utiliser des chemins variés pour la descente ou la montée. . Faire des traversées de 3 ou 4 élèves : descendre et remonter plusieurs fois. Variable Les autres . Explorer seul. . Imiter les autres. . Par deux le N°1 exerce délicatement une pression sur l’épaule du N°2. Le N°2 se fond dans le sol, se relève. Puis le N°1 recommence… Changer de rôle au bout de 6 fois. . 2 groupes (danseurs/spectateurs) : trouver des mots pour identifier les manières de descendre. Variable Energie . Mon corps est une glace qui fond. Mon corps est lourd, il s’enfonce dans les sables mouvants, Mon corps est une cordelette que l’on lâche (Flop !). Mon corps prend une inspiration avant de descendre. Mon corps est une feuille qui se recroqueville pour tomber au sol.


- L’ESPACE SCENIQUE -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Prendre conscience des deux espaces et percevoir les comportements qu’il

convient d’adopter dans chacun d’eux. - Développer la créativité en suscitant une diversité des déplacements, une

variété dans l’orientation du corps. - Choisir « Choisir son moment d’entrer dans l’espace scénique, de sortir »

« Choisir son chemin ». Tâche pour l’élève - Entrer dans l’espace scénique, circuler, sortir. Dispositif - Musique - Un espace rectangulaire (9x6mètres) matérialisé au centre de la salle. Utiliser une corde ou des cônes. Consigne L’espace matérialisé représente la scène, tout le pourtour représente les coulisses. Chacun, quand il le souhaite, entre dans l’espace, circule comme il veut et sort de l’espace. Lorsqu’on se trouve dans l’espace scénique, on est sous le regard des autres, on doit être concentré. Lorsque l’on est dans les coulisses on est invisible, on peut se détendre. Comportements observés Les élèves osent-ils entrer dans l’espace scénique ? Comment se comporte les autres lorsque l’un d’eux décide d’entrer ? Que peut-on dire des déplacements ?

Transformation

Variable Temps . Laisser passer quelques minutes avant de s’engager dans l’espace : choisir « son » moment. . Prolonger la circulation dans l’espace. . Circuler en s’adaptant à la consigne formulée par l’enseignante : pressé, nonchalant, accélérer, décélérer progressivement avant de sortir. . Entrer tous ensemble/ Sortir tous ensemble. . Entrer en cascade, sortir en cascade ou sortir ensemble. Variable Corps . Varier les styles de déplacements : marche, course, tours, pas de géants, pas de fourmis, pas de patineur… . Varier l’orientation du corps : avant, arrière, côté. Variable Espace . Explorer différents trajets : ligne droite, ligne courbe, boucle, spirale, créneaux. . Entrer par une coulisse, sortir par la même, sortir par une autre. . Inventer un chemin, le fixer, le mémoriser puis le dessiner. . Transformer la surface de l’espace scénique : un couloir, une place carrée dont le centre est occupé par une fontaine… Variable Les autres . Par deux : le N°1 enseigne son chemin au N°2, le N°2 enseigne son chemin au N°1. . Les deux chemins sont associés pour ne faire qu’une phrase. . Présenter la phrase aux autres : les doublettes sont placées dans les coulisses tout autour de l’espace scénique. Les duos sont présentés successivement en cascade sous le regard de la classe.


- LE PINCEAU -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Mobiliser les différentes parties du corps. - Recherche de l’intériorité du mouvement, de l’intentionnalité.

Tâche pour l’élève - Tracer dans l’air en utilisant sa main comme un pinceau. Dispositif - Musique lente et continue. - Elèves en dispersion dans la salle. Consigne La main est un pinceau, on trace son nom dans l’air. On peut écrire partout, dans tous les sens. On essaie plusieurs possibilités. On trouve au moins trois façons différentes. Comportements observés Les élèves se déplacent-ils ? S’engagent-ils vers une variété d’actions ? Les mouvements se font-ils seulement dans un espace proche et avant ? Les mouvements sont-ils amples et variés ? Font-ils naître une intention de forme, de vitesse ?

Transformation

Variable Temps . Tracer à vitesse uniforme. . Varier la vitesse. . Introduire des arrêts. . Répéter plusieurs fois le même tracé. . Alterner deux tracés différents. Variable Corps . Au début, c’est toujours la même main qui trace puis changer de main en transférant le pinceau fictif. . Tracer en alternant main droite, main gauche, les deux mains. . Le regard est fixé sur le pinceau, il suit le tracé (intériorisation). . Le pinceau est une autre partie du corps annoncé par l’enseignant ou par un élève : coude, épaule, oreille sternum… . Le tracé entraîne tout le corps dans ses déplacements. Variable Espace . Tracer des lettres géantes, minuscules. . Passer progressivement du minuscule au géant. . Tracer les lettres autour de soi, puis dans toute la salle (sol, murs, plafond). . Détourner la consigne en réalisant d’autres tracés : embrouillés, zigzag, essuies glace, peinture en bâtiment. . Utiliser différents niveaux : haut/bas/moyen. . Utiliser l’espace arrière, latéral. Variable Les autres . Au début, réaliser seul parmi les autres : le groupe est en fusion. . Par deux, faire une combinaison de deux mouvements qui se répètent plusieurs fois à l’identique, à l’unisson.


- A l’identique et à l’unisson. D1 : M1 M2 M1 M2 M1 M2… D2 : M1 M2 M1 M2 M1 M2…

- A l’identique en décalé

D1 : M1 M2 M1 M2 M1 M2… D2 : 0 M1 M2 M1 M2 M1 M2… . Par quatre, faire une combinaison de 4 mouvements qui se répètent plusieurs fois : D1 : M1 D2 : M2 D3 : M3 D4 : M4

- A l’identique et à l’unisson. D1 : M1 M2 M3 M4 D2 : M1 M2 M3 M4 D3 : M1 M2 M3 M4 D4 : M1 M2 M3 M4

- A l’identique en décalé D1 : M1 M2 M3 M4 M1 M2 M3 M4 M1 M2 M3 M4 D2 : 0 M1 M2 M3 M4 M1 M2 M3 M4 M1 M2 M3 M4 D3 : 0 0 M1 M2 M3 M4 M1 M2 M3 M4 M1 M2 M3 M4 D4 : 0 0 0 M1 M2 M3 M4 M1 M2 M3 M4 M1 M2 M3 M4


- S’APPUYER / QUITTER L’APPUI -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Elargir le vocabulaire gestuel en utilisant une action inhabituelle. - Prise de conscience du poids du corps. - Développer la créativité : l’élève produit plusieurs réponses motrices à

partir d’une sollicitation. Tâche pour l’élève - Explorer les différentes manières de s’appuyer. Dispositif - Musique lente pas trop pulsée. - Quelques bancs et chaises dispersés ou à la périphérie. - Elèves en dispersion. Consigne Marcher dans la salle. S’appuyer. Quitter l’appui et repartir en marchant pour aller s’appuyer ailleurs. Chacun pour soi, à son rythme, selon ses envies. Trouver le maximum de réponses. Un inventaire des trouvailles sera effectué après la phase de recherche. Comportements observés Les élèves sont-ils à la recherche d’appuis. Les supports-ils variés (sol, banc, chaise, murs…). L’attitude corporelle révèle-t-elle plutôt du contact que de l’appui. S’appuyer, c’est donner son poids ! L’élève parvient-il à transférer le poids de son corps vers un appui externe (le banc, le mur, l’autre).

Transformation

Variable Temps . Augmenter la durée de l’appui. . Jouer sur les contrastes : marche vive/arrêt appui. . Quitter l’appui lentement. Quitter l’appui rapidement. Variable Corps . Réaliser et exploiter un inventaire des trouvailles pour enrichir les réponses. . Utiliser toutes les surfaces corporelles qui seront annoncées par les élèves ou par l‘enseignant (tête, joue…). . Prendre conscience de son poids : l’appui permet de s’abandonner. Sans appui le corps tombe. Percevoir la sensation d’équilibre/déséquilibre. . Varier le nombre d’appuis : un seul, 5… Variable Espace . Utiliser tous les supports disponibles : le sol, les murs, les bancs, les chaises… Variable Les autres . Utiliser le corps de l’autre pour s’appuyer. . Par deux, enchaîner plusieurs actions de s’appuyer : N°1 immobile. N°2 se déplace pour aller s’appuyer. N°1 se déplace pour aller s’appuyer. N°2 quitte l’appui… . En deux équipes : la première s’installe pour offrir des surfaces d’appui solides. La seconde équipe circule, essaye toutes les surfaces d’appui. Trouver une fin. Changer de rôle. Variable Energie . Quitter l’appui avec des énergies différentes : se détacher, se repousser, dégouliner.


- LE SOCLE ET LA STATUE - Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Développer la sensation de transfert du poids du corps. - Création de formes insolites inhabituelles. - Développer la relation à deux.

Tâche pour l’élève - Donner son poids pour épouser la forme du support. Dispositif

- Musique calme, pas trop pulsée. - Elèves en duo dispersés dans la salle.

Consigne Le N°1 est le socle : il prend une pose solide. Le N°2 est la statue, il vient s’appuyer sur le socle, il donne son poids pour épouser la forme du socle. Puis, sans changer sa forme, il reprend progressivement son poids. Le N°1 peut alors se dégager pour observer la pose du N°2. Recommencer en changeant de rôle. Comportements observés Les socles sont-ils solides ou les positions sont-elle acrobatiques ? Les statues parviennent-elles à transférer complètement leur poids ? Les poses sont-elles bien figées ?

Transformation

Variable Temps . Réaliser l’action au ralenti. . Maintenir la statue au moins 8 secondes. Variable Corps . Utiliser différentes postures pour les socles : debout, assis, à genoux, couché, en boule, en étoile… . La statue utilise différentes surfaces corporelles pour prendre appui : tête, épaule, dos, sans les mains. . Veiller au transfert total du poids. Variable Espace ; Rompre avec la verticalité. Transférer le poids en avant, en arrière, latéralement. Variable Les autres . Réaliser au moins cinq fois le même rôle avant de changer. . En deux groupes : acteurs spectateurs. Variable Energie . Travailler la continuité des actions dans le « lié » pour venir s’appuyer, pour se dégager et aller recommencer ailleurs.


- LA FRISE -

Mise en danse


Exploration

Objectifs du maître - Accepter le contact. - Enrichir les réponses corporelles. - Améliorer l’équilibre du corps.

Tâche pour l’élève - Construire une frise collective en s’accrochant aux autres par un procédé

d’accumulation. Dispositif - Musique en marche continue de 4 minutes. - Elèves organisés par équipe de 6 (4 équipes de 6 et 1 équipe de 5). Les danseurs sont numérotés de 1 à 6. Consigne Toute l’équipe se déplace en dispersion. Le n°1 s’arrête dans une pose stable. Les autres continuent leur déplacement. Le n° 2 vient en contact avec le n°1 et se fige à son tour. Puis le n°3… Lorsque la construction est terminée, elle se défait pour se reconstruire ailleurs selon le même principe. Comportements observés Quels déplacements : en groupe, en tournant autour de la construction… Les élèves imitent-ils les positions des précédents ? La main est-il le contact le plus utilisé ?

Transformation

Variable Temps . Augmenter la durée de l’immobilité de chacun. . Augmenter la durée de la construction. . Améliorer la liaison entre la construction et la démolition : fondu enchaîné. . Utiliser une musique plus rapide. . Les équipes se succèdent en cascade pour construire, puis pour se défaire. Variable Corps . Trouver des postures variées : debout, à genoux, couché, appuyé sur l’autre, incliné… . Trouver des points de contacts insolites : tête, dos, hanche, côté… … . Trouver des formes corporelles diversifiées : compactes, aérées, hautes, basses, plates… . Améliorer l’équilibre des poses : solidité. . Conserver l’équilibre des poses après branchement. Variable Espace . Utiliser tout l’espace dans les déplacements. . Faire une construction où tous les éléments ont la même pose que le premier. Variable Les autres . Construire une frise à deux équipes en se branchant à n’importe quel endroit. . Construire une frise à 10, 20, en se branchant à n’importe quel endroit. . Construire une frise à tous en se branchant à n’importe quel endroit : EQ1 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) puis EQ2 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) puis EQ3 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) puis


EQ4 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) puis EQ5 (el1/el2/el3/el4/el5)

. Construire toutes les frises simultanées

. Les équipes se succèdent en cascade pour se construire, puis pour se défaire. FR1 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) Plus loin… FR 2 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) Plus loin… FR 3 (el1/el2/el3/el4/el5/el6)

Plus loin… FR 4 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) Plus loin… FR 5 (el1/el2/el3/el4/el5) Puis FR 1 se déconstruit Puis FR 2 se déconstruit Puis FR 3 se déconstruit Puis FR 4 se déconstruit Puis FR 5 se déconstruit Puis FR 6 se déconstruit

. Construire une frise à tous en se branchant à n’importe quel endroit : EQ1 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) puis EQ2 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) puis EQ3 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) puis EQ4 (el1/el2/el3/el4/el5/el6) puis EQ5 (el1/el2/el3/el4/el5)


- LE LOSANGE -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Développer la créativité. - Améliorer les facteurs d’exécution. - Améliorer la mémorisation (« mémoire corporelle »).

Tâche pour l’élève - Sur une musique, le « leader » invente une évolution en utilisant les différentes parties de son corps. Le reste du groupe l’imite. Dispositif - Musique lente, continue. - Elèves par 4 en losange. Consigne Le leader est celui qui est à l’avant du losange. Il évolue comme il le désir. Le reste du groupe suit et l’imite. Lorsque le leader change d’orientation, c’est celui qui se trouve devant qui devient leader à son tour. Comportements observés Le leader reste-t-il longtemps devant ? Les gestes sont ils diversifiés et profonds ou seulement esquissés ? Comment se comporte les autres membres du groupe ? Parviennent-ils à imiter le leader ?

Transformation

Variable Temps . Pour encourager le leader à demeurer plus longtemps devant : changement au signal. . Le leader peut répéter plusieurs fois sa séquence dansée. . Le leader organise une séquence sur 5 temps et la reproduit. Le leader organise une séquence sur 8 temps et la reproduit. Variable Corps . Choisir des déplacements simples : au début, choisir la marche. . Varier les différents segments utilisés : bras, tête, bassin, épaule, jambes… . Varier les actions : ressorts, torsions, balancés, cercles, étirements, flexions… . Descendre au sol, remonter. . Combiner deux actions différentes : fléchir + ressort. . Formuler des contraintes : sans les bras, seulement le bassin, répéter plusieurs fois le même mouvement, éviter la symétrie. Variable Espace . Utiliser les déplacements : avant, arrière, latéraux. . Jouer sur l’espace proche et sur l’espace lointain. . Jouer sur les directions (avant/arrière), les niveaux (haut/bas), les côtés (droite/gauche). Variable Les autres . Chaque élève devient leader à son tour plusieurs fois. . Le losange fixe : chaque élève propose sa séquence dansée (de trois éléments par exemple), toujours la même. On obtient ainsi un enchaînement de 4 prestations qui se répètent, une chorégraphie où les 4 danseurs sont à l’unisson.


- LE REGARD -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Prendre conscience du regard. - Passer d’un regard neutre à un regard intentionnel. - Accepter de fixer son regard.

Tâche pour l’élève - Porter son regard sur des points précis, réels ou fictifs. Dispositif - Musique calme et douce, en continue pendant 3 à 4 minutes. - Elèves en dispersion. Consigne 1. Se déplacer pour visiter la salle en focalisant son regard sur l’environnement : les murs, les portes, les fenêtres, les coins, le plafond, le sol, les objets, les autres… Faire un inventaire des points focalisés. 2. La même chose mais un meneur annonce ce qu’il faut focaliser. Comportements observés Les élèves parviennent-ils à fixer le regard ?

Transformation

Variable Temps . Augmenter la durée de focalisation du regard : pendant toute la durée du trajet vers le point. . Changer le point fixé toutes les 10 secondes. Variable Corps . Sur place, promener son regard autour de soi en se déplaçant. La même chose sans bouger le corps. . Dans les déplacements ou dans les arrêts, avoir un regard habité. Variable Espace . Orienter son regard face à la direction du déplacement. . Tout en se déplaçant partout, garder le regard orienté vers un point identifié. . Regarder loin devant soi, tout près de soi, derrière soi, par-dessous, par-dessus… Variable Les autres . Ignorer les autres : le regard est focalisé sur le point. . Prendre en compte les autres : les fixer quelques secondes au passage, puis échanger plus longuement les regards. . Appeler quelqu’un du regard : (en cercle, à tour de rôle. Un élève appelle un autre élève du regard puis tous deux se déplacent dans se quitter du regard). . Regarder tous un individu. . 2 équipes : le groupe 1 fixe intensément le déplacement du groupe 2. Changer de rôle.


- L’OMBRE -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Enrichir les réponses. - Améliorer les facteurs d’exécution.

Tâche pour l’élève - Le premier invente des mouvements, le second imite.

Dispositif - Musiques variées, bien rythmées. - Elève par 2 (N°1 et N°2) Changer de rôle.

Consigne Le N°1 est devant le N°2. Le N°1 invente une forme de déplacement en associant des gestes (bras, main, épaule, tête, tronc…). Le N°2 suit en imitant. Comportements observés Les élèves acceptent-ils d’inventer une séquence ? Les élèves acceptent-ils d’imiter une séquence ? Les élèves acceptent-ils de montrer aux autres ? Les gestes sont –ils exécutés trop rapidement, à peine esquissés ou le geste est précis ? A quelle vitesse s’effectue le changement de rôle ?

Transformation

Variable Temps . Reproduire plusieurs fois le même geste : le reproduire 4 fois puis passer à un autre geste. . Trouver 2 gestes différents, les enchaîner (ABABAB…). . Varier la vitesse d’exécution. Variable Corps . Limiter le mouvement à deux parties du corps (bras+tête ; bras+dos ; joue+pied…). . Inventer des actions : torsions, flexions, extensions, balancés, sauts, ressorts…). . Associer des consignes : flexion+petit+rapide / balancé+grand+lent. Variable Espace . Le geste doit être le plus précis possible : rechercher l’amplitude maximale : le plus loin possible. Variable Les autres . Le numéro 1 effectue 4 séquences avant de changer de rôle. . Par 2, associer les productions du N°1 et du N°2, pour composer une courte chorégraphie : séquence dansée qui se répète comme une récitation (montrer aux autres). . Par 2, face à face, sur place : jeu du miroir.


- LE CONTACT SUR L’AVEUGLE -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Développer la prise de conscience du contact. - Etre Attentif à son partenaire. - Préciser l’origine du mouvement. - Décrire ses sensations.

Tâche pour l’élève - Suite à un contact, répondre en mobilisant le segment. Avoir l’initiative de la direction, du sens, du trajet, de la vitesse. Dispositif

- Musique douce et calme en fond sonore ou dans le silence. - Elèves organisés par deux. Les doublettes sont réparties dans la salle.

Pas de déplacements. - Les rôles sont différents : un « aveugle » qui a les yeux fermés, l’autre qui

établit des contacts et qui observe. Consigne L’élève N°1 agit sur le corps de l’autre en posant sa main pour établir un contact et le maintenir. L’élève N°2 a les yeux fermés, il est « aveugle ». Après avoir perçu le contact, le N°2 bouge son bras dans la direction de son choix à la vitesse qu’il souhaite. Le N°1 garde le contact jusqu’à ce que le mouvement soit arrêté sur l’initiative du N°2. Le N°1 trouve un autre point de contact…. Plusieurs essais avant de changer de rôle. Comportements observés Les élèves sont-ils concentrés ? Les mouvements de l’aveugle sont-ils lents ? Réagit-il vivement avec des mouvements rapides ?

Transformation

Variable Temps . Prendre le temps de percevoir le contact de l’autre. . Réaliser des mouvements plus lentement. . Avec le segment touché, réaliser un trajet plus long. . Marquer plus précisément les arrêts. . Faire 5 ou 6 essais consécutifs avant de changer de rôle. Variable Corps . Au début, pour favoriser la concentration, l’aveugle est seulement récepteur de la sensation de contact : il ne mobilise pas la partie touchée, il intériorise la sensation (pression douce ou appuyée, chaleur, surface de contact…). Puis c’est lui qui prend l’initiative du contact. . Varier les surfaces corporelles touchées. . Trouver des contacts qui font descendre le partenaire au sol et le mettront ainsi dans des procédures insolites. Variable Espace . Mobiliser un segment en explorant les différents plans (horizontal, vertical), les différents niveaux (haut, bas), l’espace proche du corps, l’espace lointain. Variable Les autres . Rechercher la concentration, l’écoute entre les partenaires.


- MIMER UNE ACTION -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Développer le pouvoir de faire semblant. - Affiner le langage corporel.

Tâche pour l’élève - Se déplacer et mimer une action. Dispositif

- Fond musical en continu. - Elèves en dispersion.

Consigne Se déplacer sur la musique, au signal, mimer une action du quotidien (téléphoner, conduire…). Repartir en se déplaçant. Nouveau signal, se déplacer sur la musique, mimer une action du monde sportif. Repartir en se déplaçant. Nouveau signal, se déplacer sur la musique, au signal, mimer une action au sol (ramper, tomber, s’asseoir…). Repartir en se déplaçant. Comportements observés Les élèves trouvent-ils des réponses originales ? Les actions sont elles précises ou à peine ébauchées ?

Transformation

Variable Temps . Enchaîner plusieurs fois la même action (exemple : tir à l’arc) pour la fixer et l’affiner. . Enchaîner trois actions (quotidien, sport, sol) pour créer une récitation que l’on peut mémoriser et reproduire. . Exécuter sa récitation sur différentes musiques, en silence. Variable Corps . Utiliser tous les segments : choisir des actions variées qui mettent en jeu successivement ou simultanément les bras, les jambes… . Trouver plusieurs manières d’aller au sol et d’évoluer au sol. Variable Espace . En se déplaçant parcourir une très grande distance ou un petite distance. . Dans la réalisation de la récitation utiliser des orientations différentes (avant, arrière, côté). . Mimer les actions en jouant sur les contrastes : large/étroit, haut/bas… Variable Les autres . Par deux, chacun enseigne sa récitation à son partenaire. Réaliser cette nouvelle production à deux, à l’unisson, en cascade, en alternance… Variable Expression . Jouer sur les différentes tonalités des actions : sérieux, comique, dramatique, extraordinaire, solennel, hésitant.


- VIENS DANS MES CREUX -

Mise en danse


Exploration

Objectifs pour le maître - Prise de conscience de l’écoute dans la relation à deux. - Favoriser la multiplicité des réponses : réponses originales et inédites.

Tâche pour l’élève - Se servir de la proposition d’un partenaire pour produire une réponse. Dispositif - Musique calme et chargée d’émotion. - Elèves en doublette dispersés dans la salle. Consigne Le N°1 fait une forme avec son corps qui produit un creux (un bras arrondi, un dos courbé…). Le N°2 vient habiter le creux : avec son corps, un segment du corps, un fragment du corps… Le N°1 se dégage et propose un autre creux. Recommencer plusieurs fois. Changer de rôle. Comportements observés Les élèves réalisent-ils des creux avec plusieurs parties du corps ? Utilisent-ils seulement l’espace avant ? Les partenaires utilisent-ils seulement les mains pour habiter les creux ?

Transformation

Variable Temps . Jouer sur la lenteur pour prendre la forme et pour habiter le creux. . Jouer plusieurs fois le même rôle (au moins 6 fois) avant de changer. .Les deux partenaires enchaînent les actions sans temps d’arrêt. Variable Corps . Utiliser le regard et le corps, pas de parole. . Utiliser toutes les possibilités corporelles pour offrir des creux : dresser un inventaire. . Définir des positions. . Utiliser toutes les parties du corps pour faire des creux et habiter des creux. . Habiter plusieurs creux chez le partenaire. Variable Espace . Utiliser l’espace arrière, latéral, haut, bas. Variable Les autres . Garde le même partenaire, changer de partenaire. . Les rôles ne sont pas définis à l’avance, réagir à l’aléatoire. . S’organiser par 3 ou 4. . Deux groupes : les danseurs, les spectateurs qui identifient les trouvailles originales.


Retour à la situation de

Référence


Situation de référence

Danse contemporaine

Classe de CM2

5 mouvements dansés

Inducteur "CONTRASTE"

Les danseurs dansent seuls

Les danseurs dansent à deux

Les danseurs dansent ensemble

Les mouvements sont liés

un début

une fin


Annexes

- Des situations de « Mise en danse » - Des productions d’élèves extraites du « Cahier du danseur »


DEPLACEMENTS

Exploration

Objectifs pour le maître Objectifs pour le maître - Entrer dans l'activité - Se concentrer Dispositif

- Sans musique. - Elève en dispersion.

Consigne - Circuler dans tout l’espace en contournant ses partenaires, s’arrêter et redémarrer à l’unisson.

- Enchaîner marcher, s'arrêter, descendre au sol, se relever, un mouvement de bras sur place.

Transformation

Variable Temps/Energie : Les 5 temps d'O. Messiean « étoiles, nuages, hommes, fourmis, éclairs » Variable Les autres Réaliser seul, par 3 ou 4 en ligne, en colonne (unisson)


Enchaînement

Objectifs pour le maître - Entrer dans l'activité, - Se concentrer Dispositif

- Sans musique. - Elève en dispersion.

Consigne Réaliser un enchaînement : départ debout * départ debout -frotter les mains -frotter les mains en faisant trembler tout le corps (épaules, jambes…) -frotter toutes les parties du corps de haut en bas avec les deux mains * on continue assis -se masser un pied, puis l’autre -le talon, le presser comme un citron -faire tourner le pied, c’est la main qui commande -tenir le gros orteil dans une main, le petit dans l’autre et écarter comme un éventail -masser les doigts de pieds

* assis, les mains derrière le dos -étendre ses jambes et faire les « essuie-glaces » -remonter les jambes, pieds à plat doucement et relâcher d’un seul coup.

* accroupi, sur la pointe des pieds, mains au sol -se balancer sans décoller ni mains, ni pieds -se balancer en décollant les mains quand on va en arrière et en avançant les pieds quand on va en avant -on glisse les mains en avant, tête par terre, on inspire en se relevant, on expire en glissant

* on finit debout -en lançant les jambes en avant alternativement -un pied fixe, l’autre pied à plat, on dessine des petits ronds au sol -pieds parallèles, balancer les bras en pliant les genoux sur place, puis en avançant.


FROTTE GLISSE TOURNE

Exploration

Objectifs pour le maître - Entrer dans l'activité, - Se concentrer. Dispositif

- Sans musique. - Elèves en dispersion.

Consigne Réaliser un enchaînement. Sur place, debout, pieds bien plantés dans le sol, les deux mains à la fois, des pieds jusqu’à la tête : - Frotte : 2 fois les pieds - Gliiisse :le long du tibia en remontant - on tourne, petits tours : autour des genoux - Gliiisse : le long des cuisses - Tambourine, tambourine : sur les os du bassin - Gliiisse : jusqu’à la poitrine - on écarte les bras : bras tendus - on monte au dessus de la tête - on glisse de haut en bas jusqu’aux pieds en s’accroupissant : mains à plat sur tout le corps.

Transformation

Variantes Variable Temps Répéter plusieurs fois en boucle sur place Variable Espace Faire un déplacement entre 2 récitations Variable Energie De plus en plus vite Variable Les autres Par deux, s’apprendre mutuellement le nouvel enchaînement trouvé. Se retrouver par 2 face à face pour réciter Changer de partenaire, changer de placement Se déplacer en duo, rencontrer 2, réciter à 4…. Variable Corps Trouver d’autres gestes en lien avec les verbes proposés.


LA VERTICALITE

Exploration

Objectifs pour le maître - Entrer dans l'activité - Se concentrer Objectifs pour le maître

- Prendre conscience de l’axe vertébral - Percevoir l’alignement des segments sans avoir recours à la vue - Utiliser l’alignement des segments dans les déplacements.

Tâche pour l’élève - Repérer la sensation d’alignement des segments. Dispositif

- Musique apaisante en fond sonore. - Elève en dispersion.

Consigne Sur place, debout, pieds à l’écartement du bassin, s’éloigner légèrement de la verticalité en avant, en arrière, latéralement, en cercle. Revenir à la verticale. Se concentrer sur la sensation de la répartition du poids du corps sur les pieds. Comportements observés Les élèves parviennent-ils à solliciter une intention intériorisée pour percevoir les sensations ?

Transformation

Variable Temps . Cette situation peut être travaillée au début des séances pour un rituel de mise en attention. Variable Corps . Utiliser des contrastes : mon dos est droit, mon dos est en « s », mon dos est tiré vers le haut, mon dos est tassé vers le bas… . Jouer à désaxer le dos, à le remettre dans l’axe, à fléchir le cou et à le replacer. . Utiliser des images : grandir/vieillir, se déhancher/se replacer . Couché au sol, désaxer son dos, ses jambes, les replacer. . Couché au sol : mon corps est une feuille qui se recroqueville, puis qui se défroisse. . Debout : ma tête est un ballon, mon thorax est un ballon, mon bassin est un ballon : je me déplace, je bouge, je tourne en gardant les trois ballons les uns au-dessus des autres.


SOUS LE SIGNE

Exploration

Objectifs pour le maître - Entrer dans l'activité, - Se concentrer Dispositif

- Sans musique. - Elève en dispersion

Consignes Sous le signe du frotter Frotter les mains énergiquement et poser les mains sur le visage et sentir la chaleur se diffuser – le faire plusieurs fois. Frotter une partie du corps, les mains par exemple, agrandir le mouvement, une main remonte le long du bras jusqu’à l’épaule et retour. Frotter le front et suivre le contour du visage, passer sous le menton et laisser partir le bras. Frotter la nuque. Frotter les épaules : l’arrondi et le creux, parler de la forme du corps. Frotter les côtes, rejoindre les deux mains et plonger en pliant les genoux. Frotter le ventre, les hanches, le dos, les fesses, une cuisse. Frotter les genoux en faisant des cercles autour, frotter les fesses puis glisser les mains derrière les jambes. Un genou au sol, frotter délicatement l’autre genou puis énergiquement le mollet, la cheville, le pied (les voûtes plantaires). Se redresser doucement puis faire de même avec l’autre jambe. Frotter derrière les tibias. Sous le signe du tambouriner Avec les poings fermés, les poignets libres, tambouriner sur les hanches de plus en plus vite avec un mouvement ample. Tous ces mouvements sont à faire évoluer sur le corps.

Transformation

Variable Corps Tous ces mouvements sont à faire évoluer sur le corps. Variable Energie Les actions sont énergiques.


Mise en danse

Objectifs pour l’enseignant : - Entrer dans l’activité - Se concentrer

« Frotter,

glisser,

tourner »

« Heurter »

« KO »

« Le

marionnettiste »

Objectifs

- Mémoriser un enchaînement

- Répéter des mouvements en boucles

- Concevoir un nouvel enchaînement

Tâche pour l’élève Réaliser un enchaînement Dispositif

- Sans musique. - Elèves en

dispersion.

Consigne Sur place, debout, pieds bien plantés dans le sol, les deux mains à la fois, des pieds jusqu’à la tête : - Frotte : 2 fois les pieds - Gliiisse : le long du tibia en remontant - On tourne, petits tours : autour des genoux - Gliiisse : le long des cuisses - Tambourine, tambourine : sur les os du bassin

Objectifs

- Prendre ses racines dans le sol

- S’écarter d’une position d’équilibre du corps et y retourner

- Rechercher la concentration et l’écoute entre les danseurs


- Se déplacer dans l’espace

- Rencontrer un autre danseur, produire un geste pour le mettre en déséquilibre

Dispositif

- Elèves en dispersion

Consigne Vous rencontrez un camarade, l’un de vous deux provoque un geste qui heurte l’autre et le met en déséquilibre pour le faire tomber. Lors d’une séance de structuration les élèves ont identifié la tête comme étant l’endroit qui entraîne le plus de fragilité dans l’équilibre.

Objectifs

- Prendre ses racines dans le sol

- S’écarter d’une position d’équilibre du corps et y retourner

- Rechercher la concentration et l’écoute entre les danseurs


- Se déplacer dans la salle. Se toucher énergiquement, chuter et se relever immédiatement

Dispositif

- Elèves en dispersion

Consigne Dans la rencontre vous devez vous toucher énergiquement, chuter et vous relever immédiatement. Dès que vous vos êtes touchés énergiquement, tournez très vite comme une toupie avant de chuter.

Objectifs

- Développer la prise de conscience du contact.

- Favoriser la précision du mouvement : dissociation segmentaire et relâchement.


- Réagir à la sollicitation du marionnettiste.

Dispositif - Musique douce et calme en fond sonore - Elèves organisés par deux. Les doublettes sont réparties dans la salle. Pas de déplacements - Les rôles sont différents : une marionnette couchée sur le sol, et un marionnettiste qui tire les fils - Changer de rôle après plusieurs essais Consigne La marionnette est allongée au sol, corps relâché et immobile. Le marionnettiste touche une partie de la marionnette (le poignet par exemple) et fait mine de tirer un fil vers le haut. La marionnette soulève son poignet. Changer de rôles après plusieurs essais.


Bibliographie

• Les programmes de l’école primaire BO n°5 du 12 av ril 2007 Hors série

• Document d’application des programmes Education Physique et sportive

• « Activités physiques d’expression » Elida Turini e t Nicole Agnès,

Edition 2005

• « La danse, pour la faire connaître aux enfants » conception Emilie

Beaumont, Textes Agnès Vandewiele, Dessins Yves Beaujard et Daniel

Boudineau

Discographie

DVD

• « Le tour du monde en 80 danses » une production « Maison de la

Danse de Lyon Direction Guy Darmet initiée par la Centre National de

Documentation Pédagogique

• « L’art de la rencontre Cartes postales chorégraphiques » de Dominique

Hervieu

• « Activités physiques d’expression » Elida Turini et Nicole Agnès, Edition

2005

CD

• « L’art de la rencontre Cartes postales chorégraphiques » de Dominique

Hervieu. Directrice musicale Catherine Lagarde, compositeur Tibo Javoy

• « Signes » René Aubry

• « Les musiques de films de Charlie Chaplin »

• « L’apocalypse de animaux » Vangelis

• « West Side Story »

• « Marabout Cadillac » Baron Samedi Percussions


Activités physiques d’expression

Elida Turini et Nicole Agnès Inspection académique de l’Isère La danse à l’école primaire

Marie Romain Pédagogie RETZ DANSE : Danser en milieu

scolaire

CRDP des pays de la Loire

Documents

Annie Pourtier - Accueil · Unité d’apprentissage EPS Danse contemporaine La danse au cycle 3 L’enseignement de l’Education physique et sportive au cycle des apprentissages