7

MAR. 24 SEPT20H

MER. 25 SEPT20H

ANNE-SOPHIE MUTTER JOUE BEETHOVENANNE-SOPHIE MUTTER PLAYS BEETHOVEN

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL CRISTIAN MĂCELARU, chef d’orchestre / conductor ANNE-SOPHIE MUTTER, violon / violin

KARIM AL-ZAND (*1970) City Scenes – Three Urban Dances for Orchestra (11 min)

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Quatuor avec piano no 1 en sol mineur, op. 25 (arr. pour orchestre de Schoenberg) Piano Quartet no. 1 in G minor, op. 25 (arr. for orchestra by Schoenberg) (43 min)

I. AllegroII. Intermezzo : Allegro ma non troppoIII. Andante con motoIV. Rondo alla zingarese : Presto

ENTRACTE / INTERMISSION

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 / Violin Concerto in D major, op. 61 (49 min)

I. Allegro ma non troppoII. LarghettoIII. Finale : Rondo

SÉRIE MARDI SÉRIE MERCREDI 2

Présenté par :

8

Soyez aux premières loges des plus grands

événements musicaux.

Transformez votre soirée en un séjour exceptionnel!

Profitez d’un rabais de 10% sur notre meilleur tarif disponible, en présentant votre billet de concert de l’OSM, lorsque vous réservez une nuitée pour la même journée.

Réservez dès maintenant avec le code spécial 0003209159.

DoubleTree par Hilton Montréal, fier partenaire de l’OSM.

* Offre valide pour une durée limitée. Peut être retirée sans préavis. Un nombre limité de chambres est disponible pour cette promotion. L’offre ne peut être jumelée à aucune autre promotion. Des dates d’interdiction et d’autres restrictions peuvent s’appliquer.

DoubleTree par Hilton Montréal1255, rue Jeanne-Mance Montréal (Québec) H5B 1E5Tél + 1-514-285-1450 Courriel reservationsmontreal@hilton.comdoubletreemontreal.com/fr

9

LES ARTISTES

CRISTIAN MĂCELARU CHEF D’ORCHESTRE / CONDUCTOR

Cristian Măcelaru est une figure montante au panthéon des chefs d’orchestre du monde. En mai 2018, il a été désigné chef principal de l’Orchestre symphonique de la WDR de Cologne, et ce, à compter de la saison 2019-2020. Directeur musical du Festival de musique contemporaine Cabrillo, il en a inauguré la première saison en août 2017.

C’est en 2012 que Cristian Măcelaru a attiré pour la première fois l’attention internationale lorsqu’il a remplacé Pierre Boulez au pied levé à l’occasion d’un concert avec l’Orchestre symphonique de Chicago. La même année, il recevait le prix Solti pour les chefs d’orchestre émergents, suivi, en 2014, du prix Solti de direction d’orchestre. Par la suite, il est monté régulièrement sur les podiums des meilleurs orchestres d’Amérique, incluant les orchestres symphoniques de Chicago et de Saint-Louis, les orchestres philharmoniques de New York et Los Angeles, l’Orchestre de Cleveland ainsi que le National Symphony Orchestra.

Comme chef invité, M. Măcelaru a été très sollicité en Europe par des orchestres et des festivals réputés, notamment l’Orchestre symphonique de la radiodiffusion bavaroise, l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre philharmonique de Dresde, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, l’Orchestre national de France, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le Hallé Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra et l’Orchestre symphonique national du Danemark.

Issu d’une famille de musiciens, Cristian Măcelaru est né à Timișoara, en Roumanie. Benjamin d’une fratrie de dix enfants, il reçoit très tôt – comme ses frères et sœurs – des leçons d’instruments, en l’occurrence de violon. Ses études le conduisent de son pays natal à l’Académie des arts d’Interlochen, au Michigan, à l’Université de Miami, en Floride, et à l’Université Rice de Houston où il étudie la direction avec Larry Rachleff. Il se perfectionne ensuite au Tanglewood Music Center et au Festival de musique d’Aspen en suivant des cours de maîtres auprès des David Zinman, Rafael Frühbeck de Burgos, Oliver Knussen et Stefan Asbury.

M. Măcelaru est le plus jeune musicien à avoir été nommé violon solo dans l’histoire de l’Orchestre symphonique de Miami, avec lequel il a fait ses débuts au Carnegie Hall à 19 ans. Il a aussi joué dans la section des premiers violons à l’Orchestre symphonique de Houston durant deux saisons.

Cristian Măcelaru is one of the fast-rising stars of the conducting world. In May 2018 he was announced as the next Chief Conductor of the WDR Symphony Orchestra Cologne, beginning his tenure in the 2019-2020 season. Music Director of the Cabrillo Festival of Contemporary Music, Cristian Măcelaru launched his inaugural season at Cabrillo in August 2017.

Cristian Măcelaru attracted international attention for the first time in 2012, when he stood in for Pierre Boulez to conduct the Chicago Symphony Orchestra. In the same year, he received the “Solti Emerging Conductor Award” for young conductors, followed in 2014 by the “Solti Conducting Award”. Since then, he has performed regularly at the helm of the best American orchestras, including the Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Cleveland Orchestra, St. Louis Symphony and National Symphony Orchestra.

In Europe, Măcelaru has been in great demand as a guest conductor with many prominent orchestras and festivals, among others the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Dresden Philharmonic, Leipzig Gewandhausorchester, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, National Orchestra of France, BBC Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Hallé Orchestra, Scottish Chamber Orchestra and Danish National Symphony Orchestra.

Cristian Măcelaru was born in Timișoara, Romania, the youngest of ten children in a musical family. He received instrumental lessons at an early age – like all his siblings – in his case on the violin. His studies took him from Romania to the Interlochen Arts Academy in Michigan, University of Miami in Florida and Rice University in Houston, where he studied conducting with Larry Rachleff. He then deepened his knowledge at the Tanglewood Music Center and Aspen Music Festival in masterclasses with David Zinman, Rafael Frühbeck de Burgos, Oliver Knussen and Stefan Asbury.

Măcelaru was the youngest concertmaster in the history of the Miami Symphony Orchestra and made his Carnegie Hall debut with that orchestra at the age of 19. He also played in the first violin section of the Houston Symphony for two seasons.

10

LES ARTISTES

ANNE-SOPHIE MUTTER VIOLON / VIOLIN

Depuis plus de quarante ans, Anne-Sophie Mutter brille sur les plus prestigieuses scènes du monde, s’illustrant dans le milieu comme soliste, mentor et artiste visionnaire. Avec quatre Grammys à son actif, elle interprète tant les grands classiques que les œuvres de création : elle a joué en première des compositions de Unsuk Chin, Sebastian Currier, Henri Dutilleux, Sofia Goubaïdoulina, Witold Lutosławski, Norbert Moret, Krzysztof Penderecki, Sir André Previn, Wolfgang Rihm et John Williams, entre autres. Elle apporte aussi son soutien à des causes humanitaires et, par le truchement de sa fondation, aux futures générations de musiciens.

Sa saison 2019-2020 s’articule autour de la commémoration du 250e anniversaire de la naissance de Beethoven dont elle jouera, à plusieurs reprises, le Concerto pour violon : en septembre, avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Cincinnati et, au printemps, à Londres, au Danemark, à San Francisco, Vancouver et Pittsburgh, ainsi qu’au Metropolitan Opera et à Carnegie Hall.

Au même endroit en octobre, elle interprétera le Triple concerto de Beethoven avec l’Orchestre de Cleveland et, plus tard en saison, avec Yo-Yo Ma et le West-Eastern Divan Orchestra sous la direction de Daniel Barenboim, à Cologne, Paris et Berlin. Elle entreprendra alors une tournée de récitals en Asie avec le pianiste Lambert Orkis avec qui elle donnera les sonates « Le printemps » et « À Kreutzer », un programme qu’ils reprendront en janvier à l’occasion de leur tournée dans cinq villes nord-américaines. Durant l’hiver, Mme Mutter participera à la création mondiale de Study on Beethoven, un quatuor à cordes de Jörg Widmann qu’on pourra ensuite entendre à Carnegie Hall, puis à Tokyo, Vienne, Hambourg, Francfort, Berlin et Barcelone.

En 2018, la violoniste est devenue la première artiste allemande à recevoir la médaille d’or du Mérite culturel polonais Gloria Artis. En 2019, elle a été décorée du convoité prix Polar Music, décerné en Suisse aux artistes à la fois de la scène classique et populaire. Anne-Sophie Mutter avait précédemment reçu l’Ordre du Mérite allemand, la Légion d’honneur française, l’Ordre bavarois du Mérite et la Décoration d’honneur pour services rendus à la République d’Autriche et de nombreuses autres distinctions.

Anne-Sophie Mutter has been a prominent figure of all major international concert halls for over 40 years, making her mark as a soloist, mentor and visionary. In addition to performing the classics, this four-time Grammy Award winner has given world premieres of works by Unsuk Chin, Sebastian Currier, Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina, Witold Lutoslawski, Norbert Moret, Krzysztof Penderecki, Sir André Previn, Wolfgang Rihm and John Williams, among others. Ms. Mutter also dedicates herself to humanitarian causes and to supporting future generations of musicians through her foundation.

Throughout the 2019–2020 season, Mutter commemorates Beethoven’s 250th birthday. Beginning in September, she performs his Violin Concerto with the OSM and the Cincinnati Symphony Orchestra and in the spring, with the London, Danish National, San Francisco, Vancouver and Pittsburgh symphonies as well as with the MET Orchestra at Carnegie Hall.

In October, she performs Beethoven’s Triple Concerto with the Cleveland Orchestra at Carnegie Hall and subsequently with Yo-Yo Ma and the West-Eastern Divan Orchestra under Daniel Barenboim in Cologne, Paris and Berlin. She then embarks on a recital tour of Asia with pianist Lambert Orkis, performing Beethoven’s “Spring” and “Kreutzer” sonatas, repeating the programme in January during their five-city North American tour. This winter, Mutter takes part in the world premiere of Jörg Widmann’s string quartet Study on Beethoven in San Francisco, also performing this work at Carnegie Hall, in Tokyo, Vienna, Hamburg, Frankfurt, Berlin and Barcelona.

In 2018, she became the first German artist to receive Poland’s Gloria Artis Medal and this year, the coveted Polar Music Prize awarded to both classical and popular artists. Anne-Sophie Mutter has been named to the Order of Merit of Germany, French Legion of Honour, Bavarian Order of Merit, and holds the Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria, among other distinctions.

LES ARRANGEMENTS FLORAUX ONT ÉTÉ PRÉPARÉS PAR :

FLORAL ARRANGEMENTS ARE PREPARED BY:

11

LES MUSICIENS DE L’OSM

KENT NAGANO, directeur musical / music directorTHOMAS LE DUC-MOREAU, chef assistant / assistant conductorANDREW MEGILL, chef de chœur de l’OSM / OSM chorus master

Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks. The chorus master chair is generously sponsored by Mrs. Ann Birks, in loving memory of Barrie Drummond Birks.

SIMON LECLERC, chef associé de la série des concerts OSM Pop / associate conductor of the OSM Pop concert seriesOLIVIER LATRY, organiste émérite / organist emeritus JEAN-WILLY KUNZ, organiste en résidence / organist-in-residence

WILFRID PELLETIER (1896-1982) & ZUBIN MEHTA, chefs émérites / conductors emeritiPIERRE BÉIQUE (1910-2003), directeur général émérite / general manager emeritus

PREMIERS VIOLONS / FIRST VIOLINSRICHARD ROBERTS violon solo / concertmaster ANDREW WAN1, 2 violon solo / concertmaster OLIVIER THOUIN2 violon solo associé / associate concertmaster MARIANNE DUGAL2

2e violon solo associé / 2nd associate concertmaster JEAN-SÉBASTIEN ROY 1er assistant / 1st assistantRAMSEY HUSSER 2e assistant / 2nd assistant MARC BÉLIVEAUMARIE DORÉSOPHIE DUGASMARIE LACASSE2

ARIANE LAJOIEJEAN-MARC LEBLANCINGRID MATTHIESSENMYRIAM PELLERINSUSAN PULLIAM

SECONDS VIOLONS / SECOND VIOLINSALEXANDER READsolo / principalMARIE-ANDRÉ CHEVRETTE2 associé / associate BRIGITTE ROLLAND 1er assistant / 1st assistantJOSHUA PETERS2e assistant / 2nd assistant ÉLIANE CHAREST-BEAUCHAMP2 ANN CHOWMARY ANN FUJINOParrainée par Kenzo Ingram Dingemans / The Kenzo Ingram Dingemans ChairJOHANNES JANSONIUSJEAN-MARC LECLERCISABELLE LESSARDALISON MAH-POYKATHERINE PALYGAMONIQUE POITRASDANIEL YAKYMYSHYN

ALTOS / VIOLAS VICTOR DE ALMEIDA solo / principal JEAN FORTIN 1er assistant / 1st assistantCHARLES PILON2e assistant / 2nd assistantCHANTALE BOIVINSOFIA GENTILEDAVID QUINNNATALIE RACINE ROSE SHAW

VIOLONCELLES / CELLOS BRIAN MANKER2 solo / principal ANNA BURDEN associé / associate TAVI UNGERLEIDER 1er assistant / 1st assistantKAREN BASKINGENEVIÈVE GUIMONDSYLVIE LAMBERTGERALD MORINSYLVAIN MURRAY2

PETER PARTHUN

CONTREBASSES / DOUBLE BASSES ALI KIAN YAZDANFAR solo / principal ERIC CHAPPELL assistant SCOTT FELTHAMPETER ROSENFELDEDOUARD WINGELL ANDREW HORTON intérim / interim BRANDYN LEWIS intérim / interim

FLÛTES / FLUTESTIMOTHY HUTCHINS solo / principal ALBERT BROUWER associé par intérim / interim associateDENIS BLUTEAU 2e flûte / 2nd flute DANIÈLE BOURGET piccolo par intérim / interim piccolo

HAUTBOIS / OBOES THEODORE BASKIN solo / principal VINCENT BOILARDassocié / associate ALEXA ZIRBEL 2e hautbois / 2nd oboe PIERRE-VINCENT PLANTE cor anglais solo / principal English horn

CLARINETTES / CLARINETSTODD COPE solo / principal ALAIN DESGAGNÉ associé / associate MICHAEL DUMOUCHEL 2e et clarinette en mi bémol / 2nd and E-flat clarinet ANDRÉ MOISAN clarinette basse et saxophone /bass clarinet and saxophone

BASSONS / BASSOONSSTÉPHANE LÉVESQUE solo / principal MATHIEU HAREL associé / associate MARTIN MANGRUM 2e basson / 2nd bassoonMICHAEL SUNDELL contrebasson / contrabassoon

CORS / HORNSDENYS DEROME associé / associate CATHERINE TURNER2e cor / 2nd hornNADIA CÔTÉ4e cor / 4th horn

TROMPETTES / TRUMPETSPAUL MERKELO solo / principalGEORGE GOADassocié et 3e trompette / associate and 3rd trumpet JEAN-LUC GAGNON 2e trompette / 2nd trumpet AMY HORVEY intérim / interim

TROMBONESJAMES BOX solo / principal VIVIAN LEE 2e trombone / 2nd trombone PIERRE BEAUDRY trombone basse solo / principal bass trombone

TUBAAUSTIN HOWLEsolo / principal

TIMBALES / TIMPANIANDREI MALASHENKOsolo / principal HUGUES TREMBLAY associé / associate

PERCUSSIONSSERGE DESGAGNÉSsolo / principalCOREY RAEHUGUES TREMBLAY

HARPE / HARPJENNIFER SWARTZsolo / principal parrainée par monsieur François Schubert, en mémoire de son épouse madame Marie Pineau / sponsored by Mr François Schubert, in loving memory of Mrs Marie Pineau

PIANO & CÉLESTAOLGA GROSS

MUSICOTHÉCAIRE / MUSIC LIBRARIANMICHEL LÉONARD

1 Le violon Bergonzi 1744 d’Andrew Wan est généreusement prêté par le mécène David B. Sela. / Andrew Wan’s 1744 Bergonzi violin is generously loaned by philanthropist David B. Sela.

2 L’archet Dominique Peccatte 1860 d’Andrew Wan, le violon Antonio Stradivarius 1716 et l’archet Sartory de Marianne Dugal, le violon Michele Deconet 1754 d’Olivier Thouin, le violon Carlo Tononi 1700 de Marie-André Chevrette, le violon Giovanni Battista Grancino 1695 et l’archet Arthur Vigneron 1895 de Marie Lacasse, le violon Jean-Baptiste Vuillaume 1840 d’Éliane Charest-Beauchamp, le violoncelle Pietro Guarneri v. 1728-1730 et l’archet François Peccatte de Brian Manker, de même que le violoncelle Domenico Montagnana 1734 et l’archet Louis Gillet v. 1950 de Sylvain Murray sont généreusement prêtés par Canimex. / Andrew Wan’s 1860 Dominique Peccatte bow, Marianne Dugal’s 1716 Antonio Stradivarius violin and Sartory bow, Olivier Thouin’s 1754 Michele Deconet violin, Marie-André Chevrette’s 1700 Carlo Tononi violin, Marie Lacasse’s 1695 Giovanni Battista Grancino violin and 1895 Arthur Vigneron bow, Éliane Charest-Beauchamp’s 1840 Jean-Baptiste Vuillaume violin, Brian Manker’s c.1728-1730 Pietro Guarneri cello and François Peccatte bow, as well as Sylvain Murray’s Domenico Montagnana 1734 cello and c.1950 Louis Gillet bow are generously loaned by Canimex.

12

Présenté par

TOURNÉE DES

AMÉRIQUESSão Paulo • Rio de Janeiro • Santiago • Buenos Aires • Guanajuato •

Mexico • Guadalajara • Chicago • Toronto • New York

Cette saison, suivez Kent Nagano dans ses sorties internationales avec l’OSM ! Du 1er au 15 octobre, l’Orchestre et son chef, accompagnés de solistes de renom, joueront dans de prestigieuses salles au Brésil,

au Chili, en Argentine et au Mexique. L’OSM conclura ce périple aux États-Unis, au Symphony Center de Chicago. Enfin, en 2020, l’Orchestre terminera sa tournée des Amériques dans les célèbres salles du

Roy Thomson Hall de Toronto en février et du Carnegie Hall de New York en mars.

PARTENAIRES DE SOIRÉE

CETTE TOURNÉE EST RENDUE POSSIBLE GRÂCE À

EN COLLABORATION AVEC

SUIVEZ LA TOURNÉE

#osmtournee osm.ca

13

À cinq ans et demi, Anne-Sophie Mutter prend sa première leçon de violon; neuf mois plus tard, elle remporte son premier concours : « La première fois que j’ai posé le violon sur mon épaule, ça m’a semblé naturel. Je voulais absolument, passionnément jouer du violon. » Enfant prodige, artiste d’exception, Anne-Sophie Mutter est également une femme engagée s’impliquant dans des causes humanitaires et soutenant les jeunes artistes grâce à sa fondation « Freundeskreis des Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V. ».

UNE RENCONTRE DÉCISIVELorsqu’en 1976, Herbert von Karajan découvre Anne-Sophie Mutter, c’est une révélation. La carrière de la violoniste prend alors un tournant décisif grâce aux conseils de celui qui devient son mentor. Deux ans plus tard, à 15 ans, elle enregistre Mozart avec l’Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Karajan; l’année suivante ce sera le Concerto pour violon de Beethoven.

D’enregistrements en concerts, Anne-Sophie Mutter parcourt la planète depuis 40 ans. Elle s’est produite avec l’OSM en 1989, en 2009 puis en 2010, sous la direction de Kent Nagano. En mars 2019, dans le cadre de la série « Récitals » de l’OSM, elle a remporté un immense succès en compagnie du pianiste Lambert Orkis. C’est Beethoven qui réunit de nouveau la violoniste virtuose et l’OSM ce soir.

MUTTER ET BEETHOVEN, UNE COMPLICITÉ DE LONGUE DATE L’enfance d’Anne-Sophie Mutter a été bercée par le Concerto pour violon de Beethoven qu’elle écoutait régulièrement. Ce concerto, elle l’a étudié plus que tout autre, et il est devenu une œuvre phare de son répertoire; pour autant, il n’a pas fini de livrer ses secrets puisque chaque interprétation est, pour l’artiste, l’occasion d’une découverte.

Musicienne accomplie et lectrice enthousiaste, Anne-Sophie Mutter admire les héroïnes romantiques telles Effi Briest ou Madame Bovary; des femmes qui vivent leur vie intensément en se démarquant dans la société.

« Je suis devenue musicienne parce que je voulais changer le monde à travers la musique et faire que grâce à une pièce de Beethoven, chacun ressente la même émotion, au même moment. »

– Anne-Sophie Mutter

Anne-Sophie Mutter took her first violin lesson at the age of five and a half. Only nine months later, she won her first competition. “The first time I held the violin to my shoulder, it felt natural. I absolutely, passionately wanted to play the violin.” A child prodigy and an artist of extraordinary gifts, Anne-Sophie Mutter is also a dedicated advocate of humanitarian causes and supports young artists through her foundation “Freundeskreis des Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V.”

A PIVOTAL ENCOUNTERWhen Herbert von Karajan discovered Anne-Sophie Mutter in 1976, it was a breakthrough. The violinist’s career took a decisive turn under the guidance of this great conductor who would become her mentor. Two years later, at the age of 15, she made a recording of Mozart’s concertos with the Berlin Philharmonic conducted by Karajan, and the following year she recorded Beethoven’s Violin Concerto.

Anne-Sophie Mutter has been recording and performing internationally for the past 40 years. She performed with the OSM in 1989, 2009 and 2010 under the direction of Kent Nagano, and in March 2019 she also appeared in the OSM’s “Recitals” series with pianist Lambert Orkis, to wide acclaim. It is Beethoven who reunites this virtuoso violinist and the OSM tonight.

MUTTER AND BEETHOVEN: A LONG-STANDING ALLIANCE Beethoven’s Violin Concerto permeated Anne-Sophie Mutter’s childhood. She listened to it regularly and studied it more than any other concerto, to the extent that it has become a signature work in her repertoire. And yet it has not yielded up all its secrets and for this artist, each performance is a process of discovery.

An accomplished musician and voracious reader, Anne-Sophie Mutter admires literary Romantic heroines such as Effi Briest and Madame Bovary, women who lived with intensity and marked society in their time.

“I became a musician because I wanted to change the world through music, to unite everyone with the same emotion, at the same moment, through a work by Beethoven.”

– Anne-Sophie Mutter

PORTRAIT DE SOLISTESOLOIST PROFILE

ANNE-SOPHIE MUTTER

ANNE-SOPHIE MUTTER: VIOLINIST OF PASSION

ANNE-SOPHIE MUTTER, LE VIOLON PASSIONNÉMENT

13

© M

onik

a H

öfle

r

14

La liste des compositeurs qui ont évoqué le dynamisme et la frénésie de la grande ville comprend notamment les noms de Copland dans Music for a Great City (New York), Gershwin dans An American in Paris, Ligeti dans San Francisco Polyphony, Vaughan Williams dans A London Symphony et Bartók dans le début du Mandarin merveilleux (ville non identifiée). En 2006, avec City Scenes, le compositeur canado-américain Karim Al-Zand ajoutait son nom à cette liste prestigieuse.

Né en Tunisie, Al-Zand a grandi à Ottawa et obtenu son baccalauréat en musique de McGill en 1993, puis son doctorat de Harvard en 2000. Depuis, il enseigne à la Shepherd School of Music de la Rice University, à Houston.

City Scenes a été créée le 16 février 2007 par le Shepherd School Symphony Orchestra, sous la direction de Larry Rachleff. En 2014, le Houston Symphony a demandé à la photographe Libbie Masterson et au cinéaste Ford Gunter d’en réaliser un accompagnement visuel, disponible sur Youtube. Le compositeur présente ainsi son œuvre :

« City Scenes comprend trois danses brèves et interreliées, qui évoquent le fascinant tourbillon de la vie urbaine. La première danse est endiablée. La deuxième, qui suit sans pause et réunit une orchestration réduite – cordes, harpe, célesta et percussions légères – dégage une ambiance paisible et indéfinie. La dernière danse démarre calmement, puis revient à l’agitation des bruits de la ville. À plusieurs reprises, la musique gagne en puissance pendant sa course vers une chute finale, assourdissante. »

Le programme de ce soir démarre avec éclat, par une course folle d’une dizaine de minutes dans les rues d’une grande ville anonyme et imaginée par Karim Al-Zand, compositeur lui-même familier des grandes villes, natif de Tunis et actuel résident de Houston. Cette pièce est suivie de l’orchestration par Schoenberg du Quatuor pour piano en sol mineur de Brahms. Sans être rigoureusement fidèle, cette transcription déborde elle aussi de l’élan, du brio et des frissons sonores qui rendent la musique d’Al-Zand si efficace. Le programme se termine par l’un des plus sublimes concertos pour violon, seule contribution de Beethoven à ce genre, œuvre chérie des violonistes autant que des mélomanes.

Composers who have depicted the vitality and energy of the big city in their music include Copland in Music for a Great City (New York), Gershwin in An American in Paris, Ligeti in San Francisco Polyphony, Vaughan Williams in A London Symphony, and Bartók in the opening of The Miraculous Mandarin (an unspecified city). In 2006 the Canadian-American composer Karim Al-Zand added his name to this distinguished company with his City Scenes.

Al-Zand was born in Tunisia, grew up in Ottawa, received his Bachelor of Music degree from McGill University in 1993, and his doctorate from Harvard in 2000. Since 2000 he has been on the faculty of the Shepherd School of Music at Rice University in Houston.

City Scenes was first performed by the Shepherd School Symphony Orchestra, Larry Rachleff conducting, on February 16, 2007. In 2014, the Houston Symphony commissioned artist/photographer Libbie Masterson and filmmaker Ford Gunter to create a visual accompaniment to City Scenes, which can be viewed on Youtube. The composer writes:

“City Scenes comprises three short, interconnected dances, which reflect on the alluring tumult of city life. A boisterous mood dominates the first dance. The second dance (which follows without pause) is reduced in scoring – strings, harp, celesta and light percussion – and possesses a delicate, veiled atmosphere. The final dance begins softly but returns to the bustling pace and fervent hum of the city. Several times the music builds in strength as it hurtles toward a final, frenetic crash.”

Tonight’s program opens with a zinger – a fast-paced, high-powered, ten-minute race through the streets of an anonymous big city of one’s imagination, written by composer Karim Al-Zand, who was born in a big city (Tunis) and currently lives in another one (Houston). Then comes Schoenberg’s orchestration of Brahms’ G-minor Piano Quartet. While not exactly a faithful transcription, it too is filled with the dashing brilliance and sonic thrills that make Al-Zand’s music so effective. And finally, one of the most exalted violin concertos in the repertory, Beethoven’s sole contribution to the genre, beloved by violinist and audiences alike.

KARIM AL-ZAND Né à Tunis, le 9 mai 1970 – Réside actuellement à Houston Born in Tunis, May 9, 1970 – Now living in Houston

City Scenes – Three Urban Dances for Orchestra

LES OEUVRES

15

La rencontre entre Schoenberg et Brahms se situe dans le prolongement de la grande tradition musicale austro-allemande. Dans son essai Brahms le progressiste (1933), Schoenberg a relevé des aspects novateurs de sa musique tels que le recours fréquent au procédé de variations, la métrique irrégulière, l’unité rendue possible grâce au développement de fragments motiviques et l’absence de tonalité dans certains segments – autant de caractéristiques qui abondent aussi dans sa propre musique.

Schoenberg a orchestré le Quatuor pour piano et cordes no 1 de Brahms au printemps et à l’été 1937, époque où il résidait aux États-Unis. Sous la direction d’Otto Klemperer, le Los Angeles Philharmonic a créé l’œuvre le 7 mai 1938. Schoenberg était maître dans l’art de l’orchestration, mais on peut mettre en doute sa conviction qu’il avait transcrit à l’orchestre le son de Brahms et qu’il avait respecté sa propre intention « de s’en tenir strictement au style de Brahms et de ne pas aller plus loin qu’il (Brahms) ne l’aurait fait lui-même ». D’une part, l’orchestration de Schoenberg comprend des instruments que Brahms n’a jamais utilisés, tels que le cor anglais, la clarinette en mi bémol, la clarinette basse, le glockenspiel et le xylophone. D’autre part, il confie aux trompettes et aux cors des lignes mélodiques que Brahms n’aurait jamais pu composer, puisque ce dernier écrivait pour instruments naturels dépourvus de pistons, avec leurs notes pures, limitées à celles de la série harmonique.

On emploie souvent le mot « expansif » pour décrire le premier mouvement, truffé d’idées thématiques, motiviques et techniques toutes soudées dans une structure musicale et unifiées par le motif à quatre notes du début de l’œuvre. La majesté de l’ample thème initial, réparti sur vingt mesures et constitué de deux idées distinctes, est équilibrée par l’envolée lyrique du deuxième en ré mineur, amorcé par les violoncelles et altos et continué par les violons, puis par les bois.

À l’origine, Brahms voulait donner au deuxième mouvement le nom de Scherzo, puis a opté pour le terme Intermezzo qui lui semblait plus pertinent, à juste titre d’ailleurs compte tenu du tempo modéré, de la douceur, de la mélancolie et des couleurs estompées de ce mouvement. Plus animé, le Trio central en la bémol majeur arbore des couleurs plus vives tout en conservant le patron rythmique

The meeting between Arnold Schoenberg and Johannes Brahms is a continuation of the grand tradition of Austro-German music. Schoenberg wrote an essay in 1933 titled “Brahms the Progressive,” noting such forward-looking aspects in his music as the extensive use of variation procedures, metrical asymmetry, unity achieved through development of motivic fragments, and the lesser role played by tonality in certain passages – all characteristics found extensively in Schoenberg’s own music.

Schoenberg orchestrated Brahms’s First Piano Quartet during the spring and summer of 1937 while living in America. The first performance took place on May 7, 1938 with the Los Angeles Philharmonic conducted by Otto Klemperer. Schoenberg was a master orchestrator, but his belief that he had transcribed Brahms’ sound for the orchestra, and that he had held true to his intention “to remain strictly within the style of Brahms and not go further than he himself would have gone” can be discredited. For one thing, Schoenberg’s orchestration includes a number of instruments Brahms never used: English horn, E-flat clarinet, bass clarinet, glockenspiel and xylophone. Schoenberg gives trumpets and horns melodic lines of a kind Brahms would never have written, since the latter composer steadfastly wrote only for the natural, valve-less instruments with true, open notes restricted to the harmonic series.

“Expansive” is a word often invoked to describe the first movement. It contains a wealth of thematic, motivic and rhythmic ideas, all welded into a musical structure and unified by the four-note motif that opens the work. The grandeur of the spacious opening subject (spread out over twenty measures and containing two distinct ideas in itself) is counterpoised with the soaring lyricism of the second subject in D minor, begun by cellos and violas and continued by violins, then woodwinds.

Brahms had originally intended to call the second movement a Scherzo but decided that Intermezzo would be more appropriate, rightly so in view of its moderate tempo, subdued nature, wistful tone and veiled colors. The central Trio in A-flat major is more animated and brighter, while retaining the characteristic rhythmic pattern of the Intermezzo (short-long-short-long-long). The emotional heart of the Quartet is the magnificent slow movement, written in the “heroic” key of E-flat major. Long-arching melodic

JOHANNES BRAHMS Né à Hambourg le 7 mai 1833 – Mort à Vienne le 3 avril 1897 Born in Hamburg, May 7, 1833 – Died in Vienna, April 3, 1897

Quatuor pour piano no 1 en sol mineur, op. 25 (arr. pour orchestre de Schoenberg)Piano Quartet no. 1 in G minor, op. 25 (arr. for orchestra by Schoenberg)

16

caractéristique de l’Intermezzo (bref-long-bref-long-long). Le cœur émotionnel du quatuor réside dans le magnifique mouvement lent, écrit dans la tonalité « héroïque » de mi bémol majeur. Longues arches mélodiques, atmosphère chaudement romantique et riches sonorités aux proportions quasi orchestrales caractérisent ce mouvement, dont le climat est interrompu par une section en do majeur aux allures de marche. Le Rondo final « à la tzigane » intègre quatre thèmes dans un tourbillon d’énergie et de virtuosité, avec cadence à la clarinette (piano, dans le quatuor d’origine) et éblouissante coda.

lines, a warmly romantic atmosphere and rich sonorities of almost orchestral proportions are features of this movement. The mood is interrupted by a march-like section in C major. The rondo-finale «in the gypsy style» (i.e. derived from Tzigani music in Brahms’ time) incorporates four themes in a veritable whirlwind of boundless energy and virtuoso effects. Both the cadenza, originally for piano but here for clarinet, and the coda burst with dazzling pyrotechnical display.

La seule contribution de Beethoven au répertoire du concerto pour violon s’est avérée être un événement marquant. Créé à Vienne le 23 décembre 1806, ce concerto était non seulement plus long et plus complexe que n’importe quel autre du genre mais, de par son ampleur et sa conception symphonique, il éclipsait tous ceux qui l’avaient précédé. Aujourd’hui encore considéré comme l’un des concertos les plus sublimes, tous instruments confondus, il n’a pour pair au panthéon des concertos pour violon que le concerto de Brahms, lui aussi en ré majeur. Comme il était d’usage à l’époque, Beethoven l’a composé à l’intention d’un soliste particulier, le virtuose Franz Clement (1780-1842). Le grand lyrisme de l’œuvre, le raffinement de ses phrases ainsi que sa poésie reflètent les qualités du jeu de Clement qui, selon certains de ses contemporains, réunissait intonation parfaite, contrôle souple de l’archet, « grâce et sensibilité » ainsi que « raffinement, clarté et élégance indescriptibles ».

L’œuvre débute par quatre coups frappés doucement aux timbales. Ces notes égales, répétées, constituent l’un des grands éléments unificateurs du mouvement en raison de leur réapparition dans plusieurs contextes et ambiances. La tension intérieure de ce mouvement est accentuée par le contraste entre cette quadruple pulsation et le gracieux lyrisme de ses lignes mélodiques. Comme par hasard, les thèmes principaux sont tous deux énoncés par un ensemble de bois, les deux sont exclusivement construits sur des patrons de gammes de ré majeur, et tous deux sont merveilleusement poétiques et calmes.

Le Larghetto, aux allures d’hymne, est l’un des plus beaux et des plus imposants mouvements lents de Beethoven. Il y règne un climat de paix profonde, de

Beethoven’s only contribution to the repertory of violin concertos proved to be a landmark. Premiered in Vienna on December 23, 1806, it was not only longer and more complex than any previous work of its kind, but in symphonic thought and expansiveness it eclipsed all predecessors. It is still considered one of the most sublime of all concertos for any instrument; its only peer in the pantheon of violin concertos is the Brahms concerto (also in D major). As was common in that era, Beethoven wrote for a specific soloist, the virtuoso Franz Clement (1780-1842). The deeply lyrical quality of this concerto, the finesse of its phrases and its poetry all reflect the attributes of Clement’s playing, which according to contemporary accounts was marked by perfect intonation, suppleness of bow control, “gracefulness and tenderness of expression” and “indescribable delicacy, neatness and elegance.”

Four soft beats on the timpani usher in the concerto. These even, repeated notes become one of the movement’s great unifying devices, occurring in many contexts and moods. The inner tension of this movement is heightened by the contrast of this quadruple pulse and the gracious lyricism of its melodies. As it happens, the two principal themes are both introduced by a woodwind group, are built exclusively on D major scale patterns, and are exquisitely lyrical and calm.

The Larghetto is one of Beethoven’s most beautiful, hymn-like slow movements. A mood of deep peace, contemplation and introspection prevails while three themes, all in G major, weave their way through a series of free-form variations.

LUDWIG VAN BEETHOVEN Né à Bonn le 16 décembre 1770 – Mort à Vienne le 26 mars 1827 Born in Bonn, December 16, 1770 – Died in Vienna, March 26, 1827

Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 / Violin Concerto in D major, Op. 61

LES OEUVRES

17

contemplation et d’introspection, alors que trois thèmes, tous en sol majeur, tissent leur toile à travers une série de variations de forme libre.

Une brève cadence mène directement au joyeux Finale – un rondo doté d’un mémorable thème principal récurrent, de plusieurs interventions de cors qui évoquent la chasse et de nombreuses touches d’humour.

A brief cadenza leads directly into the rollicking Finale – a rondo with a memorable recurring principal theme, numerous horn flourishes suggestive of the hunt, and many humorous touches.

Extrait du Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 de Beethoven / Excerpt of Beethoven’s Violin Concerto in D major, op. 61

18

En vente maintenant

BILLETS À PARTIR DE

46$Taxes en sus

Présenté par

osm.ca514 842-9951

AUGUSTIN HADELICHTIMOTHY CHOOI LEONIDAS KAVAKOS

AUGUSTIN HADELICH ET LE CONCERTO POUR VIOLON DE BRITTEN

LA SYMPHONIE « DU NOUVEAU MONDE » DE DVOŘÁK

KAVAKOS ET BRINGUIER : UN DUO D’EXCEPTION !

Violoniste acclamé pour sa musicalité et son jeu éblouissant, Augustin Hadelich interprète le Concerto pour violon no 1 de Britten. Également au programme, la Symphonie no 4 de Brahms, dirigée par le très réputé chef américain David Zinman.

Le jeune violoniste canadien Timothy Chooi, gagnant du premier prix du concours interna tional Joseph Joachim de Hanovre en 2018, interprète le Concerto pour violon de Korngold, une œuvre postromantique d’une grande richesse mélodique.

Le violoniste Leonidas Kavakos s’impose sur la scène internationale par sa virtuosité et son jeu éminemment personnel. Il se produit de nouveau avec l’OSM dans le Concerto pour violon no 1 de Chostakovitch, dirigé par Lionel Bringuier.

1 ET 2 AVRIL9 FÉVRIER 14 ET 15 MARS

Préparez-vous à une année riche en émotions avec des violonistes hors pair de passage à l’OSM : le jeune prodige Timothy Chooi interprète le Concerto pour violon de

Korngold, l’incomparable Leonidas Kavakos se mesure à l’imposant Premier Concerto de Chostakovitch et Augustin Hadelich interprète le Concerto pour violon no 1 de Britten.

Présentateur de saison Partenaires publics En vente aussi à

19

Jusqu’au 19 décembre, expérimentez LUX SONARIUMen vous laissant porter par les sonorités des 96 cordes

de cette harpe interactive insolite!

ENTRÉE GRATUITE accolée à la Maison symphonique

VISITEZ L’ESPACE OSM AVANT VOTRE CONCERT POUR

DÉCOUVRIR VOTRE ORCHESTRE AUTREMENT

HISTOIRE • CONCERTS • BABILLARD D’ACTUALITÉS ZONES D’ÉCOUTE • INSTALLATIONS IMMERSIVES

20

21

osm.caEn vente maintenant

514 842-9951

Partenaire de saison

BILLETS À PARTIR DE

46$Taxes en sus

CÉLÉBREZ LA DERNIÈRE

SAISON DE

KENT

Présentateur de saison

Présenté par

Découvrez nos formules d’abonnements avantageuses, que ce soit À la série avec un forfait clés en main ou À la carte avec une sélection

de concerts selon votre horaire et vos goûts !

En vente aussi àPartenaires publics

ABONNEZ-VOUS

ET ÉCONOMISEZ JUSQU’À

20 %

osm.ca

En vente maintenant

514 842-9951

L2_AutoPromos_2019.indd 1 2019-05-15 14:03:24

22

LA MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

La réalisation de la nouvelle résidence de l’OSM a été rendue possible grâce au gouvernement du Québec, qui en assumera également les coûts, dans le cadre d’un partenariat public-privé entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et Groupe immobilier Ovation, une filiale de SNC-Lavalin. L’acoustique et la scénographie de la salle portent la signature de la firme Artec Consultants Inc., dirigée pour ce projet par Tateo Nakajima. L’architecture a été confiée à un consortium constitué de Diamond and Schmitt Architects Inc. et Ædifica Architectes, sous la direction de Jack Diamond.

The construction of the OSM’s new home was made possible thanks to the government of Quebec, which also assumed its cost as part of a public-private partnership between the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine and Groupe immobilier Ovation, a subsidiary of SNC-Lavalin. The hall’s acoustics and theatre design bear the signature of the firm Artec Consultants Inc., with this project headed by Tateo Nakajima. Its architecture was entrusted to a consortium consisting of Diamond and Schmitt Architects Inc. and Ædifica Architects, under the direction of Jack Diamond.

LE GRAND ORGUE

PIERRE-BÉIQUE

L’orgue de la Maison symphonique de Montréal, inauguré le 28 mai 2014, a été réalisé par la maison Casavant pour le compte de l’OSM qui en est le propriétaire, avec la collaboration des architectes Diamond Schmitt + Ædifica pour sa conception visuelle. Il s’agit d’un grand orgue d’orchestre, inscrit dans les registres du facteur de Saint-Hyacinthe comme opus 3900. Il comporte 109 registres, 83 jeux, 116 rangs et 6 489 tuyaux.

Il porte le nom de Grand Orgue Pierre-Béique, en hommage au fondateur et premier directeur général de l’OSM (de 1939 à 1970). Ce mélomane engagé et gestionnaire avisé avait pris la relève de dame Antonia Nantel, épouse de monsieur Athanase David, qui agissait depuis 1934 comme secrétaire du conseil d’administration de la Société des Concerts symphoniques de Montréal, l’organisme ancêtre de l’OSM.

L’achat de cet orgue a été rendu possible par une gracieuseté de madame Jacqueline Desmarais qui en a assumé le coût total et a voulu ainsi perpétuer par son appellation le souvenir de l’irremplaçable contribution de monsieur Pierre Béique à la mission d’excellence de l’OSM.

The organ at Maison symphonique de Montréal, inaugurated on May 28, 2014, was designed and built on behalf of the OSM by the organ builder Casavant with the collaboration of architects Diamond Schmitt + Ædifica for its visual design, and is the Orchestra’s property. This is a large organ intended for orchestral use, and is recorded in the books of the Saint-Hyacinthe builder as Opus 3,900. It consists of 109 registers, 83 stops, 116 ranks and 6,489 pipes.

The instrument bears the name Grand Orgue Pierre-Béique, in tribute to the OSM founder and first general manager (from 1939 to 1970). An astute administrator and a committed music lover, Pierre Béique took over from Dame Antonia Nantel, wife of Mr. Athanase David, who had acted, since 1934, as secretary of the Board of Directors of the Société des Concerts symphoniques de Montréal, the forerunner of the OSM.

Purchase of this organ was made possible, courtesy of the late Mrs. Jacqueline Desmarais, who assumed the total cost and, in so doing, wished to keep alive the memory of the lasting contribution made by Mr. Pierre Béique to the OSM’s mission of excellence.

23

ADMINISTRATION DE L’OSM

CONSEIL D’ADMINISTRATIONOFFICIERSPrésident LUCIEN BOUCHARD* Davies Ward Phillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.Présidente déléguéeHÉLÈNE DESMARAIS* Centre d’entreprises et d’innovation de MontréalVice-présidentsMARIE-JOSÉ NADEAU* Conseil mondial de l’énergieNORMAN M. STEINBERG* BFL CanadaTrésorierNICOLAS MARCOUX* PricewaterhouseCoopers LLP SecrétaireTHIERRY DORVAL* Norton Rose Fulbright CanadaChef de la direction de l’OSM MADELEINE CAREAU* Orchestre symphonique de Montréal

PERSONNEL ADMINISTRATIF DIRECTION GÉNÉRALEMADELEINE CAREAU, chef de la directionCATHERINE FERLAND TRUDEL, CPA, CMA, chef, direction financière et administrativeGENEVIÈVE BOLDUC, chef de bureau et assistante au chef de la directionALEXANDRA DE LAUNIÈRE, coordonnatrice à la direction généraleSIMON OUELLETTE, chef, projets spéciauxANASTASIA DOMEREGO, coordonnatrice, projets spéciaux BÉATRICE MILLE, adjointe au directeur musicalFREDDY EXCELLENT, technicien, administration et ressources humaines ADMINISTRATION DE LA MUSIQUEMARIANNE PERRON, directrice, programmation musicaleSÉBASTIEN ALMON, directeur, tournées et opérations artistiquesMARC WIESER, chef, projets spéciaux artistiquesÉMILIE LAFORCE, chargée de projets, artistique et relation artistes invitésMARIE-HÉLÈNE FOREST, chargée de projets, artistiqueÉLISABETH DAVID, agente, tournéesJADE BERGERON, agente, artistique AFFAIRES GOUVERNEMENTALESMAXIME LATAILLE, directeur, affaires gouvernementales

ADMINISTRATION DE L’ORCHESTREJEAN GAUDREAULT, directeur, personnel musicienANNE-MARIE LOZIER, archiviste et coordonnatrice des chœursBENOÎT GUILLEMETTE, assistant à la musicothèque

ÉDUCATIONCAROLINE LOUIS, directrice, éducationMÉLANIE MOURA, responsable, programmation jeunesse et médiationJADE PICHÉ, chargée de projets, concours et partenariats éducatifsFANNY BERTOMEU, agente, éducation

PRODUCTIONMARIE-CLAUDE BRIAND, directrice, productionLUC BERTHIAUME, directeur techniqueCARL BLUTEAU, chef machiniste DOUGLAS N. BARNES, chef accessoiriste NICOLA LOMBARDO, chef sonHENRY SKERRETT, chef éclairagiste

COMMANDITESVÉRONIQUE BUGEAUD, conseillère principale, développementSABRINA REMADNA, chargée de comptes séniorNAWAL OMRI, chargée de comptesLÉA GRIGNÉ, coordonnatrice

MARKETING ET COMMUNICATIONSJONATHAN PRUNIER, directeur, communications-marketingPASCALE OUIMET, chef, relations publiques et relations médias KARYNE DUFOUR, chef, marketing relationnelCHARLIE GAGNÉ, chef, communications-marketingCLARA HOUEIX, coordonnatrice, contenu et médias sociaux MICHÈLE-ANDRÉE LANOUE, coordonnatrice, relations publiques et relations médiasRODOLPHE LEGRAND, responsable web et édimestreINGRID FONTES, chargée de projets, marketingLEILA DOUAHI, chargée de projets, marketingBRIGITTE MEZZETTA, coordonnatrice, communications-marketingBENJAMIN GORON, conseiller contenu musical et rédacteur

FINANCEMENT ET FONDATION DE L’OSM ANNIE BOISCLAIR, directrice, financementCATHERINE LUSSIER, chef de projets – événements philanthropiquesJOSIANNE LAFANTAISIE, conseillère, développement philanthropique – campagne grand public ADÈLE LACAS, conseillère, développement philanthropique – dons majeurs et planifiésEMANUEL EUVRARD, conseiller principal, développement philanthropique – dons majeurs et planifiésSUZIE BOUCHER, coordonnatrice, événements philanthropiques et FondationCYNTHIA EXUMÉ, coordonnatrice, gestion des donsANIA WURSTER, coordonnatrice, Cercle d’honneur

ADMINISTRATEURSMARC-ANDRÉ BOUTIN*, Davies WardPhillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.RÉJEAN M. BRETON, ing.JEAN-GUY DESJARDINS*, Corporation Fiera CapitalLYNDA DURAND, Productions Ostar inc.JEAN-ANDRÉ ÉLIECLAUDE GAGNON, BMO, Groupe financier, QuébecL’HONORABLE MARC GOLD*, sénateurPIERRE A. GOULET, Gestion Scabrini inc.PATRICK LAHAIE*, McKinsey & CompagnieMATHIEU L. L’ALLIER, Mission CapitalMONIQUE LEROUX*, Fiera CapitalGÉRARD A. LIMOGES, C.M., F.C.P.A., administrateur de sociétésPATRICK LOULOU*, Domtar Inc.PAUL LOWENSTEIN, Les services de gestion CCFL LtéeLOUISE MACDONALD, conseillère en leadership de directionL. JACQUES MÉNARD*, C.C., O.Q., BMO Nesbitt Burns et BMO Groupe financier

CHARLES MILLIARD, NATIONALGEORGES E. MORIN*JEAN PARÉ, O.Q.CONSTANCE V. PATHY, C.M., C.Q., DMus, Les Grands Ballets Canadiens de MontréalRICHARD PAYETTE, Manuvie QuébecÉLISE PROULX, Hydro-QuébecPIERRE RODRIGUE*, BCE-BellSTEPHEN ROSENHEK, Le Naturiste inc.JONATHAN TÉTRAULT*, Cirque du soleilLOUIS G. VÉRONNEAU, Bombardier Inc.REGINALD WEISER, Positron Industries

MEMBRES D’OFFICEJENNIFER GABRIELE, Club des Jeunes Ambassa-deurs de l'OSM, présidenteJACQUES LAURENT, C.R., Borden Ladner Gervais S.E.N.C.R.L., S.R.L.STÉPHANE LÉVESQUE, musicien de l’OSMSYLVAIN MURRAY, musicien de l’OSMCÉLINE OLIVIER, Association des bénévolesde l’OSM, présidente

* Membre du comité exécutif

VENTES ET SERVICE À LA CLIENTÈLE INES LENZI, directrice, ventes et service à la clientèleLAURIE-ANNE DEILGAT, chef, ventes et service à la clientèleDAPHNÉ BISSON, analyste d’affaires, ventes et service à la clientèle YAZAN SHUKAIRY, coordonnateur, ventes et opérations billetterieANNIE CALAMIA, coordonnatrice, ventes de groupeOPHÉLIE GEMME, conseillère sénior, service à la clientèleLISE-MARIE RIBERDYANTOINE JEANCORALIE ROBINSON-THÉBERGEKEVIN BRAZEAUMAYA GAUVREAULUDMIR EMILEALICIA COULIERNUSHA BIRDJANDIBÉATRICE BEAUDIN-CAILLÉconseillers(ères), ventes et service à la clientèleJOSÉE MICHELIN, gestionnaire centre d’appelsPHILIPPE LAVALLÉEBRICE GOUGUETsuperviseurs, salle d'appelCARLYNE POIZEAUCHRISTIANE POSSAMAI CLODINE GRANTDAPHNÉE BÉRUBÉÉLOI DIONNEJEAN-PIERRE BOURDEAU LAURIE LÉVEILLÉMATHILDE LEMIEUXNADIA DESROCHESSUZANNE VIOLINOVICTORIA SANSCARTIERZELTZIN ADELA MACIELagent(e)s, campagnes d'abonnements et dons SERVICES FINANCIERS ET ADMINISTRATIFSNATHALIE MALLET, contrôleureMANON BRISSON, technicienne comptableTUAN HUYNH, technicien comptableCHOUKRI BELHADJ, technicien informatique et multimédiaBRUNO VALET, CRHA, chef, ressources humainesMARINE LEMAITRE, conseillère, ressources humaines ASSOCIATION DES BÉNÉVOLESCÉLINE OLIVIER, présidente

24

*Dons consacrés à des projets spécifiques / Gifts dedicated to specific projects +Dons pluriannuels / Multi-year gifts

GRANDS DONATEURS / MAJOR DONORS

Cercle du Maestro / Maestro Circle

1 000 000 $ ET PLUS / AND OVER

The Rossy Family Foundation* +Le programme Artistes en résidence de l’OSM est rendu possible grâce au généreux soutien de La fondation de la famille Rossy. / The OSM Artist in Residence Programme is made possible through the generous contribution of The Rossy Family Foundation.

100 000 $ – 499 999 $

Ann Birks* + Fondation J. Armand Bombardier* + Barbara Bronfman & Family* + Satoko & Richard Ingram + Kent Nagano Michel Phaneuf, C.M.* +

50 000 $ – 99 999 $

John Farrell & François Leclair +Juliana Pleines +Ariane Riou et Réal Plourde* +David B. Sela*

25 000 $ – 49 999 $

The Azrieli FoundationBita & Paolo Cattelan +Fayolle CanadaJack & Harriet LazareRuth & David Steinberg Foundation*Anonyme

10 000 $ – 24 999 $

Bunny Berke & Lawrence Lusko*Réjean Breton et Louise-Marie Dion* +Susan Casey BrownJ. Chang Charitable Fund and the Council for Canadian American RelationsKaren and Murray DalfenFogarty Étude Légale - Fogarty Law Firm +Stéphane FoumyNahum & Dr. Sheila GelberShirley GoldfarbMarina GustiTom Little & Ann SutherlandEunice & Alexander (Bob) MayersMichèle et Jean Paré* +Constance V. PathyDr. W. Mark Roberts and Roula DrossisDavid Tarr & Gisèle ChevrefilsMartin Watier Sue & Soren WehnerColleen & Mirko WichaAnonyme

Cercle d’honneur / Honour Circle

5 000 $ – 9 999 $

Susan Aberman (en sa mémoire) & Louis Dzialowski Jocelyne et Louis AudetRenée et Pierre BélandNaomi & Eric BissellMarjorie & Gerald Bronfman FoundationDr Karen Buzaglo & Mr Alexandre Abecassis

À la mémoire de Jean-Paul CholetteLucie Contant-MarcotteDrs Diane Francoeur et Francis EngelMadame Doris GauthierMarie-Claire HélieRené HuotAlexandra & Peter HutchinsRoslyn JosephCéline et Jacques LamarreThe Irving Ludmer Family FoundationPierrette Rayle & John H. GomeryIn honour of Eni and Berni RosenbergFondation Denise & Guy St-GermainRichard TaylorBill Tresham et Madeleine Panaccio

3 000 $ – 4 999 $

Robert P. Bélanger et Francine DescarriesSigrid et Gilles ChatelIn loving memory of Fran CrollDr. Richard & Dr. Sylvia CruessRona & Robert DavisAndré DuboisAndré DubucAbe & Ruth Feigelson FoundationMr. & Mrs. Aaron FishKappy FlandersLouise FortierBrenda & Samuel GewurzJoan F. IvoryMonique F. et Marc LerouxJean-Yves NoëlMme Guylaine Saucier, C.M., CFAHelgi SoutarLucie VinceletteAnonyme

2 000 $ – 2 999 $

Assurart inc.Mme Nicole Beauséjour et Me Daniel PicotteLiliane BenjaminAntje BettinSuzanne BisaillonJoan & Hy BloomMarlene G. BourkeGilles BrassardMaureen & Michael CapeCecily Lawson & Robert S. CarswellLouise Cérat et Gilles LabbéDocteure Louise ChoinièreFrancine Cholette et Martin OuelletThomson ChristopherDr Richard CloutierRachel Côté et Paul CmikiewiczMarie Mireille et Philippe DalleMadame Marie-Louise DelisleDiane DemersDr Jacques Demers et Nicole KirouacDoggone Foundation Fund de la Fondation du Grand MontréalMonique DupuisMonsieur Ossama El naggarHenry & Marina EtinginKaren EtinginIn memory of Lillian & Harold FelberMarie-Hélène FoxDiane Fugère et Christine LamarreDocteur Stéphan GagnonThérèse Gagnon GiassonFondation Bernard Gauthier

Émile Ghattas et Mona Latif-GhattasNancy & Marc GoldRena & Dr. Mervyn GornitskyMarie-Claude Harvey et Martial RivardRiva & Thomas O. HechtFrank HofferRob IsraelVincent Jean-FrançoisFondation JeanniotMaya Kanaan & Bechara AzarSerge LaflammeDenise LambertMimi et Jacques LaurentLise Lavoie et Jacques TremblayLorraine Langevin et Jean TurmelJean LeclercPierre LefebvreJean-Paul Lefebvre et Sylvie TrépanierViateur LemireDr Suzanne Lépine et Gilles LachanceDocteur André LevasseurJewel & Paul LowensteinErna & Arnie LudwickCarole & Ejan MackaayPeter Martin & Hélène LalondeDrs. Jonathan Meakins & Jacqueline McClaranDanielle et Pierre Meloche, O.C.Eric & Jane MolsonDr François-Pierre MongeonCaroline MontminyLa Famille Jean C. MontyGeorges E. MorinAmin NooraniDaniel PerreaultRichard PerronWakeham PilotMr Jack PlaiceOana PredescuThérèse et Peter PrimianiShirley QuantzDr. S.J. RatnerMrs Dorothy ReitmanMadame Suzanne RémyDr. Michael & Doreen RennertKatherine & James RobbMrs Carmen Z. RobinsonPierre et Roxane RobitailleFamille Alain et Manon RochMrs Delores RosenBrian and Alida Rossy Family FoundationMarvin Rosenbloom & Jean RemmerJeannine M. RousseauPat & Paul RubinLyon & Dundi SachsDenys Saint-Denis et Mireille BrunetDr. Bernard & Lois ShapiroDr E. SidorowiczDavid & Neysa SiglerRonald & Carol SlaterNorm Steinberg & Renee KesslerJosephine StokerÀ la mémoire de Douglas H. TeesJacques & Hope TetraultJulien Thibault-RoyMrs Gabrielle TivenAnne-Marie TrahanReginald Weiser and Charlene LapriseTom Wilder & Sylvie VergneRoslyn & Harvey WolfeRhonda Wolfe & Gary BrombergIn memory of Lily WollakAnonyme (3)

MERCI À NOS DONATEURS / THANK YOU TO OUR DONORS

25

Club Wilfrid-Pelletier

Le Club Wilfrid-Pelletier reconnaît les généreux amoureux de la musique qui ont choisi d’inclure l’OSM dans leur testament ou dans une autre forme de don différé. Informez-nous de votre démarche : nous serons heureux de vous remercier et de vous accueillir au sein du Club.

The Wilfrid-Pelletier Club honours those generous music lovers who have opted to include the OSM in their will or a form other than cash. Please let us know your plans. We will be delighted to welcome you to the Club.

eeuvrard@osm.ca ou 514-840-7429

Bita & Paolo CattelanSigrid et Gilles ChatelJudith DubéPaul GarveyJean-Paul Lefebvre et Sylvie TrépanierPierre S. LefebvreNicole Pagé Jean-Pierre PrimianiFrançois SchubertDr. Wendy SissonsSue WehnerAnonyme (2)

Dons testamentaires / Charitable bequests2017-2018-2019Succession Jean H. OuimetSuccession Jeannine Tremblay St-Aubin

Événements-bénéfice

50 000 $ ET PLUS / AND OVER

BMO Groupe FinancierDomtar CorporationHydro-QuébecPower Corporation du Canada

25 000 $ – 49 999 $

Banque Nationale du CanadaBanque ScotiaBell CanadaCaisse de dépôt et placement du QuébecClaridge Inc.Canadien NationalFondation J. Armand BombardierFinancière Sun LifeSNC Lavalin Inc.

15 000 $ – 24 999 $

ALDOBCF Avocats d’affairesBelden CanadaBombardier Inc.Borden Ladner GervaisCAE Inc.Cirque du Soleil CogecoDavies Ward Phillips & VinebergDeloitte Ernst & Young LLPFasken Martineau DuMoulin S.E.N.C.R.L, s.r.l.Fiera CapitalFondation Sibylla HesseGestion Cabinet Woods Inc.GMP SecuritiesGroupe PoliceIvanhoé Cambridge Inc.KPMGLa Capitale Assurance et services financiers Letko, Brosseau & Associés Inc.ManuvieMcKinsey & CompagnieMetro Richelieu inc.Mouvement DesjardinsNorton Rose FulbrightPomerleau Inc.PricewaterhouseCoopers LLPRBC Banque RoyaleStikeman Elliott, S.E.N.C.R.L, s.r.l.SYSTRA North America

5 000 $ – 14 999 $

Alimentation Couche-Tard Air CanadaArdene FoundationBakish WealthCanderel Group Inc.Fednav LimitedFondation Famille F.X. SeigneurGainey FoundationGestion d’actifs BurgundyGroupe Banque TDGroupe Germain HôtelsGroupe LeclairJuniper CanadaLallemand Inc.Landmark Properties Inc.LEMAYMICHAUD Architecture DesignOsler, Hoskin & Harcourt S.E.N.C.R.L., s.r.l.Pembroke Management Inc.Sid LeeStingrayTelus Québec TFI InternationalW. MaxwellWoods s.e.n.c.r.l./LLP

1 500 $ – 4 999 $

Attraction Média Inc.Boa-FrancBoyden MontréalCanimex Inc.Effix Inc.Fonds de solidarité FTQFondation McCarthy TétraultGDI Services Québec SECL’Oréal CanadaMedisys Health Group Inc.MiregoMoment FactoryMontrusco Bolton Inc.Raymond Chabot Grant ThorntonRedevances Aurifères OsiskoSanimaxWCPD Foundation, GIV Bahamas Inc.

Chers Amis de l’OSM,vous êtes près de 5 000 donateurs à contribuer au succès de l’Orchestre et à son engagement dans la communauté.Merci très sincèrement !Dear Friends of the OSM,You are close to 5,000 donors who contribute to the OSM’s success and to its community engagement.Our heartfelt thanks!

Merci à l’Association des musiciens de l’OSM qui a généreusement fait don des lampes de lutrin.We would like to thank the Musicians' Association of the OSM for the gift of music stand lights.

Renseignements / Information :cercle@osm.ca ou / or 514 840-7448

26

250 000 $ ET PLUS / $250,000 AND OVER

FONDATION KOLBERIMPERIAL TOBACCO FOUNDATIONMETROSUCCESSION MICHEL A. TASCHEREAU

150 000 $ ET PLUS / $150,000 AND OVER

ASTRAL MEDIA INC.CHAUSSURES BROWNS SHOESCOGECO INC.MEL ET ROSEMARY HOPPENHEIM ET FAMILLEGUY M. DRUMMOND, Q.C.CHARITABLE FOUNDATIONSUCCESSION LAMBERT-FORTIER

100 000 $ ET PLUS / $100,000 AND OVER

ALVIN SEGAL FAMILY FOUNDATIONMR AND MRS AARON FISHFONDATION J. LOUIS LÉVESQUEFONDATION DENISE ET GUY ST-GERMAINFONDATION MOLSONFONDS ERNST PLEINESLE MOUVEMENT DES CAISSES DESJARDINSPÉTRO-CANADASEAMONT FOUNDATIONSUCCESSION ROSEMARY BELL

50 000 $ ET PLUS / $50,000 AND OVER

ADMINISTRATION PORTUAIRE DE MONTRÉALM. EDOUARD D’ARCYFONDS DE SOLIDARITÉ FTQGEORGES C. METCALF CHARITABLE FOUNDATIONMANUVIEOMER DESERRES

25 000 $ ET PLUS / $25,000 AND OVER

M. PIERRE BÉIQUEFONDATION P. H. DESROSIERSGUY JORON ET HUGO VALENCIA

10 000 $ ET PLUS / $10,000 AND OVER

ASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSMASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSM 2011-2012BITA & PAOLO CATTELANCANIMEXCOPAP INC.MERCK CANADA INC.NORTON ROSE CANADA S.E.N.C.R.L., S.R.L./LLPM. DAVID B. SELASUCCESSION ROBERT P. GAGNON

CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS

Fondatrice, présidente du conseil d’administration de la Fondation de l’OSMHÉLÈNE DESMARAIS, C.M., L.L.DCentre d’entreprises et d’innovation de MontréalChef de la direction MADELEINE CAREAU Orchestre symphonique de Montréal Fondation de l’Orchestre symphonique de MontréalSecrétaire CATHERINE SIMARD Norton Rose Fulbright Canada, S.E.N.C.R.L., s.r.l./LLPTrésorier EDOUARD D’ARCY

MEMBRES MEMBERS

LUCIEN BOUCHARD Davies Ward Phillips & Vineberg, S.E.N.C.R.L., s.r.l.Président du comité de placement JACQUES BOURGEOIS HEC MontréalCLAUDE CHAGNON Fondation Lucie et André ChagnonPIERRE DUCROS P. Ducros et associésPASCAL DUQUETTE Fondation HEC Montréal

Président du comité d’audit GUY FRÉCHETTEANDREW MOLSON Groupe conseil RES PUBLICAJACQUES NANTEL HEC MontréalGUYLAINE SAUCIER, C.M., FCADAVID B. SELA Copap Inc.J. ROBERT SWIDLER J. Robert Swidler & AssociatesNATHALIE TREMBLAY Fondation du cancer du sein du Québec

FONDS PIERRE-BÉIQUE, FONDS BRANCHÉ SUR LA COMMUNAUTÉ, FONDS BRANCHÉ SUR L’INTERNATIONAL, FONDS MAESTROFONDS DE CAPITALISATION PERMANENT DE LA FONDATION DE L’OSM

10 MILLIONS $ ET PLUS $10 MILLION AND OVERGOUVERNEMENT DU CANADA / GOVERNMENT OF CANADARIO TINTO ALCAN

5 MILLIONS $ ET PLUS $5 MILLION AND OVERANONYMEPOWER CORPORATION DU CANADASOJECCI II LTÉE

2 MILLIONS $ ET PLUS $2 MILLION AND OVERHYDRO-QUÉBECFONDATION J. ARMAND BOMBARDIERMÉCÉNAT PLACEMENTS CULTURE

1 MILLION $ ET PLUS $1 MILLION AND OVERBANQUE NATIONALE GROUPE FINANCIERBMO GROUPE FINANCIERFONDATION JEUNESSE-VIEFONDATION MIRELLA ET LINO SAPUTOGUILLEVIN INTERNATIONAL CIERBC FONDATIONSNC-LAVALIN

500 000 $ ET PLUS / $500,000 AND OVER

BELL CANADA NUSSIA & ANDRE AISENSTADT FOUNDATION

Avec la participation du gouvernement du Canada et du gouvernement du Québec

With the participation of the Government ofCanada and of the Government of Quebec

LA FONDATION DE L’OSM