VENERDÌ 14 DICEMBRE 2012 5
CulturaLetti per voi
AnnaFolli
L' A M O R EE LA COLPANEL ROMANZODELLA ENRIGHT«IL
VALZERDIMENTICATO»
Da «Madame Bovary» in poi,l’adulterio è uno dei temi
piùsfruttati nella letteratura. Ep-
pure «Il valzer dimenticato» di AnneEnright, dimostra ancora una
volta chenon è l’originalità del soggetto a ren-dere bello e
coinvolgente un romanzo.Quando la trentenne Gina incontra perla
prima volta Sèan ad una festa a casadella sorella, è innamorata di
Conor,che sta per sposare. Eppure ricorderàper sempre quel rapido
scambiarsi disguardi che avrebbe finito per sconvol-gere la sua
vita. Passeranno anni primache tra loro accada davvero qualche
co-
sa. Con un racconto a ritroso, quandotutto si è già compiuto,
Gina narra lastoria del suo amore per Sèan. Ma lascrittrice
irlandese che si era già fattaconoscere per «La veglia», con cui
havinto da outsider il prestigioso BookerPrize, evita qualsiasi
sentimentalismo.C’è tutto il corollario dei tradimenti nelromanzo
della Enright: sensi di colpa,bugie, notti trascorse in auto fuori
dallacasa dell’amante, lunghe attese di unatelefonata che non
arriva, struggentebisogno di avere accanto a sé la personaamata:
«Tutte le cose normali che di-ceva mi ricordavano che non
eravamo
normali. Che eravamo normali solo peri cinque metri per sei di
una camerad’albergo. Fuori, all’aria aperta, sarem-mo evaporati».
Eppure nel romanzodella Enright non è soltanto la storiad’amore a
contare. C’è un’Irlanda che,dopo gli anni del boom economico,
staprecipitando nella crisi: «Si aveva lasensazione – scrive –che
tutto il denarodel paese si fosse semplicemente vo-latilizzato,
sembrava quasi di vederlosollevarsi dai tetti come vapore». E c’èla
misteriosa malattia di Evie, la figliadodicenne di Sèan, «il
bellissimo er-rore» che nella parte finale del roman-
zo assume un’importanza fondamen-tale. Durante l’infanzia, è
stata condan-nata a una via crucis di specialisti, fin-ché guarisce
da sola e, forse, accetterà ilnuovo legame del padre. Ma alla fine
inGina non c’è il trionfalismo di chi havinto: «Quando si arenò
sulla mia so-glia alle due di notte –scrive la Enright -dopo chissà
quale tempesta; quandoinfine si liberò di lei quella primavera
evenne da me, non venne a vivere, masoltanto a fuggire».�
�Il valzer dimenticatoBompiani, pag. 273, €18,00
Mostra Opere a Alba alla Fondazione Ferrero fino al 27
gennaio
Dall'avanguardia al veroCarlo Carrà, l'artista che da posizioni
stilistiche e tematiche legate al futurismoe alla metafisica passò,
con sensibilità classica, a una rinnovata attenzione per la
realtàdi Pier Paolo Mendogni
Ha attraversato la primametà del Novecento la-sciando un segno
profon-do nell’arte europea: Car-lo Carrà (1881-1966), pie-
montese come l’insigne storico dell’arteRoberto Longhi,
incontrato a Roma nel1913 in una manifestazione del movi-mento
futurista. Longhi aveva 23 anni,Carrà 32: il suo iniziale cammino
d’ar -tista non era stato facile; orfano di ma-dre, a 12 anni aveva
cominciato a lavo-rare a Valenza come garzone muratorecon alcuni
decoratori milanesi e nel con-tempo la sua passione per il disegno,
peril quale era dotatissimo, lo portava a fre-quentare le scuole
serali. Quando i de-coratori tornavano a Milano (1905), liseguiva e
si iscriveva alle serali di Brera,frequentando nel tempo libero
musei egallerie, dove scopriva il divisionismo diSegantini e
Previati. In occasione dell’al -lestimento dell’Esposizione
Universale aParigi (1900), vi si recava al seguito diun amico
stuccatore che aiutava nel la-voro e ne approfittava per
frequentare ilLouvre e altri musei e conoscere la nuo-va pittura di
Renoir, Cézanne, Monet,Gauguin; la curiosità lo spingeva a Lon-dra
a scoprire la pittura di Turner e Con-stable. Tornato a Milano con
una riccaesperienza internazionale, si iscrivevaall’Accademia di
Brera al corso di pit-tura di Cesare Tallone e intensificava lesue
letture passando dai filosofi (Plato-ne, Tommaso Moro, Campanella)
aipoeti (Poe, Leopardi). E verso la fine delprimo decennio del
secolo iniziava unpercorso di una brillante vivacità che loportava
ad accostare i nuovi movimentipiù significativi della cultura
figurativa,interpretandoli però con autonomia ericercando sempre un
rapporto armo-nico tra forma e colore. Un percorso ef-ficacemente
rappresentato attraversouna ottantina di opere - «molte dellequali
vere e proprie icone dell’arte del'900» - nella splendida mostra
antolo-gica allestita ad Alba alla FondazioneFerrero (fino al 27
gennaio) a cura diMaria Cristina Bandera, come il riccocatalogo
edito da 24 ore cultura. L’esor -dio è commovente: il suo primo
disegnofirmato è dedicato con affettuosa ma-
linconia alla «strada di casa» che dovràlasciare per il lavoro a
Milano, dove èattratto dal divisionismo che frantumain tessere
gioiose un paesaggio del Biel-lese («Meriggio a Sagliono» 1908). A
Mi-lano Carrà frequenta quegli artisti, co-me Russolo e Boccioni,
che sostengonola necessità di un radicale rinnovamen-to della
pittura in senso anticlassico e ingrado di recepire i cambiamenti
tecno-logici e sociali. In un incontro con Ma-rinetti nasce l’idea
del Manifesto del Fu-turismo. Nei quadri si affrontano tema-tiche
sociali e il divisionismo si allungain pennellate filamentose che
dannol’idea del movimento, come nella «Sta-zione di Milano» e
soprattutto nel po-lemico «Movimento del chiaro di luna»con una
Venezia sciabolata di luci elet-triche. Altra opera emblematica del
Fu-turismo è l’esaltazione dinamica deltram in «Ciò che mi ha detto
il tram»dove il divisionismo è ormai superato.Nel viaggio a Parigi,
Carrà viene a con-tatto col cubismo analitico di Picasso eBraque
che lui fonde col futurismo ne«La donna e l’assenzio» (1911), tema
ca-ro a molti artisti, e nei «Ritmi di og-
getti» in cui esalta la dinamicità. La ri-scoperta degli artisti
del Tre e Quattro-cento col loro linguaggio semplificatomette Carrà
in contrasto con gli altri fu-turisti che disconoscevano il
passato;nasce in lui il «fortissimo desiderio diidentificare la sua
pittura con la storiadell’arte italiana». La forma
ricompare,semplificata, con la sperimentazione deicollages
cubo-futuristi («Il fiasco»,«Composizione»). Con «La ballerina
delSan Martino» si avvicina al primitivi-smo parigino di Picasso e
Modigliani. Laguerra lo conduce come militare a Fer-rara dove
incontra De Chirico, Savinio eDe Pisis e si appassiona alla
metafisica,creando vari capolavori tra cui «La mu-sa metafisica»
dove recupera «i valoripittorici e prospettici della
tradizioneitaliana» ponendo una ragazza con laracchetta da tennis
al centro di unastanza definita con una simbolica spa-zialità come
ritroviamo in «Penelope»(1917) in cui lo spazio si fonde con
unaforma plastica cubo-futurista. Tornato aMilano dopo la guerra,
Carrà, che fre-quenta i maggiori poeti, artisti e musi-cisti, sente
«nuovi impulsi» che lo por-tano ad uscire dalle introspezioni
sog-gettive ed aprirsi alla natura, al vero.Opera emblematica di
questa trasfor-mazione è il celebre «Pino sul mare»(1921),
rappresentazione mitica dellanatura, definito da Longhi
«impressio-nismo metafisico». L’atmosfera resta si-lenziosa nella
«Marina a Moneglia» chesi intride però di una più sciolta e
liricalibertà espressiva. E’ questa la stradache l’artista
percorrerà con coerenzacreando opere indimenticabili come«L’attesa»
(1926), immersa in una col-lina toscana di silenziosa tenerezza,
gliazzurri paesaggi marini di Forte deiMarmi ancora deserta. Negli
anni Tren-ta i suoi soggetti acquistano una solidaplasticità, in
consonanza col Novecen-tismo, e le sue tematiche si allargano
an-che allo sport (calciatori, pugili). Il viag-gio nel Meridione
(1936) gli fa ritrovareuna sonora luminosità che avvolge ipaesaggi
e trova un’eco nelle opere suc-cessive fino alla delicatissima,
impalpa-bile «Natura morta» terminata pochigiorni prima della sua
scomparsa.�
«Non abbiamo altro in nostro potereche giustizia, verità,
sincerità»
Dalai Lama
ProfiloTra i suoi dipintiindimenticabili«L'attesa», «Pinosul
mare» e «Donnasdraiata»
Narrativa «Il capanno dell'impiccato»
Enigmi in Sardegnanel nuovo giallodi Pietro Ronchini
Dopo «Delitto al Maretto»l'autore parmigianotorna a una
vicendapoliziesca
Giuseppe Marchetti
II Dopo «Delitto al Maretto» del 2011,il parmigiano Pietro
Ronchini penetraancora più a fondo nel tessuto del«giallo» con «Il
capanno dell'impic-cato» che, pubblicato da Fidelo's Edi-trice, ci
permette di capire meglio l'ar-te di questo narratore parmigiano
chesi scopre indagatore ancor prima dioffrirsi come romanziere. Se
attorno al«Delitto del Maretto», che ha avuto unmeritato successo
di lettori, si coagu-lava la memoria di un rito collettivo edi una
complessa ricognizione dei sen-timenti e dei comportamenti
umani,dentro il «Capanno» ambientato inSardegna, si muovono due
anime: laprima, è quella di Rocco Pietrini; laseconda, invece, è
tutta riversata suicomprimari suoi di «detective auto-didatta».
Nell'intreccio, il caso ci guadagna ela pasta del romanzo
lievita portandola figura di Rocco a confrontarsi conquelle di
Remedia, di Niccolò, del ca-pitano dei carabinieri Sorrentino,
delmaresciallo Dessena e di altri perso-naggi che compaiono sulla
scena a vol-te come ombre (e qui il racconto sfu-
ma) e a volte, invece, con netti profili (equi il romando
diventa narrazioneacutamente psicologica).
Ronchini, da abile fotografo quale è,non fa mai la foto in primo
piano, tienenascosti gli angoli, se possiamo espri-merci così, e ci
somministra infinitiritagli di particolari attraverso i
suoidialoghi ora tristi e dubbiosi, ora pia-cevolmente divertenti,
ora quasi di-stratti rispetto al nucleo delle vicendee alle
risposte degli interlocutori comeci viene narrato, ad esempio, nel
ca-pitolo «Tutto accade a Ispinigoli» do-ve in qualche modo il
narratore rias-sume a favor nostro gli estremi delleindagini e
degli indagati.
Occorre aggiungere anche che Ron-chini si porta dietro una sua
partico-larissima e convinta quota di parmi-gianità, il suo
istinto, infatti, gli sug-gerisce - specialmente quando fa agiree
parlare il Folli - di non abbandonaremai il ricordo della sua città
che non èaffidato soltanto ai riferimenti al«Giornale di Parma»,
bensì ad unbuon senso tutto locale, amabilmentefurbo e
disincantato, tipico della no-stra gente. Anche sotto questo
aspetto«Il capanno dell'impiccato» è un rac-conto deliziosamente
intriso di spa-valderia e di commozione, senza che laseconda mai
prevalga o travolga la pri-ma.�
�Il capanno dell'impiccatoFidelo's editrice, pag. 236, €14
Scrittore e fotografo Pietro Ronchini
In esposizione Carlo Carrà, «Donna sdraiata».
Arte «Michelangelo Assoluto», volume a cura di Alessandro
Vezzosi con saggi di autorevoli studiosi
Buonarroti, luce del RinascimentoAlberto Brambilla
II Torna ogni giorno alla ribalta il nes-so fra storia e
cultura, componente es-senziale dell’identità italiana. Che si
èlentamente formata nei secoli e poi haavuto come un’accelerazione
improv-visa nei decenni formidabili che glistorici chiamano, non a
caso Rinasci-mento.
Le migliaia di turisti che quotidia-namente affollano i musei di
Firenze odi Roma e che poi sciamano nei co-siddetti «centri
minori», sono ancoraoggi alla ricerca di quella luce,
diquell’intuizione miracolosa che hacambiato il mondo, unendo genio
ebellezza. Tra i grandissimi di quel pe-riodo non si può non
annoverare Mi-
chelangelo Buonarroti, scultore, pit-tore, architetto, insomma:
genio. Sonomolti gli omaggi già tributati all’altis -simo artista,
ma non è da meno il vo-lume «Michelangelo Assoluto» cheper la
ricchezza e l’originalità dei con-tenuti, l’autorevolezza degli
studiosicoinvolti e lo spettacolare impiantoiconografico si propone
come impre-scindibile strumento per la conoscen-za di Michelangelo.
Parliamo di un ve-ro e proprio monumento di carta in cuila qualità
scientifica si coniuga con laleggibilità del testo, corredato da
unaricchezza illustrativa che lascia sba-lorditi. Il volume è parte
della presti-giosa collana «Rinascimento Subli-me», pubblicata
dalla valorosa Casaeditrice emiliana Scripta Maneant, e si
avvale di un’autorevole introduzionedi Carlo Pedretti e Claudio
Strinati, chenon si sono limitati a presentare i con-tenuti del
libro, ma hanno indicato al-cuni punti nodali dell’opera del
Buo-narroti, indicando alcuni inediti per-corsi di ricerca.
L’analisi dell’interaopera michelangiolesca avviene su bi-nari
molteplici, abilmente guidata dalcuratore Alessandro Vezzosi, che
haprivilegiato aspetti inediti o trascuratinella conoscenza
dell’opera di Miche-langelo, della sua vita e della sua at-tualità.
L’opera si avvale di specialistidella complessa materia, come
MarinaMattei che nel suo saggio riconsideratutte le opere
dell’artista per compren-dere ed evidenziare i valori di Roma
edella classicità che il Buonarroti in-
terpretò nei contenuti e nei concetti, intermini di geniale
innovazione.
Gabriele Morolli svolge un’origina -le rivisitazione
dell’architettura di Mi-chelangelo, soprattutto nel suo perio-do
mediceo, che giunge a «novità for-mali assolute» e «all’inquietante
gra-zia più risoluta».
Lucilla Bardeschi Ciulich affrontainvece l’affascinante e
fondamentalepercorso del pensiero e della scritturapoetica di
Michelangelo, mentre RabHatfield si sofferma su alcuni momen-ti
della vita pratica del sommo mae-stro, in specie sui suoi guadagni,
re-stituendo così l’artista e l’uomo in tuttala sua umanità da un
angolo di visualeinsolito e pur tuttavia così significa-tivo. La
documentazione fotografica,grazie all’utilizzo di eccezionali
archivicome la Scala e quello dei Musei Va-ticani, compone uno
spettacolare rac-conto visivo che documenta e insiemestimola la
lettura, presentando quasiad ogni pagina delle spettacolari im-
magini, che consentono di interpre-tare nei dettagli opere
complesse comela Cappella Sistina. Eccezionale ancheil capitolo
fotografico di AurelioAmendola (significativamente intito-lato Il
respiro della materia), che pro-pone un Michelangelo mai visto,
dialta poesia.
Ma sono questi solo alcuni pregi diun volume di grande formato
davveroprezioso (per altro stampato in tira-tura limitata a 1999
esemplari), splen-dido anche nella sua veste esteriore,curata
artigianalmente fin nei minimiparticolari. Esso diventerà
certamenteuno strumento indispensabile per leUniversità, i Musei e
gli istituti di ri-cerca, ma potrà diventare anche unregalo
prezioso per i singoli studiosi,per gli amanti dell’arte e del
bello.Un’idea interessante e stimolante peril prossimo Natale.
�
�Michelangelo AssolutoScripta maneant, pag. 416, s.i.p.
Cappella Sistina «La creazione diAdamo» (particolare).
