Animacion Pose a Pose

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Animación Pose a Pose, Keyframing organizado

14 09 2006

Este metodo de animación ha sido creado y publicado por el gran animador Keith Lango, el mismo

permite crear rapidamente animaciones para personajes 3D. Gabriel Gazzan, profesor colega, realizó una excelentetraducción que les brindo a continuación con alguna adaptación.

Título original: “Pose to pose, Organized Keyframing. How it works”Autor: Keith Lango (2001) | Traducción: Gabriel Gazzán | Adaptación: Víctor Escardó

Introducción:

Actualización Diciembre 2002:Desde la primera vez que publiqué este material, he adaptado y desarrollado mi propio flujo de trabajo deanimación, así como mis expectativas en cuanto a nivel de calidad. Quise reflejar algunas de esaslecciones aprendidas en este artículo en línea. Desde su primera publicación, este artículo ha sidoutilizado en escuelas, universidades y programas de animación alrededor del mundo. Además ha sidoreseñado como una fuente de información para sus animadores en estudios de animación y copañías dejuegos y ha sido traducido a varios otros idiomas. En vista de la responsabilidad de transmitir lainformación de una forma, me he embarcado en la actualización de este artículo con las cosas que heaprendido desde que lo escribiera por primera vez. Las actualizaciones se podran distinguir en un parrafoindentado, tal como aparece aquí.

Durante el pasado año o dos mucha gente me ha preguntado como hago para hacer mis animaciones. En los últimosmeses ha surgido mucho interés en varios círculos de internet con respecto a un método de animación llamado “posetesting” (prueba de poses) o “pose to pose” (pose a pose).Recuerdo haber hecho mi primera prueba con este método de animación hace cerca de 2 años por sugerencia de RickMay y descubí que ha sido de gran ayuda al forzarme a una aproximación más estructurada a la animación. Esto me


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ha ayudado a producir más animaciones que, consecuentemente, son más sólidas y definidas que cualquier cosa quehubiera hecho anteriormente.Con el paso de los años he encontrado otros que han intentado esta forma de trabajar y he adaptado algunas de sustécnicas e ideas.En mi círculo de influencia tenemos nuestra pequeña forma de encarar la animación, lo llamamos animación“pop-thru” (a los saltos).Algunas veces me referiré a esto como “organized keyframing” (keyframing organizado). En un esfuerzo por tratar decompartir algunos puntos de vista sobre este método de animación por computadora, es que escribo esteartículo/tutorial.

Índice:

• Introducción• Aclaración• Un poco de historia y una definición básica• El proyecto y mi motivación• Primero lo primero• Segundo lo segundo• ¿Qué es Keyframing organizado?• La primera pasada• La segunda pasada• La tercera pasada: lineal como al poner Lineal• Cuarto round: ¡Hey, esto casi parece una animación!• Corriendo keys• ¡Maten al Sr. Robot!• ¡A soltar esas F-Curves!• El resultado final (o al menos suficientemente final)• ¡A comparar se ha dicho!• Un agradecimiento especial• Acerca del autor

Aclaración: Esta no es “una idea mía”.

Muchas otras personas han contribuido en la maduración de este método. Las técnicas que describo aquí sonmeramente mi adaptación. Además, está técnica está en constante evolución. Estoy absolutamente seguro que algunascosas que digo aquí no le parecerán bien a algunos animadores. Lo cual está bien. Este NO es un esfuerzo para decirque esta es la ÚNICA forma de animar en 3d, sí es ciertamente una manera ÚTIL de animar en 3d. Si sugiero algoque tu pienses que está mal o que es un error, o que es una ‘trampa’ o malo, entonces siéntete libre de enviarme uncorreo electrónico describiendo lo que piensas. Aún estoy aprendiendo este oficio que llamamos animación y estarémás que feliz de escuchar las ideas de otros al respecto (y por favor hazlo en inglés).Actualización: Si quieres llevar tu animación a un nivel aún más elevado, vas a tener que hacer bastante más que lospasos esquemáticos descriptos en este artículo. Con las técnicas empleadas aquí se lograrán resultados aceptables entrabajos de calidad TV o video. Para trabajos de tipo cinematográfico, los plazos de entrega permitirán gastar mástiempo en el masajeo final de los movimientos, así como explorar distintas posibilidadesas de desfasaje de losmovimientos de las distintas partes del cuerpo del personaje. No todas las partes del cuerpo se mueven a la mismavelocidad, de manera que los desfasajes y guías simplificados empleados en este artículo te van a dejar a mitad decamino de la meta en algo tan exigente como lo que se define como calidad cinematográfica de animación. Así que sibien este artículo incluye algunas técnicas útiles, no es en absoluto la última palabra en lo que respecta a produciranimación de alta calidad.

Por mucho tiempo han coexistido dos escuelas de animación. Hacia adelante y pose a pose. Hacia adelante es talcomo suena: el animador simplemente acomete y comienza a animar al influjo de su conciencia.Esto resulta en algunas animaciones genuinamente inspiradas que fluyen extremadamente bien. También termina enmuchos callejones sin salida y esfuerzos malgastados cuando el animador se da cuenta que se ha encerrado a símismo.La animación pose a pose es también así como suena. El animador escoge una pose característica que, cuando sea


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usada en el momento justo, capturará la energía y dirección de la toma.El animador entonces crea estas poses y las ubica en los tiempos, trabajando para entregar la toma con una estructura.Esto muchas veces logra algunas de las más impactantes animaciones, con poses muy fuertes y tiempos compactos,destilando la animación al corazón mismo de su existencia. También a veces termina luciendo rígida, mecánica y muymarcada cuando el animador no es cuidadoso como para pensar en mantener las cosas vivas.Actualización: Se necesita enfatizar que el mayor reto enfrentado al emplear el método de pose a pose tanrígidamente como se describe en este artículo, es lograr que las cosas no queden demasiado rígidas. Una de lasmejores técnicas para combatir esa rigidez es desglosar el movimiento del personaje objeto por objeto. Comenzandodesde las caderas (el antiquísimo método de las “capas”) necesitarás observar arcos, consistencia, trancadas, tirones,fuerza, etc. de los movimientos. Al enfocarte en una sola parte del cuerpo a la vez, te forzarás a ti mismo a analizarcon detención cada parte móvil del cuerpo con el objetivo de extraer todas las rarezas que el uso simplificado delmétodo de pose a pose pueda haber introducido. El segundo mayor reto introducido por el uso simplista de lametodología pose a pose es un sentido de que todo culmina a la misma vez, o paridad. Simplemente correr el brazoizquierdo un cuadro con respecto al derecho no soluciona significativamente el problema de la paridad. En lugar deeso necesitarás pensar más acerca de qué énfasis deseas poner en determinada parte del cuerpo. Es posible que sirvamás a los efectos de la animación el que un brazo culmine su movimiento 12 cuadros antes que el resto del cuerpoalcance una pose. O puede que sirva más que el brazo tenga un rezago de 18 cuadros con respecto al resto. O tal vezquerrás que la cabeza guíe la transición a una nueva pose y comenzar a girarla unos buenos 10 cuadros antes que eltorso la siga. O lo que sea. Tendrás que pensar en el movimiento en un sentido más amplio que el de simplementealcanzar una pose. A menudo la idea más poderosa en animación es escoger un punto de énfasis. Lo que sea que novaya junto con el resto del cuerpo va a llamar la atención y esa es una técnica muy poderosa que no había sidodiscutida en el formato original de este artículo. Que es justamente lo que me hizo sentir la necesidad de plasmarloaquí en una actualización.

En animación por computadora, la gente suele caer en uno de estos dos campos: animación realista o de “criaturas” yanimación tipo dibujo animado. La animación pose a pose, por su naturaleza fuerte, se aplica muy bien a la animaciónde tipo dibujo animado y la animación hacia adelante, debido a su fluidez, se aplica muy bien a la animación decriaturas.Pero sería un crimen decir que esos son los límites y que nunca deben ser violados. Hay posibilidades de usaranimación pose a pose enanimación realista, siempre que el animador sea cuidadoso de soltar las cosas lo suficiente al final; así también esposible que la animación hacia adelante funcione maravillosamente bien en animaciones del tipo dibujo animado.Sólo observa algunos trabajos antiguos de Disney para apreciarlo.

El término pop-thru es un término usado en animación stop-motion (cuadro a cuadro) que algunos de nosotros en CGhemos tomado prestado. En stop-motion, no existe tal cosa como una función “deshacer”, por lo tanto el animadorhace un rápido esquema a los saltos (’pop-thru’) de su toma para tener una noción de tiempos y poses. Puede haceresto unas cuantas veces, gradualmente revisando su trabajo hasta sentir que tiene la actuación correctamente definida.Entonces avanzará y animará la toma con el muñeco.En animación computarizada buscamos hacer las cosas de una manera similar. Aunque la belleza de hacer popThruen computadora es que no necesitamos tratar a estas poses como descartables. En vez de eso, podemos utilizarlascomo bloques de construcción para nuestro trabajo definitivo, haciendo agregados a estas poses a medida queavanzamos hasta que al fin completemos nuestra animación.

El proyecto y mi motivación:

Esta es la versión final de la animación que estaremos estudiando luego de cerca de 20 horas de trabajo, incluyendo lasincronización de labios.


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(moses08_final.avi; indeo3.2; cinepak avi; 2mb)

El corto tiene una duración de cerca de 8,4 segundos. Esto se proyecta a casi 17 segundos de animación de calidadmedianamente decente por semana. Y esta es una de mis principales áreas de enfoque. El adagio es verdadero: Lamejor animación que haces es aquella que terminas. En el trabajo tenemos una cuota de producción de 18,5 segundosde animación aprobada por semana que cumplir.Comparando, nuestros buenos amigos que trabajan haciendo películas tienen cuotas que van de 4 a 9 segundos porsemana. En resumen,necesitaba desarrollar una forma, para mi mismo y nuestro equipo de animadores, que nospermitiera crear una gran cantidadde tomas rápidamente. Además, queríamos darle al director la oportunidad de ver la orientación de la animación lomás pronto posible para reducir la cantidad de arreglos necesarios, luego de enviar la animación para su aprobación.Consecuentemente los principales objetivos de este método ‘pop-thru’ son

1. Animar tomas de calidad tan rápido como sea posible(es un negocio después de todo).2. Proveer al director de una vista preliminar de la animación tan pronto como sea posible.3. Un efecto secundario es una estructura altamente organizada de información de keyframes, quedetallaré luego. Créeme, es una enorme ayuda.

Primero lo primero:

Suena elemental que si vas a usar el método de animación “pose a pose” necesitas algunas poses. Haz clic en laimagen para dar un vistazo a algunos esquemas que hice antes de comenzar la animación.

Hay gente que piensa que las posturas en los esquemas deben seguirse fielmente. Esto puede o no ser cierto. Yoencuentro que es bueno no atarme demasiado a mis esquemas, sino usar los esquemas como una etapa de exploración.No busco aún definir con precisión mi animación.Lo que busco hacer es explorar distintas posturas y combinaciones de poses. Es mucho más facil explorar con lápizque con la máquina. Pero como soy un animador CGI no tengo la noción de que la computadora sea una herramientade animación inferior.Entonces mientras exploro en papel, también me tomo la libertad de no conformarme con las cosas hasta que llego ala computadora. Creo, sí, que la computadora puede ser un lugar válido de exploración estructurada y enfocada. Esdespués de todo sólo un lápiz muy caro.Aquellos animadores que no se sienten a gusto en la computadora pueden no estar de acuerdo. Esto está bien. Diosaún los ama y hago todo lo posible para que sea así. :o)


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Una práctica interesante en algunos círculos de animación 2D es trabajar en tus esquemas y luego esconderlos en uncajón y nunca más usarlos como referencia. La idea principal detrás de esto es protegerte a tí mismo de transformarteen esclavo detus propios esquemas, cercenando esas gemas espontáneas que surgen mientras los jugos fluyen al estar sumergido enlas profundidades de la obra. Es como pensar que estoy obedeciendo a alguien cuando sigo los esquemas.

Los esquemas son fantásticos siervos, pero amos muy severos.

De cualquier manera, puedes apreciar como separé el diálogo en un intento por encontrar la energía de la entrega,marcando las pausas.Luego simplemente probé una serie de cosas distintas viendo qué me gustaba y qué no. Después dejé la hoja a un ladoy fui a la computadora a ver qué funcionaba mejor en la situación en la que me encontraba.

Segundo lo segundo:

sm_workSpace.jpg

Aquí hay una vista rápida al armado de mi animación utilizando A|W Maya. Me gusta tener una ventana para hacermis cosas, así como una vista fija de “lo que ve la cámara” de modo que pueda verificar mis arcos, líneas de acción ysiluetas.Y también soy un gran fanático del “dope sheet”.

Algunas palabras acerca del dopesheet….Si bien me crié como un animador CGI, mi entrenamiento tuvo un muy fuerte sesgo tradicional. Me gusta la claridadque da 1 cuadro=1 dibujo,c on dibujos clave definiendo qué harán los intermedios. El dopesheet es una gran forma dever sólo los cuadros clave de los objetos.Sin “fCurves” o “channel curves” con las que lidiar. Estoy mirando sólo claves (keys) y tiempo. Este es uncomponente clave (juego de palabra incluido) de lo que me gusta llamar keyframing organizado.

¿Qué es Keyframing organizado o metodo pose a pose?

Es simplemente así como suena. El objetivo es acomodar todos tus keys de una forma fácil de leer y editar.La mayor contra de la animación hacia adelante es que los keys tienden a quedar por cualquier lado. A medida que eltiempo pasa y el trabajo avanza, trabajar con los cuadros clave se torna más y más desordenado. ¿Necesitas acomodaruna pose por pedido del director? Bien. ¿Pero cuáles keys definen esa pose?¿Qué pasa si editaste el bias de la fCurve para lograr esa detención particular que a él tanto le había gustado? Ahora ladificultad se centra en encontrar los keys y editar las fCurves nuevamente. Con el método pose a pose popThru (a lossaltos), se evita gran parte de esta dificultad.

La primera pasada:

Echa una mirada a esta primera pasada de animación popThru (a los saltos).

(moses01_pop.avi; indeo3.2, cinepak, 900k)

Aquí es dónde establecí las posturas básicas que quería para esta animación. Tenía mis fCurves sin cuadrosintermedios.


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En Maya se llama “stepped key”. En Hash es un “held key”. La mayoría de los programas tienen esta función. Lo quehace es mantener el cuadro clave todo el tiempo hasta el próximo cuadro clave, momento en el cual “salta”(pop) a lanueva pose en un solo cuadro. De ahí el nombre “animación a los saltos” (pop-thru).No hay intermedios desordenados o desagradables con los cuales lidiar en este momento. Aquí, en esta simple pruebade poses a los saltos, ya tengo los componentes básicos de mi animación. Poses y tiempos. Puedo mostrarle esto a midirector y obtener respuesta inmediata respecto a las posturas que elegí y mis tiempos. Puede decirme si le agrada adonde van encaminadas las cosas o no. Puede decirme si el acting elegido es lo que él quiere o no. Aquí mismo, enesta primera vista en la computadora, están los bloques básicos para construir la animación completa, todo estologrado en sólo unas cuantas horas de trabajo.

Mira esta captura del dopeSheet….dopeSheet.jpg

Nota que TODOS los objetos de control de mis personajes tienen keys EN EL MISMO CUADRO. ¿Ves loorganizado que es esto? Estoy tratando a cada cuadro clave igual que a un trozo de papel. En animación tradicionalpor cada cuadro clave dibujas el personaje completo, de igual forma yo posiciono el personaje completo aquí.Es agradable y fácil para editar los keys si yo o el director sentimos que una acción está transcurriendo un poquitodespacio o rápido de más. O si una pose en particular necesita revisión, puedo hacerlo todo de una y hacer un key atodo. Manteniendo todo muy organizado puedo hacer cambios rápidamente sin tener que reinterpretar mi trabajoprevio. De nuevo, estamos atendiendo a dos cosas principales aquí: Poses y Tiempos. Las poses y los tiempos sonLOS QUE MANDAN.Cualquier otro aspecto de la animación es secundario a las poses y los tiempos. Ninguna cantidad de inercia,movimientos desfasados o “anti-twinning”, ni acciones secundarias o elegantes simulaciones de carne y bamboleo degrasas dinámico va a lograr tapar malas poses o tiempos. Con las poses y los tiempos se transmiten emociones, peso,energía y poder, el corazón mismo de la animación está atado a las poses y los tiempos.Entonces hasta que no estemos satisfechos con estas dos cosas, no haremos nada más.pop02_Dope_es.jpg

La segunda pasada:

Actualización:En este punto me gustaría ofrecer una metodología alternativa a la que que fue originalmente discutida eneste artículo a partir de este punto. Originalmente discutí como, partiendo de los tiempos iniciales de lapose, agregar cosas como guías, anticipación, detenciones dinámicas y esas cosas. Si bien este es aún unmétodo viable, tiene ciertas dificultades que abordaré luego. Una forma alternativa de proceder desdeeste punto es combinar metáforas. Comenzar con pose a pose, luego cambiar a animar directo haciaadelante. Escoger fuertemente las poses al comienzo, esbozándolas para trabajar en los tiempos hastaalcanzar aquellos énfasis que consideres válidos de resaltar. Luego, en vez de esbozar las anticipaciones,guías y detenciones dinámicas con un espíritu de “todo o nada” como se describió originalmente en elartículo de abajo, debes cambiar a una mentalidad de tipo hacia adelante. Ahora las poses y sus tiemposigualmente pueden ser utilizados como mojones para el director y para tí mismo, pero luego trabajarásdesde el comienzo de la toma hacia adelante hasta alcanzar esas poses-mojones. La forma de llegar allíestá abierta a la fluidez y libertad de interpretación que la animacion hacia adelante permite, pero laanimación aún tiene definición, dirección y un sentido global proyección en ese sentido. Estacombinación de flujos de trabajo es una poderosa técnica que puede aportar inmensamente a tu trabajo.

Bueno, mi primer intento de “pop-thru” fue bastante tosco. Hay unas cuantas cosas que faltan. Como guías en lastransiciones y definir los arcos intermedios. Como, una vez más, tengo un cerebro formado a la manera “tradicional”,puedo pensar en mis guías y arcos sin tener necesidad de ver los intermedios aún. Aquí está la segunda animaciónpreliminar con algunas de esas cosas agregadas.

moses01_pop.jpg(moses02_popedited.avi, indeo3.2; cinepak; 1000k)

Noten que la acción está un poco más definida. Los barridos del brazo tienen arcos, la parte final cuando dice “Ten!Ten commandments!”


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tiene agregados algunos keys “guía” de anticipación y transferencia. También, he esbozado mis detencionesdinámicas (o “moving holds”). Generalmente hago esto estimando cuanto quiero que un movimiento dure. Otra vez,agrego estos nuevos keys usando simplemente “stepped” keys (sin cuadros intermedios). Ya comenzamos a ver comolas cosas se van soltando rapidamente.Nota al margen sobre Cómo hacer PopThru en Moving Holds:Digamos que el personaje alcanza una pose en elcuadro 10 y de mi primer pop-thru me doy cuenta de que me gusta que mi personaje alcance su próxima pose en elcuadro 24. Hay 14 cuadros ahí, entre estas dos poses. Ahora, yo sé que quiero que esa acción que lleva a la pose en el24 sea bastante rápida- digamos 5 cuadros Entonces cuento 5 cuadros hacia atrás desde el 24 y así se que el FINALde mi hold para la pose del cuadro 10 ocurrirá en el cuadro 19.(relee esto lentamente si no entendiste la idea.)Podría simplemente duplicar el key del cuadro 10 en el 19 para establecer el límite de mi hold y en mi primera pasadausualmente lo hubiera hecho. Pero en esta segunda pasada fui un poco más lejos. Ajusté ligeramente la pose, a partirde la original. A esto se llama una detención dinámica.La mayoría de los animadores de computadora están familiarizados con el concepto de detención dinámica. Cuandoun personaje CG se detiene totalmente y no se mueve, simplemente pierde la vida por alguna razón. Entonceshacemos que la pose se mueva ligeramente mientras la mantenemos por el tiempo necesario. Así que agrego esto enmi segunda pasada popThru, de manera de obtener una mejor impresión de cuán rápidos o lentos son mismovimientos de transición.

La tercera pasada: lineal como al poner Lineal

Ahora que he definido mis poses y tiempos aún más en mi segunda pasada popThru, agregándole guías a los arcos ytransiciones, así como definiendo mis detenciones dinámicas, estoy listo para ver qué es lo que la computadora piensade esto. Entonces en mi editor de fCurves (editor de gráficas en jerga de Maya) cambio todos mis keyframes para quetengan una interpolación lineal. Esto significa que no hay aceleraciones/desaceleraciones entre keys, simplemente seva de uno a otro en forma directa. Las computadoras aman esta fase. ¡Se siente tan…generado por computadora!

Aquí hay una vista de la animación de arriba cambiada a lineal….

moses01_pop.jpg(moses03_linear.avi; indeo3.2, cinepak, 2mb)

No está mal, pero ciertamente tampoco está bien. Aquí puedo ver algunas cosas que no vi en mis popThrus. Una esque la transición en “has given unto you” es demasiado lenta. La segunda es que las rotaciones de las manos sonbastante feas y los arcos necesitan más definición en algunos lugares.Hay también algunas pequeñas cosas acerca de los tiempos de las poses que me gustaría ajustar, especialmente en laparte donde él mira abajo hacia a la tabla caída. Esa detención dinámica se mueve un poco de más. Así que anototodo lo que quiero arreglar y lo hago.Este es un buen hábito que hay que adquirir: encontrar todo lo que esté mal que puedas, anotarlo y arreglarlo.LUEGO haz otra vista preliminar.Existe la tentación de entretenerse arreglando cada cosa en detalle y hacer preliminares de cada arreglo a medida quelo vas haciendo. Pero esto puede terminar comiéndose tu día en esperas por tus animaciones preliminares al intentararreglar una pequeña cosa en vez de arreglarlas todas de una vez y luego hacer la vista preliminar y trabajar en másdetalles más adelante.

Entonces como sea, aquí hay una vista de algunas de las cosas que hice para que mejore luego de ver mi primerapasada lineal…ShufflePosesAfterLinear_es.jpg

ArcBreakDownsAfterLinear_es.jpg

Cuarto round: ¡Hey, esto casi parece una animación!

Aquí está mi siguiente pasada luego de limpiar algo de la basura que mi primera pasada lineal reveló ante mis ojos…

moses01_pop.jpg


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(moses04_LinearCleanUp.avi; cinepak, 2mb)

En este punto ya he, mas o menos, fijado la base de mi animación. Me gustan las poses, me gusta la velocidad de lastransiciones, me gustan los arcos, las guías. En general estoy listo para comenzar a soltar las cosas.

¿Recuerdas que mencioné antes que la animación pose a pose puede tender a parecer tiesa y robótica? Bueno, estacuarta pasada es justo eso:buenos tiempos, buenas poses, pero un poco muerta, un poco tiesa. Aquí es donde el resto de las ‘12 reglas” entran enjuego (o no).Necesitamos soltar las cosas un poco para dejarlas respirar y vivir un poco más.

Distintas personas tienen diferentes formas de soltar su trabajo. Compartiré con uestedes lo que parece funcionar parami. Y me ayuda a sacar buena animación y cortos bastante decentes (lo que mi empleador aprecia y de lo que mischicos se benefician.Después de todo, tengo que vivir de esto, y ser bueno “Y” rápido es una buena combinación en el rudo mercado de laanimación). Tengo algunos atajos y trucos que uso, que dejarían boquiabiertos de horror a algunos animadores. Esoestá bien. Lo que funcione para tí. Habiendo dicho esto, aquí hay algunas cosas que me gusta hacer…

Corriendo keys (llaves o claves):

Actualización:Tal como lo hacía notar más arriba, el medio simplista de de correr cuadros clave tal como fue explicadooriginalmente en este artículo es insuficiente para manejar el trabajo de lograr énfasis en determinadosaspectos de la animación. Si bien este paso logra soltar algunos movimientos, para realmente obtener unmayor sentido de fluidez en el movimiento, tendrás que hurgar un poco más decidida y profundamentehasta encontrar la combinación correcta de corrimientos y hasta eliminación de cuadros clave. Con esoen mente, la técnica original descripta abajo resulta buena para una animación de calidad “tengo quelograr hacerlo”, por la que muchos de nosotros obtenemos nuestra paga normalmente.

Una forma buena y sencilla de lograr soltar las cosas es no hacer que todo suceda en el mismo cuadro, lo cual es locontrario de lo que he estado diciendo hasta ahora.Pero esa organización ya sirvió a su propósito y ahora es tiempo de apartarse de esa rigidez. Hasta este punto hemosalcanzado nuestras poses de forma sólida. Cada parte del cuerpo llega a alcanzar la pose al mismo tiempo. Esto no esnatural. Por lo tanto tenemos que sacudir un poco las cosas.Aquí hay un vistazo a algunas capturas del dopeSheet que muestran como me gusta hacer esto…

Offsets_es.jpg

FingerOffset_es.jpg

Voy a concederles que mi aproximación al tema es un poco formulística, pero otra vez, estamos trabajando de adentrohacia afuera en dirección a nuestra meta, partiendo de una estructura organizada del principio y llegando a ladesorganización propia de la vida al final.

Entonces, para desplazarme sacudiré la cabeza desde la columna y la columna desde las caderas para lograr que eltorso parezca fluir hacia una pose. Dependiendo de si quiero que el movimiento sea precedido por las caderas o lacabeza, determinaré desde qué lado correré mis keys. Algunas veces sacudiré algunos keys y las cosas se verán torpespara alguna pose o trancisión.

Esto está bien, puedo sacudirlas a la inversa otra vez en ese punto. Es una forma barata de librarse de esa aparienciarobotica del pose a pose.Desplazaré la rotación de la mano para que ocurra un cuadro después que la mano alcance su lugar. Esto asumiendoun armado con IK para el brazo (como utilicé aquí).Como la mano controla donde se balanceará el brazo, así como la rotación de la mano, es buena idea desfasar estopara que parezca menos una marioneta siendo manejada desde las muñecas. A mucha gente no le gusta usar brazoscon IK. Yo solía detestarlos, pero me acostumbré a hacerlos lucir bien luego de un poco de trabajo. Sé que Rick Mayes un fanático del brazo con IK, para aquellos que van llevando la estadística en casa. Según yo puedo decir, la clave


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para que los brazos con IK luzcan decentes, parece estar en unos buenos keyframes de guía, una cuidadosaobservación de los arcos y el desplazamiento de las rotaciones de la mano con respecto a las traslaciones de lasagarraderas del IK. Si estuviera usando brazos con FK, desplazaría el antebrazo un cuadro con respecto al brazo y lamano un cuadro con respecto al antebrazo, permitiéndole al brazo tener un desdoblamiento superpuesto, tipo“rompimiento sucesivo de articulaciones”.

Otra vez, con IK lo haría con guías y desplazamientos. Al menos en forma genérica. Otra vez, donde luzca raro, iríaatrás y no lo haría allí. Estos son sólo trucos, no reglas. La única regla es la animación: ¿luce bien? Sí la respuesta essí, entonces el truco es bueno. Si no, el truco es malo.

Oh, una cosa más, también desfaso las animaciones de ambos brazos para librarme de alcanzar las poses en losmismos cuadros. Sólo en caso que a alguien le importe.

Así es como luce luego de todos estos desplazamientos y sacudidas….

moses01_pop.jpg(moses05_offset.avi; cinepak, 2mb)

Más suave, pero aún no lo suficientemente suelto para como quiero que sea. A propósito, así es tan suelto comonormalmente llega a estar para nosotros aquí en el trabajo.Luego de esto estaría listo para convertir todo a curvasspline y pasar a sincronizar labios y tomar mi próximo proyecto.El estilo de nuestro show es bastante duro, lo que se amolda a nuestras metas de tiempo. Para mis propias cosas encasa, algunas veces me gusta explorar el soltar aún más las cosas.

¡Maten al Sr. Robot!

Aquí es donde las cosas se tornan un poco menos formulísticas para mi y comienzo a confiar más en la experiencia yun buen ojo para la animación. La eliminación de keys.

Muchos animadores jóvenes suelen luchar con demasiados keys. Especialmente si optan por hacerlo “hacia adelante”.Luego de un rato ya no saben lo que están mirando (al menos así me pasaba a mi en ese entonces). La solución parami fue ubicar los keys de forma inteligente. Pero en el mundo del pose a pose, el problema es que la cosa puedetornarse DEMASIADO organizada, las cosas pueden quedar muy estructuradas. Lo que se necesita es un poco de labuena y anticuada edición.

Trato de atender a la columna principalmente. He encontrado que mucha de la rigidez en mi trabajo viene de que lacolumna está muy dura.Así que iré allá y sacudiré un poco las cosas, borrando keys y algunas guías aquí y allá. También intentaré que elcontrol de la columna baja no llegue a su pose hasta casi el fin del hold de la pose. Algunas veces haré que a la cabezale tome incluso más tiempo. Esta es la parte de masajeo de la animación, que es muy dificil de definir como un paso oproceso.Aquí hay un vistazo a un acercamiento del dopesheet y del cambio correspondiente en la animación provocado por laedición.

DeleteKeysLoosenUp_es.jpg

moses01_pop.jpgmoses06_deleteSmooth.avi, cinepak, 400k

Es un efecto muy sutil, pero cuando haces esto para toda la toma, realmente se empiezan a soltar las cosas y a vencera esa apariencia robótica. Y recuerda, esto es aún con keyframes lineales. No hay aceleración o desaceleración entrekeys.El lado positivo de esto es que cuando llega el tiempo de comenzar a agregar (des)aceleraciones cambiando las curvasa interpolación tipo spline y luego filtrar las tangentes, no te vas a encontrar con ninguna sorpresa. Ah, una últimacosa aquí: Realmente me tomé el tiempo de ajustar todo el flujo de transferencia de peso de las caderas en la parte enque él patea la tabla caída fuera del camino. Esto es, otra vez, algo en lo que simplemente tienes que usar tu ojo deanimador para captar y corregir. Este es el lugar en el que intento arreglar todo lo que realmente necesite corrección,


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antes de pasar a las curvas spline.

¡A soltar esas F-Curves!

Ahora estoy listo para cambiar las curvas, de interpolación lineal a spline con tangentes editadas/filtradas, en los keys.He aquí un vistazo a las curvas de un objeto de control…

fCurveComparison_es.jpg

Lo que esto va a hacer realmente es suavizar muchos de los saltos de la animación. Los keyframes donde se alcanzauna pose tienen desaceleraciones (ease), las guías de las transiciones tienen algunas variantes, no son simplementerectos. No hay sorpresas aquí, no estoy agregando nada nuevo realmente, sino tomando lo que ya tengo y agregandoeste limpio suavizado a todo. Es como la frutilla en una ya muy rica torta. El truco es no violar los extremos tal comoya han sido definidos. La interpolación spline por defecto tiende a aplicar “overshoot” a los holds, realmenteensuciando las cosas. Por lo tanto trato de mantener los holds bastante tirantes con un mínimo de “overshoot”,mientras que los keys en medio de las secciones de transición son bastante suaves. En este momento, si quisiera,podría ir por cada objeto de control borrando algunos keys en el medio de las curvas de transición para hacer las cosasmás suaves, y puede que todavía lo haga para esta pieza. Generalmente si quiero soltar las cosas aun más, lo haré enel editor de fCurves borrando algunos cuadros en las curvas que estén tironeando un poco al movimiento. Pero, a losumo, el nivel de retorno por tal cantidad de trabajo será menor.Aún así, si quieres obtener absolutamente el mejor nivel de animación que sea posible, entonces este es un paso quevale la pena tomar en mi opinión. Como ya dije, no hice esto para esta pieza tal como se la ve aquí.Actualización: La afirmación que se encuentra directamente arriba es especialmente verdadera cuando se quiereobtener un movimiento más fino y natural. Para llevar la calidad de tu trabajo de cumplir con su cometido aexcelente, tendrás que gastar al menos la mitad de tu tiempo en la afinación de los cuadros claves y las curvas. Esverdad que es posible producir una animación aceptable haciendo todo hasta este punto, pero estarás dejandolimitando a tu trabajo por no recorrer esos kilómetros extra. Puedes esperar gastar el 50% de tu tiempo en el último15% de la animación para lograr un nivel de excelencia. Ahora, si tu productor/empleador establece que elpresupuesto no permite ese nivel de calidad, entonces tendrás que dejar esto sin hacer y vivir con lo que los esfuerzosprevios aportaron, como resultado final. Pero para tu propio trabajo en casa o para tu portafolio y crecimientopersonal, realmente recomiendo invertir el tiempo necesario para generar la animación más absolutamente excelentede que seas capaz.. Emplear ese nivel de disciplina te reportará los mejores beneficios en el largo plazo.

Aquí está el movimiento con la interpolación spline de curvas suaves…

moses01_pop.jpgmoses07_spline.avi, cinepak, 2mb

La animación del cuerpo está casi completa aquí. Como ya dije, podría ir y retocarla más. Como esto es un clippersonal y no para el trabajo, puedo. Esto es lo bueno de las piezas personales, no hay límites de tiempo ni cuotas deproducción. Bueno, algunas veces no hay límites de tiempo. Hice 3,25 minutos de animación en 7 semanas para micorto “Lunch”. Como puedes ver, ESO tuvo un límite de tiempo y este método me ayudó a cumplirlo. :o)

El resultado final (o al menos suficientemente final)

Y una última vista final con sincronización de labios y animación en los ojos y cara….

moses01_pop.jpgmoses08_finalLipSynced.avi

Podría entrar en la animación de los ojos y labios, pero ese es otro tema en sí mismo. Todo dicho, hay variospequeños trucos que uso ahí también, aunque nada estremecedor.

¡A comparar se ha dicho!

Para los ultra curiosos, he hecho una comparación lado a lado de las animaciones preliminares a medida queprogresaban. Funciona de la siguiente manera:


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pop (stepped keys) 1 - pop2 (stepped keys)pop2 (stepped keys) - Lineal

Lineal - Lineal LimpiaLineal Limpia - Lineal CorridaLineal Corrida - Curvas Spline

Curvas Spline - Animación Final

moses_Progress.jpgmosesProgress.avi (se requiere DivX)

Asi que ahí lo tienen, la forma en que un tipo hace animación. Tal como lo afirmé antes, bienvenidos sean loscomentarios y las discusiones al respecto. Compartir técnicas y métodos sólo puede beneficiarnos a todos. Nopretendo ser el mejor animador del mundo, tampoco imponer que mi forma sea la correcta. Pero varios han expresadointerés y me imaginé que no haría ningún daño abrir mi cerebro y compartir algo de como trabajo al hacer mis cosas,logrando resultados medianamente decentes.

Gracias por parar por aquí y tomarte el tiempo de revisar todo esto.Actualización: Desde entonces me he tomado más tiempo para que este clip refleje algunas de las mejoras que hemencionado en esta actualización. Para poder ver esta animación, pero con más tiempo invertido en refinarla, haz clicaquí. Está mejor, aunque aún probablemente no es lo que llamaría fantástica o excelente.

Un agradecimiento especial:A aquellos cuyas ideas han hecho mi trabajo mejor a lo largo de los años:Mike Comet, Mark Behm, Rob Dollase, Ron Smith, Tim Lannon, Rick May, Chris Bailey, Victor Navone, DougDooley, Ethan Hurd, Angie Jones, Steve Talkowski, John Goodman, Julian Love, Bear Weiter, Wes Houghton y a unmontón de otros que probablemente estoy olvidando. Gracias también a mi esposa Kim, que afortunadamente mesoporta a mi y a esta idea tonta de vivir de ser animador. Pobre chica, podría haberse casado con un dentista…

Acerca del autor:Keith Lango es un director asistente/director de animación para la serie infantil de video “3-2-1 Penguins!” producidapor Big Idea Productions en Chicago, IL. Keith también ha producido/dirigido una variedad de premiadoscortometrajes y ha sido un ávido estudiante del arte, oficio y profesión de animar desde 1993.También espera añejarsebien igual que el queso fino.

… Nota: Keith a realizado mucho más cosas desde cuando salio el artículo, visiten el web personal para descubrir más acerca de sus trabajos)

Artículo original: “Pose to pose, Organized Keyframing. How it works”

« Utilidad: Artnatomia, expresiones faciales interactivas. Principios para la Animación de Sincronización Labial(LipSync) »

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Fecha : 14 Septiembre 2006Escardo.com : Tutoriales paso a paso

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