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oAniMa DuoAniana Jaime Latre pianoMariano García saxofones

Ritmo en el espacioobras de

Óscar EscuderoBenet CasablancasSánchez VerdúAgustín CharlesJesús RuedaPablo Labián

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Ritmo en el espacio* se ha gestado a lo largo de 2015. Sesiones de trabajo en Madrid, Barcelona y Zaragoza con cada uno de los seis compositores que firman las obras de este disco precedieron a las tres sesiones de graba-ción realizadas entre enero y septiembre en el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza.

Toda la música registrada es una primicia en el ámbito discográfico, bien en términos absolutos como las obras de los jóvenes compositores Óscar Escudero y Pablo Labián que abren y cierran el disco (escritas para el dúo ÁniMa y estrenadas en Barcelona y Sevilla respectivamente), o bien en su nueva versión para saxofón y piano como es el caso de las obras de Benet Casablancas y Jesús Rueda, con la excepción de la Love Song número cinco, Secret Song, que el dúo ha tenido el placer de descifrar desde el manuscrito pues a fecha de hoy todavía es inédita.

Disco ecléctico de sonoridad muy variada, la proyección del saxofón soprano en la primera obra da paso al versátil saxofón alto en el díptico de Benet Casablancas. El apenas perceptible rumor de Schattentheater II pre-cede a la obra Strength de Agustín Charles que al interpretarse con saxo-fón solo supone un punto de inflexión en la sonoridad del disco. Cerrando el proyecto, la poesía del universo personal de las Love Songs de Rueda desemboca en el torrente de vitalidad de la obra que firma Pablo Labián.

* Tomamos prestado el título Ritmo en el espacio de la obra escultórica del maestro Pablo Serrano que ilustra la carátula del disco, en homenaje y agradecimiento por tantos buenos momentos en su museo del IAACC en Zaragoza.

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ACERCA DEL DÚO

El saxofonista Mariano García y la pianista Aniana Jaime Latre, intérpretes y pro-fesores del Conservatorio Superior de Música de Aragón en Zaragoza, fundan en 2010 AniMA DUO con el propósito de profundizar y ampliar los límites impues-tos por la cronología al repertorio de esta formación camerística, con una firme apuesta por la calidad y la ausencia de prejuicios al abordar transcripciones de la literatura de todos los tiempos y experimentar con las últimas propuestas de la música contemporánea.

Mariano García, uno de los profesores más solicitados y destacados de su instru-mento, ofrece cursos y recitales en toda la geografía española así como en diver-sas Universidades de EEUU.

Ha participado en el festival de Yantai (China), es invitado regularmente a festiva-les en Andorra, Portugal, Panticosa, Austria e italia y es requerido como jurado en diversos concursos internacionales.

Aniana Jaime Latre recibe una amplia formación en Sariñena, Madrid y Holanda de la mano de los pianistas Rosa Mª Kucharski, Carmen Rubio, Anselmo de la Campa y Aquiles delle Vigne. También recibe consejos de Josep Mª Colom y Claudio Mar-tínez-Mehner, y de los profesores Emilio Molina y Rafael Eguílaz.

Desarrolla labor concertista como solista, miembro de diversas agrupaciones camerísticas y colabora con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma».

AniMA DUO realiza en 2014 su primer trabajo discográfico «Sculptures» con el sello ibs Classical muy bien acogido por el público y elogiado por la crítica espe-cializada. En él registra obras originalmente escritas para otros instrumentos, entre las que se incluyen la primera grabación mundial con saxofón de la obra de

Jean Françaix Tema con Variaciones y las Siete Canciones Populares Españolas de Manuel Falla coincidiendo con el centenario de su composición.

AniMA DUO ha tocado en el Festival de la Ribagorza Clásicos en la Frontera, el Palacio de Congresos de Andorra, el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, el Festival internacional de Panticosa, la edición 2015 del Vienna Sax Fest, el Audito-rio Manuel de Falla de Granada y la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza entre otros. En 2015 realiza una gira presentación de su primer disco por las Universida-des Shenandoah de Winchester, Greensboro north Carolina, Georgia en Augusta y Columbia South Carolina en Estados Unidos.

+info en www.marianogarciasax.com/anima-duo/

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[#1][Saxofón Soprano, Piano]

Esta obra surge de un encargo de AniMA DUO al joven compositor Óscar Escu-dero. De un virtuosismo extremo para ambos intérpretes en el despliegue de bis-bigliandi, cuartos de tono, voz y sonido, trinos, trémolos, superposición de diseños irregulares asimétricos, alcanza cotas de dificultad aún mayores en el proceso de ensamblaje y superposición de materiales. Al tiempo que el sonido del saxofón rompe su límite y se torna voz, la evolución orgánica de la célula matriz en el piano desborda el teclado y se expande por el mueble dibujando primero un zigzag para culminar en un gesto teatral en el lateral del instrumento que acerca ambos intér-pretes al centro del escenario.

«El título de la pieza es la propia pieza. Su colapso es solamente fruto del paso del tiempo y de la imposibilidad de expandirlo por parte de los instrumentos. En cierta medida es, por tanto, el triunfo del proceso que también lo es de la propia naturaleza.»

ÓsCAR EsCuDERO

(Alcázar de San Juan, 1992) Se gradúa en Oboe y Composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón para después continuar sus estudios de Master en Aarhus (Dinamarca). Su interés en la confluencia y la expansión del pensamiento musical le llevan a trabajar en la dirección de la «multiperformance» como con-cepto extensivo a todas las artes escénicas, utilizando como elemento vertebrador la corporalidad del propio intérprete.

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BENET CAsABLANCAs DOMINGO

(Sabadell, 1956) Compositor y musicólogo formado musicalmente en Barcelona y Viena (F. Cerha y K.H. Füssl), licenciado en Filosofía y Doctor en Musicología por la UAB, Benet Casablancas es reconocido como uno de los compositores españoles más destacados de su generación. Su música destaca por su gran individualidad, complejidad estructural y riqueza de texturas, equilibrando rigor constructivo y poder expresivo. Sus obras son interpretadas en toda Europa, Estados Unidos, Canada, Japón y Latino-América por formaciones como London Philharmonic, Deutsche Radio Philharmonie, BBC Symphony Orchestra, nacional de España, Sinfónica de Galicia, London Sinfonietta, Arditti Quartet, Seattle Chamber Players o Tokyo Sinfo-nietta. Fue nombrado primer Compositor en Residencia de L´Auditori de Barcelona (2013-15) y en 2014 la Filmoteca de Catalunya le dedicó una ‘Carta Blanca’. Es autor del libro «El humor en la música» (Galaxia Gutenberg, 2014) y acaba de publicar su cuarto CD en naxos, que se suma a una copiosa discografía (Stradivarius, Tritó, Anemos, Columna Música, Emec, etc.). En el campo docente ha sido Profesor de la UPF y de la Universidad de Alcalá de Henares, Asesor de la Fundació «La Caixa» y la JOnDE, Director Pedagógico de la JOnC y Director del Conservatori Superior del Liceu. Ha recibido, entre otros, el Premi nacional de la Generalitat de Catalunya (2007) y el Premio nacional de Música del Ministerio de Cultura (2013). Actualmente trabaja en la ópera «L´enigma di Lea», sobre un texto de Rafael Argullol, encargo del Gran Teatre del Liceu (estreno prev. Temporada 2018-2019).

http://www.musicsalesclassical.com/composer/performances/Benet-Casablancas/10/1

Dos Piezas para saxofón y piano» (1996/2000)

El presente díptico agrupa las dos piezas del autor escritas originalmente para la formación instrumental de clarinete y piano. Se presentan ahora como Estreno Mundial en la versión para saxofón contralto de Mariano García, realizada con la

misma solvencia, esmero y sensibilidad que caracterizan sus excelentes interpre-taciones como solista. Versión autorizada por el autor y que revela la ductilidad, calidad tímbrica y variedad de recursos de un instrumento que le es muy que-rido, y al que dedicó recientemente su obra Pastoral. Concertino para saxo y sexteto (2012).

i. POEMA

La presente pieza, en el carácter de una romanza sin palabras, constituye una transcripción de la canción «És per la Ment...», compuesta en 1993 sobre un bello texto del insigne poeta catalán J.V. Foix. La obra describe una curva formal clara y fiel a su origen poético, que se manifiesta en su carácter marcadamente lírico y reflexivo, dentro de un clima general sereno y amable que sólo puntual-mente da paso a pasajes teñidos de una expresión más impulsiva y pasional, hasta alcanzar su extinción final, en un clima nocturno y estático, de gran recogi-miento emocional.

ii. MOMEnT MUSiCAL

La segunda pieza comprende distintas secciones que se desarrollan sin solu-ción de continuidad, muy contrastantes tanto por tempo y carácter como por las prestaciones exigidas al intérprete, que en los tiempos vivos alcanzan niveles de un marcado virtuosismo. De ese modo, pasajes cercanos a la improvisación y la cadenza y otros que se escoran hacia el registro scherzando, conviven con páginas de naturaleza lírica e intimista, de amplia línea cantabile y diferenciada gama dinámica, poniendo de manifiesto la rica idiosincrasia y recursos técnicos y expresivos del instrumento solista. El piano, lejos de devenir mero acompañante y con una escritura preciosista y muy trabajada, participa plenamente del flujo discursivo, en constante diálogo con el saxofón.

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JOsÉ MARÍA sÁNCHEZ VERDÚ

Estudió Composición, Musicología y Dirección en España, italia y Alemania. Es licenciado en Derecho. Ha obtenido numerosos premios como el Förderpreis de la Siemens-Stiftung (Múnich), irino-Prize (Tokio), Premio de la Junge Deutsche Philharmonie, Premio nacional de Música (España), Premio de la Bergischen Bien-nale (Wuppertal), Premio ibn Arabi, etc. Sus obras (orquesta, música de cámara, instalaciones y obras escénicas con especiales dramaturgias basadas en la luz, el color, la arquitectura, el movimiento, etc.) han sido presentadas en Berlín, Múnich, Hamburgo, Stuttgart, Lucerna, Venecia, Salzburgo, Madrid, El Cairo, Buenos Aires, etc. Ha sido «compositor en residencia» en importantes festivales y orquestas en Alemania, Austria, Suiza, España, Polonia y Perú. Ha sido profesor de composición en importantes centros alemanes (Hannover y Dresde). Actualmente es profesor de Composición en Düsseldorf (R. Schumann-Hochschule) y en Zaragoza en el Conser-vatorio Superior de Música de Aragón. Sus obras se editan por Breitkopf & Härtel.

schattentheater II

Esta pequeña pieza fue escrita para formar parte de mi ópera de cámara Cuerpos deshabitados / Unbewohnte Körper, estrenada en el Festival Ultraschall de Berlín en 2004. La obra es una transcripción de Schattentheater, escrita para clarinete en Sib y piano en 2002, y se articula como un puro soplo sonoro que deja traslucir en cuatro minutos largos un abstracto y sutil «teatro de sombras» por la coreografía de pequeños gestos sonoros en continuo movimiento que pone en juego. Es, en definitiva, un trazo caligráfico mínimo en cuanto a su materialidad y a su intensi-dad, un elogio de la sombra en el sentido de J. Tanizaki.

AGusTÍN CHARLEs

natural de Manresa (Barcelona), realiza sus estudios de composición con Josep Soler, Franco Donatoni, Luigi nono y Samuel Adler.

Posee cerca de cincuenta galardones, entre los que destacan los más importantes premios de composición nacional e internacional. También ha recibido encargos de muchas instituciones y prestigiosos intérpretes, por lo que su música se inter-preta por todo el mundo.

Su primera ópera La Cuzzoni, esperpent d’una veu, fue estrenada con gran éxito en el Staatstheater de Darsmtadt (Alemania) en Octubre de 2007. En marzo de 2011 se estrena en el Staatstheater de Darmstadt (Alemania) su segunda ópera, Lord Byron, un estiu sense estiu, y en junio de 2011 lo haría en el Gran Teatre del Liceu. Del mismo modo en agosto de 2012, se estrenaba en el Festival de Perelada su ópera Java suite.

También es autor de numerosos trabajos relacionados con la composición y el aná-lisis musical, entre los que destacan sus libros: Análisis de la Música española del siglo XX (2002), Dodecafonismo y serialismo en España (2005), Instrumentación y orquestación clásica y contemporánea (5 volumenes). Es Doctor en Historia del Arte y Catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música de Ara-gón. Actualmente enseña composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, del cual es además su Director.

strength, en castellano «fuerza», es la denominación empleada aquí en alusión a un movimiento melódico-rítmico de gran dinamismo y vitalidad, que se despliega al paso del tiempo como una aureola intensa y de velocidad extrema. La obra fue escrita a petición del saxofonista israel Mira, y es el fruto de la experimentación del autor en el instrumento, donde se exploran los extremos melódicos, así como todos aquellos aspectos tímbricos derivados de los golpes de aire en la boquilla.

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JEsÚs RuEDA

Estudia piano con Joaquín Soriano, armonía con Emilio López y composición con Luis de Pablo y Francisco Guerrero. También ha ampliado sus estudios con Man-zoni, Gentilucci y Luigi nono becado por el Festival de Granada (1985-88) y ha trabajado la música electroacústica con Horaci Vaggione en el gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Es Premio nacional de Música 2004 concedido por el Ministerio de Cultura de España.

Ha recibido encargos del CDMC, Ensemble interContemporain de París, Biennale di Venezia, OnE, Universidad Complutense de Alcalá, novecento Música de Milán, Arzobispado de Milán, Ensemble L’itineraire de París, JOnDE, niewe Muziek de Middelburg (Holanda). Ha ganado varios premios de composición, entre otros: 1° Premio del Ayuntamiento de Madrid 1989, 1° Premio de la Sociedad General de Autores de España 1990 y 1991, 2° Premio iCOnS de Turín 1991, Premio Forum Junger Komponisten (WDR) de Colonia 1992, iRCAM Reading Panel 1995 (Ensem-ble interContemporain commission), Premio Colegio de España en París 1996. Su música ha estado presente en el Festival niewe Muziek de Middelburg 1990, 1991 y 1993, Festival Ars Musica de Bruselas 1992 y 2000, Festival MUSiCA de Estras-burgo 1999, Festival de Alicante, Festival MAnCA (Francia 2000), nuove Sincronie, Concertgebouw de Amsterdam, Centro Pompidou de París, San Petersburgo, Lon-dres, Expo Hannover 2000, Kuhmo Festival.

Love songs es una colección de piezas originalmente escritas para violín y piano que en un lenguaje expresivo e intimista evoca los profundos sentimientos que motivaron su composición. Después de las versiones para viola, violonchelo o cla-rinete presentamos ésta para saxofón alto y piano incluyendo como novedad la quinta pieza Secret Song inédita hasta la fecha. En palabras del autor, «un trabajo magnífico y muy musical del dúo AniMA que interpreta el ciclo con un gusto y musicalidad impagables».

PABLO LABIÁN

natural de Manzanares (Ciudad Real), realizó sus estudios de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Ganador del i Concurso de Orques-tación del Conservatorio Superior de Música de Aragón y del 2012 Parma Student Composer Competition de EE.UU., ha recibido encargos de músicos como: Cecilia Bercovich (Premio nacional), AniMA DUO, André Cebrián, el iii Festival de Música Contemporánea de Ciudad Real o el grupo de percusión PerKuKen! En 2013 formó parte de los compositores seleccionados para dar forma a la ópera Resucita Loto del escritor Ginés Liébana. Además, ha participado como compositor y director en la grabación de varios CD con piezas y obras suyas.

Progressive Machine es una composición escrita sobre un continuo flujo de ideas. Éstas, al terminar de exponerse, antes que desarrollarse y evolucionar sobre sí mis-mas, eligen la opción de mutar a un nuevo material, obteniendo así un afluente continuo de propuestas. Es un acercamiento musical a los nuevos conceptos coti-dianos como pueden ser el zapping o navegar en la red.

Con figuras caleidóscopicas y agrupaciones irregulares que se desplazan, Progres-sive Machine es una maquinaria que al añadir un apenas perceptible retraso en su engranaje progresivamente desplaza los pulsos. Tras esa aparente facilidad y naturalidad de gestos musicales a la escucha se encierra un complejo y sofisticado entramado rítmico y polifónico en la relación de ambos instrumentos. La condi-ción de saxofonista del joven compositor Pablo Labián unida a su fluida e inspirada escritura hacen de esta obra un alarde de recursos técnicos en el saxofón (glisan-dos, frullato, bisbigliandi, multifónicos, subtone, slaps) mientras el pianista bruñe exasperados trémolos lanzando ambas manos a acordes de altura indeterminada, percute acompañamientos a modo de danza, dibuja líneas melódicas y golpea el mueble del piano al ritmo frenético e imperfectamente preciso de la Progressive Machine.

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AGRADECIMIENTOS

nuestro agradecimiento al iAACC, a la familia de Pablo Serrano y a Antonio Ceruelo por la cesión de la fotografía de la obra escultórica Ritmo en el espacio que ilustra nuestra cará-tula. A todos los compositores su amable impli-cación y colaboración en este proyecto común al que deseamos amplia difusión y repercu-sión. A Daniel Ríos, José Manuel Huerta y Car-los Estella por su diligencia, trabajo y buen hacer. Y un especial agradecimiento a nues-tro gran amigo ignacio Gascón en el proceso de mezcla. Su conocimiento, asesoramiento, paciencia y ayuda nos ha permitido obtener el mejor sonido.

Fotografías: Estefanía Abad

Diseño: Fernando Lasheras

Traducciones: Silvia Palazón Speckens

Fotografía de cubierta: Ritmo en el espacio. Presencia de una ausencia, Pablo Serrano Archivo iAACC Pablo Serrano. Selenio Fotografía, Antonio Ceruelo. © Pablo Serrano, VEGAP, Zaragoza, 2016.

Grabado en el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza en 2015

Grabación y mezclas: Carlos Estella

y José Manuel Huerta

Mastering: Carlos Estella

Edición: Daniel Ríos

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INTRODuCTION

Ritmo en el espacio* has been developed in the course of 2015. Working sessions in Madrid, Barcelona and Zaragoza with each of the six composers who sign this CD’s works proceeded the three recording sessions that took place between January and September in the Audiovisual Laboratory of the Centro de Historias of Zaragoza.All the music recorded is a first in the recording field, either in absolute terms, such as the works of the young composers Óscar Escudero and Pablo Labián who open and close the CD (written for the AniMa Duo, who has premiered them in Barcelona and Seville respectively in 2015), or in their new version for saxophone and piano, such as the works by Benet Casablancas and Jesús Rueda, with the exception of Love Song number five Secret Song that the duet had the pleasure to decipher from the manuscript, as it is still unpublished to date.An eclectic record with a very varied sonority; the projection of the soprano saxophone in the first piece gives way to the versatile alto saxophone in the diptych by Benet Casablancas. The hardly perceptible murmur of Schattentheater II precedes the work

his instrument, offers courses and recitals all over Spain, as well as in various Universities in the USA. He has participated in the Yantai festival (China), is regularly invited to festivals in Andorra, Portugal, Panticosa, Austria and Italy and has been invited as a judge in various international competitions.Aniana Jaime Latre has received comprehensive training in Sariñena, Madrid and Holland from pianists such as Rosa Mª Kucharski, Carmen Rubio, Anselmo de la Campa and Aquiles delle Vigne. She also received advice from Josep Mª Colom and Claudio Martínez-Mehner, and from the professors Emilio Molina and Rafael Eguílaz.She performs as a soloist, as a member of various chamber music groups and collaborates with the Grupo Enigma Chamber Orchestra of the Zaragoza Concert Hall.In 2014, the AniMa Duo recorded its first album «Sculptures» with the Ibs Classical record label, which was very well received by the audience and praised by specialised critics. This album features works originally written for other instruments, including the first world recording with saxophone of the work by Jean Françaix Theme with Variations and the Seven Spanish Folk Songs by Manuel

de Falla, coinciding with the centenary of their composition. The AniMa Duo has performed in the Ribagorza Festival Clásicos en la Frontera, at the Conference Hall of Andorra, the Eduardo del Pueyo Concert Hall of Zaragoza, the Panticosa International Festival, the 2015 edition of the Vienna Sax Fest, the Manuel de Falla Concert Hall of Granada and the Mozart hall of the Zaragoza Concert Hall, among others. In 2015, they went on a tour to present their first record in the Universities Shenandoah of Winchester, Greensboro North Carolina, Georgia in Augusta and Columbia South Carolina in the United States.+info on www.marianogarciasax.com/anima-duo/

ÓsCAR EsCuDERO

(Alcázar de San Juan, 1992) He graduated in oboe and composition at the Music Conservatoire of Aragón and later continued his Master’s studies in Aarhus (Denmark). His interest for the confluence and expansion of musical thought lead him to work in the line of «multiperformance» as a concept applicable to all performing arts, by using the performer’s corporeality as the main axis.

Strength by Agustín Charles, which, when performed with the solo saxophone, provides a point of inflexion in the record’s sonority. To close project, the poetry of the personal universe of Rueda’s Love Songs culminates in the torrent of vitality of the work signed by Pablo Labián.

* We borrowed the title Ritmo en el espacio [Rhythm in space] from the sculpture by master Pablo Serrano, that ilustrated our cover, as a tribute and token of gratitude for so many good moments in his IAACC museum in Zaragoza.

ABOuT THE ANIMA DuO

The saxophonist Mariano García and the pianist Aniana Jaime Latre, performers and professors at the Conservatorio Superior de Música de Aragón in Zaragoza, founded the AniMa Duo in 2010 with the purpose of deepening and expanding the limits imposed by chronology to the repertoire of this chamber music group, with a firm commitment to quality and the absence of prejudice when approaching transcriptions of all-time literature and to experiment with the last proposals in contemporary music.Mariano García, one of the most demanded and prominent professors of

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[#1] it arose from a commission of the AniMa Duo to the young composer Óscar Escudero. Of extreme virtuosity for both performers in the deployment of bisbigliandi, quarter-tones, voice and sound, trills, tremolos, superimposition of irregular, asymmetric designs, it reaches even greater diffi culty levels in the process of assembly and superimposition of materials. While the saxophone sound breaks its limit and turns into voice, the organic evolution of the original cell in the piano goes beyond the keyboard and spreads out to the soundboard, fi rst drawing a zigzag to culminate in a theatrical gesture on the instrument’s side that brings both performers to the centre of the stage.«The title of the piece is the piece itself. Its collapse is only the result of the passing of time and the impossibility for the instruments to expand. Thus, it is somehow the triumph of the process which is also the triumph of Nature itself».

BENET CAsABLANCAs

(Sabadell, 1956) Composer and musicologist who studied in Barcelona and Vienna (F. Cerha and K.H. Füssl),

Benet Casablancas graduated in Philosophy and has a PhD in Musicology by the UAB. He is considered one of the most prominent Spanish composers of his generation. His music stands out because of its great individuality, structural complexity and texture richness, by balancing constructive rigour and expressive power. His works are performed all over Europe, the United States, Canada, Japan and Latin America by groups such as the London Philharmonic, Deutsche Radio Philharmonie, BBC Symphony Orchestra, Spanish National Orchestra, Symphonic of Galicia, London Sinfonietta, Arditti Quartet, Seattle Chamber Players or Tokyo Sinfonietta. He was appointed fi rst Resident Composer of the Auditori of Barcelona (2013-15) and in 2014 the Film Library of Catalonia offered him a ‘Carta Blanca’ or carte blanche. He is the author of the book El humor en la música (Galaxia Gutenberg, 2014) and he has just released his fourth CD with Naxos, which adds up to his large discography (Stradivarius, Tritó, Anemos, ColumnaMúsica, Emec, etc.). In the teaching fi eld, he has been a Teacher at the UPF and the University of Alcalá de Henares, Adviser of the Foundation «La Caixa» and the JONDE (Spanish

National Youth Orchestra), Pedagogical Director of the JONC and Director of the Music Conservatoire of the Liceu. He has received, among others, the National Award of the Catalonian Government (2007) and the National Music Award from the Ministry of Culture (2013). He is currently working on the opera «L´enigma di Lea», based on a text by Rafael Argullol, commissioned by the Gran Teatre del Liceu (premiere planned for Season 2018-2019).http://www.musicsalesclassical.com/composer/

performances/Benet-Casablancas/10/1

Two Pieces for Saxophone and Piano(1996/2000)

This diptych brings together the two pieces by the author originally written for the instrument group of clarinet and piano. They are now presented as a World Premiere in the version for alto saxophone by Mariano García, executed with the same ability, care and sensitivity which characterise his excellent performances as a soloist. A version authorised by the author and which reveals the fl exibility, timbral quality and resources variety of an instrument he is fond of and for which he recently wrote his piece Pastoral. Concertino for saxophone and sextet (2012).

I. Poema

This piece, in the character of a song without words, constitutes a transcription of the song «És per la Ment...», composed in 1993 on a beautiful text by the famous Catalan poet J.V. Foix. The work describes a clear formal curve which is faithful to its poetic origin, shown in its markedly lyric and refl exive nature, within a general serene and kind atmosphere that only momentarily gives way to passages marked by a more impulsive and passionate expression, until reaching its fi nal extinction, in a night-time and static atmosphere of great emotional withdrawal.

II. Moment Musical

The second piece includes various sections which evolve with no solution of continuity, very contrasting in terms of tempo and character as well as the performance required from the musician, which in lively movements reaches levels of marked virtuosity. That way, passages close to improvisation and cadenza and others that lean to the scherzando range, coexist with pages of lyric and intimist nature, of a wide cantabile line and diverse dynamic range, revealing the rich idiosyncrasy and the technical

[#1] it arose from a commission of the

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and expressive resources of the soloist instrument. The piano, far from becoming a mere accompanist, with a precious and very elaborate writing, fully participates in the discursive flow, in constant dialogue with the saxophone.

JOsÉ MARÍA sÁNCHEZ VERDÚ

He studied composition, musicology and conducting in Spain, Italy and Germany. He has a degree in Law. He has received numerous awards such as the Förderpreis of the Siemens-Stiftung (Munich), Irino-Prize (Tokyo), Award from the Junge Deutsche Philharmonie, National Music Award (Spain), Award of the Bergischen Biennale (Wuppertal), Ibn Arabi Award, etc. His works (orchestra, chamber music, facilities and stage works with special playwriting based on light, colour, architecture, movement, etc.) have been presented in Berlin, Munich, Hamburg, Stuttgart, Lucerne, Venice, Salzburg, Madrid, Cairo, Buenos Aires, etc. He has been the «resident composer» in important festivals and orchestras in Germany, Austria, Switzerland, Spain, Poland and Peru. He has taught composition in important German institutions (Hanover and Dresden). He currently teaches composition in

Düsseldorf (R. Schumann-Hochschule) and at the Conservatorio Superior de Música de Aragón in Zaragoza. His works are published by Breitkopf&Härtel.

Schattentheater IIThis small piece was written to be part of my chamber opera Cuerpos deshabitados / Unbewohnte Körper, premiered at the Ultraschall Festival of Berlin in 2004. The work is a transcription of Schattentheater, written for clarinet in B flat and piano in 2002, and is articulated as a pure sound murmur that in four long minutes reveals an abstract and subtle «shadow play» thanks to the choreography of small sound gestures in constant movement it brings out. It is, all in all, a minimal calligraphy stroke as regards its material aspect and intensity, a praise of shadow in the sense of J. Tanizaki.

AGusTÍN CHARLEs

Born in Manresa (Barcelona), he studied composition with Josep Soler, Franco Donatoni, Luigi Nono and Samuel Adler.He has nearly fifty awards, including the most important national and international compositions awards. He has also received commissions from many institutions and famous performers and

that is why his music is performed all around the world. His first opera La Cuzzoni, esperpent d’una veu, was premiered with great success at the Staatstheater of Darsmtadt (Germany) in October 2007. In March 2011, his second opera, Lord Byron, un estiu sense estiu, was premiered at the Staatstheater of Darmstadt (Germany), and in June 2011 at the Gran Teatre del Liceu. Likewise, in August 2012, his opera Java suite was premiered at the Perelada Festival. He is also the author of numerous works related to composition and musical analysis, such as his books: Análisis de la Música española del siglo XX (2002), Dodecafonismo y serialismo en España (2005), Instrumentación y orquestación clásica y contemporánea (5 volumes). He has a PhD in History of Art and is a Professor of Composition at the Music Conservatoire of Aragón. He currently teaches composition at the Conservatorio Superior de Música de Aragón and is the director of said establishment.

Strength is the name used here referring to the melodic and rhythmic movement of great dynamism and vitality deployed with the passing of time like an intense aureole of extreme speed. The work

was written at the request of the saxophonist Israel Mira, and is the result of the author’s experimentation with the instrument, exploring the melodic extremes, as well as all the timbral aspects derived from air blows into the mouthpiece.

JEsÚs RuEDA

He studied piano with Joaquín Soriano, harmony with Emilio López and composition with Luis de Pablo and Francisco Guerrero. He has also furthered his studies with Manzoni, Gentilucci and Luigi Nono with a scholarship from the Granada Festival (1985-88) and has worked on electroacoustic music with Horaci Vaggione in the Electroacoustic Music Laboratory of Cuenca. He received the National Music Award in 2004 from the Spanish Ministry of Culture.He has received commissions from the CDMC, Ensemble InterContemporain of Paris, Biennale di Venezia, ONE, Universidad Complutense of Alcalá, Novecento Musica of Milan, Archbishopric of Milan, Ensemble L’Itinéraire of Paris, JONDE, NieweMuziek of Middelburg (the Netherlands). He has won several compositions prizes, including: 1stPrize of the Madrid City

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Council 1989, 1stPrize of the Spanish Authors General Society 1990 and 1991, 2ndPrize ICONS of Turin 1991, Forum JungerKomponisten Prize (WDR) of Cologne 1992, IRCAM Reading Panel 1995 (Ensemble InterContemporain commission), Prize Colegio de España in Paris 1996. His music has been present at the NieweMuziek Festival of Middelburg 1990, 1991 and 1993, ArsMusica Festival of Brussels 1992 and 2000, MUSICA Festival of Strasbourg 1999, Alicante Festival, MANCA Festival (France 2000), NuoveSincronie, Concertgebouw of Amsterdam, Pompidou Centre in Paris, Saint Petersburg, London, Expo Hanover 2000, Kuhmo Festival.

Love Songs is a collection of pieces originally written for violin and piano that, with an expressive and intimist language, evokes the deep feelings that motivated its composition. After the versions for viola, cello or clarinet we present this one for alto saxophone and piano, including as a novelty the fifth piece Secret Song, unpublished to date. In the author’s words, «a superb and very musical work of the AniMa Duo, which performs the cycle with priceless taste and musicality».

PABLO LABIÁN

Born in Manzanares (Ciudad Real), he studied Composition at the Conservatorio Superior de Música de Aragón. Winner of the I Orchestration Competition of this center and of the 2012 Parma Student Composer Competition in USA, he has received commissions from musicians such as: Cecilia Bercovich (National Award), the AniMa Duo, André Cebrián, the III Contemporary Music Festival of Ciudad Real or the PerKuKen! percussion group. In 2013, he was among the composers chosen to give shape to the opera Resucita Loto by the writer Ginés Liébana. Furthermore, he has participated as a composer and conductor in the recording of several CD’s with pieces and works of his own.

Progressive Machine is a composition written on a constant flow of ideas. These ideas, once they have been exposed, before developing and evolving, decide to mutate into new material, thus obtaining a constant flow of proposals. It musically gets closer to new daily concepts such as channel-surfing or netsurfing.With kaleidoscopic figures and irregular groupings which move, Progressive

ACKNOWLEDGEMENTs

Our gratitude to IAACC, to the family of Pablo Serrano and to Antonio Ceruelo for allowing us to use the photograph of the sculpture Ritmo en el espacio that illustrates our cover. To all the composers for their kind involvement and collaboration in this common project that we hope will receive great dissemination and have an important impact. To Daniel Ríos, José Manuel Huerta and Carlos Estella for their diligence and good work. And our special gratitude to our great friend Ignacio Gascón for the mix process. His knowledge, advise, patience and help have allowed us to obtain the best sound.

Machine is a mechanism that, by adding a hardly perceptible delay in its gears, moves the beats. Behind that apparent ease and natural manner of musical gestures when listening, hides a complex and sophisticated rhythmic and polyphonic tangle in the relationship of both instruments. The fact that the young composer Pablo Labián is a saxophonist, together with his fluid and inspired writing, make of this work a display of technical resources for the saxophone (glisandos, frullato, bisbigliandi, multiphonics, subtone, slaps) while the pianist burnishes exasperated tremolos by sending both hands to chords of undetermined pitch, strikes accompaniments like a dance, draws melodic lines and hits the piano soundboard at the frenetic and imperfectly precise rhythm of Progressive Machine.

Ritm

o en

el e

spac

io A

niM

a D

uo ÓSCAR ESCUDERO

1 [#1] 7:39

BEnET CASABLAnCAS2 Poema 5:183 Moment musical 5:45

JOSÉ M. SÁnCHEZ-VERDÚ 4 Schattentheater ii 4:22

AGUSTÍn CHARLES SOLER 5 Strength 6:34

JESÚS RUEDALove Songs 6 i. (for a wedding day) Lento e rubato 3:15 7 ii. Largo. Calmo e nostalgico 4:24 8 iii. Lento, ad libitum 3:37 9 iV. Mármara 6:21 10 V. Secret Song 4:25

PABLO LABiÁn 11 Progressive Machine 6:30

7:39 7:39

INSTRUMENTARIUM

Saxofón alto Selmer serie iii lacado en oro. Boquilla Selmer S90-180. Lengüetas Vandoren Tradicional 3/3.5

Saxofón soprano Selmer serie iii lacado en oro. Boquilla Selmer S90-170. Lengüetas Vandoren Tradicional 3.5

Piano Yamaha C6

Microfonía Schoeps CMC5U DPA 4006