UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB ANÁLISIS MUSICAL DEL VILLANCICO AL NACIMIENTO (Oiga niño mío de mi corazón) DE JOSÉ CASCANTE (Padre). DOCENTE: Rodolfo Acosta ESTUDIANTES: Iván Barrero Romero Cod. 20111098004 Oscar Villamil Rodrìguez Cod. 20111098036 AUTOR De José Cascante se conoce muy poco respecto a su fecha de nacimiento, en la antología dada por el maestro supondríamos que hablamos de José Cascante (padre), ya que la fecha de defunción no coincide con la consultada en libros1. José Cascante padre nació en España en la provincia de Murcia (c. 1610). Lo poco que se conoce de su vida corresponde a lo que menciona en su testamento que data del 15 de Octubre de 1674. Probablemente recibió su educación musical en España a edad temprana; llegó a América y se posesionó como maestro de capilla en 1648 sustituyendo a Alonso Garzón de Taheste (c. 1558 - c. 1650), alumno de Gutierre Fernández de Hidalgo. Ejerció su maestría de capilla hasta el año 1674 (fecha inexacta), posteriormente le sustituye su hijo del mismo nombre en éste puesto hasta el año de 17022. El año de su muerte según la antología es c. 1676. OBRA El villancico es una tradición cristiana que tiene su origen en cantos mozárabes del siglo XI (CVC). La palabra villancico es de origen castellano, y significa canto villano o canto del pueblo. En la América colonial e incluso mucho antes, el villancico se asoció a la época de navidad. Una definición del villancico dada por ISABEL POPE3 es la siguiente:

Se trata de una canción sencilla, de versos cortos, sobre todo Octosílabos y rima asonantada. Consta de un dístico pareado

4 como

estribillo inicial, y una o más coplas de un terceto monorrimo seguido de un verso suelto que vuelve a la rima del estribillo.

1 La mayoría de los libros y de las fuentes datan la muerte en 1702.

2 Bermúdez Egberto. Dos que parecen uno: José Cascante padre e hijo, nuevos documentos. 2001

3 ISABEL POPE, El villancico polifónico, cn Cancionero de Upsala, México, El Colegio de México, 1994.

pág.27. 4 Con “dístico pareado” hace referencia a una estrofa de dos versos que riman entre sí, ésta rima puede ser

consonante o asonante. Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Pareado.

Ya hablando de la obra como tal, Bermúdez hace la siguiente acotación:

Entre las obras no fechadas hay dos que son de difícil atribución, el solo “ a la soledad de nuestra señora” Ay lástima de amor y el Dúo al nacimiento Oiga niño mío de mi corazón; si bien comparten algo de su estilo con las obras de Cascante hijo, la ajustada relación entre texto-música de la primera y la inestabilidad tonal de la segunda las ubican en un periodo más temprano, el de las obras de Cascante padre. 5

TEXTO:

5 Bermúdez Egberto. Dos que parecen uno: José Cascante padre e hijo, nuevos documentos. 2001

ANÁLISIS DEL TEXTO Los versos son dodecasílabos (en realidad tienen 11 sílabas pero la terminación en sílabas agudas nos completa las 12), la interpretación es llevada a cabo por dos tenores quienes en muchas ocasiones interactúan; dicha interacción la describiremos más adelante en el análisis musical. SECCIÓN TEXTO TIPO DE RIMA OBSERVACIONES

Introducción

Oiga niño mío de mi corazón, que soy sacristán injerto en gorrón.

La característica de la rima es consonante.

Estos primeros versos son interpretados por el tenor 1.

Escúcheme un rato, tengan atención, que en villano injerto ya sacristán soy.

Rima asonante Los siguientes versos los interpreta el tenor 2.

Pues está entre bestias no se admire no, que vengan a hablarle ésta noche dos:

Rima asonante Los dos tenores interpretan los versos.

Óiganos, que no hay cosa en el mundo de más sazón Que escuchar a dos necios con presunción.

Rima consonante Ambos tenores interpretan el texto.

Coplas

Yo tengo veinte años, y yo veinte y dos Yo soy mancebito, y yo mancebón

Rima asonante Forma responsorial entre los tenores

Yo soy bien nacido, yo soy lo mejor, yo Marqués me sueño, que soy Duque yo

Rima asonante Forma responsorial entre los tenores

Yo soy entendido, yo soy Salomón, más sabe un Torres, más sabe un Jamón

Rima consonante Forma responsorial entre los tenores

Yo soy Bachiller, Licenciado soy, pues yo soy Maestro, pues yo soy Doctor

Rima asonante Forma responsorial entre los tenores

Yo soy Arzobispo, yo soy Pagamesor, yo soy un Canónigo, yo un Inquisidor

Rima consonante Forma responsorial entre los tenores

Yo soy un Narciso, como yo sol el amor, yo soy muy galán, yo soy Galantón

Rima asonante Forma responsorial entre los tenores

Yo soy gran poeta, yo poeta soy, yo doy villancicos, yo ensaladas doy

Rima consonante Forma responsorial entre los tenores

Digo que ha nacido, digo que nació, digo que es Cordero, digo que es León.

Rima asonante Forma responsorial entre los tenores

Que es Creador digo, yo que es Redemptor, yo digo que es hombre, yo que es hombre y Dios.

Rima asonante Forma responsorial entre los tenores

Estribillo

Y los dos niño mío, tenemos razón: que hombre y Dios amante Cordero y León. Todo lo sois vos

Rima consonante Los dos tenores interpretan los dos versos.

Sentido del texto: Es un acto de adoración en el que dos personas presumen su cualidades superponiéndolas entre sí; finalmente coinciden en una alabanza al niño recién nacido, Jesús. ANÁLISIS MUSICAL Instrumentación: Tenor 1, Tenor 2 y Bajón (en la partitura). El bajón es un instrumento de viento que produce una sola línea melódica. Tenor 1, Tenor 2, guitarra barroca, Instrumento de cuerda frotada (viola da gamba??) Generalidades:

Tipos de melodía: La melodía es silábica en el transcurrir de la obra. En la copla y el estribillo se tiende a tener pequeños melismas

Modo: El modo identificado en la obra es Authentus Tetrardus, cuya finalis es G y el recitativo es D. En éste punto vale la aclaración que la obra no es rigurosamente modal, se podría clasificar como Proto-tonal ya que en las cadencias usa ciertas alteraciones como el Fa sostenido y el Si becuadro para estabilizarla. Hay insinuaciones armónicas muy evidentes en los saltos de 5ta del bajo continuo y que estabilizan aún más las llegadas a las cadencias.

Métrica y Ritmo: La obra está es división ternaria, la métrica sugerida es 6/8 y es de carácter dancístico y festivo, hay melotipos recurrentes, uno de ellos que sirve de hilo conductor, es un silencio de corchea al inicio de todas las frases de la obra. (ver imagen)

Compás 1 al 4 (primera frase)

Compás 7 al 10 (Tercera frase)

Análisis formal: La división de las secciones la realizamos en base a las cadencias y a la textura que se maneja a través de la obra y es la siguiente: 1. La parte A la conforman los primeros 6 versos de la obra. 2. La parte B los restantes dos versos que conforman la introducción 3. La parte C corresponde a las coplas que repiten el mismo motivo rítmico-

melódico por 9 veces. 4. La sección del estribillo corresponde a una Coda, que retoma materiales

de las demás secciones. Tabla de Análisis: SECCIÒN PARTE COMPÁS TEXTURA CADENCIAS COMENTARIOS

Introducción

A

1 al 6 Melodía acompañada Tenor 1

Dos cadencias fuertes

En la partitura observamos una textura contrapuntística entre el tenor 1 y el continuo. Pero en la grabación, al haber un instrumento armónico la textura se asemeja más a una melodía con acompañamiento

7 al 13 Melodía acompañada Tenor 2

Una cadencia frigia y otra fuerte

Observamos el mismo comportamiento anterior. El color de la voz cambia ya que se quiere poner en evidencia un diálogo entre dos personas.

13 al 16 Homofonía Cadencia fuerte

17 al 21 Contrapunto imitativo

Cadencia Fuerte En la última cadencia se altera el tercer grado del acorde (música ficta)

B 21 al 39 Contrapunto imitativo

Dos cadencias fuertes

También hay presencia de música ficta, evidente en la última cadencia al hacer uso de dos alteraciones (Fa sostenido y si becuadro)

Coplas C 40 al 45 Responsorial Una cadencia fuerte

Se repite éste mismo segmento 9 veces de acuerdo a las coplas.

Estribillo Coda 46 al 65 Homofonía-Imitativo-homofonía-Imitativo

Tres cadencias fuertes

Es la sección con más texturas lo cual se relaciona con las repeticiones del texto dado a su carácter de estribillo.

RELACIÓN DE MÚSICA-TEXTO En la primera sección, la introducción, se hace un llamado a un diálogo. Musicalmente observamos la intención de evidenciar este diálogo, cuyos dos intérpretes cantan líneas textuales distintas con colores de voz muy diferenciados.

Línea textual Tenor 1

Línea Textual Tenor 2 Posteriormente en la tercera copla en donde se dice que hay dos personas se utiliza el recurso de la homofonía para corroborar éste hecho. El carácter de la obra es un poco alegre por lo que se utiliza el contrapunto imitativo para dar cuenta de esa alegría.

Homofonía-Imitativo Tenor 1 y Tenor 2

Luego el contrapunto imitativo nos hace un llamado a la jocosidad que tiene escuchar el diálogo de dos personas presumiendo sus cualidades.

Imitativo Tenor 1 y Tenor 2.

En las coplas cada personaje expone sus virtudes, esto se evidencia musicalmente en la textura responsorial:

Coplas. El estribillo se da al final ya que es la frase de mayor importancia en la obra y es la conclusión a la que llegan los dos personajes. Musicalmente se maneja con una exposición de todas las texturas anteriormente citadas, y una repetición de la frase final del texto “Y todo lo sois vos” que como vemos es muy importante.

Coda. CONCLUSIONES

El villancico se consolidó como género al margen de su etnia, su raza, o su clase social. Su papel en la colonia era el de llamar al pueblo a la práctica de las fiestas de la religión judeocristiana.

El sentido del texto da la certeza que estamos hablando de cantos de navidad ya que expone un escenario relacionado con el nacimiento de Jesús

El manejo de las texturas es acertado desde el punto de vista técnico y en relación con los sucesos mencionados en el texto

La pieza explora varias técnicas compositivas de la época (texturas, contrapunto, y formas).

El manejo modal como antes habíamos mencionado no es muy riguroso, los puntos cadenciales normalmente muestran una direccionalidad tonal muy marcada en el tipo de cadencias (Fuerte). Esto da a pensar un concepto visto en clase la Prototonalidad.

BIBLIOGRAFÍA

Espejo, Manuel. Análisis formal al villancico Santa Bárbara. José Cascante. UPTC

Valencia Zuluaga, José Nestor. Panorámica del villancico. 1998. THESAURUS

Bermúdez Egberto. Dos que parecen uno: José Cascante padre e hijo, nuevos documentos. 2001

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/musica/musabo/pag154-161.htm (Consultado el 16 de abril de 2013).