Alberto Durero 1

Alberto Durero

Albrecht Dürer

Autorretrato de Durero (1498; Prado)Nombre completo Albrecht Dürer

Nacimiento 21 de mayo de 1471Núremberg, Sacro Imperio (Actual Alemania)

Fallecimiento 6 de abril de 1528 (56 años)Núremberg, Sacro Imperio (Actual Alemania)

Nacionalidad Romano-Germana (alemana)

Albrecht Dürer, más conocido en España como Alberto Durero[1] (Núremberg, 21 de mayo de 1471 - Núremberg,6 de abril de 1528)[2] es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas,dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tantoalemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus grabadosalcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y losexpresionistas alemanes de principios del siglo XX.

Vida y obraDurero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg, ciudad a la que estuvo íntimamente unido. Su padre, AlbertoDurero el Viejo (1434-1522), era un orfebre húngaro que emigró a tierras germanas y el primer maestro de su hijo.De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muypresente la pintura flamenca del gótico tardío. Los artistas alemanes no tenían dificultad en adaptar su propiatradición gótica a la de artistas flamencos, como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van derWeyden.El concepto empírico del mundo de la gente del norte (fundamentado más en la observación que en la teoría) era elnexo común. Durante el siglo XVI, el fortalecimiento de lazos con Italia a través del comercio y la difusión de lasideas de los humanistas italianos por el norte de Europa infundieron nuevas ideas artísticas al mundo del arte alemán,de tradición más conservadora.Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval -representada con ricas texturas, coloresbrillantes y figuras con gran lujo de detalle- con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica,los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotasde un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos másteóricos del arte italiano.En su abundante correspondencia -especialmente en las cartas al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida- y en diversas publicaciones, Durero hacía hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el

Alberto Durero 2

entendimiento del arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico.

Fiesta del rosario (1506). Museo Nacional, Praga.

En la lista de amigos de Durero estaba el austriacoJohann Stabius, autor que le proporcionó losconocimientos y detalles sobre la construcción derelojes solares. Entre las notas que dejó en su diario,cabe mencionar una descripción de una pesadilla quetuvo una noche de Pentecostés en 1525, donde veíacaer trombas de agua del cielo. Marguerite Yourcenarhizo un interesante análisis en su libro El tiempo, granescultor.

Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tomónotas y realizó dibujos para su tratado más conocido,Vier Bücher von menschlicher Proportion (Cuatrolibros sobre las proporciones humanas, publicadopóstumamente en 1528). Sin embargo, otros artistascontemporáneos suyos, con una orientación de tipo másvisual que literaria, pusieron mayor atención en sus grabados, tanto en planchas de cobre como xilografías, que ensus escritos dirigidos a orientarlos en la modernización de su arte con desnudos de corte clásico y temas idealizados,propios del Renacimiento italiano.

Aprendizaje y primer viaje

Jacobo, cabeza de la familia Fugger que apadrinóa Durero (obra del artista).

Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerabletarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica deNúremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durerorecibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para lasplanchas de madera. Durante toda la época renacentista, el sur deAlemania fue centro de muchas publicaciones y era común que lospintores estuvieran también calificados para realizar xilografías ygrabados para ellas.

Como era costumbre entre los jóvenes que habían acabado su periodode aprendizaje, Durero emprendió un viaje de estudios en 1490. En1492 llegó a Colmar, donde intentó entrar en el taller del pintor ygrabador alemán Martin Schongauer que, cosa que no sabía Durero,había muerto en 1491.

Los hermanos de Schongauer le aconsejaron que se dirigiera al centrode publicaciones de Basilea, en Suiza, para buscar trabajo. En Basileay después en Estrasburgo, Durero realizó ilustraciones para variaspublicaciones, entre las que se encuentra Das Narrenschiff deSebastian Brant en 1494 (traducida en 1507 como La nave de loslocos). Durante esta primera etapa de su vida, comprendida entre su aprendizaje y su regreso a Núremberg en 1494,su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle. Dichascualidades son especialmente evidentes en una serie

Alberto Durero 3

Anciana con monedero (1507), KunsthistorischesMuseum de Viena.

"Manos que Oran", 1508.

de autorretratos, entre los que se encuentra uno de sus dibujos másantiguos (1484, Albertina, Viena) que hizo a la edad de 13 años, unretrato de expresión seria dibujado en 1491 (Colecciones de laUniversidad, Erlangen, Alemania), y otro retrato en el que aparececomo un joven seguro de sí mismo (1493, Museo del Louvre).

Primer viaje a Italia

Después de casarse con Agnes Frey en Núremberg en 1494, Dureroviajó a Italia. Allí realizó acuarelas de paisajes con gran minuciosidadde detalle, probablemente durante su viaje de regreso, como porejemplo una vista del castillo de Trento (National Gallery, Londres).Durante los diez años siguientes en Núremberg, desde 1495 hasta1505, produjo un gran número de grabados que le ayudaron a asentarsu fama. Entre ellos destaca la serie del Apocalipsis (1498), Baño dehombres, Sansón con el león, La gran fortuna (1501-1502) y La caídadel hombre (1504). Éstas y otras obras de este periodo muestran, en suconjunto, una maestría técnica cada vez mayor en el arte de laxilografía y el grabado, un manejo de las proporciones humanas basadoen los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidadpara incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan elentorno con gran realismo.

En 1498 pintó su Autorretrato (Museo del Prado, Madrid) y en 1500 elde la Pinacoteca Antigua de Múnich, en el que se representa con lascaracterísticas que habitualmente se atribuyen a Cristo y expresa deforma visual la preocupación que demostró durante toda su vida porelevar la categoría del artista por encima de la del mero artesano.

Segundo viaje a Italia

Durero volvió a viajar a Italia entre 1505 y 1507. En Venecia conocióal gran maestro Giovanni Bellini y a otros artistas, y la Fundación deComerciantes Alemanes (Fondaco dei Tedeschi) le encargó una obraimportante: el retablo de La fiesta del Rosario (1506, Museo Nacionalde Praga).

En 1507 regresó a Núremberg, donde comenzó un segundo periodo de una ingente producción artística con obrascomo el retablo para la iglesia de los Dominicos de Fráncfort del Meno (1508-1509, destruido en un incendio en1729), la tabla de la Adoración de la Trinidad (1508-1511, Museo de Historia del Arte, Viena), las tablas de Adán yEva (1507, Museo del Prado), retratos y numerosos grabados, entre los que se encuentran dos series de la Pasión (laGran Pasión y la Pequeña Pasión), otra sobre La Vida de la Virgen, un Arco del triunfo grabado en varias planchasde madera, encargo del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I, y tres imágenes

Alberto Durero 4

Carlomagno, 1512.

magistrales: El caballero, la Muerte y el Diablo (1513), San Jerónimoen su gabinete (1514) y La melancolía (1514). Mediante el grabado delínea Durero consiguió crear diferentes gamas de sombreado y texturascon las que logró plasmar formas tridimensionales con una maestríanunca antes superada.

Es acogido por la familia Fugger, de cuyos miembros realiza algunosretratos.

Último viaje y últimas obras

En 1520 Durero se enteró de que Carlos I, sucesor de Maximiliano I,iba a viajar desde España a Aquisgrán para ser coronado emperador delSacro Imperio Romano Germánico. Durero había recibido una pensiónanual por parte de Maximiliano y tenía la intención de que Carlos Imantuviera esa asignación. Emprendió el viaje a Aquisgrán, quefinanció vendiendo grabados y otras obras durante el trayecto, y de allípasó a los Países Bajos entre 1520 y 1521. Su diario nos proporcionaun fascinante relato de estos viajes, de las audiencias de los monarcas yde los recibimientos que le brindaron sus compañeros artistas, comoLucas van Leyden, especialmente en Amberes.

Resultó muy satisfactoria su audiencia con Carlos I. Regresó aNúremberg, donde habría de permanecer hasta su muerte, el 6 de abrilde 1528. Sus últimas obras son dos grandes tablas en las que estánrepresentados Cuatro apóstoles (hacia 1526, Alte Pinakothek Múnich), que ofreció como regalo a la ciudad deNúremberg.

Influencia posteriorEl arte de Durero ha ejercido una influencia intensa y duradera en el arte occidental, fundamentalmente gracias a lamasiva circulación de sus grabados, tanto originales como copias. Ya en vida Durero disfrutó de gran fama no soloen Centroeuropa, sino también en los Países Bajos, España e Italia, y sus estampas fueron copiadas con frecuencia.Durero acusó de plagio al italiano Marcantonio Raimondi por replicar sus grabados. Posteriormente este conflicto seresolvió y Durero se interesó por adquirir estampas de Raimondi.La producción pictórica de Durero es más bien escasa, debido en parte al tiempo que requería cada obra en diseño yejecución. Además Durero contó desde fecha temprana con ilustres clientes, como Maximiliano I, lo que le aseguróuna estabilidad económica que le permitió concentrarse en los encargos más ambiciosos. Sus pinturas seconcentraron inicialmente en unas pocas colecciones e iglesias, por lo que la rápida difusión de su arte se debió almedio gráfico. Durero produjo y distribuyó sus grabados con una sagaz visión comercial. Las imágenes a buril lasgrababa él personalmente hasta el último detalle, con una técnica extenuante y perfeccionista, y se vendían a precioselevados. Y paralelamente, Durero diseñaba decenas de xilografías, mayormente de tema religioso, que erangrabadas en los tacos de madera por entalladores profesionales. Debido a su menor coste y a que permitían tiradasmayores, las xilografías eran más asequibles y llegaban a los talleres de otros artistas. Siglos después, pintoresespañoles como Zurbarán y Goya siguieron delatando la influencia dureriana; de hecho el último cuadro conocido deZurbarán, La Virgen con el Niño y san Juanito (1662, Museo de Bellas Artes de Bilbao) se inspiró en el grabado LaVirgen del mono que Durero había realizado hacia 1498.

Alberto Durero 5

ObrasLas obras más conocidas de Durero son:• Autorretrato a punta de plata (1484, Albertina)• Cementerio del San Juan (acuarela y gouache, h. 1489, museo de Bremen)• Retrato de Albrecht Dürer el viejo (1490-1497, Florencia, Uffizi)• Autorretrato (1493, París, Museo del Louvre)• Acuarelas (1495): Wehlsch Pirg (Oxford, Museo Ashmolean), Col alpino (monasterio del Escorial), Estanque en

el bosque (Museo Británico), Vista del Arco (Louvre)• El Cangrejo (h. 1495, Rótterdam, Museo Boymans Van Beuningen)• Retablo de Wittenberg (1496-1497, Dresde, Gemäldegalerie)• La Virgen adorando al Niño o Virgen en adoración delante del Niño (1496-1497, Dresde, Gemäldegalerie)• Retrato de Federico el Sabio (1496, Berlín, Staatliche Museen)• Grabados: Apocalipsis (1498, ejemplos en el Louvre, Fondo Rothschild; Londres, Palacio de Buckingham)

Autorretrato de Durero (Alte Pinakothek)

• Madonna Haller (1498, Washington, GaleríaNacional de Arte)

• Autorretrato (1498, Madrid, Museo del Prado)• Retrato de Oswolt Krel (1499, Múnich, Alte

Pinakothek)• Autorretrato o Autorretrato «cristológico» (1500,

Múnich, Alte Pinakothek)• La lamentación de Cristo o Lamentación sobre

Cristo muerto (h. 1500, Múnich, Alte Pinakothek)• Retablo Paumgartner (1502-1504, Múnich, Alte

Pinakothek)• la Gran mata de hierba (1503, Albertina)• Adoración de los Magos o La adoración de los

Magos (1504, Florencia, Uffizi)• Retrato de una joven veneciana (1505, Viena,

Kunsthistorisches)• Fiesta del Rosario (1506, Praga, Museo Nacional;

originariamente en Venecia)• Virgen del canario (1506, Berlín, Staatliche

Museen)• Jesús entre los doctores (1506, Madrid, Museo

Thyssen-Bornemisza)• Adán y Eva (1507, Madrid, Museo del Prado)• El martirio de los diez mil cristianos (1507-1508, Viena, Kunsthistorisches)• Adoración de la Trinidad (1511, Viena, Kunsthistorisches)• la Corneja azul (1512, Viena, Albertina)• Grabados: El caballero, la Muerte y el Diablo y La melancolía (1513-1514, Estrasburgo, Gabinete de estampas y

dibujos; Colmar, Museo de Unterlinden) que pudieron formar una serie con San Jerónimo en su gabinete;Rinoceronte (1515, Londres, Museo Británico)

• Retrato de Maximiliano de Habsburgo o Maximiliano I (1519, Viena, Kunsthistorisches)• Santa Ana, la Virgen y el Niño (1519, Nueva York, Metropolitan Museum)• Retrato de desconocido (1524, Madrid, Museo del Prado)• El diluvio (acuarela, 1525, Viena, Albertina)

Alberto Durero 6

• Cuatro apóstoles (1526, Múnich, Alte Pinakothek)• Retrato de Jerónimo Holzchuher (1526, Berlín, Staatliche Museen)• Retrato de Jacob Muffel (1526, Berlín, Staatliche Museen)

Referencias[1] http:/ / www. museodelprado. es/ enciclopedia/ enciclopedia-on-line/ voz/ durero-alberto/[2] Mueller, Peter O. (1993). Substantiv-Derivation in Den Schriften Albrecht Durers. ISBN 3-11-012815-2.

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alberto Durero. Commons• Historia del Arte (en inglés) (http:/ / www. all-art. org/ durer/ durer1-1. html)• Alberto Durero. Fotos (http:/ / www. art-drawing. ru/ gallery/ category/ 1131-duerer-albrecht) y Biografía (http:/ /

www. art-drawing. ru/ biographies/ brief-biographies/ 515-duerer-albrecht)

Fuentes y contribuyentes del artículo 7

Fuentes y contribuyentes del artículoAlberto Durero  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=63733720  Contribuyentes: -seb-, 3coma14, Aavindraa, Akkolon, Aliman5040, Amadís, Anacleto 00, Antonorsi, Anual,AstroNomo, Atila rey, BRONZINO, Banfield, BludgerPan, Chinney, Copydays, Cordwainer, Cyberdelic, DEDB, Dave777, Diluvio, Dodo, Draugmor, Durero, Edmenb, Edmundodantesart,Emijrp, Enrique Cordero, Escarlati, F.A.A, FAR, Farkasven, Glendininng, Guimis, Heliocrono, Hoenheim, Igallards7, Ignacio Icke, JMCC1, Javierito92, Joane, Jorge 2701, JorgeGG, Jsanchezes,Kved, Laura Fiorucci, Lecuona, Marcelicha, Martínhache, Miguel Chong, Misigon, Morancio, Moriel, Novellón, Paintman, Pólux, Qoan, Quistnix, Rjbox, Rondador, RoyFocker, Ryoga Nica,Subitosera, Tanuki Z, Taragui, Urdangaray, Wikielwikingo, Xosema, Yo soy nano, Óscar el segoviano, 128 ediciones anónimas

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentesArchivo:Selbstporträt,_by_Albrecht_Dürer,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg  Fuente:http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Selbstporträt,_by_Albrecht_Dürer,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Bukk, CommonsDelinker,Dcoetzee, Herbythyme, Jklamo, JosePanadero, MattesArchivo:Banner of the Holy Roman Emperor (after 1400).svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Banner_of_the_Holy_Roman_Emperor_(after_1400).svg  Licencia:Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported  Contribuyentes: N3MOArchivo:Flag of Germany.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Germany.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:Madden, User:SKoppArchivo:Albrecht Dürer 099.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Albrecht_Dürer_099.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Diligent, Emijrp, GFreihalter,Lewenstein, Mattes, Petrus Adamus, Sailko, Sevela.p, Warburg, Wst, 2 ediciones anónimasArchivo:Albrecht Dürer 080.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Albrecht_Dürer_080.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: AndreasPraefcke, Dierker,Diligent, Friviere, Julo, Kürschner, Mattes, Sailko, Shakko, Wst, WutsjeArchivo:Albrecht Dürer 004.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Albrecht_Dürer_004.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: 1Veertje, Aristeas, Ecummenic,Emijrp, Infrogmation, Mattes, Pe-Jo, Sailko, Senapa, Solbris, Werckmeister, WstArchivo:Duerer-Prayer.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Duerer-Prayer.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Bkell, Eloquence, Jarekt, Man vyi, Mattes,Wst, 1 ediciones anónimasArchivo:Albrecht Dürer 047.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Albrecht_Dürer_047.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: AndreasPraefcke, Bestiasonica,Darwinius, Emijrp, Iustinus, Jdsteakley, MarcoAurelio, Martin H., Mattes, Skim, W!B:, Wst, Xenophon, 2 ediciones anónimasArchivo:Duerer01.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Duerer01.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: 1970gemini, Aavindraa, Butko, Cybershot800i,EDUCA33E, GianniG46, Joseolgon, Kürschner, Maksim, Mattes, Oursana, Red devil 666, Shakko, Wknight94, ZoloArchivo:Commons-logo.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Commons-logo.svg  Licencia: logo  Contribuyentes: SVG version was created by User:Grunt andcleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab.

LicenciaCreative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported//creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/