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agosto 20152015201520152015

Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

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SUMARIO

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NildaCollado

¿Sabesquién es?

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120 AÑOS DEL NATALICIO DE:

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Escriban y dennos sus opiniones y recomendaciones...Nuestro equipo creativo espera por ustedes...

La Editorialy el equipo creativo

septiembre / 2015

Director creativo: Luis Casariego, Redacción y edición: Lic. NeydaIzquierdo; MsC. Verónica Soto Hiller y Luis Casariego; Dirección dearte: Luis Casariego; Fotografía: Archivo En CASA; Colaboradores:Lic. Jorge Martell, MsC. Verónica Soto Hiller; Lic. Mariana Venero,Lic. Luis Lacosta, Lic. Mercedes Ibarra; Cirita Santana; Lic. AlinaIglesias Regueyra; E-mail: luiscasa@inder.cu.

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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

SEPTIEMBRE / 20152015201520152015

En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número

Con este número 12 de la revistaEn CASA arribamos al año de su

salida y nos sentimos muy compla-cidos por la aceptación que ha teni-

do dentro y fuera del país.Son innumerables las opiniones

de los que nos reciben mensual-mente y en algún momento dare-mos publicidad a esas opiniones

tan valiosas que nos proporcionanmás entusiasmo y beneplácito.

«Gracias a todos»

EDITORIALEDITORIALEDITORIALEDITORIALEDITORIAL

En CASA

PRIMER ANIVERSARIO

¡FELIZ ANIVERSARIO!

El pasado 20 deagosto se cumplieron115 años del nat alicio

de La Única , RitaMontaner, Rita de

Cuba.Estrenó entre otras

obras, la Zarzuela deErnesto Lecuona Niña

Rita , de donde surgeel afamado pregón de

«El manisero» .Fue una de las gran-

des intérpretes de sumúsica, al igual quenuestra inolvidable

Esther Borja.4-5

Al Pacino&Robert De Niro

3septiembre / 2015

MEMORIAS En CASAEL DERECHO DE SOÑAR

Por: La editorial yel Equipo creativo.

¿Qué tal si deliramos por un ratito?¿Qué tal si clavamos los ojos más allá de la infamia para adivinar

otro mundo posible?El aire estará limpio de todo veneno que no provenga de los miedos

humanos y de las humanas pasiones. En las calles los automóviles seránaplastados por los perros. La gente no será manejada por el automóvil, niserá programada por el ordenador, ni será comprada por el supermercado,ni será tampoco mirada por el televisor. El televisor dejará de ser el miembromás importante de la familia y será tratado como la plancha o el lavarropas.

Se incorporará a los códigos penales el delito de estupidez que come-ten quienes viven por tener o por ganar, en vez de vivir por vivir no más,como canta el pájaro sin saber que canta y como juega el niño sin saber quejuega. En ningún país irán presos los muchachos que se nieguen a cumplirel servicio militar sino los que quieran cumplirlo. Nadie vivirá para trabajarpero todos trabajaremos para vivir.

Los economistas no llamarán nivel de vida al nivel de consumo, nillamarán calidad de vida a la cantidad de cosas. Los cocineros no creeránque a las langostas les encanta que las hiervan vivas. Los historiadores nocreerán que a los países les encanta ser invadidos. Los políticos no cree-rán que a los pobres les encanta comer promesas. La solemnidad se deja-rá de creer que es una virtud, y nadie tomará en serio a nadie que no seacapaz de tomarse el pelo. La muerte y el dinero perderán sus mágicospoderes y ni por defunción ni por fortuna se convertirá el canalla en virtuo-so caballero. La comida no será una mercancía ni la comunicación unnegocio, porque la comida y la comunicación son derechos humanos.Nadie morirá de hambre porque nadie morirá de indigestión.

Los niños de la calle no serán tratados como si fueran basura porque nohabrá niños de la calle. Los niños ricos no serán tratados como si fuerandinero porque no habrá niños ricos. La educación no será el privilegio dequienes puedan pagarla y la policía no será la maldición de quienes no pue-dan comprarla. La justicia y la libertad, hermanas siamesas, condenadas avivir separadas, volverán a juntarse, bien pegaditas, espalda contra espalda.

En Argentina las locas de Plaza de Mayo serán un ejemplo de saludmental porque ellas se negaron a olvidar en los tiempos de la amnesia obli-gatoria. La Santa Madre Iglesia corregirá algunas erratas de las tablas deMoisés y el sexto mandamiento ordenará festejar el cuerpo. La Iglesia tam-bién dictará otro mandamiento que se le había olvidado a Dios, «amarás a laNaturaleza de la que formas parte».

Serán reforestados los desiertos del mundo y los desiertos del alma.Los desesperados serán esperados y los perdidos serán encontradosporque ellos se desesperaron de tanto esperar y ellos se perdieron portanto buscar. Seremos compatriotas y contemporáneos de todos los quetengan voluntad de belleza y voluntad de justicia, hayan nacido cuandohayan nacido y hayan vivido donde hayan vivido, sin que importe ni unpoquito las fronteras del mapa ni del tiempo.

Seremos imperfectos porque la perfección seguirá siendo el abu-rrido privilegio de los dioses. Pero en este mundo, en este mundo cham-bón y jodido seremos capaces de vivir cada día como si fuera el primeroy cada noche como si fuera la última.

EDUARDO GALEANO

Entre sus títulos más populares están La caídadel imperio romano, Y llegó el día de la venganza,El Rolls-Royce amarillo, La conquista del imperio,La noche de los generales, El oro de Mackenna,Che!, Funny girl –en ese rodaje surgió su rela-ción sentimental con Barbra Streisand–, Orgullode estirpe, La isla misteriosa, Top Secret, El gue-rrero número 13 y Océanos de fuego.

Aunque siguió trabajando hasta hace unos dosaños, cuando le diagnosticaron alzhéimer (sus últi-mas películas, ambas de 2013, son Rock the Casbahy Un castillo en Italia, de Valeria Bruni Tedeschi), eramuy crítico con su carrera. «Doctor Zhivago era me-diana, la segunda parte de El señor Ibrahim y lasflores del Corán sobraba... Sólo salvaría algunas demis primeras películas con Chahine y Lawrence deArabia». Ya no veía cine. «Sólo me atraen en la telelos filmes mudos de Chaplin».

Nacido cristiano –se convirtió al islam paracasarse–, Sharif hablaba mucho sobre el enten-dimiento entre religiones y al final se definía comoateo: «Aunque soy bondadoso y cuando las co-sas me iban mal Dios me ponía películas paraque volviera a ganar dinero. Sospecho que enEspaña no me entenderían, y en Egipto me ma-tarían». La mujer que logró su conversión religio-sa fue la actriz Faten Hamama, a la que hasta sumuerte consideró el gran amor de su vida, y conla que tuvo a su único hijo. Con ella se casó en1955 y se divorció en 1974. Hamama falleció elpasado enero.

Omar SharifOmar SharifOmar SharifOmar SharifOmar Sharif

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MEMORIA FORÁNEAagosto / 2015

Al

Pacino

A sus 75 años, Al Pacino, grande de lahistoria del cine, reflexiona sobre su vida y suobra ante el estreno de ‘La sombra del actor’

Lo de Michael Corleone estuvo a punto defracasar. «Tras la primera semana de rodajeme querían echar», contó  Al Pacino pocoantes de su 75 cumpleaños, que celebrórecientemente. Hablaba por supuesto desu papel en El Padrino. Hace más de 40años Ford Coppola afortunadamente sepudo imponer a la crítica y opinión de losproductores, que consideraban al italo-americano Alfredo James Pacino demasiadoblando para el hijo del capo de la mafia DonCorleone (Marlon Brando).

Coppola prefirió a este actor des-conocido, descendiente de sicilianos, fren-te a candidatos como Robert Redford,Warren Beatty, Jack Nicholson o RobertDe Niro. Su papel en la trilogía de la ma-fia, en la que Pacino pasa de ser un estu-diante brillante a despiadado jefe del clanfamiliar, le hizo famoso en todo el mundo.

Tan sólo en estos años tiene trespelículas por estrenar. En DannyCollins interpreta a un cantante mayor cuyavida da un vuelco. En Manglehorn encarnaa un jubilado solitario que se lamenta porun amor perdido, mientras que en TheHumbling da vida a un actor que, al finalde su carrera, se enamora de una mujermucho más joven. Durante el último fes-tival de cine de Venecia, Pacino destacó

que todavía no estaba pensando en de-jar los escenarios. «En la actuación he en-contrado algo que amo muchísimo», dijoel intérprete distinguido con el Oscar».

Además, reconoció en la entrevistaque existen razones prácticas: «Tengo hi-jos pequeños a los que hay que dar de co-mer». Sus gemelos Anton y Olivia, fruto desu relación con la actriz Beverly D’Angelo,tienen 14 años. Su hija Julie (25 años) yase está labrando una carrera como pro-ductora de cine. Pacino nunca se casó,pero siempre tuvo relaciones largas, entreotros con su amor en El Padrino, DianeKeaton. «Yo quiero estar ahí para mis hi-jos», dijo el intérprete nacido en Nueva Yorkpero residente en Beverly Hills endeclaraciones al New Yorker Magazine.«Sabía que no quería ser como mi padre».

Pacino tenía dos años cuando elveinteañero Salvatore dejó a la familia. Susabuelos sicilianos lo criaron en condicio-nes humildes en el barrio neoyorquino delBronx. Su madre Rose, que durante untiempo trabajó en un cine, fue la que des-pertó ese amor por el séptimo arte y elteatro. De niño la acompañaba al trabajo,recordó Pacino. «Y al día siguiente imita-ba todas las interpretaciones. Creo quefue así como todo comenzó».

Y los comienzos no fueron fáciles paraeste italoamericano de 1,68 metros de altura.Cuando era adolescente lo expulsaron deun centro de interpretación de Mahattan, perotomó clases con Charles Laughton y siguióel legendario «método» que creó LeeStrasberg. Cuando se acercaba a los30, Pacino consiguió su primer Tony en losteatros de Nueva York. En la gran pantallaprotagonizó su primera película en 1970 dan-do vida a un drogadicto en The Panic in NeedlePark. Strasberg le elogió: «Algunos actores in-terpretan personajes. Al Pacino pertenece aese grupo».

Tras encarnar por primera vez aMichael, por la que recibió en 1972 la prime-ra de ocho nominaciones a los Oscar,Hollywood se desvivía por ver a Pacino ya fue-se mafioso, policía o delincuente. ElSerpico (1972) interpreta a un policía quedenuncia la corrupción entre los agentes,en Dog Day Afternoon asalta un banco yen Scarface (1979) se convierte en un trafi-cante cubano de droga en Miami.

Tras seis nominaciones, el cotiza-do trofeo llegó finalmente en 1993 por supapel de ex militar ciego en Scent of aWoman, un remake de la película italia-na homónima protagonizada por VittorioGassman. El actor criado en el Bronxneoyorquino también causó furor con laspelículas para la TV; Angels in America,sobre la epidemia del sida en los 80 enEstados Unidos, y You Don’t Know Jack,sobre un médico que aplica la eutanasia.

A pesar de los éxitos cinematográficos,el actor fans de las obras de Shakespeare,sigue demostrando su amor por el teatro su-biéndose cada cierto tiempo a las tablasdel escenario. Con Looking for Richard, de1996, el actor ahondó en sus conocimien-tos sobre Shakespeare y debutó como di-rector. Llevó al teatro Salome, de OscarWilde, Julio Cesar, de Shakespeare Laresistible ascensión de Arturo Ui, de BertoldBrecht y Edipo Rey, de Sófocles. Volverá aactuar en Broadway, que el dramaturgo ydirector David Mamet escribió para él. Setrata «del papel más desafiante y que másmiedo le infunde» que jamás he aceptado.Justo lo adecuado para la estrella más in-domable de Hollywood.

«¿Yo, leyenda? Leyenda era Brando»

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MEMORIA FORÁNEA

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está lleno de objetos custo-mizados encarga-dos a artesanos en todos los rincones del mun-do, se divide en dos plantas: en la inferior sepueden encontrar tres chimeneas, tres ba-ños, una suite, dos habitaciones de matrimo-nio y dos salas de estar, además de una gi-gantesca cocina: «Esto está pensado paraque uno disfrute de todas las comodidadesde una casa en un entorno distinto. ¿Mi partefavorita? Creo que lo que distingue a estepenthouse de otros es su unidad en términosestéticos: me gusta pensar en él como en unaobra de arte. No sé darte más detalles, todo loque sé es que muy especial y único y a la vezsimple» cuenta De Niro, cuyas reservas yahan empezado a llegar a pesar de su precio:12.000 euros por noche con un mínimo detres noches por huésped. «Ya han empeza-do a llegar reservas y esta misma semanadeberíamos recibir a los primeros ocupantes»cuenta un relaciones públicas del hotel.

La planta superior, un refugio con-tra el ruido de Manhattan a pesar de sercompletamente exterior, está dividido endiversas zonas, que incluyen una cuartachimenea, una barbacoa y una especta-cular piscina de agua caliente, convir-tiendo el espacio en un lugar que puedeser utilizado en invierno como en verano.Además, se ha trabajado intensamente

agosto / 2015

No es fácil ver sonreír a Robert DeNiro pero hoy parece estar de muy buenhumor. El actor y empresario neoyorquinopasea por los 1.600 metros cuadrados dela nueva joya de su imperio, con los ope-rarios finiquitando los últimos detalles.Esta joya no es otra que el ático que coro-na uno de sus impresionantes edificiosen Tribeca, donde se encuentra elGreenwich, uno de los hoteles más lujo-sos de Nueva York, y el instrumento queayudó a convertir un barrio eminentementeindustrial en una de las destinaciones demoda de la ciudad de los rascacielos.

El penthouse, que se perfila como unode los más lujosos de una ciudad rebozadaen lujo, contiene todos los elementos queun huésped distinguido podría esperar, yunos cuantos más, con la marca de calidadque distingue las aventuras empresarialesdel protagonista de clásicos como Toro sal-vaje, Taxi driver o Uno de los nuestros.

El apartamento, cuya remode-lación ha costado –según algunas fuen-tes– más de cinco millones de euros, hasido diseñado por el Axel Vervoordt yTatsuro Miki, con especial incidencia dela estética wabi japonesa (que crea espa-cios que combinan atmósfera pragmatismoy llaman a la meditación) y con la supervi-sión y aprobación de De Niro, conocidopor su afición al diseño y su exquisito gus-to para los interiores: «¿La génesis delproyecto? Después de conocer a Axel yechar un vistazo a su trabajo me queda-ron pocas dudas de que él y Taro iban ahacer un magnífico trabajo: no necesita-mos mucho más que eso» dice el actor,famoso por ser un hombre de pocas pala-bras, mientras revisa cuidadosamenteque todos los detalles de la –gigantesca–obra estén a su gusto.

El espacio, de tonos oscuros y estruc-tura en piedra y madera (parte de los elemen-tos que componen el penthouse han sido traí-dos desde una de las fincas de De Niro) y que

Robert

El refugio de Robert De Niro

De Niro

El actor y empresario muestra sulujoso ático en Nueva York que alqui-la por 12.000 euros noche. La remo-delación ha costado más de cinco mi-llones y ha sido diseñada con estéticajaponesa.

Robert D

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en la jardinería, creando un laberinto deplantas que se enreda en maderas no-bles, tratando de respetar el entorno deun barrio que hasta hace unos años norecibía más visitantes que los que seacercaban allí por trabajo.

De Niro no ha fundado solo el Ho-tel Greenwich sino que sus dos restau-rantes en la zona, La locanda verde y elTribeca Grill atraen a turistas, curiosos yhombres de negocios y con su festivalde cine ha cimentado además un vario-pinto club de cinéfilos y gente de la in-dustria que acude al barrio en peregri-nación cada primavera para ver al actory a sus colegas en un entorno lleno deglamour pero extrañamente familiar. Consu llegada las calles se llenaron de tien-das de moda, restaurantes chics yboutiques de todo tipo y pelaje,

Cuando la visita toca a su fin y DeNiro se muestra más que satisfecho,toca preguntarle ¿por qué cree que estelugar es más especial los apartamen-tos de lujo que pueblan Nueva York?,que cuál es el secreto?, el actor haceuna pausa y dice: «No hay ningún se-creto, sólo hemos tratado de crear unaatmósfera agradable donde la gente sesienta a gusto. Eso es todo».

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EN EL 50 CUMPLEAÑOS DEL ICAICNUESTRO CINE

MANUEL OCTMANUEL OCTMANUEL OCTMANUEL OCTMANUEL OCTAAAAAVIO VIO VIO VIO VIO GÓMEZGÓMEZGÓMEZGÓMEZGÓMEZMI PRIMERA CARMI PRIMERA CARMI PRIMERA CARMI PRIMERA CARMI PRIMERA CARGA GA GA GA GA AL MAAL MAAL MAAL MAAL MACHETE 40 y CHETE 40 y CHETE 40 y CHETE 40 y CHETE 40 y TTTTTANTANTANTANTANTOS OS OS OS OS AÑOS DESPUÉSAÑOS DESPUÉSAÑOS DESPUÉSAÑOS DESPUÉSAÑOS DESPUÉS.....

Manuel Octavio Gómez.

Leyendo hace unos días un artículo en Internet de Jaisy Izquierdo sobreel filme «La Primera carga al Machete», de Manuel Octavio Gómez,donde expresa – «Dicen que recordar es volver a vivir, quizá porque laañoranza y el cariño a experiencias pasadas es capaz de devolverle laintensidad y la frescura que el tiempo, implacable, marchita. Al menoseste fue el sabor que pude percibir cuando, por esos pretextos que nosregala el calendario mismo, se reunieron para «recordar» un grupo deaquellos que, junto a Manuel Octavio Gómez hace 40 años, se empe-ñaron en realizar «La primera carga al machete»

Este texto me trajo a la mente algunos recuerdos de aquellosprimeros días en que Jorge Herrera y Manuel Octavio comenzaban apensar en lo que más tarde sería este filme. Primeros días porque aúnni el amigo Cueto, ni Julio, ni ellos dos, Jorge y Octavio habían escritouna línea del guión. Fue una tarde a principios del año 67, entoncesyo vivía en la calle San Lázaro, justo frente a la escalinata de la Univer-sidad de La Habana, cuando me encontré en la puerta de mi edificioa Jorge Herrera quien venía caminando desde la avenida Infanta. Allínos saludamos y él continuó su camino, de pronto, entrando a midepartamento, me encuentro detrás de mi a Jorge quien me dice:«¿Tienes tiempo? Hace días tengo una idea dándome vuelta en micabeza sobre un nuevo filme de Octavio». Esa tarde y esa noche nospasamos hablando de lo que él pensaba hacer en el tratamientofotográfico de la imagen en ese filme. Como él sabía que yo ya habíarealizado algunas pruebas de imagen a partir de los nuevos negativosde ORWO, que habían llegado al laboratorio por aquella época, sus-tituyendo a los materiales DUPONT, pues imagino que hablar sobresu idea conmigo era obviamente una conversación necesaria y ade-más, muy a tiempo entonces.

Todos conocíamos a Jorge, su manera tan creativa de pen-sar y actuar, así que sin pensarlo dos veces la reunión duró horas.Allí nació la idea de cómo resolver sus inquietudes creativas conrelación a varias secuencias que él tenía en mente y no veía clara-mente el cómo llevarlas a la práctica. Luego, después durante va-rios meses estuvimos hablando del tema, pero era necesario yasaber de qué manera el filme contemplaba estas brillantes ideas,ya un poco más compartidas entre él, Pedro Luis y yo.

Una vez terminado el guión pasamos a la segunda etapa enlas cuales iniciamos una batería de Test de Imágenes, ya en fun-ción de ideas concretas. Jorge sabía que lo que él había hecho en«LUCÍA» en la fotografía, al contrastar algunas escenas y planos apartir del uso directo del negativo original con un material cuyo usono era para eso, ya no lo debía repetir, pues estaba poniendo enriesgo la filmación misma. Se le explicó que usando esos mismos

agosto / 2015

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Realizó estudios de publicidad, perio-dismo, dramaturgia y dirección de actores. Fuemiembro del cine club de la Sociedad Cultu-ral Nuestro Tiempo y de la junta directiva delCine Club Visión.

En 1959 integró la Sección Fílmica de laDirección de Cultura del Ejército Rebelde comoasistente de dirección. Ese mismo año pasó aformar el grupo de fundadores del ICAIC.

Entre sus documentales recordamos Elagua, Cooperativa agropecuaria, Una escuela enel campo, Guacanayabo, Historia de una batalla,Cuentos del Alhambra, entre muchos más.

En 1964 realizó su primer largometraje deficción titulado La salación, siguiendole Tulipade 1967, La primera carga al machete (clásicodel cine cubano) de 1969, Los días del agua de1971, Ustedes tienen la palabra de 1973, La tie-rra y el cielo de 1976, Una mujer, un hombre,una ciudad.... de 1978, Patakín de 1982, El se-ñor presidente de 1983 y Gallego de 1987.

Por: J. Pucheux, Lacosta y Equipo creativo.

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NUESTRO CINE en CASA

materiales, pero a partir de los procesos de duplicación, podía lo-grar un sinnúmero de nuevas texturas de diferentes contrastes, sinponer en riesgo el negativo original y todo lo que eso significabadesde el punto de vista de la producción. Durante todas aquellaspruebas, Jorge estuvo con nosotros, opinado, corrigiendo, escu-chando opciones mejores.

Recuerdo que estuvimos muchos meses en aquellas andanzas,hasta que un día llegó y me planteó que él confiaba plenamente ennosotros y que sabía bien que nuestros aportes iban a ser significati-vos. Claramente Jorge ya no podía estar con nosotros, pues los díasde tomar la cámara en sus manos estaban cerca. Poco a poco, amedida que avanzaban las filmaciones, Nelson nos enviaba los pla-nos que debían ser tratados por nosotros en la truca, se iban realizan-do hasta tenerlos todos listos para su revisión final. Después de tantosmeses de trabajo, los resultados habían sido los esperados por Jorgey por Octavio, todo parecía que estos eran los únicos efectos que latruca iba a tener en esta película, cuando de repente fuimos citados alcuarto de edición. Era claro que la película, ya una vez armadaexcelentemente por Nelson, su editor, necesitaba de nuevos efectosen el tratamiento de la imagen. Pero esta vez era eliminarle totalmen-te el contraste a algunos planos, dejándolos en una tonalidad como sifueran al pastel, muy suaves, puros tonos de grises, sin blancos ynegros puros. La nueva idea era estupenda, pues jugaba muy biencon la estructura que llevaba la película.

Ejemplo: cuando los españoles hablaban de la guerra y paradar la idea de que todo estaba en paz y tranquilidad en la Isla, lasimágenes deberían estar muy suaves, sin fuerza de contraste, perocuando se iba a las escenas de la guerra, en la plena manigua,estas deberían estar sumamente contrastadas, puros blancos ynegros. Aquello fue para nosotros como un terremoto, no por notener tiempo, ni ganas de hacerlo, sino porque los materiales conque contábamos entonces ya no eran los buenos, los que ofrecíancalidad incuestionable y seguridad en y durante los diferentes pro-cesos dentro de los laboratorios y la truca. En pocas palabras, estosnuevos materiales ORWO, eran utilizables, pero no para trabajar enefectos visuales de mayores complejidades.

De más está decir que los días siguientes fueron maratónicos entodos los sentidos, tuvimos que experimentar con todos los diferentestipos de películas que existían en los almacenes hasta encontrar final-mente el que mejor resultado nos brindaba. Recuerdo que el escogidoresultó ser el que se utilizaba para hacer los master en B y N (materialque era utilizado para resguardar o proteger los negativos originales deser utilizados en procesos de duplicación o recopias de los filmes). Elresultado fue muy bueno. Todos quedamos felices, solo que aun falta-ba lo mejor. Había que solarizar algunos planos que Octavio queríapara usar en los créditos y en algunas canciones de Pablito.

Solarización, un término muy fácil de escribir y de decir, pero derealizar, al menos en el año de 1968, bien cañón ¡¡¡. Para que se

agosto / 2015

pueda com-prender de quése trata, bastadecir que escuando uno lo-gra que la ima-gen esté en eljusto medio en-tre un negativo yun positivo. Enun cuarto oscu-ro, un buen fotó-grafo lo puederealizar, encendiendo la luz durante un instante mientras está revelan-do el negativo, logrando así imágenes realmente estupendas, intere-santes, creativas, pero ¿cómo lograrlo dentro de un proceso indus-trial? Aquel día en que nos llamaron para pedirnos que acometiéra-mos estos últimos efectos, ese día, creo que nos convertimos en partede las tropas cubanas y nos lanzamos a la carga al machete.

Lo genial fue que de tantas pruebas, de tantos meses metidoshasta lo último en los laboratorios y en la truca (es importante decirque durante aquellos años, solo Santiago Álvarez había podido prác-ticamente poner en función de sus filmes la instalación completa delos laboratorios de Cubanacán) rápidamente nos vino a la mente lagenial idea de colocar en truca, al mismo tiempo, simultáneamen-te, como un emparedado, los mismos planos, solo que en una cintalas imágenes estarían en negativo y en la otra en positivo, pero conmucho más contraste. De esta manera las copiaríamos en un nue-vo negativo, pero de alto contraste, la mezcla de ambas cintas.

Nunca antes hasta esos días habíamos procesado en Truca unacantidad de efectos visuales de esta envergadura y características. Sehicieron en aquellos tiempos otras películas difíciles, pero con otras pro-puestas en la manipulación de sus imágenes. Después de este filme lascosas fueron más expeditas. Habíamos aprendido a cortar cabezas.

«La primera carga al machete» fue para mi y para otros ami-gos una verdadera escuela. Ahora «ya casi» si está completo elartículo de Jaisy Izquierdo, aunque pudieran existir todavía otras his-torias pendientes de ser contadas.

Una toma del filme, La primera carga al machetedel director Manuel Octavio Gómez

y escenografía de Luis Lacosta.

Filmación de una escenade La primera carga al machetede Manuel Octavio Gómezescenografía Lacosta.

8 agosto / 2015

PERSONALIDAD

Síntesis Biográfica:

Hijo del periodista canario Ernesto Lecuona Ramos,que era originario de las Islas Canarias, que se radicó enCuba, Ernesto comenzó a estudiar piano bajo la tutela de suhermana Ernestina Lecuona. Fue un niño prodigio. Dio suprimer recital a los 5 años, y a los 13 realizó su primera com-posición, la marcha two step titulada Cuba y América parabanda de concierto.

Estudió en el Peyrella de Conservatoire con AntonioSaavedra y el famoso Joaquín Nin. Se graduó en el Conservato-rio Nacional de La Habana con una medalla de oro en interpreta-ción cuando tenía 16 años. Fuera de Cuba comenzó su carreraen el Aeolian Hall (Nueva York y continuó sus estudios en Fran-cia con Maurice Ravel. introdujo la primera orquesta latina enlos Estados Unidos, los Lecuona Cuban Boys.

Entre sus obras destacan las zarzuelas Canto Siboneyque surge integrado en su obra La tierra de Venus; DamiselaEncantadora que está integrada en la zarzuela Lola Cruz, Dia-blos y Fantasías, El Amor del Guarachero, El Batey (1929), ElCafetal, El Calesero, El Maizal, La Flor del Sitio, Tierra de Ve-nus (1927), María la O (1930) y Rosa la China (1932); las can-ciones Canto Carabalí, La Comparsa y Malagueña (1933), per-teneciente a su suite Andalucía; sus obras para danza, Danzade los Ñáñigos y Danza Lucumí ; la ópera El Sombrero deYarey (cuyo paradero se desconoce), la Rapsodia Negra parapiano y orquesta, así como su Suite Española. Dio forma clá-sicamente definida a la zarzuela cubana en cuanto a género yestilo se refiere, que por sus logros dramáticos y musicalesresulta muy próxima a la ópera. Algunas de las zarzuelas aquímencionadas son las únicas producciones latinoamerica-nas que se han integrado en los repertorios en España. En1942 su composición Siempre en mi corazón fue nominadapara el Oscar como canción; en su lugar fue escogida WhiteChristmas.

120 AÑOS DEL NATALICIO DE:

Ernesto Lecuona ya en la madurez de su vida .

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Otro gran exponente de lapianística cubana, el

laureado Frank Fernández,fiel interprete de la música

de Ernesto Lecuona.

Por: La Edirorial y el Equipo creativoFotos: Lacosta, Wiquipedía y archivo.

9agosto / 2015

PERSONALIDAD

Huberal Herrera, a decir de muchos entendidos en elarte pianístico; el mejor intérprete de la música deErnesto Lecuona.

Huberal Herrera junto a su hermana, recientemente fallecida.

120 AÑOS DEL NATALICI

Datos generales:Nombre:Ernesto Sixto de la Asunción Lecuona Casado.Nacimiento y muerte:(Nace el 6 de agosto de 1895, en el Municipio de Guanabacoa,La Habana, Cuba. Muere el 29 de noviembre de 1963, en SantaCruz de Tenerife, Canarias, España).Profesión:Pianista e intérprete y gran compositor de la música cubana.

Ernesto Lecuona y su hermana Ernestina .

Rita Montaner unade las grandesinterpretes de la dela música delcompositorErnesto Lecuona.

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10 agosto / 2015

PERSONALIDAD120 AÑOS DEL NATALICIO DE:

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Panteón en el cementerio de Gate of Heaven, en Hawthorne,Nueva York, donde se encuentran los restos del

insigne músico cubano Ernesto Lecuona.

En 1938 actuó en el filme argentino Adiós Buenos Ai-res dirigido por Leopoldo Torres Ríos. En 1960 se trasladóa Tampa, Estados Unidos. La difusión de su obra musicalse la dieron muchos músicos y directores de orquesta; tales el caso del director Xavier Cugat, de origen español. Espreciso reconocer que al acopio y difusión de su obra de-dicaron importantes esfuerzos su amigo y colaborador ar-tístico Orlando Martínez, así como el también pianista ymusicólogo cubano Odilio Urfé. Lo cierto es que la prensay la crítica —tanto foránea como del patio— le fueron siem-pre favorables a Lecuona.

Tres años más tarde murió en Santa Cruz de Tenerife, enlas Islas Canarias, durante unas vacaciones para conocer latierra natal de su padre. Sus restos descansan en el cemente-rio de Gate of Heaven, en Hawthorne, Nueva York.

Esther Borja (La Habana, 5 de diciembre de 1913) es unareconocida intérprete vocal cubana, caracterizada por su ricatextura de voz y una amplia tesitura. Se la considera una delas principales intérpretes de la música de Gonzalo Roig,Rodrigo Prats, y especialmente de Ernesto Lecuona.

Síntesis biográfica:Esther Borja Lima nace en la ciudad capital de Cuba en

1913. A los 16 años de edad se inició dentro del canto en elpueblo de Santiago de las Vegas. Se gradúa en estudios demúsica y piano en el Centro Gallego de La Habana a los 19años, y tres años después en 1935 conoce a la compositora ypianista Ernestina Lecuona (1882-1951), con quien ofrecerásu primer recital.

Debuta profesionalmente con el hermano de aquella, elreconocido músico Ernesto Lecuona. La fama comienza consu interpretación del vals Damisela Encantadora, compuestoespecialmente para ella por Lecuona, en la zarzuela Lola Cruz.

En 1936, junto a los hermanos Lecuona y a Ignacio Villamás conocido como Bola de Nieve realiza una gira artísticapor varios países latinoamericanos, incluyendo Argentina,Chile, Perú, Uruguay y Brasil. Allí se presenta como solista yjunto a intérpretes argentinos como Tita Merello, LibertadLamarque, Rosita Moreno, y Alfredo Le Pera.

De regreso en Cuba trabaja en los teatros Principal dela Comedia y Martí. Nuevamente en Buenos Aires interpretacon gran éxito las zarzuelas ‘El Cafetal, Lola Cruz, LasLeandras, Rosa la China, María la O y las operetas La conde-sa Maritza, La danza de la libélulas y La bayadera.

Foto de Lecuonaen sus primeros

años, dedicada aotro gran músico

cubano, el granMaestro Gonzalo

Roig.

11agosto / 2015

PERSONALIDAD120 AÑOS DEL NATALICIO DE:

LLLLLecuonaecuonaecuonaecuonaecuona

El Monseñor ; lugar donde el pianista Nelsón Camachointerpreta la música de Lecuona y la de Bola de Nieve.

En 1943, Sigmund Rombers, prestigioso compositor deoperetas la contrata para varias giras por los Estados Uni-dos, donde actúa en 48 estados y en el Carnegie Hall deNueva York.

A partir de 1948 inicia sus actuaciones radiales a tra-vés de la emisora CMQ de La Habana, donde actúa junto aintérpretes de renombre como la soprano América Crespo,los tenores Panchito Maya e Hipólito Lázaro y el recitadorLuis Carbonell.

Desde de los inicios de la televisión cubana inicia suactividad en el medio, destacando la creación de su progra-ma televisivo Álbum de Cuba, en 1961, que fue emitido demanera continuada hasta 1986.

Esther Borja falleció en La Habana al cumplir sus 100 añosde fructifera vida en el año 2014.

Una cita del compositor Gonzalo Roig permite compren-der lo que Esther Borja ha significado para la música cubana:

Representa para Cuba, lo que Raquel Meller para Es-paña, lo que Rosita Quiroga para Argentina, lo que Toña laNegra para México... Pero existe una diferencia entre ellas yEsther Borja, y es que esas grandes figuras han tenidoimitadores, y la Borja no; no porque no hayan querido imitar-la, sino, sencillamente, porque no han podido...

GONZALO ROIG

Discografía:

Esther Borja interpreta canciones inolvidables de ErnestinaLecuona. La Habana, 1957. Orquesta y arreglos de Humberto Suárez.

·Esther Borja interpreta a Ernesto Lecuona, La Habana,1975. Piano por Nelson Camacho.Filmografía:

·Adiós Buenos Aires (1938) - Dirigida por Leopoldo To-rres Ríos, interpretada por Ernesto Lecuona, Amelia Bence,Tito Lusiardo, Florén Delbene, y la Orquesta Habana-Casino,entre otros; blanco y negro, 85 minutos.Reconocimientos:

· Orden Félix Varela· Premio Nacional de Música de Cuba· Medalla Alejo Carpentier· Premio del Gran Teatro de La Habana

Lecuona Cuban Boys es el nombre de una popularorquesta de música afrocubana.

Trayectoria artística:Esta orquesta, cuyo nombre original fue «Palau Brothers

Cuban Orchestra», fue fundada por el compositor cubano ErnestoLecuona y se mantuvo activa durante los años treinta y cuarenta.

La principal figura de esta orquesta de 11 miembros fueel pianista y compositor Armando Oréfiche . Otros miembroslo fueron el trompetista, compositor y arreglista Ernesto JarucoVázquez, quien en los setenta fuera reemplazado por el músi-co colombiano Álvaro Serrano Calderon y Adalberto ChiquitoOréfiche como bongosero, cantante y saxo tenor. Los vocalistasque más frecuentemente cantaron en ella fueron GerardoBruguera y Alberto Rebagliatti.

La orquesta realizó exitosas giras en EEUU durante losaños treinta y después en los más exclusivos sitios de Europa.En 1934, Ernesto Lecuona enfermó y volvió a Cuba. Este retiroprovocó que Armando Oréfiche se hiciera cargo de la or-questa. Al empezar la Segunda Guerra Mundial, la orquestacontinuó sus giras por Latinoamérica. Después de algunosproblemas sobre la dirección, A. Oréfiche se apartó de su her-mano y fundó los «Havana Cuban Boys».

Los Lecuona Cuban Boys se establecieron en Nueva Yorkdesde 1949 y continuaron haciendo giras hasta mediados delos años setenta.

Ignacio Villa «Bola de Nieve» Esther Borja, y el maestroErnesto Lecuona.

12 agosto / 2015

NUESTRA TV

Nos acomodamos para conversar en los sillones de la bellacasa que sirve de sede nacional a la Unión de Escritores yArtistas de Cuba, en el Vedado. Ella, simpática y muy con-versadora, no necesitó muchas preguntas para rememorarsu trayectoria artística, llena de hermosos personajes que leganaron el amor de niños y adultos.

Nilda Collado García menciona primero, sonriente, suraíz «gallega por las dos partes». Explica que desde los seisaños cursó estudios de piano, canto y ballet en el Conserva-torio Municipal de Música, actualmente Amadeo Roldán.

Comenta que inicia su vida artística en 1957, como mo-delo y bailarina. Fue discípula de dos notables maestros dela danza en Cuba, Fernando y Alberto Alonso. Durante sucarrera profesional como bailarina, integró los conjuntos deAlberto Alonso, Sandor y Luis Trápaga.

Además, trabajó en los canales 2, 4, 6 y 12. En la televi-sión fue la modelo principal de ¡RegalIas el Cuño! y Ironbeer.Se desempeñó como locutora de los programas Modas ymodelos y Bat Masterson; también animó la Revista Regalías.

En 1958 fue elegida como Miss Perfección y viajó invita-da a Estados Unidos. Allí estuvo trabajando con el coreógra-fo Sandor, en el famoso cabaret Fountaniblue.

Ante el anuncio de la ruptura de relaciones de Cuba conese país, regresa a la isla en 1960 y comienza «a trabajar delleno en todo lo que había estudiado. Había días en que tenía

En la televisión fue modelo principal de ¡RegalIas el Cuño! yIronbeer . Se desempeñó como locutora de los programas Modasy modelos y Bat Masterson ; también animó la Revista Regalías .

Por: Mayán VeneroFotos: Luis Casariego yarchivo de la entrevistada.

que hacer, televisión, teatro y cabaret», apunta. Ese año de-buta como actriz junto a otra grande de esa especialidad,Maritza Rosales, en el programa Telón 23.

A partir de ese momento, Nilda participó en múltiplesaventuras, de ellas destaca a: Espartaco, Indio, El jaguar, Elvizconde de Braguelón, El Águila, Los mambises, Ulises, siem-pre bajo la dirección de Erik Kauup.

Otra experiencia memorable para ella fue actuar en laprimera versión de la novela Rosas a crédito.

Entre otras actividades, alternó desde 1960 sus laboresen la televisión, el teatro y el cabaret. Subraya que de loshechos artísticos que más disfrutó en esa época estuvo sutemporada, en 1965, interpretando zarzuelas y operetas enel Teatro Martí, bajo la dirección de Luis Trápaga. Actuó enobras como «Cecilia Valdés» y «María La O».

En el teatro actuó en las puestas en escena de: Manolo esmi mujer, Nacida ayer, Contigo pan y cebolla, y Una casa colonial.En el programa Teatro ICR  trabajó con excelentes actores en obrascomo Picnic,  La Madre, Yerma e Intimidad de una estrella.

Además, protagonizó los espacios televisivos Horizon-tes y los infantiles Amigo y sus amiguitos, El circo en televi-sión, Quiero saberlo todo y Tía Tata cuenta cuentos.

Nilda Collado Nilda Collado Nilda Collado Nilda Collado Nilda Collado continúa trabajando enfunción de los medios cubanos

Simpática y muy conversadora, no necesitó muchaspreguntas para rememorar su trayectoria artística.

 A sus 75 años,

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NUESTRA TV

También era junto a Pedro Álvarez modelo de la propagan-da de los cigarrillos Regalias el Cuño .

Nilda formó parte de la brigada artística que viajó a Etio-pía en 1988, esta misión le valió el reconocimiento de lasFuerzas Armadas Revolucionarias.

Incansable, no se conformó con ser solo actriz y bailari-na, en 1979 obtuvo el título de Licenciada en Historia del Artepor la Universidad de La Habana, con Diploma de oro; mástarde, en 2006, se graduó en La Alianza Francesa de Cuba.

Ha sido jurado en diversos concursos, pero el que másama, dice con un poco de tristeza, es el de Trompoloco, ins-tituido para recordar y homenajear a ese grande que fue tam-bién su compañero en la vida: Edwin Fernández. Con el que-rido actor Nilda tuvo tres hijos: Edwin, que los ha seguido enla actuación, Carlos Alejandro y Eduardo, de todos ella viveorgullosa.

A los 75 años, esta mujer poseedora de un caráctermuy afable y con una mente ágil, funge como coordinadorageneral de los premios Caricato de la Uneac.

Por su extensa labor ha merecido alrededor de 50 pre-mios y condecoraciones, entre los cuales destacan: el Re-conocimiento por el 70 aniversario de la radio cubana (1992);la Distinción por la cultura nacional (2001) y el Premio Nacio-nal de Televisión (2009).

Para concluir la conversación afirma que ella sencilla-mente solo es Nilda para sus amigos y mamá para sus hijos.

Con su esposo Edwin Fernández y el padrede sus hijos.

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GALERÍA

A un año de la desaparición física del Maestro Fer-nando Alonso, familiares, profesores y estudiantes de danzacaminaron hasta su tumba sin nombre para depositar unasflores. Ninguna institución cultural en la capital cubanapromovió un homenaje, ni envió flores al cementerio. Lospresentes en la necrópolis de Colón no sobrepasaron unaveintena, la mayoría trabajadores del centro Prodanza, unamodesta compañía formada y dirigida por Laura Alonso,hija del Maestro.

La vida tiene ironías y silencios crueles. En la culturacubana, uno de esos mutismos ilógicos relega a FernandoAlonso, el gran pedagogo y uno de los creadores impres-cindibles de la escuela cubana de ballet y de la compañíanacional de su país. El Maestro acaba de cumplir un añode fallecido en su Habana natal, la ciudad donde escogiómorir. Algunos hubiesen preferido un pueblo extranjero,para acusar al cubano de abandono o renuncia, y así justi-ficar la mudez. Sin embargo, pese a quedarse con esasganas, ganaron. El velo sobre Fernando continúa y el peli-gro de olvido, después de muerto, se acrecienta.

De cierto modo, Alonso todavía vive en gran parte desus alumnos, que fueron muchos y de varias generacio-nes. La inmortalidad puede ser silenciosa hasta un día,pero el ballet es un arte tan efímero que cabe la duda de sillegará a reconocerse alguna vez la corona del rey.

Sin el legado de Alonso una parte de la cultura de lanación sería distinta y 2014 no iba a ser un lapso cualquie-ra para él, se trata nada menos que del año del centenariode su nacimiento. Curiosamente, el Ballet Nacional de Cuba(BNC) dedicará el próximo Festival Internacional de Balletde La Habana, a celebrarse del 28 de octubre al 7 de no-viembre, al dramaturgo inglés William Shakespeare (ReinoUnido, 1564-1616), quien directamente nunca tuvo que vercon la danza.

Incluso desde el repertorio hubiese sido más cómo-do consagrar este evento al padre de la escuela cubana,sin el cual no existieran siquiera los Festivales. Pero a laprensa no le corresponde responder por las instituciones.Fernando Alonso merecía un gran homenaje en 2014. Pu-blico a continuación al menos 10 razones para esta deuda:

1- Fundó el BNC y la escuela cubana de ballet, dentrode la cual además elaboró la metodología que aún la rige.

2- Fue director del BNC desde la fundación en 1948hasta 1975 y también dirigió en un inicio la academia Ali-cia Alonso, antecesora de la Escuela Nacional de Balletque igualmente dirigiera hasta designar (él mismo) para el

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FFFFFererererernandonandonandonandonandoLa silenciosa inmortalidad de Fernando Alonso

a dos años de su desaparición física 29 julio, 2014 

ALonsoALonsoALonsoALonsoALonso

Por: Marta Sánchez, La Edirorial y el Equipo creativoFotos: Lacosta y archivo.

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GALERÍA

puesto a una de sus discípulas, Ramona de Sáa.3- El Maestro entrenó a las generaciones de artistas

que participaron en los primeros concursos y a las prime-ras generaciones de bailarines de la compañía. Además,fue el maestro durante décadas de Alicia Alonso, la artistacubana de mayor reconocimiento mundial.

4- Organizó, redimensionó e internacionalizó al Balletde Camagüey y, además, convirtió a aquella provincia enel otro gran polo de la enseñanza del ballet en el país.

5- Se mantuvo vinculado a la Escuela Nacional y suextensión de Camagüey hasta el final de sus días. En suslocales ofreció ensayos a numerosos estudiantes y a cuan-to bailarín profesional se le acercó. También los recibía ensu casa para compartir ideas e historias entre cafés y vi-deos.

6- No solo fue un maestro exigente a extremo, sino quecon más de 90 años de edad todavía buscaba un sentidodramático a cada paso, intentaba brindar una lógica a lasacciones, le apasionaba investigar las historias alrededor delas obras para ayudar a los bailarines a convertirse en lospersonajes, a sentir de acuerdo a las épocas y circunstan-cias requeridas.

7- Fue un gran conocedor de la anatomía humana eimpartía clases y correcciones teniendo en cuenta esos co-nocimientos, adquiridos por estudio personal y en la ju-ventud también por necesidad, pues cuando vivía en Nue-va York (década de 1930) se matriculó en un curso de rayosX y ejerció la profesión de radiólogo durante un tiempocomo segundo trabajo a fin de reunir el dinero necesariopara comprar el pasaje de su novia de entonces, AliciaMartínez, quien al llegar a Estados Unidos se convirtió ensu primera esposa, Alicia Alonso. Posteriormente, Fernan-do se vinculó a profesionales de la medicina y nunca per-dió el vínculo con estudiosos del cuerpo humano, ni conlos libros.

8- Dentro de Cuba, entregó gratis todo su saber. Sucalidez humana lo llevaba a detenerse a saludar cada vezque reconocía a alguien, sin importar rango u otra distin-ción. Fernando decía que sus alumnos lo habían enseña-do a él a enseñar y siempre exigió respeto cuando en supresencia se hablaba de Alicia Alonso, a quien le dio cla-ses y ensayos durante décadas, y a quien reconocía comomodelo de bailarina de la escuela cubana.

9- El 27 de diciembre de 2012, día del último cumplea-ños de Fernando Alonso en vida, el BNC dedicó una gala aldirector de orquesta Enrique González Mantici, quien fuera

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amigo personal del Maestro, y sin hacer una sola alusión alaniversario de Alonso. Incluso, se obligó a los bailarines dela compañía a improvisar una marcha militar al final del es-pectáculo para honrar a Mantici.

10- En abril de 2014, durante las sesiones del Congresode la Uneac (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba),una de las cuatro joyas del ballet cubano, Aurora Bosch, pro-puso que la Escuela Nacional adoptara el nombre de su prin-cipal maestro, Fernando Alonso. La maestra recibió un aplau-so cerrado y la aprobación unánime. Pese al hecho, hasta elmomento, no se ha realizado ninguna designación.

Por esa entrega absoluta al arte, por todo lo que la cul-tura cubana le debe a Fernando, se presumía un homenajeen 2014, al menos después de muerto. Este centenario devida del pedagogo colosal había que celebrarlo no con unafunción o un Festival sino por todos los medios posibles.

Una vez más subrayo lo mismo que expuse con Alonsoen vida: la huella de un maestro de danza suele vivir en elgenio y el espíritu escénico de los bailarines, sus obras másperfectas. Pero cuando el carácter de un maestro fundadanzantes, compañía y escuela, el olvido se torna imperdona-ble.

A diferencia de genios escritores, pintores y músicos,las generaciones venideras no tendrán textos, cuadros o par-tituras a los que aferrarse. Contemplarán bailarines sin sabernunca sobre quienes los formaron. Y sobra demostrar que eltiempo, en verdad, es implacable con todos.

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ENTRETENIMIENTO y HUMOR

No te lo

pierdas!

Cirita

Santana

Por: CASA

Cantante y bailarina, además una

versátil animadora y conductora, con

más de 50 años de experiencia en

su trabajo; actualmente desarrollaun meritorío trabajo entre otras

actividades del Centro Histórico de laciudad, todos los primeros

sábados de cada mes en la Casadel Benemérito de las Américas

Benito Juárez, (La casa deMéxico) Obrapía número 116entre Oficios y Mercaderes.

Otra figuraOtra figuraOtra figuraOtra figuraOtra figura quequequequequecumplió años...cumplió años...cumplió años...cumplió años...cumplió años...

Cuenta la historia, que existieron tresreyes en lejano Oriente, pero hoy voya referirme a unos de los que si doy feque en nuestro país existieron tres; elrey de la cubania; otro famoso porsus espectáculos masivos el últimoespecialista en variadas programa-ciones; y decimos variadas, porqueincursionó en muchas. Pero conoz-camos un poco de la fructuosa vidade este realizador. A los 14 años vinode Cienfuegos su ciudad natal, aunsin saber que iba a hacer; se enteróque ya había comenzado la televisiónen Cuba y se presentó en UniónRadio TV; dirigida por GasparPumarejo. Cuenta que al principiotrabajaba casi de forma clandestinay dormía en los camiones de lascámaras. Su primer trabajo yacobrando un salario fue auxiliar deestudio; se encargaba de lasmaquetas, carteles y anuncioscomerciales que salían por lat e l e v i s i ó n .

¿Sabes quién¿Sabes quién¿Sabes quién¿Sabes quién¿Sabes quiénes?es?es?es?es?

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Por: Mayan yel Equipo creativo.

(OJO)!!! Vedette,

actriz y cantante...

40 ANIVERSARIOdel MELLA

El teatro «Mella» emerge en el recinto que ocupaba elentonces teatro «Rodi» uno de los más modernos y elegan-tes circuitos cinematográficos de la ciudad habanera y delmundo. Fue inaugurado el 17 de noviembre de 1952 en elespacio usado por diferentes organizaciones culturales enel devenir histórico del reparto residencial del Vedado.

El «Mella» abre sus puertas como teatro de lasArtes Escénicas el 15 de septiembre de 1961, con elestreno mundial de El Círculo de Tiza Caucasiano deBertohlt Brecht, bajo la dirección del afamado dramatur-go uruguayo Ugo Ulive, a cargo de las compañías Con-junto Dramático Nacional y Teatro Estudio. La obra patro-cinada por el Teatro Nacional de Cuba, sitúa a La Haba-na al nivel de las más cultas capitales de Europa y mar-ca un hito en la historia de las tablas cubanas.

El coliseo es espacio habitual de las más variadasmanifestaciones artísticas del genero danzario y teatral,así como usual sede de encuentros y Festivales Naciona-les e internacionales. También en esta sala se ha realiza-do el otorgamiento de los Premios Nacionales de la Dan-za a figuras como: Alicia Alonso (1995). Fernando Alonso(1999). Ramiro Guerra (2000) y Eduardo Rivero (2001).

La majestuosidadde su vestíbulo que con-duce; ente plantas orna-mentales y expresionesde la plástica hacia la lu-josa Sala de conciertoscon 1475 localidades.

Su directora Daysi Estable que con su laborinigualable dirige la instalación.