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Tres días que cambiaron nuestro mundo… y que podrían repetirse (GÁNATE UN PASE DOBLE)

Los tres protagonistas de esta intensa trama histórica

(situados, por cierto, de acuerdo con sus posturas políticas: Churchill, a la derecha; Neville Chamberlain, al centro, y Lord Halifax,a la izquierda)

Justo cuando la tensión en Europa se vuelve cada vez más fuerte, producto de los

múltiples ataques yihadistas que se están sufriendo en Alemania –a pesar de que el

gobierno alemán está teniendo mucho cuidado de no etiquetarlos como terrorismo

islámico–, aquí, en México se presenta una traducción de la obra original del

dramaturgo inglés Ben Brown, 3 días en mayo, un thriller sobre Winston Churchill y

la Segunda Guerra Mundial.

La obra nos traslada a la enorme tensión de esos tres días de mayo de 1940 en

Londres, Inglaterra, cuando Churchill, a sólo 16 días de asumir su cargo como primer

ministro de Gran Bretaña, tuvo que reunirse de emergencia con su gabinete de

guerra para enfrentar una de las mayores crisis políticas de que se tenga memoria.

Ahí, en el número 10 de Downing Street, somos testigos del intenso juego de ajedrez

político que Churchill debe jugar con maestría, dividido entre quienes quieren pactar

la paz con Hitler y su convicción de que “es mejor morir dignamente que vivir como

esclavos”.

Somos testigos también de los defectos de carácter que llevaron a Churchill a ser el

hombre más popular pero también el más criticado de Inglaterra.

Como expresó Lorena Maza, codirectora, junto con Alberto Lomnitz de esta puesta

en escena, durante la conferencia de prensa previa al estreno: “se trata de un

personaje entrañable, complejo, contradictorio, polémico, interesante, instintivo,

impredecible, apasionado, bebedor y fumador, con una mente caótica, y por lo

mismo se vuelve muy humano”.

Considerado uno de los más grandes líderes de todos los tiempos y el último de los

grandes estadistas, Churchill fue no solamente primer ministro en dos periodos, y

oficial del ejército británico, sino también historiador y un escritor notable, al grado

de obtener el Premio Nobel de Literatura en 1953.

Pero fundamentalmente, Churchill es reconocido por su monumental decisión, que

detuvo la locura expansionista de Hitler y puso fin a la Segunda Guerra Mundial,

convirtiéndose así en un héroe, no solamente para los de su raza, sino para toda la

raza humana.

Finalmente, como afirmó Lorena Maza, 3 días en mayo es una obra con una

dimensión muy humana, pues nos muestra no únicamente a un personaje clave para

la libertad en el mundo de hoy, sino que nos ofrece “un recordatorio de la historia

para no volver a repetir las atrocidades de la guerra”. Y lo logra a través de una

impecable dirección escénica y de las excelentes interpretaciones de todo el elenco,

pero fundamentalmente de los cuatro principales protagonistas:

José Carlos Rodríguez –a quien al iniciar este año vimos desempeñarse

brillantemente en la comedia cinematográfica El cumple de la abuela, junto a Susana

Alexander–, en el papel de Lord Halifax, ministro de Asuntos Exteriores, quien

antagoniza con Churchill a favor de la paz por la vía diplomática.

Luis Miguel Lomban, por su parte, refrenda el premio a la Mejor Coactuación

Maculina que le otorgó la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro (AMCT) en 1996

por Un tranvía llamado deseo, con su caracterización de Neville Chamberlain –ex

Primer Ministro y líder del Partido Conservador–, sobre todo en ese impactante

diálogo introspectivo tras es el cual se toma la decisión crucial.

Fernando Bonilla, prolífico actor, director y dramaturgo que sigue haciendo honor al

apellido de su padre, esta vez con su excelente desempeño como Jock Colville,

secretario particular de Churchill y testigo presencial de los acontecimientos, a

través de cuyos ojos y recuerdos podemos ir armando toda la trama histórica y

conociendo al resto de sus protagonistas.

Y por supuesto, Sergio Zurita, en la caracterización que él mismo definió como “el

papel de su vida”, para el que tuvo que “comprar libros y leer todas las cosas

relacionadas con la vida de Churchill”, la misma tarea que seguramente llevó a cabo

para dirigir recientemente a Diego Luna en Aullido, de Allen Ginsberg, el poema de

lanzamiento de la Generación Beat., “además de investigar cómo fueron sus

posturas, ademanes y la voz de Churchill para poder imitarlas”, aprovechando su

gran experiencia como conductor radiofónico, actualmente con el programa Dispara,

Margot, dispara, que se transmite por MVS Radio.

Por último, mención destacada merece el diseño de escenografía e iluminación de

Sergio Villegas, el cual recrea un enorme mapa de Europa en tonos blanco y negro

donde los contornos de los países son iluminados, consiguiendo situarnos

históricamente, además de emocionalmente, en el suspenso de la trama.

Así, reunidos armoniosamente todos estos elementos, 3 días en mayo logra el

propósito por el que la Sociedad Artística Sinaloense, bajo la batuta de Leonor

Quijada, decidió producir esta obra con el apoyo de la Secretaría de Cultura a través

del Centro Cultural Helénico: motivarnos a conocer más sobre el legado, arrojo y

visión de Churchill, quien a 50 años de su muerte tiene mucho que enseñarnos no

nada más sobre el amor a la patria, sino a la raza humana. Y lamentablemente puede

convertirse en ejemplo a seguir para detener la “guerra santa” que ya se ha

extendido por todo el mundo.

(Alma Delia Martínez Cobián/NotieSe – Bitácora Cultural MX)

3 días en Mayo de Ben Brown

Traducción: Noé Morales Dirigen: Lorena Maza y Alberto Lomnitz

Protagonizan: Sergio Zurita (Winston Churchill), José Carlos Rodríguez (Lord Halifax), Luis Miguel Lombana (Neville Chamberlain), Fernando Bonilla (Jock Colville)

Cúando: Viernes, 8:30 pm / Sábados, 6 y 8:30 pm / Domingos, 6 pm Hasta el 25 de septiembre Dónde: Teatro Helénico

Avenida Revolución No. 1500, Colonia Guadalupe Inn Cuánto: $350 y $450

GÁNATE UN PASE DOBLE: Las 3 primeras personas que le den like a la fan page Bitácora Cultural MX y nos digan el domicilio donde se llevaron a cabo todas las negociaciones de los 3 días en mayo, así como en qué mes y qué año, ganarán un pase doble para asistir a la función de este viernes 12 de agosto, a las 8:30 pm, en el Teatro Helénico. ¡Suerte!

Y EN OTROS FOROS:

Foro Shakespeare (Tel. 5553 4642) www.foroshakespeare.com EL TESTAMENTO DE MARIA (Re-estreno) Vuelve este atrevido y premiado monologo en el que una Maria de Nazaret pagana, atormentada por la culpa al final de su vida, decide confesar de una vez por todas la verdad sobre lo ocurrido a su hijo en Jerusalen. De: Colm Toibin. Direccion: Itari Marta. Elenco: Luly Garza. ESPACIO URGENTE 2 / LOS MARTES, 20:45 / Hasta el 30 de agosto / $280 UN DIA NUBLADO (Re-estreno) Dos jovenes deciden vivir juntos a pesar de ser completamente diferentes entre si. Su amor es muy grande, pero la separacion sera inevitable. De: Antonio Algarra. Direccion: Bruno Gamaliel. Elenco: Daniel Garcia, Bruno Gamaliel y Yaneli Rodriguez . ESPACIO URGENTE 2 / LOS VIERNES, 20:30 / Hasta el 26 de agosto / $200 Teatro-Bar El Vicio (Tel. 5659 1139) www.elvicio.com.mx Las Luz y Fuerza Concierto Eclectrocumbianchero para reír y llorar por el amor y el desamor, y para celebrar los 20 años de carrera artística y 10 años de divorciada de Laura de Ita quien, junto a su hermana Marina, desahoga sus penas y triunfos de manera cumbianchera para celebrar la vida misma, bajo el concepto #CumbiaparaArdidasynitanto #CumbiaCabaret #Cumbiaret, y afirmando que: “Nos quitaron la Luz y Fuerza del Centro, pero nadie nos va a quitar la Luz y Fuerza de NUESTRO Centro emocional”. JUEVES 11 DE AGOSTO, 21:30 / $100 Las miserables Las Reinas Chulas y Fernanda Tapia presentan las últimas dos funciones de esta monumental e hilarante pieza de cabaret post romántico con acento francés pero muy mexicano, altamente recomendable para verlo “antes de que Trump gane

las elecciones y nos regresen a todos nuestros paisanos a madrazos y tengamos que comer arroz con gorgojo”. VIERNES 12 Y SÁBADO 13 DE AGOSTO, 22:30 / $400

EN MUSEOS Y GALERIAS: Dos exposiciones de Tamayo Rufino Tamayo. Primeras décadas: 1920-1959 y Colección Museo Tamayo se exhiben en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Rufino Tamayo. Primeras décadas: 1920-1959 está integrada por alrededor de 80 obras, entre dibujo, gráfica, escultura y pintura (a color y blanco y negro), que atestiguan cómo el pintor buscó incorporar en su obra la herencia artística que recibió de las culturas indígenas de México, tanto del arte prehispánico como del popular, además de aspectos de las vanguardias internacionales y rasgos de artistas como Paul Cézanne y Pablo Picasso. La selección también exhibe obras realizadas en los años en que el pintor residió fuera de México, primero en Nueva York (1936-1949) y luego en París (1950-1958). Colección Museo Tamayo, está integrada por cerca de 40 obras, entre pintura, escultura, video, fotografía, intervenciones e instalaciones, que exhiben los trabajos más vanguardistas del arte contemporáneo nacional e internacional, y que forman parte del acervo del Museo Tamayo, integrado por más de 600 obras que abarcan distintas técnicas, temáticas y discursos. En esta exposición se pueden ver piezas como Peinture (1927) del pintor y escultor Joan Miró, Mujer atacada por peces (1979) del oaxaqueño Francisco Toledo, Sueño y mentira de Franco I y II de Pablo Picasso, y The Corridor (1976) del estadounidense George Segal. MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO, Paseo de la Reforma 51 y Gandhi, colonia Bosque de Chapultepec / martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Entrada General: $60. Entrada libre a niños menores de 12 años y estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente. Domingo: entrada libre a todo público / Hasta el 30 de noviembre Los Contemporáneos y su tiempo Un homenaje a Salvador Novo y a los otros 10 grandes hombres de esta generación: Jaime Torres Bodet, Xavier Villaurrutia, José y Celestino Gorostiza, Gilberto Owen, Carlos Pellicer, Bernardo Ortiz de Montellano, Enrique González Rojo, Jorge Cuesta y Samuel Ramos.

Retratos al óleo y fotografías con las ediciones originales de las obras más representativas de estos 11 contemporáneos, entre ellas un retrato de Carlos Pellicer hecho por Diego Rivera y la primera edición de Muerte sin fin, de José Gorostiza, ejemplares de la revista Contemporáneos y sus publicaciones de crítica de arte que aparecieron en los boletines Carta Blanca, así como números de las revistas Artes Plásticas y El Hijo Pródigo, son presentadas en esta muestra. Los Contemporáneos y su tiempo también aborda los encuentros y desencuentros con los estridentistas, su relación con el surrealismo y su trabajo en el Teatro Orientación, para terminar con una sala de cine donde proyectan fragmentos de cintas emblemáticas, como Vámonos con Pancho Villa, La dama del alba, La Sandunga, El signo de la muerte y Distinto amanecer, entre otras. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, Avenida Juárez esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico / Hasta el 4 de septiembre B. Traven en el Museo de Arte Moderno Más allá de observar la identidad y los misterios que han rodeado la figura de este escritor, guionista y fotógrafo alemán que quedó capturado por México, la exposición permite conocer toda una época y un momento de la cultura mexicana, que el artista plasmó en obras inolvidables como Macario, La canasta de cuentos mexicanos y Rosa Blanca. A través de 75 libros, 183 fotografías, 10 manuscritos, 22 objetos personales, 27 revistas y periódicos, así como 17 expedientes, los espectadores pueden ver la identidad de quien en sus años de anarquismo se le conoció como Ret Marut y que como escritor firmó con los nombres de Traven Torsvan, Hal Croves y B. Traven, en alusión a una segunda oportunidad en su vida, es decir, el lado B. MUSEO DE ARTE MODERNO, Paseo de la Reforma s/n Bosque de Chapultepec / De martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Domingo, entrada libre / Hasta el 30 de octubre. Carla Rippey en el Carrillo Gil Grabados, collages, y dibujos de esta artista visual norteamericana, radicada en México desde 1973 y que actualmente dirige la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL, Avenida Revolución No. 1608, esquina Altavista, colonia San Ángel / Hasta el 30 de octubre

EN LA CINETECA: Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco / Tel. conmutador: 4155 1200 www.cinetecanacional.net Costo de las funciones: $30 pesos (únicamente martes y miércoles) y $50 (demás días). Le sugerimos consultar la página web para ver todos los horarios 3 corazones (3 coeurs, Bélgica-Francia-Alemania, 2014, 106 min) Catherine Deneuve protagoniza este triángulo amoroso cinematográfico situado en una ciudad francesa de provincia. Director: Benoît Jacquot. Guión: Julien Boivent, Benoît Jacquot y Julien Hirsch. Con: Benoît Poelvoorde (Marc Beaulieu), Charlotte Gainsbourg (Sylvie Berger), Chiara Mastroianni (Sophie Berger), Catherine Deneuve (Madame Berger). Clasificación: B-15. SALA 2 / JUEVES 11 DE AGOSTO, 2 y 7 pm En la sangre (México, 2015, 85 min) ¿Quién no se ha visto envuelto en la terrible encrucijada de amar a dos personas a la vez? Se trata de una historia que se construye de adentro hacia fuera y nos involucra en la intimidad de tres jóvenes de la Ciudad de México. Habla de las pequeñas historias de amor que nos suceden a lo largo de nuestras vidas, de los lazos y de los amores fraternales. Guión y Dirección: Jimena Montemayor Loyo. Con: Camila Selser (Nadia), Juan Pablo Campa (Tomás), Pedro de Tavira (Mateo). Clasificación: B-15. SALA 5 / JUEVES 11 DE AGOSTO, 3, 5 y 7 pm Julieta (España, 2016, 99 min) El más reciente largometraje del español Pedro Almodóvar, tras las delirantes La piel que habito (2011) y Los amantes pasajeros (2013), resulta una tragedia sombría en el cual la nostalgia y el recuerdo configuran en dos actrices a Julieta, un personaje irradiante y voraz en su juventud, pero melancólica y atada por culpas del pasado en su madurez. Director: Pedro Almodóvar. Guión: Pedro Almodóvar, basado en tres relatos cortos de Alice Munro. Con: Emma Suárez (Julieta), Adriana Ugarte (Julieta joven), Daniel Grao (Xoan). Clasificación: B-15.

SALA 1 / JUEVES 11 DE AGOSTO, 4:45 y 9:15 pm Levantamuertos (México, 2013, 82 min) Comedia de humor negro que transcurre durante uno de los veranos más calurosos de la ciudad de Mexicali. Alejada de los temas de inmigración y el narcotráfico con los que se suele retratar a las ciudades fronterizas en el cine, Levantamuertos se centra en la historia de Iván, un joven que trabaja en el Servicio Médico Forense recogiendo a las víctimas de una ola de calor que azota la ciudad. Sobrellevando el luto por la muerte de su hermano, el joven inicia una intensa relación con Rosa y con el Homie, un cerdo que le cambiará la vida. Director: Miguel Núñez. Guión: Miguel Núñez, basado en Amor otro de Ángel Norzagaray. Con: Daniel Galo (Iván), Sofía Félix (Rosa), Felipe Tututi (Paul), Ray Garduño (Eleuterio), Ricardo Gómez (veterinario), y Norma Bustamante (madrina). Clasificación: B-15. SALA 9 / JUEVES 11 DE AGOSTO, 4:15 y 6:15 pm Valley of Love: Un lugar para decir adiós (Valley of Love, Francia-Bélgica, 2015, 91 min) Gérard Depardieu e Isabelle Huppert protagonizan esta irónica reflexión sobre el duelo que significa la pérdida de un familiar. Isabelle y Gérard asisten a una cita en el Valle de la Muerte en California, Estados Unidos. Ellos no se han visto en años, y su reencuentro responde a una invitación enviada por su hijo Michael, un fotógrafo que se suicidó seis meses antes. La situación se torna absurda y melancólica cuando la pareja decide instalarse en el sitio con la esperanza de volver a ver a Michael. Director: Guillaume Nicloux. Guión: Guillaume Nicloux. Con: Gérard Depardieu (Gérard), Isabelle Huppert (Isabelle), Dan Warner (Paul), Aurélia Thiérrée (pareja de Paul). Clasificación: B. SALA 7 / JUEVES 11 DE AGOSTO, 5:30 pm Queridas hermanas (Die geliebten Schwestern, Alemania-Austria-Suiza, 2014, 138 min) En el verano de 1788, en una pequeña ciudad rural de Alemania, conviven dos hermanas: Caroline está infelizmente casada, mientras Charlotte ansía encontrar un esposo. Su realidad cambia al conocer al poeta Friedrich Schiller, iniciando un triángulo amoroso frágil e inestable. Estrenado en el Festival de Cine de Berlín en 2014, el último largometraje de ficción de Dominik Graf resulta una mezcla de

hechos históricos, donde la utopía privada del amor resulta difícil de concretarse tanto como el evento político que enmarca este relato: la Revolución Francesa. Director: Dominik Graf. Guión: Dominik Graf. Con: Hannah Herzsprung (Caroline von Beulwitz), Henriette Confurius (Charlotte von Lengefeld), Florian Stetter (Friedrich Schiller), Claudia Messner (Louise von Lengefeld), Roland Zehrfeld (Wilheim von Wolzogen). Clasificación: B-15. SALA 7 / JUEVES 11 DE AGOSTO, 2 pm