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ACENTO ORTOGRAFICO
El acento ortográfico, también conocido como tilde, es un símbolo que, en el idioma castellano, se coloca sobre las vocales. Se trata de una pequeña línea oblicua, que baja de derecha a izquierda del que lee o escribe (á, é, í, ó, ú). El acento ortográfico se coloca, en los casos que corresponde según ciertas reglas, sobre la vocal de la sílaba tónica de las palabras.
En otros idiomas, el acento ortográfico se denomina acento agudo, para diferenciarlo de otros acentos como el grave (à) o el circunflejo (â). Aunque en castellano este acento sólo se utiliza para marcar algunas de las vocales tónicas, en otras lenguas tiene la función de señalar otras características fonológicas, como la apertura, la cantidad vocálica y el tono.
El acento ortográfico en el español obedece a ciertas reglas ortográficas normativas que buscan evitar ambigüedades y facilitar la lectura. Por ejemplo, permite distinguir entre “círculo” (un sustantivo), “circulo” (el verbo “circular” en presente) y “circuló” (el verbo “circular” en pasado).
De acuerdo al lugar que ocupa la sílaba tónica, puede hablarse de cuatro clases de palabras: las agudas u oxítonas (la sílaba tónica se ubica en el último lugar), las graves, llanas o paroxítonas (la sílaba tónica aparece en el penúltimo lugar), las esdrújulas (con la sílaba tónica en el antepenúltimo lugar) y las sobreesdrújulas (la sílaba tónica antes del antepenúltimo lugar).
Cada una de estas clases de palabras tiene sus propias reglas respecto a los acentos ortográficos.
Las palabras agudas llevan tilde si terminan en vocal, en N o en S (“ojalá”, “calzón”, “burgués”). Hay excepciones a esta regla, como las palabras monosílabas (menos las que requieren de acento diacrítico) y las palabras agudas que terminan en N o en S pero están precedidas por otra consonante (“robots”).
Las palabras graves llevan tilde cuando no terminan en vocal, en N o en S (“árbol”, “lápiz”, “césped”). Como excepción, hay que destacar que las graves que terminan en cualquier consonante seguida de N o de S llevan tilde (“bíceps”, “cómics”).
Por último, las palabras esdrújulas y sobreesdrújulas siempre llevan tilde (“sílaba”, “teléfono”, “página”). En el caso de los adverbios creados a partir de un adjetivo con el sufijo -mente, se acentúan cuando el adjetivo lleve la tilde por sí solo (“difícilmente”).
ACENTO PROSODICO
El acento prosódico es la forma en que se pronuncia una palabra. Consiste en destacar una sílaba a través del relieve de la voz al hablar. Por otra parte, el acento prosódico suele producir un alargamiento de dicha sílaba.
La sílaba sobre la que recae el acento prosódico es denominada sílaba tónica o acentuada. El resto de las sílabas son conocidas como átonas o inacentuadas. Cuando, según las reglas ortográficas, el acento prosódico lleva tilde, se habla de acento ortográfico (incluye un símbolo sobre la vocal de la sílaba tónica a la hora de ser escrita). Pese a que en el idioma castellano el acento prosódico y el acento tonal coinciden, no son exactamente sinónimos.
El acento prosódico, en lenguas como el español, el inglés y el alemán, supone que el relieve en la voz se marcará al aplicar una mayor intensidad, un mayor esfuerzo al espirar el aire. Por eso, este acento también recibe el nombre de acento de intensidad, dinámico, espiratorio, articulatorio o de sonoridad.
En otras lenguas, como el griego antiguo, el acento implica una elevación del tono de la voz, con una mayor tensión de las cuerdas vocales al emitir la sílaba acentuada. Esta característica hace que el acento sea conocido como acento tónico, musical, de altura, cromático o melódico.
En el caso del español, el acento prosódico es especialmente importante en los verbos, donde la posición del acento permite diferenciar en distintos tiempos e incluso entre sustantivos. Por ejemplo: “animo”, “animó” y “ánimo”. Cuando el acento prosódico se sitúa en la segunda sílaba, se trata del verbo “animar” conjugado en la primera persona del singular en presente. En cambio, si el acento prosódico aparece en la tercera sílaba, el verbo es conjugado en la tercera personal del singular en pasado. Por último, si el acento prosódico se encuentra en la primera sílaba, se trata de un sustantivo.
INTRODUCCION
La lengua es parte esencial para la comunicación entre los seres humanos. Eldominio del vernáculo es un elemento indispensable y de gran significación en nuestrodesarrollo individual y colectivo. El español, con trescientos millones de hablantes,ocupa un lugar privilegiado entre las principales lenguas del mundo. Así pues, el / lahablante debe conocer, estudiar, cultivar y amar su lengua materna. El dominio de lamisma le será sumamente valioso en su desarrollo como persona y en su ejecución comoprofesional. Es una realidad en nuestros días, que el estudiantado y la comunidad en general, muestran serias deficiencias en la ortografía del español, sobretodo en la ortografía del acento. De ahí que surja la necesidad de desarrollar un módulo instruccional sobre este tema para el beneficio de todos(as).
CONCLUSION 1
El trabajo me pareció muy interesante, donde están todas las reglas, me sirvió para aprender mas sobre la ortografía, ya que yo no tengo muy buena ortografía, saber donde se ocupan los distintos tipos de acentos.
CONCLUSION 2
La acentuación del español sigue patrones en parte predecibles y emplea el acento ortográfico en la escritura cuando estos no se cumplen. La acentuación gráfica está establecida actualmente por la Ortografía de la lengua española
CONCLUSION 3
La mayoría de los niños, incluso muchos jóvenes y no pocos adultos creen que cuando se habla de ACENTO se está hablando sólo de la pequeña rayita diagonal (‘) (llamada tilde) que se pone encima de una vocal. Debemos aprender a usar correctamente la acentuación escrita (o sea, para aprender a colocar la tilde dónde y cuándo corresponde)
BIBLIOGRAFIA
www.poemas-del-alma.com/.../el-acento-ortografico -
www.poemas-del-alma.com/.../el-acento-prosodico
INTRODUCCION
Te aclaramos que volumen se refiere al peso y grosor de un objeto ya sea natural (una roca), o creado por algún artista (un mueble). Gracias a este artista existe la escultura y la arquitectura que junto a la pintura forman las artes plásticas.
Volumen
1.- Medida del espacio ocupado por un cuerpo.
El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho, alto y profundidad. El volumen resulta de la relación entre peso y densidad.
2.- En escultura y pintura, la manera de tratar la tridimensionalidad de las masas.
En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter de masas.
En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales.
3.- En arquitectura, el conjunto exterior de un edificio, que encierra el espacio interior.
El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo, y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas.
CONCLUSION
El pintor pueden crear la ilusión de volumen, por medio de luces y sombras Es la existencia de la materia o de los objetos en un espacio tridimensional
BIBLIOGRAFIA
plasticosos.blogspot.com/.../trabajo-de-composicin.html
www.esteraguirrem.blogspot.com/ -
ENSAMBLE MUSICAL
Una agrupación, conjunto, ensamble o grupo musical, se refiere a dos o más personas que a través de la voz o de instrumentos musicales, transmiten una interpretación propia de obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos.
En cada género musical están establecidas diferentes normas para el número de participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos.
En la música clásica, los tríos, cuartetos, quintetos, etc. Pueden mezclar instrumentos musicales de diferentes características, como lo son la familia de las cuerdas, la de viento y la de las percusiones. O utilizar los de una sola familia como el cuarteto de cuerdas. Como grupos más representativos, tenemos: grupo Pagagnini, el grupo Seizansha, entre muchos otros. Por lo que refiere a los tríos, encontramos de varias formaciones. Los más representativos son de violín-flauta travesera-piano, violín-clarinete-piano, violín-piano-cello, etc. Como grupos más representativos encontramos a Trío Musicalia, Stradivariuss, Trío Iucundam, etc.
En grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas generalmente de alientos (uno o más saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos acórdicos (guitarra, piano u órgano), un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo), y un instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería).
En conjuntos de rock, usualmente se usan varias guitarras (como mínimo dos, aunque hay excepciones que solo usan una.) las cuales pueden ser eléctricas o acústicas, bajo eléctrico, teclados de diferente índole como sintetizadores, pianos electrónicos u órganos electrónicos. Incluye también vocalistas y coristas, en ocasiones los mismos ejecutantes de cada instrumento pueden ser ya sea vocalistas o cantar los coros (acompañamiento vocal). Un punto común en las agrupaciones de rock es la batería.
También se denomina agrupación musical a las bandas de música para Semana Santa que están formadas por Trompetas, trombones, cornetas, tambores y bombos. Desde hace unos años a estas fechas, se han incorporado también instrumentos del tipo tubas, bombardinos, fliscornos, etc. Algunos ejemplos son la Agrupación Musical Nuestra Señora de la Encarnación de la Hermandad de San Benito de Sevilla, la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Redención, también sevillana, la gaditana Agrupación Musical Los Polillas, la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Pasión de Linares (Jaén) o la Agrupación Musical Santa Marta y Sagrada Cena de León. Éstas son solo un ejemplo, pero en realidad hay cientos de bandas que se denominan Agrupación Musical, tanto en Andalucía, que es la cuna de este estilo musical, como en el resto de España. La banda precursora de este estilo musical fue la extinta Banda del Cuartel de la Guardia Civil de Eritaña, Sevilla.
TEATRO MUSICAL
El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatruela que combina musicalización, canción, diálogo y baile, y se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York).
Según la RAE[1] su origen es angloamericano (gentilicio incorrecto que se refiere a «angloestadounidense»), lo cual no es correcto, ya que el musical se desarrolló ampliamente en Alemania e Inglaterra mucho antes que en Estados Unidos. A lo largo del siglo XX tuvo un éxito inédito, sobre todo en la ciudad de Nueva York.
No se debe confundir con la comedia musical española (que también se suele realizar en otros países).
Características
El musical anteremonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo IX, incluida la opereta, la ópera cómica, la comedia musical, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el género burlesco.
Algunos musicales famosos
Dentro de este género se pueden destacar obras como
Mamma Mia! Show Boat (1927), de Jerome Kern West Side Story (1957), de Leonard Bernstein La ópera de los tres centavos de Bertold Brecht El hombre de La Mancha El rey y yo (musical) My Fair Lady Evita La bella y la bestia El fantasma de la ópera Chicago
En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz.
El coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.
Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre Do4 y La5. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.
Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos). Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.
Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos en esta fila debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o los niños. Su registro oscila entre Fa3 y Re5.
Tenor: es la voz más aguda de los hombres; suele oscilar entre Si2 y Sol4. Barítono: es la voz con registro medio de los hombres y la más común; su
registro oscila entre el de los bajos y los tenores, y se sitúa entre Sol2 y Mi4 Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres; su registro se sitúa entre
Mi2 y Do4.
Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor.
Clasificación de los coros
La tipología coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios:
Por el criterio de instrumentalizada.
Coro “a cappella”: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental. Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.
Por el criterio de timbre y tesitura.
Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces blancas o graves a un mismo tiempo.
o Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas: A dos voces: sopranos y contraltos. A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos. A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas,
mezzosopranos y contraltos.
o Formaciones típicas de voces iguales graves: A dos voces: tenores y bajos. A tres voces: tenores, barítonos y bajos. A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y
bajos.
LA DANZA Y EL GRUPO MUSICAL
La música y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en común, de los que pueden beneficiarse mutuamente.
Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff, no conciben la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento.
Por su parte, la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos.
Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. Estos elementos son:
1. El ritmo.
El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido, que nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo.
Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento.
Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento.
El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.
El pulso es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra musical.
En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico.
El acento se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.
En Danza, el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los acentos musculares, para marcar el impulso de salida de un movimiento, para fijar la posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el momento final del movimiento.
2. El compás.
Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. Existen distintos tipos de compases según el acento base se repita cada dos, tres o cuatro pulsaciones.
En danza, gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando. Así por ejemplo un compás binario se contaría “ un y dos y tres y cuatro ….”. Un compás ternario sería por ejemplo “ 123, 223, 323, 423…”. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya, 2ya, 3ya, 4ya…), pero la medida no varia.
3. El tempo.
Señala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio, allegro etc.
En danza los movimientos tienen también su propio tempo. El tempo de un movimiento podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización, la duración, el intervalo entre dos acontecimientos, las pulsaciones, acentuaciones, silencios y la intensidad de su ejecución.
INTRODUCCION
Ensamble es un grupo de instrumentos tocando simultáneamente una obra musical. Desde el punto de vista "pedagógico", el trabajo de ensamble significa aprender a tocar junto con otros músicos, desarrollando la capacidad de "oír", comprender los diferentes códigos establecidos, poder seguir las indicaciones del director y demás. En Ensamble, la palabra clave es "equilibrio", debe haber equilibrio en varios sentidos ( tempo, volumen, precisión de ejecución, matices, función específica de cada instrumento, indicaciones de "batuta" etc etc). Los cursos de ensamble se forman con el objetivo específico de entrenar el trabajo grupal bajo la dirección de un docente / director, que será el encargado de supervisar, orientar, indicar los elementos a estudiar y desarrollar.
CONCLUSION
Están establecidas diferentes normas para el número de participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos. Y sobre todo debe existir una coordinación.
CONCLUSION 2
Un coro tiene la capacidad de interpretar obras monódicas o a una sola voz, o bien, polifónicas, es decir, a varias voces simultáneas. Como tal, el coro está formado por distintos tipos de voces que se agrupan en cuerdas.
CONCLUSION 3
Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor.
BIBLIOGRAFIA
es.wikipedia.org/wiki/Ensamble
www.filomusica.com/filo70/danza.html -
es.wikipedia.org/wiki/Coro -
