Abril 2016

BoletínAula7Grupo Fotográfico Málaga

Marzo - Abril 2016 Año VII Nº134

Foto: Pedro Luis Raota

Seguimos trabajando para fomentar la Fotografía en Málaga.

La exposición de fotografías de Semana Santa de los miembros del propio Grupo Fotográfico Aula7, “Con olor a Incienso”, una muestra de fotografías premiadas, y seleccionadas en los cinco últimos años de nuestro certamen digital de Semana Santa, así como otras no menos valiosas.

José Ramón Garcia con su Master Class, nos inculco, con su charla el como pararse y leer una fotografía.

Nuestro compañero Eugenio Griñán, nos invito a su “Museo” donde atesora su gran colección de cámaras fotográficas de todas las marcas que podamos inmaginar y otros elementos como ampliadoras, exposímetros… y fotografías realizadas en su época de fotógrafo para agencias.

El colofón de las actividades del Grupo, en estos meses, con la Exposición de Pedro Luis Raota, cedida por la Agrupación Fotográfica de Córdoba (AFOCO) . Desde aquí agradecer muy especialmente a Alfonso Alcalde que ha sido el artífice y promotor para que esta Exposición sea posible.

Por último la entrega de Premios del V Certamen de Fotografía Digital de Semana Santa.

Ahora ya entra la Primavera con nuevas fotos.

Colaboradores

José Ramón San José Juan José Martín Pino

Andrés Lozano Mª José García Escalante

Dani Cañizares Charo Rodríguez Joaquín Cámara

Lola Maese Frank Ramos

Alfonso Alcalde

Sin su colaboración sería difícil montar este Boletín.

A José Arias Cuevas mostrarle nuestro agradecimiento por su magnifico Portfolio.

Pedro Luis RaotaEn la barahúnda de la concursística internacional, donde como todo el mundo sabe, se buscan títulos y reconocimientos de orden inmaterial, Raota lo consiguió todo; se cuenta que fue galardonado en más de tres mil ocasiones y que en Argentina, cuando un jurado creía ver en una fotografía todos los elementos necesarios para premiarla, dejaba escapar la frase ¡Ché Raota!

Sin duda la supremacía de este autor y su continuado éxito tuvieron que pagar el canon que el ser humano impone con facilidad en estos casos: la envidia. Y en consecuencia fue durante años atropellado, reprobado y denostado por algunos críticos y fotógrafos, mientras que el público lo respetaba, reconocía y admiraba. En todo caso, nunca dejó indiferente a nadie y quien tuvo que juzgarle se situó sin más remedio en uno de los dos lados de la fina línea que separaba a idólatras y apóstatas de una fotografía humanista, narrativa y reflexiva, resaltando en cada obra lo que de drama y comedia tiene la vida cotidiana de la gente sencilla; una fotografía que calificaría como intemporal.

Creo que Raota escudriñó en lo más hondo de los sentimientos humanos, que observó y fijó momentos que pocos supieron captar, que trabajó como nadie y que se entregó en cuerpo y alma a la fotografía, sabiendo caminar con su paso y su luz dentro de la panduria generalizada en la que se ahogaban la mayoría de los fotógrafos y asociaciones de su época. Como dijo José María Valero, buen amigo y paisano suyo, “fue un gran maestro que hizo un uso perfecto de la luz hasta en sus más delicados matices”.

Su obra no tiene fecha de caducidad y al igual que entonces sigue prendiendo en el ánimo del gran público, que una vez más, ahora en Málaga, descubrirá múltiples matices del ser humano que tan bien supo transmitir Raota con un lenguaje fotográfico claro y preciso.

Mi agradecimiento especial al Grupo Fotográfico Aula7 por permitirme difundir una vez más esta pequeña colección de imágenes de uno de los más importantes artistas en la historia de la fotografía americana.

José F. Gálvez Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota (1934 - 1986) fue un fotógrafo argentino conocido internacionalmente, se le considera uno de los mejores fotógrafos del mundo y es, sin duda, el fotógrafo argentino que mayor número de premios ha recibido en concursos y salones fotográficos de todo el mundo.

Su fotografía mostraba, a veces, el lado dramático de la vida, pero siempre trataba los temas con ironía y humor. A veces se le criticó porque algunas de sus fotografías fueron preparadas previamente, pero él siempre respondía : "Un fotógrafo imagina una imagen, y si esa imagen que imagina no existe, la creará como hace un director de cine".

Teniendo en su haber innumerables premios otorgados por jurados de los cinco continentes, su arte y creaciones siguieron siempre sorprendiendo por su amor, realismo o crudeza. Raota fue, por sobre todas las cosas, un hombre sensible que supo crear imágenes, llenas de patetismo o sensibilidad, alegría desbordante o demoledora impotencia y que supo forjar un lenguaje fotográfico de infinita claridad conceptual. Un arte que se basa en la característica más sobresaliente de su creador : su profunda e ilimitada humanidad, que contribuye a rescatar las experiencias que son comunes a todos los seres humanos. A través de la lente . A través del corazón.

Sus fotos no precisan de comentarios adicionales.

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Pedro Luis Raota

Portfolio de Autor José Arias CuevasMAR ADENTRO 2

Con una enorme ilusión y ansias por aprender el difícil arte de la fotografía, me inicio en ello allá por 1986, y he de confesar que no ha sido un camino fácil. He tenido un paréntesis de algo más de diez años, exigido por mi otra profesión de empleado de Banca, donde debo admitir que ha sido un periodo de escasa o nula producción fotográfica, sin la necesaria continuidad que éste difícil arte requiere, y ahora trato de retomar, con idéntica ilusión y entusiasmo, esta preciosa labor, a la que voy añadiendo complementos, como son la gestión y edición de imágenes.

A estas alturas, ya, no puedo, ni quiero, ocultar mi pasión y favoritismo por disciplinas como el retrato, y su modalidad de retrato ambiental, si se me permite la expresión, la imagen experimental y, con

prodigalidad, la naturaleza. En todas estas facetas he tratado de mostrar siempre mi manera de ver y sentir aquello que me rodea y llama mi atención, que no es otra cosa que poner de manifiesto mi forma de ser, en definitiva, abrir una puerta de mi mundo interior para comunicarlo al espectador, de una forma sencilla y atrayente. Todo ello intentado dar, o poseer, mi propio estilo, cuestión ésta más complicada, pero poniendo en esta lucha mi máxima honradez y responsabilidad.

En esta ocasión muestro una colección de imágenes tomadas en mis playas de Mijas-Costa, durante los últimos 5 inviernos, realizadas con cámaras digitales y con el íntimo deseo de haber acertado y de que fuese del agrado de todos ustedes. José Arias 2016.

Portfolio de Autor José Arias Cuevas












Con olor a Incienso

Con olor a InciensoAUTORES

Andrés Lozano Juan Galdón José Ramón San josé Juanjo Martín Rafael Fernandez

Charo Rodríguez Lola Maese Faly Santiago Miguel Angel Romeo Joaquín Cámara

Con olor a Incienso

Con olor a Incienso

Con olor a Incienso

La Semana Santa son fechas especiales para cualquier fotógrafo. Un buen motivo para salir a la calle con nuestras cámaras y plasmar en imágenes toda la plasticidad de este tema. Olor a incienso es una muestra, entre otras, de las fotografías ganadoras y seleccionadas, en todas las ediciones anteriores del Concurso Digital de Fotografía de Semana Santa que cada año Aula 7 convoca. No pudieron asistir nuestros compañeros Rafael Fernández y Lola Maese, no salieron en la foto de grupo, pero también mostraron sus fotos.

José Ramón García Master Class

José Ramón García

Las vemos y seguimos con otras cosas. Y esa, aunque es muy común hacerlo, no es la mejor manera de ver una fotografía. las fotografías deben leerse. No puedes apreciar una fotografía en todo su esplendor si la miras, decides si te gusta o no y pasas a la siguiente.

En esta ocasión tuvimos el placer de recibir en nuestra sede a José Ramón García, con una conferencia sobre la lectura de una imagen. La “teoría” de como leer una imagen, qué hace que una imagen se lea de una forma u otra, que hace que te pares al ver una fotografía: Las lineas, los colores, las texturas, el nivel narrativo, la composición, la técnica, el propósito, el estilo…

Qué te impacta al ver una imagen, la técnica, por supuesto, pero también toda una serie de factores intrínsecos en la p e r s o n a l i d a d d e l Fotógrafo.

También nos mostró una serie de fotografías de autores que el consideraba básicos en la historia de la fotografía. En cada una de ellas nos paraba y veíamos las distintas formas de leer la imagen y como cada autor mantenía su estilo.

José Ramón García

Eugenio Griñán Fotógrafo

El 15 de abril nos desplazamos al museo que Eugenio Griñán tiene “amontonado” en la Alameda de Capuchinos 10. Amontonado, porque después de muchos años de llamar a las puertas de las Instituciones Malagueñas, no consigue un interés por parte de las mismas, en lo que solicita: Intentar crear un museo / Colección de material fotográfico, adquirido como buen coleccionista y fotografías realizadas en su buen hacer de FOTOGRAFO.

La visita fue entrañable, nos fue enseñando con máximo cariño cada pieza que ha ido coleccionado a lo largo de su vida, tal cual si fueran hijos suyos.

Os adjuntamos artículos que se han publicado en distintos medios de comunicación de Málaga y así conocer más a fondo a este entrañable personaje de Málaga para que las cosas que valen la pena, no caigan en el olvido. Desde aquí las gracias por ese rato tan bueno que tuvimos.


S U estudio es un santuario en imágenes de la Málaga de ayer y de hoy, de rostros anónimos y conocidos. Los reportajes fotográficos de las últimas bodas, bautizos y comuniones -la famosa BBC- comparten pared con las instantáneas de un jovencísimo Antonio Banderas en el Teatro Romano o una tierna escena familiar de Lola Flores en Marbella. Allí almacena además muchos de sus recuerdos, cómo no, inmortalizados sobre papel. «Mira, aquí estoy yo con mi padre», asegura mientras sostiene una fotografía en blanco y negro. En ella aparece un adolescente Eugenio Griñán, ya con la cámara en ristre, junto con su guía y mentor. Ha pasado más de medio siglo desde que se colocara por primera vez tras el objetivo. Nació en Albacete un frío día de noviembre de 1940. Precisamente, las gélidas temperaturas empujaron a sus padres hacia el sur en busca de un entorno más cálido. Tres años después, pusieron pie en Málaga para no marcharse ya. Aún se le ilumina la mirada cuando habla de los cines de su barrio, el Plus Ultra de la Trinidad y Rialto, en el Perchel. «Mi madre me daba una peseta para la entrada y una gorda para el agua. Cuando salía, no paraba de llorar para que me dejaran volver al siguiente domingo». Ni imaginaba que un día sería él quien sujetara la cámara frente a las estrellas del celuloide. Su dedicación a la fotografía le viene de familia: su abuelo, su padre y su tío vivían de ella. Luego se sumarían él y sus tres hermanos. «No me lo pude pensar, me lancé a la fotografía y ya no paré». Sus primeros pasos los dio con sólo ocho años, como acompañante de su padre en las ferias de los pueblos. Una caseta repleta de decorados y las llamadas cámaras de minuto eran sus instrumentos de trabajo. No puede olvidar una feria de Almogía en la que, con 14 años, su padre le cedió el testigo. «Me dijo: 'Eugenio, hoy haz tú las fotos'. ¡Sólo pude hacer una!». En esa imagen retrataba a una niña a caballo. Años después, encontraría la instantánea en el álbum familiar de la que hoy es su mujer.

Eugenio Griñán. Fotógrafo

Ella es Keti Doblas, a quien rápidamente convirtió en su mejor colaboradora tras el objetivo. Junto a ella, comenzó su andadura como profesional en solitario, al margen del amparo paterno, con dos tiendas-estudios en las calles Victoria y Pelayo. «Saliendo de mi casa, ya estaba trabajando. He tenido suerte». Desde adolescente y «por sistema» se plantaba en los partidos de fútbol para inmortalizar a los jugadores del entonces Club Deportivo Málaga, del que sería su fotógrafo durante 30 años. «Guardo muchísimas amistades de aquello». Amigos... e instantáneas dedicadas de leyendas del balompié local que enseña con orgullo. A la vez, retrataba a los actores que pasaban por el Teatro ARA -como a un desconocido Antonio Banderas, a Raúl Sénder, a Fiorella Faltoyano...-, se introdujo en la prensa y, sin darse cuenta, se alzó como el cronista fotográfico de la Málaga glamourosa.

Recuerda los 60 y 70 como años de «mucho trabajo y alegría». Sus instantáneas se distribuían en las agencias Torremocha y Fiel, se publicaban en el deportivo 'Don Balón', en la revista taurina 'Tendido 13'... Pero insiste: nada tenía que ver su trabajo con el del 'paparazzi' de hoy. «Todas las fotos estaban concertadas previamente. Había un gran respeto mutuo: aunque la artista estuviera en bata, no le hacía la foto sin su consentimiento». Evoca con cariño los reportajes que realizó con Lola Flores. «Nos dejó pasar al velador de su casa mientras ella maqueaba a la familia». Rememora cómo a Estrellita Castro «le encantaban las fotos», la simpatía de Anthony Quinn, la «prepotencia» de Frank Sinatra y el salero de aquella pequeña llamada Marisol cantando con 11 años en la Feria de Málaga.

Son pinceladas de la historia social de una provincia que él conserva en negativos y papel como oro en paño. Un archivo que se completa con una colección de 600 cámaras fotográficas, 200 proyectores y 200 películas del último siglo. «La ilusión de mi vida es ver todo esto expuesto en un museo. Y lo haré, aunque sea por mi cuenta», afirma convencido. Autodidacta y superviviente de la transición del blanco y negro al color, Griñán asegura que la era digital «ha matado al fotógrafo». «Quien sepa de ordenadores, ya sabe más que yo», lamenta. Él cierra ahora su tienda de la plaza de la Merced, pero aclara que no se jubila. No podría. «Me siento más cómodo subido en cualquier sitio para hacer una foto que sentado tranquilamente». Y entre boda y boda, sacará más tiempo para 'trabajar' con sus modelos preferidos: sus cuatro nietos. «Ellos son mi alegría». Diario Sur EL FOTOMATÓN 05.04.09


Eugenio Griñán. Fotógrafo

“Hemos visitado esta semana un curioso y casi desconocido museo de fotografía y cine, y entrevistado, brevemente, a su propietario y conservador: el fotógrafo malagueño Eugenio Griñán. El museo o exposición está situado en la Alameda de Capuchinos 10. En la exposición y a la entrada hay dos vitrinas con cámaras fotográficas de todas clases: réflex, compactas, telemétricas, de fuelle, de formato medio. Y de muchas nacionalidades: alemanas, japonesas, rusas… En otra vitrina hay una colección de fotómetros. En el interior, montadas en sus caballetes se exponen dos cámaras antiguas de madera y fuelle y una cámara de cine. En otra habitación hay una colección de tomavistas, proyectores, empalmadoras…. Y luego un pequeño lugar con ampliadoras, cubetas y un equipo de revelado. Arriba, una exposición de fotografías que hizo a estrellas del cine o la música como Frank Sinatra, Yul Brinner, John Lennon, Marisol, Carmen Sevilla, Antonio Banderas y un largo etcétera. Además, tiene cientos o miles de negativos, que podrían constituir, una vez revelados, una magnífica exposición que haría las delicias de los cinéfilos y de cualquier otra clase de público. Le preguntamos: -Eugenio, ¿cómo surgió la idea? -Como sabes, somos una familia de fotógrafos desde mi abuelo, mi padre y mis hermanos hasta mí. Hemos cubierto varias décadas de la actualidad de esta ciudad. Tú lo sabes bien pues tuviste de ello experiencias personales. Desde entonces mi interés por coleccionar los medios para fotografiar y las fotografías ya hechas, bien en papel o en negativos. Conservo miles de éstos.

En efecto, puedo atestiguar que los Griñán son una saga de fotógrafos de élite, que dieron fe de los acontecimientos que hubo en esta ciudad, y de su desarrollo turístico y en otros ámbitos desde que se tiene memoria. Eran muchos los eventos que cubrían para gran parte de la prensa local y nacional, además de las celebraciones personales, empresariales o familiares. Y tenían muchas tiendas abiertas en la ciudad. -¿Y no se te ha ocurrido, con la cantidad de fotos y todo lo que hay aquí expuesto, pedir una gran sala de exposiciones para poder ofrecer todo esto al público con más amplitud y difusión? – Algo he intentado pero he chocado con el poco interés de las instituciones y sus responsables para acometer esta iniciativa, que indudablemente costaría dinero, pero que satisfacería un área expositiva que no se ha cubierto en nuestra ciudad. A ver si surge un mayor interés institucional que haga posible el exponer todo lo que tengo al público en general, sea o no aficionado.

Felicitamos a Eugenio, al que conocemos hace muchos años, y le deseamos que se cumpla su deseo, al tiempo que hacemos un llamamiento a las autoridades locales o provinciales para que se interesen por hacer posible a los malagueños y foráneos tener acceso a esta exhibición ahora tan limitada. Y también ofrecerle alguna sala y medios donde efectuar una magnífica exposición de fotos de estrellas de cine, realizadas por él, que fue el primer paparazzi de Málaga, aunque siempre dando la cara y sin ocultarse tras unos arbustos.” EL SOL DIGITAL


Exposición Pedro Luis Raota Excepciones que confirman la regla.

Desde hace un tiempo en las inauguraciones en la Sala de Exposiciones del Grupo Fotográfico Aula7 ha estado presente el autor, o en su defecto algunos autores cuando se ha tratado de una muestra colectiva, en esta ocasión esta circunstancia es imposible.

Pedro Luis Raota falleció en 1986. Para tener información directa del autor y su obra organizaremos para el 20 de mayo una Charla-Coloquio con Julio Hardy, Fotógrafo Argentino de renombrado prestigio y compañero de Raota en Buenos Aires.

Tenemos la oportunidad de poder contemplar y disfrutar de una selección de sus obras y comprobar por que está catalogado como él mejor fotógrafo argentino y uno de los mejores del mundo.

Agradecer desde aquí a la Agrupación Fotográfica de Córdoba (AFOCO) y muy especialmente a Alfonso Alcalde que ha sido el artífice y promotor para que esta Exposición sea posible.

Exposición Pedro Luis Raota




V Certamen Nacional de Fotografía Digital Semana Santa

Con la presencia de los autores galardonados, se hizo entrega de los Trofeos y Premios a los ganadores. Nuestro Presidente, Joaquín Cámara y el Vicepresidente, Juan José Martín Pino, hicieron los honores a los autores, entregando los premios:

Semana Santa en España:

- Pedro José García, ganador del Premio de honor del apartado de Semana Santa en España, y al no poder asistir, recogió el premio en su nombre Alfonso Alcalde, dotado con 150 euros y Trofeo.

- José Ramón San José recogió su segundo premio, dotado de un lote de libros de Fotografía.

Semana Santa en Málaga:

- Charo Rodríguez Premio de honor en el apartado de Semana Santa en Málaga, dotado con 150 euros y Trofeo.

- Frank Ramos , de la mano de Juanjo Martín, recogió su premio como ganador del segundo premio. dotado de un lote de libros de Fotografía.

Felicidades a los premiados.


Entrega de premios a los galardonados en el tema Semana Santa en España


Entrega de premios a los galardonados en el tema Semana Santa en Málaga

Aula7 inaugura nueva exposición.

En esta ocasión inauguramos en el restaurante El Pikon donde desde hace años tenemos el honor de colgar nuestros trabajos. En esta ocasión aprovechamos la ocasión para dar las gracias a nuestro compañero José Ramón San José por su excelente labor y al restaurante El Pikon, por la vinculación con aula7 durante tantos años.

Las obras que podréis ver proceden de nuestro certamen mensual interno La Picota en la edición de papel. Que mejor plan que ver buenas fotografías acompañados de unas buenas tapas y unos buenos vinos.¡¡¡

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