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EXPERIENCIASHIJOSDE GUAICAIPUROY LA GALERÍA DE LA CALLE
LATINOAMERICANA
VIDA Y CULTURADE LA CCSINSURGENTE.07
Julio Linares y Pablo García
“Para Hijos de Guaicaipuro, la toma de la ciudad como espacio de expresión artística es una acción de afirmación política. Organiza-dos como un colectivo de líderes comunitarios, jóvenes agricultores, artistas, estudiantes de Unearte, UCV, UBV (y otras universidades), y otros actores, se lanzaron a recuperar los espacios públicos como una forma de identidad y resistencia territorial. Inspirados en la digna heroicidad de nuestros pueblos originarios en la lucha contra el invasor europeo, hicieron del trabajo voluntario y la voluntad política, el arte y la cultura una vía para reivindicar una identidad relacionada con la mística y el símbolo que representa el cacique.
Julio Linares Artista visual. muralista y promotor cultural. Presidente de la Fundación Hijos de Guaicaipuro. Estudiante de Unearte
Pablo GarcíaArtista plástico, escultor y promotor cultural. Egresado del PNF en Artes Plásticas de Unearte.
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EXPERIENCIASHIJOSDE GUAICAIPUROY LA GALERÍA DE LA CALLE
LATINOAMERICANA
VIDA Y CULTURADE LA CCSINSURGENTE.07
Julio Linares y Pablo García
EXPERIENCIASHIJOSDE GUAICAIPUROY LA GALERÍA DE LA CALLE
LATINOAMERICANA
VIDA Y CULTURADE LA CCSINSURGENTE.07
Julio Linares y Pablo García
1ª edición: octubre de 2020
Experiencias “Hijos de Guaicaipuro” y la “Galería de la Calle Latinoamericana”© Julio Linares y Pablo García© Centro de Estudios de Caracas
Correo electrónico: [email protected]: @cec_ccsFacebook: Caracas Insurgente
Alcaldesa del Municipio LibertadorErika Farías
Presidente del Centro de Estudios de CaracasLuis Felipe Pellicer
Directoras principalesMary Carmen Moreno y Ana Maldonado
Coordinación de investigacionesMayerlin Carvajal, Rossana Álvarez
Equipo editorialCarlos Ortiz, Mauricio Vilas,Orión Hernández
DiagramaciónOrión Hernández, Oscar Vásquez Coraspe
Dirección de arteUTOPIX.CC
Imagen de portada: Edmundo GCLDiseño de portada: Oscar Vásquez Coraspe (UTOPIX.CC)
Hecho el depósito de LeyDepósito legal: ISBN: 978-980-7944-09-0
República Bolivariana de Venezuela
RESEÑA HISTÓRICA 5
ESCUELA HIJOS DE GUAICAIPURO 11Visión artística de la escuela 12
GALERÍA DE LA CALLE LATINOAMERICANA 17Situación actual 20
FIESTA DE LAS ARTES EN CAÑO AMARILLO, CARACAS 27
ENTREVISTA A JULIO LINARES 31
ÍNDICE
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RESEÑA HISTÓRICA
Hijos de Guaicaipuro (2012-2019) es un movimiento políti-
co-artístico que nació de la participación de jóvenes agri-
cultores, artistas, estudiantes de Unearte de Caracas, UCV, UBV
(y otras universidades), líderes comunitarios y otros actores,
quienes mediante el trabajo voluntario, la voluntad política, el
arte y la cultura impulsamos una identidad relacionada con la
mística y el símbolo de resistencia territorial que representa el
Cacique Guaicaipuro, además de otros símbolos generados en
nuestra territorialidad.
Dentro de los fundadores de esta organización destacan:
Dayana Guevara, Julio Linares, Gusvaldo Castelli, Hayde Vi-
llaparedes, Mari Rodríguez, Marly Camacho, Kevin Camacho,
Lucia Figueroa, Liz Bermudez, Sinai Crespo, Ricardo López,
Miguel Salvatierra Camacho, David Martínez, Daniel Mijares,
Jesús Ramón Oropeza, Ariadna Sar, Ronald Reveron, Pablo Gar-
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cía Sanoja, Hael Morillo, Valentina Gonzales, Ariajay Gonzales,
Domingo Infante, Frank Gómez, Luis Cabello, Addison López,
Daniel Rivas, Leonardo Contreras y otros.
A partir de esta creación, el colectivo ha venido trabajando y
profundizando la cultura, la formación, el poder popular, la co-
municación, la producción y el arte, en respuesta a realidades
comunes en nuestro territorio, por ejemplo, la falta de espacios
públicos, espacios culturales y trabajos dignos e independien-
tes para sus habitantes. En este sentido, comenzamos a hacer
reuniones para la recuperación de espacios como: radios co-
munitarias, plazas, canchas, casas comunitarias, entre otros
espacios públicos que funcionaban como epicentro para el en-
cuentro, el debate y reflexión sobre la realidad que vivimos y
la manera como la representamos. Estos encuentros se fueron
perfilando en la creación de un frente por la liberación de los
jóvenes que aunque tenían la voluntad de pertenecer a este
colectivo contracultural, sus realidades y compromisos labora-
les los excluía de esa oportunidad de expresión y creación de
nuevas oportunidades. Es por eso que nos dedicamos a edificar
estrategias económicas para garantizar la permanencia de la
organización.
En el 2018 nos consolidamos jurídicamente como Fundación
y creamos diferentes programas con miras a abordar diversos
ejes de impacto con el objetivo de “promover la cultura colectiva,
socio-productiva e independiente desde ‘Hijos de Guaicaipuro’,
en función de fortalecer el poder popular en el territorio nacional
e, incluso, fuera de Venezuela”.
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Esta propuesta educativa y popular
es el eje trasversal de acciones que pre-
tenden impactar en la vida de las perso-
nas, muchas veces excluidas o margina-
das de los derechos fundamentales que
conforman una vida socialmente justa
y digna. Para eso, organizamos nuestro
accionar en direcciones como: salud,
educación, cultura, comunicación, rela-
ciones internacionales, producción; los
cuales trabajan en articulación para el
desarrollo de los programas: “Escuela
Hijos de Guaicaipuro” y “Galería de la ca-
lle Latinoamericana”.
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El proceso formativo de la “Escuela Hijos de Guaicaipuro”
partió, en un primer momento, de un análisis profundo de
la realidad local, entendiendo las culturas y los lenguajes que
se manejan en las comunidades. La dialéctica, la educación
problematizadora y liberadora de Paulo Freire, la pedagogía
robinsoniana, el estudio desde herramientas mayéuticas y de
organización comunal, fueron pilares fundamentales en este
proceso.
Esta escuela propone que los facilitadores trabajen en
equipo la investigación y acción participativa en el abordaje
comunitario y emprendan un proceso de sensibilización en los
jóvenes a través de diferentes dinámicas, desde el diálogo y la
intervención artística del espacio público. En este punto es pre-
ciso hacer referencia los métodos de animación sociocultural
propuestos por el educador de Ezequiel Ander-Egg.
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Una vez lograda la captación de
los jóvenes se trabaja junto con ellos
un diagnóstico participativo donde se
evidencian sus potencialidades y sus
contradicciones. Es en este momento
cuando entra en práctica la educación
problematizadora de Freire, ya que ellos
encuentran su objetivo a partir de la con-
tradicción.
Luego de esto, se les dota de herra-
mientas para la realización de planes de
trabajo, donde ellos idean sus propios
objetivos y metas que los ayuden a cen-
trarse y a conseguir sus sueños. Al mismo
tiempo que se desenvuelve este proceso,
los facilitadores aportan referencias o
recursos como libros, películas y docu-
mentos que estimulan al participante
a comprometerse con su proyecto. En el
caso del facilitador- artista, se le estimu-
la desde diversos medios a la creación de
imágenes, canciones o videos que pue-
dan servir como una interpretación de
sus identidades, para hacer su proceso
formativo mas divertido y reforzarlo.
VISIÓN ARTÍSTICADE LA ESCUELA
Esta escuela propone el arte como he-
rramienta transversal dentro del proceso
formativo porque su objetivo principal
es promover una nueva cultura y crear
en los jóvenes la voluntad de asumir la
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producción y el poder popular. Es necesa-
rio usar el arte para crear una referencia
visual que impulse a los participantes a
creer en sus propios proyectos, así como
en una nueva manera de ver el desarrollo
personal y colectivo. Por eso concebimos
el arte como una herramienta para crear
identidad con nuestro territorio, nuestros
procesos sociales, nuestra historia y así
generar mayor sentido de pertenencia
hacia la comunidad y nuestros trabajos.
Los formadores-artistas tendrán la posi-
bilidad de generar propuestas plásticas,
audiovisuales, musicales, etc., partiendo
del proceso formativo de los educandos.
Nuestro principal objetivo en este pro-
yecto es la juventud y la transformación
cultural de la parroquia Cecilio Acosta del
estado Miranda, por lo que encontramos
en el arte y la educación recursos funda-
mentales para dichas transformaciones;
el arte como impulso espiritual para
motivar a los participantes a proponer,
idear y soñar; y la educación para crear
la voluntad, el compromiso y el conoci-
miento necesario para la materialización
de esos sueños e ideas. Esto permite crear
una nueva subjetividad en la comunidad,
rompiendo con una visión dependiente a
una sola manera de hacer las cosas que se
ha vuelto cotidiana.
Percibimos la urgencia de esta pro-
puesta al vernos amenazados por la
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llamada cultura de masas, promovida
y financiada por industrias cultura-
les hegemónicas que trabajan con un
fin claramente político, económico
y cultural. Los jóvenes son blancos
principales de estas industrias, por-
que ellos se han convertido, estas
últimas décadas, en el consumidor
más productivo para el mercado. Ade-
más de imponer este hiper-consu-
mo de culturas prefabricadas, estos
entes logran apaciguar las contra-
culturas de resistencia promovidas
en su mayoría por los sectores juve-
niles. En este sentido, la escuela debe
asumir un rol protagónico en el ámbi-
to cultural, comunicacional y artístico
dentro de los procesos formativos. El
colectivo Hijos de Guaicaipuro ya es,
en este momento, un símbolo juvenil
de resistencia que materializa diver-
sas estéticas desde la producción de
logos, camisas, murales, canciones,
videos, entre otros productos, que
aportan al imaginario colectivo de los
cursantes en la escuela.
Un ejemplo de esto fue nuestra
participación en la escuela de forma-
ción para jóvenes militantes organiza-
da por el Frente Cultural de Izquierda
(FCI), escuela El Maizal y el MST de
Brasil, donde se congregaron voceros
juveniles de comunas y organizacio-
nes de Miranda, Caracas, Portuguesa,
Apure, Valencia y otras regiones del
país. En esta formación Hijos de Guai-
caipuro asumió la tarea cultural don-
de se creó una experiencia de retroali-
mentación liberadora con los jóvenes
que asumían la cultura como un espa-
cio para la resistencia simbólica.
En este sentido los jóvenes que
participaron en la comisión cultural
crearon el FALC (Frente Artístico de
Liberación Cultural), donde la idea era
resemantizar la estética de una resis-
tencia guerrillera en la que su arma
principal era el arte y la cultura. Se
realizaron obras de teatro, murales,
escenografías, canciones y un video
clip que expresa cómo este frente lu-
cha contra la injusticia desde la sensi-
bilidad, la ética y la estética.
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El programa Galería de la Calle Latinoamericana (GCL), se
consolidó como un instrumento para proyectar nuestra
labor social desde el intercambio de saberes en comunidades
nacionales e internacionales. Realizamos rutas turísticas-cul-
turales en diferentes comunidades latinoamericanas, propi-
ciando el acceso de extranjeros en comunidades donde hemos
tenido un trabajo social y de abordaje artístico del espacio
público. Con base en esto se propone hacer encuentros de esta
red internacional de actores que apuestan a la construcción de
poder popular desde la investigación y la ejecución de acciones
educativas en materia de salud, deporte, comunicación, cultu-
ra, mientras, paralelamente, los artistas construyen imagina-
rios que refuercen dichos procesos.
Además de un encuentro, la GCL es un movimiento de inte-
gración latinoamericana que busca producir simultáneamente
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acciones artísticas, políticas, sociales, económicas y culturales
capaces de generar un frente de artistas creadores de imagina-
rios autóctonos y comunitarios para luchar contra la globaliza-
ción y buscar una estética que nos represente desde la interpre-
tación. Al mismo tiempo, se busca generar una red económica
de intercambio con miras a impulsar objetivos sostenibles. As-
pectos relacionados con el proyecto de país que se enmarca en
la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela y el 3er
Objetivo Histórico del la Ley Plan de Patria (2019-2025).
El programa GCL nace en Argentina en 2014 y surge en el
Encuentro Regional de Estudiantes de Arte “ENREDA” en Ro-
sario. En el evento se realizaron conversatorios y muestras de
diferentes disciplinas artísticas. Mateo Chaves “Subone”, co-
lombiano residenciado en La Plata. Argentina, junto a Julio
Linares, tuvieron esta idea de integración regional a través del
arte. Mateo venía desarrollando desde hace años proyectos si-
milares en Manizales, Colombia.
Testimonio de Mateo Sobre GCL:
Para mí GCL es un proyecto que se crea con la intención de unificar las nece-
sidades y sueños, así como enfrentar las dificultades, que vive nuestro conti-
nente. Para aportar y hacerlas visibles por medio del arte. Esto nació desde el
encuentro con Julio Linares en Argentina, donde se nos invitó a diferentes uni-
versidades para dar talleres y explicar los procesos y las manifestaciones del
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grafiti en Latinoamérica y su relación con el sentido público. Decidimos crear
esta red para fortalecer los espacios de arte social desde nuestra fundación,
democratizando la cultura y el conocimiento con los pibes en los barrios y en
las universidades. De esta manera, nuestra prioridad es visibilizar las luchas
locales, promoviendo la empatía y el internacionalismo desde la mirada sen-
sible del arte.
El programa se viene fortaleciendo en el ámbito
artístico, pero también en el desarrollo de propuestas comu-
nitarias dentro de las rutas creadas, dando acceso, desde la
mirada del arte, a extranjeros para el intercambio cultural y
la proyección de comunidades con potencialidades turísticas.
Un ejemplo de esto fue recibir a delegaciones internacionales
para compartir dentro de nuestras rutas artísticas culturales.
Ahí pudieron conocer varias comunidades de nuestro territo-
rio nacional, desde una experiencia estética, relacionándose
con artistas, historiadores y demás actores que reivindican su
identidad local desde el trabajo, el arte y la cultura.
Propiciar el “acontecimiento de recibir al otro es fuente de
inspiración para comunidades y se convierte en una estrategia
para el reconocimiento de valores locales”. De esta manera,
María González Calle, simpática canaria, conoce Caracas, los
Altos Mirandinos y otras partes del país mediante estas rutas
que creamos.
Conocer la localidad desde la sensibilidad del arte le permi-
tió a María comprender la realidad nacional desde un encuen-
tro con la juventud de la zona; conocer al cronista de la iden-
tidad local de la parroquia Cecilio Acosta del estado Miranda,
William Villarreal, quien construye un Museo de la historia local
recopilada desde la memoria hablada por las abuelas y abue-
los de la zona; y también interactuar con la naturaleza, pues el
simbolismo de Guaicaipuro y su ancestral territorio promueve
la interpretación artística en murales de artistas urbanos lo-
cales como Julio Linares y David Martínez. Ellos exhiben en la
plaza Bolívar de San Diego un mural titulado Encuentro de Ce-
cilio y Martí, donde se representa ese hecho histórico desde la
resemantización del espacio público de la zona y sus códigos
urbanos, entre ellos el graffiti.
El arte urbano, desde su diversidad de técnicas, formatos y
modos de presentación, es una respuesta a la ciudad y sus có-
digos de convivencia. Se realiza a través de una resistencia es-
tética a la metrópolis y sus signos de poder, aunque, en algunos
casos, la misma movida gremial se transforme y se anexe a la
palestra simbólica de la urbanidad y suprima sus orígenes con-
testatarios y posturas de rebeldía ante injusticias sociales, para
ser un espacio controlable y reducible a un objeto de consumo.
Caracas, una ciudad compleja en información visual y geo-
gráficamente encerrada por montañas, se convierte en un re-
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cinto que hace juego simbiótico con la naturaleza y con la im-
predecible rutina de acontecimientos sociales que permea su
dinámica citadina. Las paredes y demás objetos cotidianos del
espacio público son el soporte físico de expresiones subjetivas
de los que toman las calles para plasmar un imaginario perso-
nal y, al mismo tiempo, democratizarlo con un sentido estético.
Más allá de un resultado meramente estético o de una cate-
goría de belleza urbana, la experiencia con la Escuela Hijos de
Guaicaipuro ha sido un espacio para resimbolizar, desde una
profundidad concreta, las realidades de quienes habitan y cons-
truyen los espacios intervenidos, donde las imágenes son pro-
ducto de un intensivo cuestionamiento identitario y buscan un
impulso productivo. Mas no se trata de una producción visual
que está por encima de las relaciones comunitarias, desvincu-
lando al arte urbano como un producto alienado y alienante de
las realidades sociales.
Lo mismo sucede con la Galería de la calle latinoamerica-
na donde la “recuperación” de espacios públicos no yace en el
acomodo del espacio físico como tal, sino que es un reflejo del
reordenamiento interno de la comunidad a partir de las necesi-
dades de los habitantes. Pintar un mural pasa de ser un pretexto
a ser el resultado final de repensamientos y producción de pro-
yectos productivos.
SITUACIÓN ACTUALParte de las experiencias que se están ejecutando desde la
plataforma de GCL, son distintas fases de la construcción de
rutas turísticas, culturales y sociales en las que se intervienen
espacios públicos desde diversas expresiones artísticas. Tam-
bién se están registrando y sistematizando manifestaciones
de las culturas urbanas y sus contextos, estableciendo líneas
de investigación sobre artistas contemporáneos, nacionales e
internacionales, que trabajan en pro de fortalecer esta red de
impacto regional.
De esta manera, en el ámbito comunicacional las platafor-
mas digitales de @Galeriadlacallelatinoamericana e @hijos-
deguaicaipuro funcionan como ventana del acontecer regional
y promueven la construcción de espacios para el desarrollo lo-
cal y el arte público.
En el marco del festival de cine tributo al cineasta venezola-
no Edmundo Aray, el equipo muralista de GCL conformado por
Pablo García, Nelson Parra, Abel García y Julio Linares, intervie-
nen el estacionamiento que divide la Universidad Nacional Ex-
perimental de las Artes Unearte con la Fundación Teatro Teresa
Carreño y la Fundación Rajatabla. Esta exhibición de arte urba-
no se realiza con la intención de promover la ruta artístico-cul-
tural de Caracas, atendiendo especialmente a estos espacios
donde se congregan las expresiones culturales promovidas por
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dichas instituciones y, por otro lado, levantando la bandera de
la calle como epicentro de diálogo inclusivo con el otro: el no
estudiante, el no integrado a los espacios culturales. En este
sentido, establecemos abordajes y procesos creativos dentro
de comunidades afectivas y potencialmente productivas.
En el marco de la creación de rutas GCL acompañamos en
la defensa de la tesis de Pablo García Sanoja (Reps) realizada
en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Dicha línea de investi-
gación aborda la relación entre la lógica urbana y su pertinen-
cia en las relaciones humanas, la cual aporta mucho a lo que
de manera dialógica desarrollamos en las rutas.
A continuación presentamos una entrevista con el artista:
¿Por qué el arte urbano como un recurso de expresión?
Históricamente, la identidad de los pueblos está anclada a la producción del
arte, como un espacio traductor de los acontecimientos, en tiempo real, de
cada proceso de la cultura. En este momento, con tanto contenido visual que
propone la planificación de la urbanidad, la producción de imágenes artísti-
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cas es parte de un compromiso sincero con la construcción y resimbolización
de la identidad del territorio. El arte urbano es un paraíso por recuperar y
un espacio necesario para responder necesidades sensibles de los que hacen
vida en la ciudad y sus periferias, en el cual la presentación de obras en la
vía pública no debería perder ese hilo conductor de la identidad cultural y el
imaginario presente en sus recorridos.
¿De dónde viene esta propuesta?
La defensa de tesis de grado en Artes ha sido un pretexto para hacer una
investigación (teórica y práctica) de estos temas, aunque el arte urbano de
por sí se soporta pictóricamente en las paredes y demás objetos de la calle. En
este caso es la creación de esculturas y grabados expuestos en un museo, cuyo
contenido yace en la interpretación crítica de la ciudad como contenedora del
cuerpo y el pensamiento, apropiándose de objetos que simbólicamente repre-
sentan a la ciudad como un conglomerado de signos de poder que repercuten
en las sensibilidades de los habitantes.
¿Por qué llevar una propuesta de la calle al museo?
Llevar la estética urbana a los espacios legitimados del arte, sin deslastrar
el compromiso contestatario y crítico de la ciudad y sus injusticias sociales,
ha sido una manera de abarcar otros espacios para el arte urbano; así se
aporta otra técnica para construir el imaginario de la ciudad y un espacio
reflexivo para el espectador con estos contenidos. El título de la exposición es
Contraindicaciones urbanas, una forma satírica de hacer la ciudad como
un medicamento existencial de la humanidad, teniendo un trasfondo que no
necesariamente está prescrito. Ir al origen del arte urbano ya de por sí con-
tradice el vínculo con cualquier institución legitimada y, en los casos que se
han anexado, pierde la esencia y se convierte en un objeto más del mercado.
En este caso, el Museo de Bellas Artes de Caracas prestó la oportunidad para
exponer el proyecto investigativo sin ningún condicionamiento previo que
castre la sustancia de la propuesta.
¿En qué se conecta tu propuesta con la visión del arte urbano?
Esta exposición se vincula con la visión del proyecto de la Galería de la Calle
Latinoamericana, volviéndose un espacio para la construcción de las rutas
turísticas culturales en el eje de Caracas, siendo un lugar que presta las con-
diciones para visualizar otra plataforma del arte urbano fuera de sus sopor-
tes convencionales.
¿Por qué la escultura?
La escultura es una técnica que lleva de forma implícita elementos como el
espacio, el movimiento y el material como constructores del lenguaje plás-
tico; lo tridimensional es su característica primordial, al igual que el espacio
público, siendo esta técnica una puerta para involucrar la relación del tran-
seúnte con la obra pública. Aunque construir una pieza tridimensional tiene
mucha más producción y logística que una intervención pictórica, la escul-
tura interpela al espectador de un modo distinto. Por lo general, la escultura
pública está sujeta al financiamiento institucional, pero también hay más
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formas de intervenir la ciudad con diversos materiales, sugerir con lugares ya
construidos y apropiarse de signos ya presentes. Este mundo no ha sido muy
explorado, creo que por la demanda de espacio y herramientas que requiere
producir una escultura que estará expuesta en la calle sin ningún aporte ex-
traordinario.
Nelson Parra, artista y estudiante de la Unearte, también
viene aportando a manifestaciones culturales, como la Fiesta
de las Artes, que se realiza los 10 de mayo en el marco del Día
Nacional del Artista Plástico.
¿Cuál ha sido tu experiencia dentro de esta manifestación cultural y
cómo se integra el programa Galería de la Calle Latinoamericana a esta
propuesta?
El elemento integrador entre comunidad local, comunidad estudiantil, per-
sonal obrero y administrativo se consolidó como una simbiosis que logra
cambiar la percepción de la comunidad hacia los creadores. En esto se in-
terviene los espacios públicos como la plaza El Gardeliano y la entrada del
Metro de Caño Amarillo, realzando una plataforma expositiva de los traba-
jos realizados por los estudiantes y profesores de la universidad para que la
comunidad conozca estos procesos. También se dictan talleres donde se busca
reforzar la apropiación de los miembros de la comunidad hacia esos espacios.
En este sentido, se logra la integración comunidad estudiante y logramos por
primera vez que los 11 consejos comunales se encuentren en pro de esta ini-
ciativa que también coincide con el velorio de la Cruz de Mayo. Esto permite
un arraigo mayor y la realización de cruces de cerámica que son repartidas a
los participantes como estímulo por su aporte. La construcción de una escul-
tura blanda con la representación de Armando Reverón es otro de los atrac-
tivos simbólicos de esta fiesta. Ya en este momento la comunidad asume esa
fiesta como propia y se genera una visión autónoma de estas prácticas como
potencial cultural.
En este sentido, la plataforma GCL funciona como mediador
para realizar el tránsito del turista nacional e internacional a parti-
cipar y conocer este patrimonio en función de darle la visibilidad
que merece, pues esto no es solo una manifestación local sino un
evento que puede tener un alcance nacional que reivindique estos
valores de identidad sobre la historia del arte nacional y sus prota-
gonistas actuales.
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FIESTA DE LAS ARTESEN CAÑO AMARILLO, CARACAS
El arte como mediación liberadora es una de las propuestas que, en el campo del arte actual,
realiza Julio Linares en territorios desde sus Viajes locales, que no es más que un pretexto
para volver a mirar lo que se dejó de ver. Lo público, la relación entre el arte y la sociedad, se ven
evidenciadas en sus pinturas murales, ensamblajes y demás técnicas artísticas.
“La identidad no puede ser exportada”,
Intervención de Julio Linares en la 3ra Bienal del Sur. Museo Jesús Soto, 2019
Entrevista realizada a Julio Linares, fundador y presidente
de la fundación Hijos de Guaicaipuro, por Luis Aybar, co-
municador de La Tizza, plataforma cubana de comunicación:
¿Cuál crees que sea el papel que debe jugar el arte en Venezuela hoy?
En un mundo donde el referente espacial, cultural y mediático remite a con-
sumo, individualidad o prestigio, se hace necesario buscar instrumentos ar-
tísticos, culturales y educativos que se sumen a la recuperación de los valores
humanos. La sociedad moderna se ha reducido a la inmediatez de las redes
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sociales y demás instrumentos, donde la fraternidad humana se extingue
cada vez más. En este sentido, necesitamos prácticas artísticas que propicien
la humanización y la emancipación.
En el contexto latinoamericano se han manifestado grandes cam-
bios en lo social, cultural, político y económico en las últimas déca-
das. Sobre todo, podemos identificar procesos de liberación donde los
pueblos buscan independizarse de prácticas que les habían robado to-
talmente su autodeterminación. Sin embargo, quienes históricamen-
te saquearon la región suramericana no descansan en trabajar des-
de lo cultural, mediático, social y político para que nuestros pueblos
crean que necesitan modelos, estilos de vida, basados en el consumo su-
perfluo y en la pérdida de los valores ancestrales e identitarios.
En ese marco, podemos observar el rol que juega la imagen dentro de los
procesos alienantes o liberadores. Su uso con una intención liberadora pue-
de constituir una ruptura con los paradigmas del arte hegemónico. La obra
deja de reposar en la comodidad contemplativa para sumergirse dentro de lo
social, político, educativo, antropológico, entre otras dimensiones de la vida
y el conocimiento.
En el contexto venezolano, al igual que en la región, se dio un proceso de
reivindicación de símbolos históricos, de construcción de autonomía y de
independencia e identidad nacional. A pesar de todo este esfuerzo, la so-
ciedad y la cultura venezolanas siguen permeadas por prácticas depen-
dientes cada vez más dañinas, que dificultan nuestro desarrollo nacional
en todos los ámbitos.
El campo artístico ha aportado (fundamentalmente en lo icónico, no tanto en
abordajes comunitarios profundos) a un reencuentro con la identidad e histo-
ria venezolana, latinoamericana y caribeña. Pero estos esfuerzos, sobre todo
en el aspecto de la imagen, se han visto afectados y desviados por la utilización
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del panfleto político. El personalismo carente de conceptos y valores absorbió la
posibilidad de naturalizar prácticas colectivas y de alcanzar una mayor valo-
ración de lo propio y de lo público. Nuestra propuesta pretende funcionar como
herramienta para los cambios estéticos gubernamentales y los cambios de
políticas culturales a nivel nacional. En esa dirección se inserta nuestro aporte
a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) y al naciente
modelo educativo Alma Mater y su Proyecto Artístico Comunitario.
En conclusión, es necesario potenciar nuestro proceso revolucionario, lo que
incluye superar la crisis iconográfica de la propaganda política y construir
identidad, independencia, autodeterminación y colectivismo desde una mi-
rada artística descolonizada y autónoma.
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ENTREVISTA A JULIO LINARES1
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¿A qué se dedican específicamente en Hijos de Guaicaipu-
ro? ¿Cuál es su trabajo?
Es una fundación. Comenzó como un movimiento pero aho-
rita es una fundación. El trabajo que hacemos es transdiscipli-
nario porque tenemos una dirección para cada aspecto que tra-
bajamos, por ejemplo: producción, salud, educación, cultura,
relaciones internacionales y comunicación. Entonces, cada uno
de esos frentes aporta a un único objetivo que es la profundiza-
ción del poder popular nacional e internacionalmente. Enton-
ces, por ejemplo, la dirección de salud tiene ahorita la tarea de
crear material audiovisual de todo el tema que estamos atra-
vesando con el Coronavirus. La dirección de comunicación lleva
todas las redes para mostrar el trabajo que hacemos como fun-
dación, etc. La de cultura promueve hacer muralismo. Tenemos
1 Entrevista realizada por Osman Hernández para el Centro de Estudios de Caracas, 11 de abril de 2020.
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también un programa que se llama Galería de la Calle Latinoa-
mericana, mediante el cual creamos rutas turísticas-culturales
con artistas y visibilizamos artistas desde nuestras páginas. La
dirección de educación tiene más una tarea con el tema de la
formación política en comunidades. Tenemos una escuela que
se llama Hijos de Guaicaipuro y nos reunimos con campesinos,
con comunas, para dar formación política y jurídica. También
aportamos con el tema de identidad en la parte cultural. Y con
la dirección de producción ahorita estamos creando una red de
distribución de alimentos. Hace poco nos llegó 5500 kilos de
harina de maíz precocida de la Comuna el Maizal. Entonces,
bueno, en esta coyuntura estamos creando y fortaleciendo esa
red de distribución. Pero aparte de eso hay varios campesinos
que se han venido formando en torno al tema de la semilla, de
cómo mejorar el trabajo con la semilla y tienen varios espacios
socioproductivos, por lo menos aquí en la parroquia Cecilio
Acosta. Entonces, realmente el accionar de la fundación y la
organización es bastante amplio, bastante transdisciplinario.
¿Cuándo hablan de formar para y fomentar la producción
a qué se refieren? ¿Producir qué?
Como el objetivo principal de la Fundación es fortalecer el
poder popular, el tema de la autonomía económica es clave para
nosotros. Entonces siempre enfocamos la formación, la cultura,
todo, para que sea alusivo a lo productivo, como te explicaba an-
tes, fortaleciendo redes de distribución. Se promueve el desa-
rrollo socioproductivo en productores agrícolas, pero como eso
no es suficiente, también impulsamos la producción cultural.
Entonces ese es el objetivo: que la producción que nosotros pro-
movemos fortalezca el tema de la autonomía de comunidades
y grupos sociales. Por ahí va orientado el tema de la producción.
¿En qué consiste un Frente de liberación de jóvenes?
Cuando hablamos del Frente Artístico de Liberación Cultu-
ral (FALC) nos referimos a un experimento que se llevó a cabo
en una escuela de formación política para jóvenes comuneros
el año pasado (2019). Parte de la formación que impulsamos en
esa experiencia era que se separaran en grupos de trabajo: uno
cultural, uno comunicacional, uno encargado de la limpieza y
otro de la cocina. Fueron 15 días que nos quedamos ahí pernoc-
tando juntos. Entonces, en el equipo que trabajó el tema cultu-
ral decidieron crear ese frente. El objetivo era hacerles frente
a las políticas neoliberales con respecto a la cultura de masas,
una cultura para jóvenes que está destinada a dormir la mente
de la juventud, pues. Entonces, el FALC era un movimiento que
parecía una guerrilla armada, pero realmente era una guerri-
lla cultural que trabajaba desde lo sensible. Así que se hicieron
obras de teatro, hicimos murales, todo desde ese frente y du-
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rante esos días que estuvimos ahí. Fue una creación colectiva
de una experiencia educativa. Y aunque sigue la FALC, este fue
más un experimento de cómo hacer una organización. Sirve
como una anécdota para dar ejemplo de la labor que lleva la
escuela.
¿Pueden hablarme un poco del educador Ezequiel Ander-
Egg?
Es un autor argentino que habla de la educación en el
tiempo libre. Nos ha ayudado un poco para construir la pe-
dagogía de la escuela. Él tiene un libro que se llama Teoría y
práctica de la animación sociocultural, donde nos habla de la
brecha cultural que hay entre diferentes sectores populares
y sectores más pudientes para el acceso a la educación. Es
como parte de esa visión de la educación liberadora solo que
él te da las técnicas de cómo, por ejemplo, trabajar con los
distintos grupos sociales; cómo uno tiene que ir a las comu-
nidades totalmente abiertos a la diversidad. Él te da una can-
tidad de herramientas interesantes ahí para la educación no
convencional, la educación en la calle y en la vida cotidiana.
Es muy bueno y nos ha servido de referente, así como Simón
Rodríguez y Paulo Freyre, entre otros.
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EN LA CUARENTENA MUNDIAL POR COVID-19
¿Qué hace la Fundación en el contexto de actual emer-
gencia mundial de salud, provocada por la pandemia de la
COVID-19?
Actualmente, en el marco de la pandemia mundial y el dis-
tanciamiento social nuestro trabajo no ha cesado en las dife-
rentes direcciones de nuestra Fundación. Profundizamos las
maneras de operar y seguir construyendo vida digna desde
este nuevo panorama. También, de acuerdo con nuestro obje-
to, continuamos fortaleciendo el Poder Popular impulsado por
el arte como herramienta para el pensamiento crítico. Ejemplo
de esto fue la labor que organizó la Dirección de Salud lide-
rada por el Dr. Ricardo López y la Lic. En Tecnología y Terapia
Cardiorrespiratoria María Virginia Rodríguez, que se activó al
comienzo de la cuarentena voluntaria realizando acciones en
cuatro vertientes fundamentales: 1) La participación protagó-
nica de nuestro equipo de salud en el pesquisaje comunitario
casa a casa en busca de casos contagiados (286 familias visita-
das y 380 personas evaluadas, entre los días 8 y 18 de abril y 23
de mayo) con la singularidad de que dichas visitas se realiza-
ron no solo atenidas a la encuesta de la página Patria, sino que
además fueron guiadas hacia pacientes vulnerables, con mor-
bilidad conocida previamente en virtud de un censo realizado
a través de los Jef@s de Calle 2) En las mismas visitas ya reali-
zadas, se constató quiénes necesitaban informes y récipes de
medicina interna para adquirir de manera más económica sus
fármacos de uso crónico; fueron elaborado por el doctor Ricar-
do López y entregados en las casas a los Jef@s de Calle de ma-
nera gratuita 3). Se activó, sin límite de horario ni costo alguno,
un consultorio de atención primaria en la sede de la Fundación,
atendido por el mencionado internista, con el objetivo de sol-
ventar las emergencias o urgencias sentidas que ocurran en la
comunidad. De esta manera, al igual que con los informes mé-
dicos, evitamos el traslado de pacientes en busca de un servicio
médico. Estas medidas fueron eficaces no solo para el confort
de los enfermos sino también para la contención de la propa-
gación del virus. 4) Elaboración de mensajes orientadores de
medidas epidemiológicas por la Lic. María Rodríguez, publica-
das en las redes sociales, todo ello impulsado por el Programa
GCL con la elaboración de una obra de arte que refleja la sensi-
bilidad humana ante la pandemia.
Asimismo, la Dirección de Consultoría Jurídica, a car-
go de la Abg. Marly Camacho, en articulación con el Pro-
grama Tribunal Móvil adscrito a la Escuela Nacional de la
Magistratura del TSJ, activamos las asesorías y redacción de
documentos legales en la Comunidad de San Diego de los Al-
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tos, para brindar a los vecinos acceso a la justicia gratuita, aten-
diendo así a 14 personas residentes del pueblo que manifesta-
ron dificultades para acceder a los servicios de abogados para
la redacción de Títulos Supletorio, Declaración de Herederos,
Divorcios. Todo ello se desenvolvió en una en una jornada ame-
na donde a través de nuestro Programa GCL se realizó el resca-
te de un espacio público que sirve para encuentros a la milicia
bolivariana.
Dirección de Formación organizó en el mes de marzo, antes
de que el GN decretara la cuarentena y se mantiene ejecutando
en forma virtual un Taller denominado “Guaicaipuro y Chávez
“dirigido a los miembros de la Comuna “El Legado de Chávez”
atendiendo así, a 24 representantes de los Consejos Comuna-
les que la componen, quienes a través de una dinámica de Foro
y Parlamento, se reflexiono sobre la historia de Guaicaipuro y
su relación con los acontecimientos políticos actuales hacien-
do así, un paralelismo histórico, de igual forma a través de
nuestro Programa GCL,se realizó un mural en las instalaciones
e incorporaron a los participantes con el diseño de estampados
en forma artística de franelas alusivas al taller.
Entre los meses mayo a julio 2020, se organiza en forma
virtual (Wssap y Zoom) la continuación del mencionado taller.
Dirección de Producción liderada por Gusvaldo Castelli, a
partir de la alianza con la Comuna El Maizal distribuyendo así,
5.000Kg de harina de maíz “ Ana Soto” a las Comunidades de El
Nacional, Carrizal, Los Teques, San José de los Altos, El Laurel
del Estado Miranda. Igualmente, a través de nuestro Programa
GCL, se realizó en las instalaciones del acopio un mural por el
Crew “Wsk” Integrado por David Martínez (Dimenc), Julio Lina-
res (Murdok) y Edgar Laya (Ivione) que refleja niños del mundo
sumergidos en una modernidad donde lo ciber espacial cobra
valor dentro de una pandemia mundial, que obliga el distan-
ciamiento social y en cierta medida desprecia lo humano en
relación a los mercados. También se identifica en el arte una
niña caribe comiendo arepa de maíz traída del maizal con Pira
o hierva Caracas, lo que simbolizó desde un gesto relacional
una representación de la victoria en materia social alcanzada
por la comuna abordada.
Por otro lado, en el marco de la pandemia mundial se suma
el bloqueo económico propiciado por EEUU el cual impide el
acceso de los aditivos para la producción de combustible en
Venezuela. La hermana República Islámica de Irán logró de
forma osada y por encima de las sanciones a petroleros iraníes
el arribo 6 buques con gasolina y los aditivos necesarios para
producirla además de un buque con alimentos.
El Gobierno del Distrito Capital organizó una actividad
para rendir agradecimientos por el gesto de solidaridad her-
mandad y apoyo. Uno de los elementos más importantes de
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Obra: Un barco de dignidad. Técnica: Instalación Urbana. Autor: Julio LinaresFoto: “Hijos de Guaicaipuro
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dicho evento fue el encargo artístico
solicitado a Julio Linares, Presidente de
la Fundación Hijos de Guaicaipuro. Se le
solicito a Linares interpretar este mo-
mento político y la alianza de ambas
naciones.
En dos semanas de lo pautado el artis-
ta realiza una instalación urbana llamada
“Un Buque de Dignidad” y un lienzo titu-
lado “Jomeini líder de la Revolución Iraní”
a continuación brindamos dos sinopsis de
las obras elaboradas por el propio artista:
Un barco de dignidadAutor: Julio LinaresTítulo: Un barco de dignidadTécnica: Instalación UrbanaMedidas: 48 m2
El Arte en ejercicio de mediación es
un instrumento eficaz para el despertar
de los pueblos. La cristalización del pen-
samiento crítico de un hecho especifi-
co, ya sea: geo político, social o cultural;
puede ser interpretado desde muchas
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posturas, así como también, es un elemento vulnerable a la
tergiversación de los medios hegemónicos.
Dentro de un sistema capitalista donde la automatización
del trabajo, el re ordenamiento de la economía mundial y el
distanciamiento social, se hace cada vez más necesario ele-
mentos sensibles del arte para tocar esa fibra social desde
nuevos lenguajes.
Esta propuesta de instalación urbana; busca interpretar
este momento político como una reivindicación de la solida-
ridad internacional por las causas justas.
Los ritmos urbanos de la modernidad nos condenan al in-
mediatismo y a la reproducción desde mecanismos tecnoló-
gicos globalizantes; que nos limitan a profundizar en el fondo
de los acontecimientos, y de esta manera borran la historia
que construyen los pueblos minimizando las acciones con-
juntas que buscan consolidar vidas dignas y autonomía.
En este sentido, el barco que navega en la obra ciertamen-
te simboliza el buque iraní en apoyo a Venezuela, en un ges-
to devolutivo enmarcado en una alianza con la Revolución
Bolivariana desde sus inicios, pero también es una metáfora
del hoy; pues el barco en el que en realidad navegamos es el
planeta Tierra, la maquinaria del barco es la modernidad y
los humanos la tripulación. De esta manera, el conductor de
la máquina moderna sigue siendo el humano, y detrás de los
intereses y los movimientos de los líderes mundiales siempre
hay un pueblo que busca incidir en la conducción de su destino.
Por esta razón, la obra no solo reposa sobre la comodidad
contemplativa de una composición formal, sino más bien
busca generar diálogo ético y estético con el que mira y razo-
na, pues los modos de operar de la maquinaria moderna, la
tecnología militar, la guerra por los intereses petroleros y de-
más elementos de la economía moderna parecen imponerse
y quedarse en el tapete informativo. Banalizan de esta mane-
ra un acontecimiento histórico que demostró que los pueblos
unidos no se limitan a chantajes de ninguna potencia para
ejercer su derecho al desarrollo.
Los elementos objetuales (mucho de ellos derivados del
petróleo) simbolizan también, desde una perspectiva rela-
cional, el aprovechamiento del crudo como elemento cru-
cial de la obra, pues la reutilización de objetos desechados
para edificar una idea de arte contemporáneo puede ser una
propuesta que redimensione las posibilidades del arte y el co-
nocimiento. Trascenderían así la forma abstracta y tradicional
para llevarnos a un diálogo con el pueblo, las instituciones y
demás actores de la vida nacional para la toma de conciencia
en relación con el reciclaje, la ecología y demás propuestas de
energía renovables y autosustentables.
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Jomeini, líder de la Revolución Iraní
Título: Jomeini, líder de la Revolución Iraní Técnica: Óleo sobre LienzoMedidas: 80 x 100 cm
Este retrato particularmente busca
romper la visión tradicional en la que
se representan figuras importantes de
las naciones, pues el líder supremo de la
revolución iraní fue inspiración multitu-
dinaria para la reivindicación de la cultu-
ra, la religión y el clamor político de las
mayorías.
El pueblo iraní depositó su confian-
za en el líder Jomeini, quien se oponía a
los intereses de la dogmática política en
1964, por lo que es expulsado en exilio a
Turquía. Eso no fue impedimento para
mantener su oposición contra el régi-
men y representar la voz de un pueblo
que veía su autodeterminación frustra-
da por el Sha Mohammad Reza Pahlavi,
Obra: Jomeini líder de la Revolución Iraní. Autor: Julio LinaresFoto: “Hijos de Guaicaipuro
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quien bajo los intereses de EE. UU. perpetraba 2500 años de
ininterrumpida monarquía.
De esta manera, el retrato del Ayatola Ruholah Musavi Jo-
meini es una una radiografía de la esencia de lo que significa
la Revolución Islámica, por lo que no solo representa a su Imán
si no también al pueblo en las calles reclamando el retorno de
su líder, detener la occidentalización de su cultura, la autono-
mía de su industria petrolera y demás injusticias que hicieron
del pueblo iraní, desde la conducción de su líder, un ejemplo
de dignidad, fe y patriotismo.
En Conclusión, nuestra Fundación solo hará vida siempre
que consolide y desarrolle ambos programas escuela: Hijos de
Guaicaipuro y Galería de la Calle Latinoamericana.
En nuestra Escuela Hijos de Guaicaipuro, como ya referimos,
concebimos el arte como una herramienta para crear identidad
con nuestro territorio, nuestros procesos sociales, nuestra histo-
ria y así generar mayor sentido de pertenencia hacia la comu-
nidad, por ello proyectamos continuar con las actividades for-
mativas en la Comuna “El legado de Chavez”, que consolida 24
Consejos Comunales, y en 2021 con la Comuna Guatopori, que
alberga siete Consejos Comunales. Se incluirá a gran cantidad
de habitantes y jóvenes que aman y desean desarrollar su acti-
vidad productiva en la Parroquia Cecilio Acosta: cría de conejos
siembra, transporte, gastronomía, excursionismo, ya que conta-
mos con zonas de hermosa naturaleza apropiadas para ello, así
como arte (música , pintura, entre otros). El programa Galería
de la Calle Latinoamericana se consolida a su vez como un ins-
trumento para proyectar nuestra labor social y la de otros movi-
mientos sociales de nuestra Comunidad (Escuela Vivero Sabe-
res Maleywa, Centro de Investigación Histórica Cecilio Acosta,
Colectivo Memoria Viviente, Museo Cecilio Acosta) desde el
intercambio de saberes mediante rutas turísticas-culturales en
nuestras comunidades y con el abordaje artístico del espacio
público. Desde 2019 participan camaradas de Suecia, España y
el Pais Vasco. Esas visitas serán reimpulsadas para el próximo
semestre de este año y en 2021, contactando con nuevos artis-
tas de nuestro país, así como de Chile, Colombia, Argentina, EE.
UU. y Perú, entre otros países, consolidando la red en diferentes
comunidades y mediante alianzas con organismos nacionales e
internacionales.
Instagram y Facebook:
@hijosdeguaicaipuro
@galeriadlacallelatinoamericana
@murdokwsk
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EXPERIENCIASHIJOSDE GUAICAIPUROY LA GALERÍA DE LA CALLE
LATINOAMERICANA
VIDA Y CULTURADE LA CCSINSURGENTE.07
Julio Linares y Pablo García
“Para Hijos de Guaicaipuro, la toma de la ciudad como espacio de expresión artística es una acción de afirmación política. Organiza-dos como un colectivo de líderes comunitarios, jóvenes agricultores, artistas, estudiantes de Unearte, UCV, UBV (y otras universidades), y otros actores, se lanzaron a recuperar los espacios públicos como una forma de identidad y resistencia territorial. Inspirados en la digna heroicidad de nuestros pueblos originarios en la lucha contra el invasor europeo, hicieron del trabajo voluntario y la voluntad política, el arte y la cultura una vía para reivindicar una identidad relacionada con la mística y el símbolo que representa el cacique.
Julio Linares Artista visual. muralista y promotor cultural. Presidente de la Fundación Hijos de Guaicaipuro. Estudiante de Unearte
Pablo GarcíaArtista plástico, escultor y promotor cultural. Egresado del PNF en Artes Plásticas de Unearte.
9 789807 944090
