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스타작가
유주환 김중수 박성국 한신야
Andy WarholDamien Hirst J e f f K o o n s
데미안 허스트의 배경
그는 질병과 부상에 관한 이미지에 매료되어 삽화가 그려진 병리학책들을 즐겨보곤 했다 .
His mother would later describe him as a morbid child.
허스트는 십대시절 강도죄로 두번 체포당한 전과가 있음 .
어린시절
Francis Bacon, Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion
데미안 허스트 : “I got an E in my A-level art”
Goldsmiths University
데미안 허스트의 성공
For the Love of God
Freeze exhibition (1988)
Charles SaatchiArt Collector
Sir Nicholas Serota Director of Tate
Sir Norman RosenthalCurator of RA
거물들과의 만남
Behind story
갤러리에서 잠깐 일할당시 , 유명 아트콜렉터들이 기록된 우편목록을 탈취
Mother and Child, Divided
Turner Prize won (1995)
데미안 허스트의 사업능력
1.Showman
2.Adman
3.Luxury brand manager
4.Trader
Strategy
Frank Dunphy비즈니스 어드바이저
The Golden Calf
Auction
Andy Warhol
앤디워홀 개인의 역사
1928 년 슬로바키아 이민자의 가정에서 태어남 . 1945 년 피츠버그의 카네기 기술학교에서 Commercial Art 를 전공함 . 1949 년 New York 으로 상경 . 잡지 , 신문 , 광고의 일러스트레이터가 됨 . (Vogue, BAZAAR, I. Miller, RCA records..) 1952 년 신문광고 미술 부문에서 " 아트 디렉터스 클럽 어워드 "(Art Director's Club Award) 를 수상 . 1950 년대 중 후반부터 개인전시회를 통해 본격적 Fine Art 활동을 하기 시작함 .
1960 년 Roy Lichtenstein 의 그림을 보고 만화 캐릭터를 차용한 스타일에서 자신이 좋아하는 물품을 그리는것으로 방향을 바꿈 . 1962 년 'Factory' 창립 . 1962 년 'New York' Museum Of Modern Art 의 Pop Art' 심포지움에서 거센 비판을 받음 . 1964년 'The American Supermarket' 전시회
1960 년대를 통틀어 여러 기념비적 팝아트 전시와 더불어 미술사적으로 중요한 작품들을 남기게 된다 . 또한 Factory 의 운용으로 그림 뿐 아니라 음악과 영화 , 문학등에도 손을 대게 된다 .
1960s
1968 년 'Valerie Solanas' 의 저격 사건이 이후로 앤디워홀은 이전에 비해서 의기소침한 행보를 보이게 된다 . 이후로 영화생산은 중단되었고 ,Factory 스스로도 예전에 비해서 덜 활기를 띄게 되었다 .
1970s 1970 년대에는 주로 유명인사들의 초상화를 작업하는데만 신경을 씀.
1980s
80 년대에는 주로 젊은 작가 (Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle..etc) 들과의 콜라보레이션과 6,70 년대 작품에 대한 회고전이 이뤄짐 . 죽음과 구원에 대한 진지한 성찰이 이뤄지는 시기 .
앤디워홀의 시대적 배경1950 년대 미국사회는 대량소비문화의 발달과 더불어 대중들은 자연 , 환경이 아니라 광고판 , 대중매체와 친해지게 됨 . 추상에서 구상으로의 회귀 .그러나 이 이미지들을 단순히 차용한것이 아니라 하나의 기호로서 사용하는 풍토를 보여주게 됨 . 이당시 잭슨 폴록의 추상표현은 유럽적 기원을 가짐 . 앤디 워홀의 작품은 의식적으로 추상 표현주의와는 다른 방향을 향했다 .
가끔 색채가 바깥선 밖으로 삐져나오는 것은 그의 실수이나 ,
"When you do something exactly wrong, you always turn up something." 라 말한다 .
( 이런 일련의 특징은 그의 초기 일러스트레이터 시절부터 이어져온 습관인 것이다 .)
앤디워홀의 스타일에 대한 배경
1950 년대 당시 , 일러스트레이터로서
앤디워홀은 이미 1950 년대 이 시기에 상업적 작업방법에 익숙해졌다 .
Silk Screening 의 기법은 이 당시에 이미 완성이 되어있었다 .
전략
미국이 위대한 점이 있다면 ,
그것은 가장 돈이 많은 소비자들도 결국 가장 가난한 사람들이 사는것과 동일한 물품을 소비한다는 전통이 있다는 것이다 .
우리는 TV 를 통해 코카콜라를 본다 . 그리고 우린 대통령이 콜라를 마시는 것을 안다 .
리즈 테일러도 콜라를 마시며 , 그리고 다시 생각해보면 , 우리도 코카 콜라를 마신다 .
콜라는 콜라일 뿐이며 그 콜라에 더 많은 돈을 주더라도 저 구석 골목에서 부랑자가 마시는 콜라보다 더 우월해지진 않는다 .
모든 콜라는 같으며 모든 콜라는 좋은것이다 . (혹은 상품이다 )
리즈 테일러도 이 사실을 알며 , 대통령도 안다 . 부랑자도 안다 .
그리고 당신도 이 사실을 안다 .
1963. Green Car Crash. Andy Warhol.
그는 소비문화속에서 우리가 소비하 는 이미지들을 가지고 미화시킬 뿐이다 .
이런점에서 그는 철저히 팝적인 이미지들을 차용하며
그 안에는 커다란 의미를 담지 않는다 . - 유행에 민감한 소재 .
-1962 년 12월에 열린 New York's Museum of Modern Art 의 Pop art
심포지움에서 ' 소비주의에 점령당한 아티스트 ' 라며 앤디워홀을 공격하기 시작한다 .
- 비평가들은 앤디 워홀의 미국 소비문화에 대한 포옹에 대해서 반대를 하며 노이즈를 만들기 시작한다 .
- 1964 년 'The American Supermarket'
- Paul Bianchini 의 Upper East Side Gallery 에서 전형적인 미국의 작은 슈퍼마켓 환경을 재현한 전시회
-1968 년도에는 The Blue Movie 가 포르노로 분류되며 극장에서 상영금지가 된다 .
- 모든 언론들은 앤디 워홀에 대해서 부정적인 기사를 쏟아낸다 .
- 이때 앤디워홀은 이렇게 이야기한다 . " 중요한것은 기사의 길이이지 그 내용이 아니다 ."
비교적 활동이 크지 않은 1970 년대에는 주로 유명인의 초상화를 제작한다 .
'Being good in business is the most fascinating kind of art. Making money is art and working is art and good business is the best art.'
항상 4 개의 다른 초상화를 만듦 ( 비즈니스를 위함 )
그러나 이런 일련의 과정은 1960 년대의 자신의 철학에서 벗어나지 않는 것이였으며 철저한 그 자신의 룰에 따르는것 이상으로 무언가를 하지 않았다 .
'살아남아야 한다 ' 라는 명제가 있다고 한다 .
앤디워홀은 3 번 살아남았다 .
1. 뉴욕에 처음 상경하여 상업 일러스트레이터로서 ,
2. Solanas 의 총알을 피해서 ,
3. 1970 년대의 침체기 속에서 .
생존을 위해서 그의 작업방식의 철학은 어려운 일을 겪을 때마다 계속 나아가게 하는 '컨베이어 벨트 ' 같은 존재였을 것이다 .
J e f f K o o n s
(1955.01.21~, New York)
물신숭배사상과 팝적 감수성을 기반으로한 키치적 작품세계
애초에 인간이 지니고 있는 '근원적인 욕망에 대한 터치 '
즉 , 원하는 모든 것은 단순히 성 (性 ) 이나 일 혹은 재력을 능가하는 감각적인 기쁨을 위한 본능적인 욕구에 기본을 두고 있다는 실용주의적인 신념
인간 욕망과 섭리에 대한 깊은 믿음
환생한 미켈란젤로 , 그리고 포스트모던 키치의 왕
1979
New Excellence Refrigerator
토스터기 , 아크릴릭 , 유색조명체
68.6×22.9×33cm
Toaster1979
냉장고 , 아크릴릭 , 조명체142.2×45.7×66cm
1981
New Hoover Convert-able, New Shelton Wet/Dry 10 Gallon Double Decker
쉘튼 건 / 습식 청소기 1 대 , 후버 컨버터블 1 대 , 합성수지 , 유리 , 형광등
251.5×71.1×71.1cm
1985
Three Ball Total Equilibrium Tank
유리 , 철 , 염화나트륨 시약 , 농구공
153.7×123.8×33.7cm
Made In Heaven Sonnabend Gallery. New York.
1989
Made In Heaven Sonnabend Gallery. New York.
1989
Made In Heaven Sonnabend Gallery. New York.
1989
89~91' 발표한 Made In Heaven 시리즈가 야기한 -그의 아내 치치올리나와의 포르노그라피 스캔들 .
20세기를 돌아볼 때 , 포르노그라피를 소재로 삼아 예술을 시도한 사람은 많았다 .
그러나 직접 출연을 감행한 메이저 예술가는 쿤스가 처음이다 .
이것이 그토록 쿤스를 센세이셔널하게 만든 이유다 .
Why?
“쿤스는 이미 넘어서는 안될 선을 넘은 것 같다 .”
Puppy1992
Puppy Vase by Koons
유광 세라믹 , 3000 개 한정 생산평균 거래가 7,000 - 9,000USD
H44.4cm
1998
Versailles Off De Jeff Koons2008
An Orange Balloon Dog
Michael Jackson and Bubbles
Bear and Policeman1988
미국 예술전문지 아트뉴스 Art News 의 선임기자 Kelly Thomas 는
" 현대 예술 시장에서 유명 브랜드가 되기 위해서는 예술가의 재능뿐 아니라 컬렉터 , 미술 딜러 , 경매회사로 이뤄진 강력한 컨소시엄이 필수 " 라며
"제프 쿤스는 피터 브랜트 , 일라이 브로드 같은 기업인 컬렉터 , 래리 가고시안 Gagosian 같은 미술 딜러 , 그리고 소더비 ·크리스티 같은 경매회사가 이너서클 inner circle 을 이뤄 합심하여 작품의 몸값을 띄운 경우 " 라고 평가했다 .
이들 모두 쿤스의 작품 가격이 높아야 이득을 보는 사람들이라는 것이다 .
컬렉터 Collector
미술딜러 Dealer 경매회사 Auction
작가 Artist
쿤스의 제 1 가치는 ‘미술 시장적 의의’에 있다 .
시장에서 쿤스는 ‘경매에서 최고가를 기록하는 작가’ 이상의 의미를 지닌다 .
911 사태 이후 -경매시스템에서 ‘전후미술’ (Post War) 카테고리와 ‘컨템포러리’ (Contemporary) 카테고리가 분리될 때
그 기준점이 된 것이 바로 쿤스였기 때문이다 .
Amy Cappellazo.
Branding by Koons
그는 자신이 유명스타와 같이 눈부시게 광이 나고 있는 상태로 그려지기를 원했다 .
예술잡지 아트 Art 의 광고 속에서 쿤스는 자연과 동물들을 배경으로 당당한 모습으로 앉아 있는데 , 그가 입은 나폴레옹을 뜻하는 “ N” 자가 박힌 가운은
역시 그가 그들의 지도자임을 명백하게 보는이에게 알려주고 있다 .
또한 아트 인 아메리카 Art in America 의 광고 속 비키니를 입은 여자들과 , 동물들 , 그리고 꽃에 둘러싸인 쿤스는 보다 더 호화스럽고 음탕한 지도자의 모습으로 그려지고
있다 . 또 다른 잡지 플래쉬 아트 Flash Art 의 광고에서 그는 암퇘지와 새끼 돼지 , 즉 이 시대의 성과 재물의 메타포를 품 속에 안은 모습으로 등장한다 .
쿤스는 이렇게 저속함과 세속성의 상징으로 자신을 표현하고 있는데 , 이를 통해 예술가로서의 자신이 대중과 다르지 않음을 보여주면서 그들에게 보다 더 밀접하게 다가가려 하고 있다 . 그러나 결과적으 로 이러한 전략은 자신의 셀러브리티적 이미지를 한층 더 부각시키는 효과를 가져오게 된다 .
그 자신이 셀러브리티가 되는 전략을 사용한 것이다.
친숙하지만 경외의 대상 . 어떤 개념과 비슷하다고 느껴지지는 않는가 ?
제프 쿤스는 예술가이며 동시에 비즈니스맨이다 .
그는 스스로 어디에서나 비즈니스맨을 자처한다 .그것은 어떠한 사실보다도 명백하다 .
Jeff Koons
“추상과 사치는 상류층을 지키는 경비견이다 .”
“저는 마케팅을 하지 않아요 . 그저 비즈니스를 할 뿐이죠 .”
