3 DE MARZO DE 2010:

Voces de Málaga21:00 HORAS. PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Ana Cisneros, es una joven y prometedora cantante malague-ña, su inquietud la llevo en el año 97 a Dinamarca durante estuvo dos años, en esta etapa comienza su aprendizaje y de-sarrollo como cantante de Jazz, actuando en diferentes clubs y colaborando con músicos afamados de la zona. Ha asistido a diferentes Seminarios Internacionales de Jazz y participado en diferentes Festivales y Circuitos de Jazz de Andalucía. Des-de el 2004 compagina su residencia entre Barcelona y Málaga donde lidera diferentes formaciones y colabora con músicos muy diversos. Tiene como peculiaridad, que ella misma utiliza algunos elementos de la batería para acompañar su propia voz. Phil Wilkinson al órgano y Dave Mitchel a la guitarra son el resto de la formación.

Rosa Ruiz, es una de las cantantes de jazz con más veteranía y oficio en Málaga. Muy joven empezó su andadura musical entrando a formar parte del grupo de jazz Onice, más tarde forma su propia banda llamada Kalimba. Pasado un tiempo en-tró en las filas del grupo Oleo con el que intervino en varios Festivales Internacionales de Jazz de Málaga. También trabajó con la banda parisina Cocomatafe y con la Málaga Big Band, participando con ellos en varios Festivales. Ha grabado varios programas para Canal Sur Televisión y actualmente comparte sus actividades jazzísticas con el dúo Nueva Generación Bac-cara con quien realiza conciertos por toda Europa y Rusia. La acompañan Louis René Portellano al piano, Rafael Quesada al bajo y Ramón Baena a la batería.

Suzette Moncrieff, cantante de gran versatilidad, nacida en Manhattan, afro-latina de origen boricua y malagueña de adop-ción, no en vano lleva veinte años en esta ciudad. Empezó a conocérsela en Málaga como integrante de Lito Blues Band, actualmente ha grabado con éste el disco “Revisited”. Poco después forma The Southern Cats, banda que ofrece elabo-radas y personalizadas versiones de Blues, Rhythm and Blues, Rock, Soul y Funk. En un cruce de caminos, nace The Blend, banda de Jazz muy abierta y flexible. Ha participado en nu-merosos Festivales de Jazz, Blues y en múltiples reuniones de Blues con Cambayá, compartido escenario con Mick Taylor y Raimundo Amador entre otros muchos. Completan el cuarteto: Oliver Lepinat al piano, Markus Schneider al contrabajo y Ja-vier Marín a la batería.

4 DE MARZO DE 2010:

Lucia Martinez Quartet21:00 HORAS. SALÓN DE ACTOS DE LA FACULTAD DE PSICOLOGÍA Y C.C. DE LA EDUCACIÓN.

Lucía Martínez, natural de Vigo, es una joven artista con una gran experiencia en el mundo de la música clásica, World music y Jazz, además de una versátil multi-instrumentista y composi-tora. Lucía pertenece a la nueva generación de jóvenes músicos de jazz en Europa. Forma parte de la generación 2002-2004, de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia. Licenciada en percusión clásica en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y graduada en percusión orquestal en la Guildhall School of Music en Londres. Ha realizado el Programa Erasmus en el Instituto Politécnico de Helsinki-Stadia y finalmente se graduó en la reconocida Escuela de Música y Artes del Espectáculo (ES-MAE) de Porto (Portugal).

Obtuvo dos premios en el Festival San Luiz, Lisboa (2007), como Mejor Intérprete y como Mejor Grupo. También premio Nacional de Coros con Camerata anuncio Libitum (2002). En la actualidad reside en Berlín, donde realizó el programa de Master en Jazz en la Universidad de las Artes de esta ciudad. Pertenece al cuarteto de baterías Tim Tim por Tim Tum y ha fundado Lucía Martínez & Azulcielo. Ha participado con sus propios proyectos o como colaboradora en innumerables con-ciertos y festivales europeos, a si mismo en al menos una de-cena de discos.

Lucía Martínez Cuarteto, grupo con la que nos visita, lo fundó hace cinco años y edita su primer CD Soños e Delirios en enero de 2009, el resto de los integrantes son portugueses. La formación es: Lucia Martínez a la batería y percu-sión, Pedro Neves al piano y melódica, Joao Pedro Brando al saxo alto y flauta, y Carl Minnemann al contrabajo.

5 DE MARZO DE 2010:

Doris Cales Quartet21:00 HORAS. SALÓN DE ACTOS DE LA FACULTAD DE PSICOLOGÍA Y C.C. DE LA EDUCACIÓN.

Doris Cales, nace en Brooklyn, Nueva York. Sus años de formación musical están influenciados por estilos muy di-versos como el Soul, pasando por la música psicodélica de los 70 y desembocando en el Jazz a través de artistas como Nat King Cole, Dinah Washington o Johnny Hartman.

En España hace su debut teatral en la obra musical Elvis y más tarde colabora con músicos nacionales como Juan Carlos Calderón, Serrat, Miguel Ríos, Ana Belén, Víctor Manuel, Auseron, etc., y también con músicos internac-ionales como Lionel Ritchie, Harry Belafonte o Spandau Ballet. Sus colaboraciones en el mundo del jazz son in-terminables tanto en grupos como en discos: Jorge Pardo, Jerry González, Horacio Icasto, Carlos Carli, Raimundo Amador o Miguel Ángel Chastang son algunos.

Sus discos como líder son “Songs From My Heart” en primer lugar, con la producción estelar del pianista norteamericano Bruce Barth. Más tarde llegaría “Doris Cales and SPJ”, disco lleno de vitalidad y nuevas perspectivas. Su tercer y últi-mo disco como solista se titula “Doris Cales….And All That Jazz”, un doble CD donde Doris interpreta composiciones propias y versiones muy personales de artistas tan alejados del jazz como Erika Badhu, Beatles o Elvis Presley.

Doris Cales es sin duda una de las voces más importantes de la escena musical actual y todo un privilegio para los oídos. Completan el cuarteto German Kucich al piano, Reinier Elizarde ‘el Negron’ al contrabajo y Juanma Bar-roso a la batería.

11 DE MARZO DE 2010:

Irene Aranda Quinteto21:00 HORAS. SALÓN DE ACTOS DE E.T.S. DE INGENIE-RÍA INFORMÁTICA Y DE TELECOMUNICACIÓN.

Irene Aranda, nace en Jaén y comienza su formación mu-sical a la edad de siete años con sus abuelos maternos. Sus estudios académicos los inicia en el Conservatorio de Música de Jaén, donde también forma parte de la Big Band crea-

pundonor y entrega, recuperó su nivel como pianista, desde entonces Derose ha exhibido una positiva actitud ambivalente con sus dos instrumentos: el piano y la voz. Numerosos festi-vales de jazz en todo el mundo han tenido a Dena en su lista, incluyendo Monterey, Kansas City Jazz y Blues, Sarasota, San Francisco y Litchfield en los Estados Unidos, el Festival de Jazz del Mar Rojo en Israel y el Festival de Jazz de Ancona en Italia.

Dena tiene 6 discos en su haber como líder, todos ellos han recibido elogios de la crítica. Cadencia Magazine concedió los premios como mejor álbum del año y mejor álbum vocal de jazz para “Another World” y “I Can See Clearly Now”. Con “A Walk In The Park” recibió tres Grammy. Con “The Dena DeRose Trio-Live at Jazz Standard-volumen 1” obtuvo una revisión de ‘4 estrellas’ en la revista Downbeat, además de ser seleccio-nada por dicha revista como “artista de gran reconocimien-to” durante 2002, 2003 y 2006. All About Jazz la nombró artista de Jazz del año 2003 y mejor álbum de Jazz del 2007. Con su nombre ya extendido a la escena interna-cional, también se han escrito artículos y revisiones suyas en el New York Times, Jazz Times, LA Times, Seattle Times, Francia Jazz Hot, Ancona de Italia y varios otros. También ha aparecido en numerosos programas de radio y TV, tal como el NPR de Marian McPartland Piano Jazz entre otros.

Sorprendentemente, esta gran artista también ha en-contrado tiempo para desarrollar sus habilidades como educador y ha impartido clases en muchos lugares presti-giosos de Estados Unidos y Europa: New School y College en Nueva York, The School of Music Hartt en Connecticut, Universidad de Música y Arte Dramático en Graz (Austria), Príncipe Claus Conservatorio de Música en los Países Bajos, Dave Brubeck Institu-tein en Oakland, School of Jazz en Berkeley, Jazz de NJPAC y muchos otros.

La formación es: Dena Derose - voz y piano, Gabriel Amargant - saxo tenor, Ignasi González - con-trabajo y Esteve Pi - batería.

da allí. En 2004 obtiene la graduación superior de piano y solfeo por el Conservatorio Superior de Música de Granada.

Para ampliar sus conocimientos jazzísticos, Irene Aranda supo rodearse de grandes profesores e intérpretes, impar-tiendo clases directamente con ellos o asistiendo a Semi-narios y Master Classes, entre estos se encuentran: Mike P. Mosman, Greg Hopkins, Perico Sambeat, Adam Cruz, Ben Monder, Chano Domínguez o Tony Reedus, por decir unos pocos.

Su primer disco “Interfrequency 23-7”, editado en 2008, nace impulsado por la curiosidad y experimenta con ele-mentos de distintas culturas a través de un repertorio casi exclusivamente original. Con este proyecto ha intervenido en numerosos festivales y ofrecido conciertos por toda Es-paña, iniciando así una prometedora carrera.

Entre las características más sobresalientes de Irene hay que destacar su espontaneidad y dominio tanto a nivel de composición, como de instrumentista, todo ello a pesar de su juventud.

La formación del quinteto es: Irene Aranda - piano, Paul Evans - trompeta, Juan Ull - saxo, Matt Baker - contrabajo y Miquel Asensio - batería.

12 DE MARZO DE 2010:

Dena Derose Quartet21:00 HORAS. SALÓN DE ACTOS DE LA E.T.S. DE INGE-NIERÍA INFORMÁTICA Y DE TELECOMUNICACIÓN.

Dena Derose, es considerada como “la más creativa y atractiva cantante-pianista desde Shirley Horn”, así al me-nos es como la describe Joel Siegel en el libro de la ciudad de Washington. Desde muy pequeña mostró una gran incli-nación hacia la música, tocando ya melodías en un órgano de juguete cuando tenía tres años. Estudió piano clásico a lo largo de su infancia, hasta que fue atraída por el mundo del jazz practicando la música de Count Basie con su banda junior.

No todo ha sido de color de rosa en su carrera y duran-te un periodo estuvo cargada de dificultades y obstáculos ocasionados por una dolencia en una mano que la alejó de su instrumento original, el piano, y la convirtió, casi por casualidad, en cantante. Dos años más tarde, a base de