Por tercer año consecutivo Art Fashion organiza una exposición y el concurso para jóvenes diseñadores, que ha tenido una gran repercusión a nivel internacional. Las anteriores ediciones fueron un éxito y esta edición será aún mayor, dadas las dificultades de los tiempos que corremos, que han sido acicate e impulso para esforzarnos más. Treinta y seis diseñadores/as presentarán sus creaciones que podrán ser visitadas en la Sala BBK de la Gran Vía bilbaína. Conozco las dificultades que ha superado la organización, conozco su tenacidad – santo y seña de la Villa – y estoy seguro que nuevamente el pabellón quedará muy alto.

Ondoz ondoko hirugarren urtez, Art Fashion-ek diseinatzaile gazteei zuzendutako erakusketa eta lehiaketa antolatu ditu, nazioartean lortu duen oihartzun zabalak animatuta. Aurreko edizioak arrakastatsuak izan baziren ere, ziur nago, gaur egun pairatzen ari garen zailtasunei erreparatuta, oraingo edizioa are arrakastatsuagoa izango dela. Zailtasunek pizgarri eta akuilu izan behar dute ohiko jardun eta ahaleginean. Egunotan, hogeita hamasei diseinatzaileren sorkuntza-lanak izango dira ikusgai Bilboko Kale Nagusiko BBK Aretoan. Ondo baino hobeto ezagutzen ditut antolatzaileek gainditu behar izan dituzten zailtasunak, badakit gogotik saiatu direla –saiatzea dugu Hiriaren ezaugarri– eta ziur nago emaitzak ahaleginaren parekoak izango direla.

Alcalde de BilbaoIñaki Azkuna

TITULO DEL TRABAJOColección de Haute couture “Hybrida” para invierno 12/13

DESCRIPCIÓNCon Hybrida quiero crear una criatura mística, artificial en un mundo moderno, poco creyente en lo sobrenatural, una interpretación que combina lo salvaje con lo urbano, lo real con la ficción, lo robusto con lo frágil.

INSPIRACIÓNInspirada en una cerámica de la antigua Grecia “Ulises” y las “Sirenas”(480a.C). Los seres alados llamados Sirenas o Harpías son seres híbridos mitad mujer y mitad ave. Estos demonios alados, como los describe Hesíodo, tenian la habilidad de seducir a sus víctimas con sus voces y después ahogarlas en las profundidades del mar.

MATERIALES UTILIZADOSMaterial metalico lino lurex (50% Linon / 50% Polyester 50%)Piel sintetica (polyacril 91% polyester 8%)Fieltro (100% lana)Perlas Miyuki (accesorios)

LANAREN IZENBURUA Haute couture “Hybrida” bilduma 12/13 negurako.

DESKRIPZIOA Hybridarekin izaki mistikoa sortu nahi dut, artifiziala mundu moderno batean, naturaz gaindikoan gutxi sinesten duena, basatia eta hiritarra konbinatzen dituen integrazioa, erreala eta fikziozkoa, sendoa eta apurkorra.

INSPIRAZIOAAntzinako Greziako zeramika batean inspiratua “Ulises” eta “Sirenak”(480 k.a.). Sirenak edo Harpiak izeneko hegodun izakiak hibridoak dira, erdi emakume ergi hegazti. Hegodun deabru hauek, Hesiodok halaxe deskribatzen baititu, haien biktimak ahotsaren bidez liluratzen zituzten eta gero itsas sakonean itotzen zituzten.

ERABILI DIREN MATERIALAKMaterial metalikoa liho lurex (% 50 Linon / % 50 Polyester)Larru sintetikoa (polyacril % 91 polyester %8)Feltroa (100% lana)Miyuki perlak (osagarriak)

Samuel AcebeyA Kategoria Categoria A

Leire Apellaniz CalderaroA Kategoria Categoria A

LANAREN IZENBURUA Fluído Estático

DESKRIPZIOADiseinu sorta labur honen helburua hauxe da: metodo bakarra erabiliz janzki guztien forma, ehuna eta loturak bateratzea. Horregatik, puntu eginez sortzen dira janzkiak, eta gorputzaren inguruan hedatu, uzkurtu eta jiratzen duen “eremua” dira.

INSPIRAZIOAPiezek Darío Urzay artista Bilbotarraren “vientre del observador” lanarekin dute zerikusia (2001). Ez da pieza zehatz bat hartu erreferentziatzat, haren ikuspuntuak dimentsio bi izatetik hiru dimentsio izatera igaro baitira.

ERABILI DIREN MATERIALAKSoka beltzak eta zuriak (itsasontzietarako erabiltzen direnak) 3 eta 5 mm diametrokoak. Plastiko beltzezko tutu txikitxoak eta zilarrezko zuntza. Janzkiak puntu mota desberdinetan daude eginda eta azkenean bolumenak sokazko lotura berrien bidez eratzen dira.

TITULO DEL TRABAJOFluído Estático

DESCRIPCIÓNEl objetivo de esta pequeña serie de diseños es solucionar usando un sólo método forma, tejido y uniones todas las prendas. Por esta razón se confecciona haciendo punto y creando un “territorio” que se prolonga, se retuerce, se gira alrededor del cuerpo.

INSPIRACIÓNLas piezas están relacionadas con la obra “vientre del observador” (2001) realizadas por el artista bilbaíno Darío Urzay. No se ha tomado ninguna pieza en concreto como referencia ya que sus puntos de vista pasan de tener dos dimensiones a tres.

MATERIALES UTILIZADOSCuerdas negras y blancas (de uso para embarcaciones) de 3 y 5 mm de diámetro. Minitubitos de plástico negro y fibra de plata. Las prendas están realizadas con diferentes tipos de punto y finalmente los volúmenes se configuran con nuevas uniones de cuerda.

Corinna BrusatiA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJO“An ethereal plasmatic spirit”

DESCRIPCIÓNTodas las prendas tienen la misma construcción, están básicamente compuestas por tejidos rectangulares .

INSPIRACIÓNMe he inspirado en una serie de fotografías llamadas “Memento Mori”, de la fotógrafo Susan Seubert. El título de su trabajo viene del nombre que se les da a las fotografías post mortem del siglo XIX.Expreso el concepto de muerte/”vida más allá” de estas fotografías a través de vestidos femeninos y largos.

MATERIALES UTILIZADOSTejido de malla rectangular, hilo de lurex, cuentas, flecos de viscosa y encaje.

LANAREN IZENBURUA “An ethereal plasmatic spirit”

DESKRIPZIOAJanzki guztiek dute eraketa bera, batez ere ehun errektangeluarrez osatuta daude.

INSPIRAZIOASusan Seubert argazkigilearen “Memento Mori” izeneko argazki sorta batean hartu dut inspirazioa.Bere lanaren titulua XIX. mendeko hil ondoko argazkiei ematen zitzaien izenetik dator.Argazki hauen heriotza /”haratagoko bizitza” kontzeptua adierazten dut, jantzi femenino eta luzeen bidez.

ERABILI DIREN MATERIALAKSare-ehun errektangeluarra, lurex haria, bihiak, biskosa litsak eta parpaila.

Judith Ingrid DjongoueA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOSombras Luminosas

DESCRIPCIÓNModelo 1capa-abrigo con magas raglán de gran tamaño cortadas en trampantojo, bolsillos chapados y solapa de hombros abotonada en el centro con una lengüeta escondida.

INSPIRACIÓNPinturas de luz de Sveto Teksty.

MATERIALES UTILIZADOSVinilo transparente, crepe de seda (negro y gris), hilo 100% poliéster, lana (negra), muselina negra y botones.

LANAREN IZENBURUA Itzal argitsuak

DESKRIPZIOA1 Modeloa: kapa-berokia neurri oso handiko raglan maukaduna tranpantojoan moztuta, poltsiko txapatuak eta lepoko papar-hegala erdian botoituta eta mihia ezkutatuta.

INSPIRAZIOASveto Tekstyren argi pinturak.

ERABILI DIREN MATERIALAKBinilo gardena, setazko krepea (beltza eta grisa), haria %100 poliesterra, artilea (beltza), muselina beltza eta botoiak.

Ekaterina ErmolovaA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOÁngeles o demonios

DESCRIPCIÓNTres prendas en diferentes estilos para mostrar la realidad de la mujer actual, equilibrio y armonía, provocación y timidez... Dos todos encontrados que conforman el mundo. ¿Soy un ángel o un demonio? Realmente cambio de papel entre ambos, porque no siempre ser bueno es bueno o ser malo es malo.

INSPIRACIÓN“Body-art”, líneas del arte chino, formas barrocas. Escher, geometrías imposibles simples y complicadas al mismo tiempo. Un estilo moderno con influencias del arte clásico. La prenda como obra de arte, sin fecha de caducidad. Una conexión entre pasado y futuro con un resultado brillante y no repetible.

MATERIALES UTILIZADOSTelas negras y blancas (tul, organza, creps satinados), anodinas en sí mismas y tratadas mediante técnicas de batik, pinturas para telas, bordados, luminiscencias, detalles en pinturas de oro y plata e incrustaciones de pedrería. Todo organizado bajo unos buenos patrones donde todo está calculado, formas, colores y costuras.

LANAREN IZENBURUA Aingeruak edo deabruak

DESKRIPZIOAEstilo desberdinetako hiru janzki, gaur eguneko emakumearen errealitatea erakusteko, oreka eta armonia, probokazioa eta lotsa … mundua osatzen duten bi osotasun elkarri kontrajarrita. Aingerua edo deabrua naiz? Errealitatean bien arteko paper trukaketa egiten dut, on izatea ez delako beti ona edo txarra izatea beti txarra.

INSPIRAZIOA“Body-art”, arte txinatar lerroak, forma barrokoak. Escher, geometria ezinezkoak, sinpleak eta konplikatuak aldi berean. Arte klasikoaren eraginak dituen estilo modernoa. Janzkia arte-lan gisa, iraungipen-data barik. Iragana eta etorkizunaren arteko lotura, emaitza distiratsu eta errepika-ezina eman duena.

ERABILI DIREN MATERIALAKOihal beltzak eta zuriak (tula, organdia, krepe satinatuak), berez interesik gabeak eta zenbait teknikaren bidez tratatuak: batik, oihaletarako margoak, brodatuak, luminiszentziak, urre eta zilar margoz egindako detaile eta harribitxi inkrustazioak. Hau dena patroi onei jarraiki egina, dena ondo kalkulatuta, forma, koloreak, josturak.

Cristina FusterA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOLa arquitectura de Norman Foster

DESCRIPCIÓNHe diseñado tres prendas de vestir que pretenden reflejar la obra del arquitecto Norman Foster. En las tres prendas he utilizado tejidos transparentes que, al superponerse, recuerdan los edificios acristalados de Foster. He construido cada prenda a partir de la forma del “rombo”, como hace el arquitecto.

INSPIRACIÓNEl año pasado conocí la obra de Norman Foster. Empecé a hacer bocetos buscando plasmar su estilo en ropa ( tejidos, formas, materiales...). Principalmente me llamó la atención la superposición de materiales transparentes, el uso del “rombo”, y la forma curvilínea de sus edificios.

MATERIALES UTILIZADOSLos materiales transparentes que he utilizado son organzas y una gasa de seda natural. Además he utilizado un tejido de punto como base para la sobrefalda y el “enterizo”. En cuanto a la parte ornamental, he reciclado un almohadón de hule blanco y he recortado unas virutas en latón.

LANAREN IZENBURUA Norman Fosterren arkitektura

DESKRIPZIOANorman Foster arkitektoaren lana islatu nahi duten hiru janzki diseinatu ditut. Hiru janzkietan erabili ditut ehun gardenak eta elkarren gainean jartzean, Fosterren beirazko eraikinak dakartzate oroimenera. Janzki bakoitza “erronbo” formatik abiatuta eraiki dut, arkitektoa egiten duen bezala.

INSPIRAZIOAIaz ezagutu nuen Norman Fosterren lana. Zirriborroak egiten hasi nintzen, bere estiloa arropatan islatu nahian (oihalak, formak, materialak … ). Batez ere materiak gardenen gainjartzeak harritu ninduen, “erronboaren” erabilera, eta eraikinen forma kurbadunak.

ERABILI DIREN MATERIALAKErabili ditudan material gardenak organdiak dira eta seta naturaleko gasa bat dira. Gainera, puntuzko ehuna erabili dut, gaineko gonarentzako eta “osokoarentzako” oinarri gisa. Atal apaingarriari dagokionez, hule zurizko kuxin handia birziklatu dut eta latoi txirbil batzuk moztu ditut.

Maria GlückA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOPost Tool

DESCRIPCIÓNArtistas de la segunda mitad del siglo XX y XXI han ido apropiándose de materiales que no correspondían al Arte a priori, adaptándolos a su obra sin respetar su función inicial. He trabajado incorporando materiales extraños adecuándolos a una nueva estructura. Forzando materiales, integrando y desintegrando texturas para mis diseños.

INSPIRACIÓNArtistas que han trabajado incorporando nuevos formatos y materiales en su obra: Nam June Paik y su trabajo con el vídeo me ha servido de inspiración para un diseño con tejido-pantalla en RGB (señal-video); Cornelia Parker y Teppei Kaneuji por su uso de objetos de plástico y found objects.

MATERIALES UTILIZADOSDiseño I: Poliéster, cabello sintético, estela de flecos (cortina de 2.40 m.). Diseño II: tejido de poliéster con efecto pantalla creado a partir de la fusión de los 3 colores de la señal de vídeo (RGB), lana flúor. Diseño III: fibras de plástico, objetos encontrados, figuritas de plástico, ....

LANAREN IZENBURUA Post Tool

DESKRIPZIOAXX. mendearen bigarren zatiko eta XXI. mendeko artistak printzipioz Arteari ez zegozkion materialak bereganatzen joan dira, euren lanera egokituz, hasierako funtzioa errespetatu gabe. Material arraroak sartuz egin dut lan, egitura berriari egokituz. Materialak bortxatuz, ehundurak integratuz eta desintegratuz nire diseinuetarako.

INSPIRAZIOAHaien lanetan formatu eta material berriak sartuz lan egin duten artistak: Nam June Paik eta bideoaz egiten duen lana INSPIRAZIOA izan dira niretzat, ehuna - pantaila duen diseinu baterako RGBn (seinalea - bideoa); Cornelia Parker eta Teppei Kaneuji plastikozko objektuen eta found objectsen erabilerarengatik.

ERABILI DIREN MATERIALAKI. Diseinua: Poliesterra, ile sintetikoa, parpaila-estela (2.40 metroko gortina). II. Diseinua: poliesterrezko ehuna pantaila efektuduna, bideo seinalearen hiru koloreren fusiotik sortua (RGB), fluor artilea. III. Diseinua: plastiko zuntzak, aurkitutako objektuak, plastikozko figuratxoak, ...

Carolina GonzalezA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOHueco

DESCRIPCIÓNVestidos de alta costura con grandes volúmenes y cinturas marcadas. Diseños de corte futurista fusionado con un aire vintage, en donde el blanco es el protagonista indiscutible.

INSPIRACIÓNInspirado en las maquetas arquitectónicas e irreales de Casebere, en la que los espacios vacíos y asépticos y la visión cinematográfica, se hermanan para crear una atmósfera llena de magia y misticismo.

MATERIALES UTILIZADOSMikados y rasos crudos y rojos, combinados con algodón coral entretelado. Sistema de ballenas para formar la estructura de los volúmenes.

LANAREN IZENBURUA Hutsunea

DESKRIPZIOAGoi mailako jantzigintzako jantziak, bolumen handia eta gerri markatuak dituztenak. Etorkizuneko kutsua duten diseinuak, vintage estiloarekin nahastuta, eta zuria da protagonista eztabaidaezina.

INSPIRAZIOACasebereren arkitekto-maketa irrealetan inspiratuta. Maketa hauetan gune hutsak eta aseptikoak eta ikuspegi zinematografikoa, batu egiten dira magia eta mistizismoz betetako atmosfera sortzeko.

ERABILI DIREN MATERIALAKMikados eta satin kremak eta gorriak, kotoi koral artehunarekin konbinatuta. Bale-sistema bolumenen egitura osatzeko.

Carolina Gonzalez

Stefanie GuoA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOEl ojo de Medusa

DESCRIPCIÓNLos recortes triangulares o recortes de diamantes son una representación abstracta del contorno de los ojos. A través de varios materiales, tejido negro, rosa, y tejido estampado, reflejo el estado de conflicto interno. El tobillo descubierto expresa la liberación en los vestidos femeninos de los años 40.

INSPIRACIÓNLos ojos de la Medusa mitológica crean una atracción fatal. Cualquiera que le mire a los ojos se convertirá en piedra inmediatamente. Las prendas de la colección MeiDuSha quieren reflejar la parte más atractiva de MeiDuSha. Los ojos son el espejo del alma y también reflejan los deseos del corazón.

MATERIALES UTILIZADOSRosa en el material de impresión, lino, cuero artificial, seda sintética, piel de oveja, alambre de acero y cobertura de plástico.

LANAREN IZENBURUA Medusaren begia

DESKRIPZIOAEbakin triangeluarrak edo diamante ebakinak begi inguruaren irudikatze abstraktua dira. Zenbait materialaren bidez, ehun beltza, arrosa, eta ehun estanpatua, barne-gatazkaren egoera islatzen dut. Agerian dagoen orkatilak 40ko hamarkadan gertatu zen emakumezkoen jantzien askapena islatzen du.

INSPIRAZIOAMedusa mitologikoaren begiek halabeharrezko erakarpena sortzen dute. Begietara begiratzen duen edonor berehala bihurtuko da harri. MeiDuSha bildumaren janzkiek MeiDuSharen alderdi erakargarriena islatu nahi dute. Begiak arimaren ispilua dira eta bihotzaren nahiak ere islatzen dituzte.

ERABILI DIREN MATERIALAKArrosa inprimatzeko materialean, lihoa, larru artifiziala, seta sintetikoa, ardi narrua, altzairuzko alanbrea eta plastikozko estaldura.

Stefanie Guo

Suzana JankovicA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJORrose Selavy

DESCRIPCIÓNEl trabajo consiste en un vestido de noche donde mi objetivo ha sido acentuar no solo la figura femenina sino también el movimiento intoxicante de la forma femenina. Los materiales y los cortes tiene como propósito traer la sensualidad femenina para lo que un vestido de noche es el mejor medio.

INSPIRACIÓNLa idea surgió después de ver “Anemic Cinema” de Marcel Duchamp. Esta película representa círculos no concéntricos de diferentes tamaños rotando a diferente velocidad. Esto crea una elegante interacción entre la forma y el movimiento, que provoca un efecto relajante y sensual.

MATERIALES UTILIZADOSGeorgette, muselina y poliéster.

LANAREN IZENBURUA Rrose Selavy

DESKRIPZIOALana gau-soinekoa da eta nire helburua, emakumearen figura nabarmentzeaz gain emakumezko formaren mugimendu pozoitzailea ere islatzea izan da. Materialen eta ebaketek emakumezko sentsualitatea ekartzea dute helburu, eta gau-soinekoa da horretarako baliabiderik onena.

INSPIRAZIOAMarcel Duchampsen “Anemic Cinema” ikusi ostean sortu zen ideia. Pelikula honek tamaina desberdinetako zirkulu ez zentrokideak islatzen ditu, abiadura desberdinean errotatzen. Honek elkarreragin dotorea sortzen du forma eta mugimenduaren artean, eta eragin erlaxagarria eta sentsuala eragiten du.

ERABILI DIREN MATERIALAKGeorgette, muselina eta poliesterra.

Suzana Jankovic

Andrés Jarabo MorenoA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOWhite on white

DESCRIPCIÓNLa colección hace alusión al cuadro “blanco sobre blanco” de Malevich. Se ha tomado como referencia el concepto de la superposición y el de los matices que nos ofrece el blanco. Los vestidos se comportan cual radiografía, cual velo que deja entrever, cortes limpios y depurados hacen las prendas prácticas.

INSPIRACIÓNLa Sociedad contemporáneaRayos xTransparenciasKazimir MalévichLa muerte del arteBlanco sobre blancoMenos es másLa anatomíaLos híbridosLa primera y la segunda piel

MATERIALES UTILIZADOSGasa de seda, chantung, satén, gabardina, raso, tul, hilo de perlé, hilo de seda, hilo de nylon, cremalleras y vivos. Todo en tonos blancos.

LANAREN IZENBURUA White on white

DESKRIPZIOABildumak Malevichen “white on white” koadroari egiten dio aipamena. Gainjartze kontzeptua hartu da erreferentziatzat eta zuriak ematen dizkigun ñabardurena. Jantziek erradiografiek bezala dihardute, zerbait ikusten uzten duen errezelak bezala, ebaketa garbiek eta araztuek praktiko bihurtzen dituzte janzkiak.

INSPIRAZIOAGizarte garaikideaX izpiakGardenkiakKazimir MalévichArtearen heriotzaZuria zuriaren gaineanGutxiago gehiago daAnatomiaHibridoakLehenengo eta bigarren larrua

ERABILI DIREN MATERIALAKSetazko gasa, chantung, satina, gabardina, tula, perle haria, seta haria, nylon haria, kremailerak eta erremateak. Dena zuri koloretan.

Rakel JuizA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOOp-Mode

DESCRIPCIÓNVestido tejido con ganchillo, utilizando cinta de algodón negro y clips metálicos. Casaca corta, cuenta con un tejido con entrelazado metalizado, y chinchetas y clips como adornos decorativos. Falda con fasteners de metal como sistema de cierre. Vestido de punto negro con tirantes realizados a base de pinzas metálicas reversibles.

INSPIRACIÓNLa colección esta inspirada en el arte cinético y el óptico, donde las obras producen una impresión de movimiento. Esculturas realizadas a base de pequeñas piezas de metal suspendidas en el aire o las pinturas de los años 60 que creaban efectos visuales como movimiento aparente, vibración o parpadeo.

MATERIALES UTILIZADOSPara la confección de las prendas he utilizado diferentes materiales de oficina (varios tipos de clips, chinchetas, fasteners, etc..) que representan las pequeñas piezas de metal de las esculturas cinéticas. Además de un tejido natural entrelazado metálico similar al grafismo de las pinturas del op-art.

LANAREN IZENBURUA Op-Mode

DESKRIPZIOAKakorratzez egindako jantzia, kotoizko zinta beltza eta metalezko klipak erabiliz.Kasaka laburra, ehun gurutzelarkatu metalizatua du, eta txintxetak eta klipak dekorazio-apaingarri gisa. Itxiera-sisteman metalezko fastenersak dituen gona. Puntuzko jantzi beltza da, metalezko pintza itzulgarriz tiranteduna.

INSPIRAZIOABilduma arte zinetikoan eta optikoan dago inspiratuta, eta lanek mugimendu sentsazioa ematen dute. Airean zintzilikatutako metalezko pieza txikiz egindako eskulturak edo mugimenduan zeudela ematen zuten efektu bisualak, keinukariak edo bibrazioa sentsazioa eragiten zituzten 60ko margo-lanak.

ERABILI DIREN MATERIALAKJanzkiak egiteko bulego-material desberdinak erabili ditut (zenbait klip-mota, txintxetak, fastenersak, eta abar), eskultura zinetikoen metalezko pieza txikiak ordezkatzen dituztenak. Gainera, op-arteko margo-lanen grafismoaren antzeko ehun metaliko naturala ere erabili dut.

Rakel Juiz

Almudena Herrera ArbonaA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOFull Tul Drama

DESCRIPCIÓNFull Tul Drama es una mini colección de tres vestidos. Se pretende resaltar la figura de la mujer de la manera a partir de un sutil uso de los materiales. La prenda no enmascara a la mujer, sino que muestra su verdadero interior.

INSPIRACIÓNFull Tul Drama refleja sentimientos y formas de ser que imagina cuando contempla una selección pinturas. No importa contexto, época ni estilo. En ellas hay sensualidad, transparencias, texturas, que intentan, sin lograrlo, ocultar tristeza, soledad, decadencia... Todo parece perfecto, armonioso y sin embargo, enmascaran fragilidad, duda... Son realidades inacabadas, cosas imperfectas, pero maravillosas.

MATERIALES UTILIZADOSLos materiales utilizados han sido el plumeti, el tul y la lana. El patronaje requiere muchas pruebas y rectificaciones y la confección ha sido muy laboriosa, especialmente la elaboración del body, que implica conocimientos de corsetería. Además de tejer los apliques de punto y el cordón de lana.

LANAREN IZENBURUA Full Tul Drama

DESKRIPZIOAFull Tul Drama hiru jantziz osatutako bilduma txikia da. Emakumearen figura nabarmendu nahi da materialen erabilera sotil batetik abiatuta. Janzkiak ez du emakumea estaltzen, baizik eta bere benetako barena erakusten du.

INSPIRAZIOAFull Tul Drama lanak margo-lan selekzio bat ikusten duenean imajinatzen dituen sentimenduak eta izaerak islatzen ditu. Ez du testuinguruak, garaiak eta estiloak axola. Haietan, lortu gabe, tristura, bakardadea, dekadentzia, …, estaltzen saiatzen diren sentsualtasuna, gardenkiak, ehundurak daude. Denak ematen du perfektua, armoniatsua eta, hala ere, ahuldadea, zalantza, …, estaltzen dute. Errealitate amaitu gabeak dira, gauza ez-perfektuak, baina zoragarriak.

ERABILI DIREN MATERIALAKPlumetia, tula eta artilea izan dira. Patroigintzak proba eta zuzenketa asko eskatzen ditu eta jantzigintza oso lantsua izan da, batez ere bodya egitea, kortsegintza ezagutzea eskatzen baitu. Gainera, puntuzko ezarkinak eta artilezko lokarria ehundu dira.

Daniel Lora MonteroA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOAu

DESCRIPCIÓNTres looks trabajados sobre tejidos en oro, elaborados artesanalmente por bordados en pedrerías, elaboración de tejidos y trabajo de vidrio, sin abandonar la dificultad de un patronaje complejo.

INSPIRACIÓNLa ‘’Etapa dorada’’ de Gustav Klimt. Sus tres obras mas importantes son: “El beso” (1907/1908), “Judith I” (1901), “El retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907). Han sido motivo de inspiración en la que, se presentan tres looks llenos de romanticismo, sensualidad al igual que elegantes sin abandonar el material, el ‘’ORO’’.

MATERIALES UTILIZADOSTissue oro, saten, organzas de seda, shantun oro, gasa, cristal y fornituras para bordar, vidrio y estaño.

LANAREN IZENBURUA Au

DESKRIPZIOAEhunaren gainean urrean landutako hiru look, eskuz eginda harribitxizko brodatuetan ehungintzan eta beirazko lanean, patroigintza konplexu baten zailtasuna ahaztu gabe.

INSPIRAZIOAGustav Klimten “Urrezko aroa”. Haren 3 lan garrantzitsuenak:-Musua (1907/1908)-Judith I (1901)-Adele Bloch-Bauerren erretratua (1907). Inspirazioa izan dira eta erromantizismoz, sentsualtasunez betetako hiru look aurkeztu dira, baita dotoreak ere, materiala ahaztu gabe, “URREA”.

MATERIALES UTILIZADOSTissue urrea, satina, setazko organdia, shantun urrea, gasa, kristala eta brodatzeko forniturak, beira eta eztainua.

Massiel Mesa FornarisA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOS.O.S “Habana Blanca”

DESCRIPCIÓNLa colección tiene un carácter “ecléctico”, la convergencia de diferentes artes, estilos y movimientos. Su silueta pertenece al “Nuevo Look” (Dior) de 1950 – horizontal, vertical y radial (Art Deco) – creando y modelando una estructura, mientras que los bolsillos de gran tamaño son reminiscencias de la tradicional “guayabera” cubana.

INSPIRACIÓNEstá inspirada en la nostalgia de una ciudad majestuosa: La Habana. Una ciudad congelada en el tiempo, calles que respiran décadas ya pasadas, la mezcla ecléctica de arquitectura colonial… Donde tanto el adoquín, como el asfalto y las reliquias de los coches americanos están maravillosamente conservados a pesar de los años; perfumadas por el omnipresente aroma del rapé, el ron, la rumba y el sol.

MATERIALES UTILIZADOS“Gros Grain” (tartalana) en algodón blanco con imperfecciones -clasificado como material de deshecho por la industria textil italiana- y con un carácter ecológico. Cada tira se ajusta al maniquí, y la plancha de vapor ayuda a dar la dirección y modelar las peculiares estructuras/motivos. Después se unen usando una máquina de coser lineal.

LANAREN IZENBURUA S.O.S “Habana Blanca”

DESKRIPZIOABildumak izaera “eklektikoa” du, arte, estilo eta mugimendu desberdinen elkargunea. Bere silueta 1950eko “Look Berriari” (Dior) dagokio – horizontala, bertikala eta erradiala (Art Deco) - egitura bat sortu eta modelatuz, eta neurri handiko poltsikoak Kubako “guayabera” tradizionalaren oroitzapena dira..

INSPIRAZIOAHiri handi baten nostalgian inspiratuta dago: La Habana. Denboran izoztuta geratu den hiria, dagoeneko joan diren hamarkadak arnasten dituzten hiriak, arkitektura kolonialaren nahasketa eklektikoa … Galtzadarri nahiz asfaltoa eta auto amerikarren erlikiak bikain kontserbatuta daude urteak igaro arren; rapea, rona, rumba eta eguzkiaren nonahiko usainaz perfumatuta.

ERABILI DIREN MATERIALAK“Gros Grain” (tartalana) kotoi zurian hutsegiteez – Italiako ehungintza-industriak hondakinetarako material gisa sailkatua – eta izaera ekologikoz. Tira bakoitza manikiari doitzen zaio, eta lurrunezko lisaburdinak norabidea ematen laguntzen du eta egitura / motibo bereziak modelatzen ere. Gero, josteko makina lineala erabiliz lotzen dira.

TITULO DEL TRABAJOPunto a punto

DESCRIPCIÓNBasado en la cuadrícula que dibujan las calles de la ciudad, vertical y horizontal; extrapoladas a estampados fantasía; y partiendo de la pintura como forma de expresión, proyecté prendas básicas pensadas como lienzo en blanco para aplicarles técnicas mecánicas, metódicas y minuciosas artesanalmente, y reflejar el motivo de inspiración.

INSPIRACIÓNTécnica pictórica de neoimpresionistas o puntillistas, basado en el cálculo metódico de pinceladas, tonos y colores puros, aplicadas unas junto las otras para que el ojo sintetice la forma final: pinceladas cortas, netas y regulares; como puntos (George Seurat 1859/1891); pinceladas más grandes; como puntadas de tapiz (Paul Signac 1863/1935).

MATERIALES UTILIZADOSLa base de las prendas es de arpillera, cremalleras, pompones 100% PAC y ovillos 100% PAC para los exteriores. En el interior forro satinado 100% PAC.

LANAREN IZENBURUA Puntuz puntu

DESKRIPZIOAHiriko kaleek marrazten duten lauki-sarean oinarritua, bertikala eta horizontala; fantasia estanpatuetara estrapolatuak; eta marrazketa espresio eratik abiatuta, oinarrizko janzkiak proiektatu nituen, mihise zuri gisa pentsatuak, eskuz teknika mekanikoak, metodikoak eta zehatzak ezartzeko, eta INSPIRAZIO motiboa islatu.

INSPIRAZIOANeoinpresionisten edo puntillisten marrazketa teknika, pintzeladen, tonuen eta kolore garbien kalkulu metodikoan oinarritua, bata bestearen ondoan ezarriak, begiak sintetizatu dezan helburu-forma: Pintzelada laburrak, garbiak eta erregularrak; puntuak bezalakoak (George Seurat 1859/1891); Pintzelada handiagoak; tapiz puntadak bezalakoak (Paul Signac 1863/1935).

ERABILI DIREN MATERIALAKJanzkien oinarria zaku-oihala da, kremailerak, borlak %100 PAC eta matazak %100 PAC kanpo alderako. Barruan, forru satinatua %100 PAC.

M.Rosa MontserratA Kategoria Categoria A

Shin-Ichi MurataA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOLuz y sombra del arte antiguo

DESCRIPCIÓNLa “baja tecnología” puede ser “alta tecnología”.Lo más antiguo puede ser lo último. Toda tecnología está ideada para hacer algo más rápido y más fácil y siempre debe avanzar. Sin embargo, mis técnicas y trabajos tratan de sugerir algo nuevo, usando los métodos análogos que inspiraron a los artistas de la antigüedad.

INSPIRACIÓNArtefactos, esculturas, arquitectura etc…Cualquier cosa creada por los artistas antiguos.

MATERIALES UTILIZADOSCuero, tachuelas lana, tricot, goma, cremalleras (para hacer un estampado en 3D)

LANAREN IZENBURUA Antzinako artearen argia eta itzala

DESKRIPZIOA“Behe mailako teknologia” “goi mailako teknologia” izan daiteke. Antzinakoena berri-berriena izan daiteke. Teknologia oro gauzak arinagoak eta errazagoak egiteko pentsatuta izan daiteke eta beti egin behar du aurrera. Hala ere, nire teknika eta lanek zerbait berri iradoki nahi dute, antzinako artistak inspiratu zituzten antzeko metodoak erabiliz.

INSPIRAZIOAArtefaktuak, eskulturak, arkitekturak eta abar …Antzinako artistek sortutako edozein gauza.

MATERIALES UTILIZADOSLarrua, tatxuelak, artilea, trikota, goma, kremailerak (3 dimentsiotako estanpatua egiteko)

Shin-Ichi Murata

Katia OliveraA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOArquetipos

DESCRIPCIÓNLa colección recrea 3 arquetipos femeninos:La Guerrera (conjunto de 3 piezas, inspirado en los guerreros Samurai), la Princesa (vestido inspirado en un kimono tradicional) y la Sacerdotisa (conjunto de 2 piezas inspirado en los jardines Zen). Toda la colección simboliza independencia, feminidad y armonía.

INSPIRACIÓNEl Arte Japonés manifestado en las Artes decorativas, Artes Guerreras y Artes Contemplativas, aplicadas en forma y contenido. En esta colección la simplicidad y armonía de las líneas refleja la unión con la naturaleza, la vida. La dualidad y el equilibrio en texturas y colores.

MATERIALES UTILIZADOS100% algodón no blanqueado en color natural y también teñido artesanalmente para el diseño textil, utilizando la técnica del teñido japonés “Shibori” en su estilo Maki-Age. Cuero caprino y hebillas de metal.

LANAREN IZENBURUA Arquetipos

DESKRIPZIOABildumak 3 arketipo femenino birkreatzen ditu:Gudaria (3 piezako sorta, Samurai gudarietan inspiratuta), Printzesa (kimono tradizional batean inspiratutako jantzia) eta emakume apaiza (2 piezako sorta, Zen lorategietan inspiratua). Bilduma osoa independentzia, feminidadea eta armoniaren ikurra da.

INSPIRAZIOAArte Japoniarra Arte Apaintzaileetan, Guda Arteetan eta Kontenplazio Arteetan islatua, forman eta edukian. Bilduma honetan lerroen sinpletasunak eta armoniak naturaren eta bizitzaren lotura islatzen du. Ehundura eta koloreen dualtasuna eta oreka.

ERABILI DIREN MATERIALAKZuritu gabeko %100 kotoia kolore naturalean eta ehungintza-diseinurako eskuz tindatutakoa ere, “Shibori” tindatzeko teknika japoniarra erabiliz Maki-Age estiloan.

Katia Olivera

Yuichi OzakiA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOTrompe l’oeil

DESCRIPCIÓNSe crean ilusiones con rayas plegables, siluetas y un efecto de 3D que surge cuando se abre la cremallera. Las rayas se ven de manera diferente si se miran desde el frente o desde un lado, como si fueran refractantes.

INSPIRACIÓNInspirado en el “Trick Art”, como el de M.C. Escher. (Arte que engaña). Se busca la coexistencia del arte y las prendas de vestir. Moda y Arte: se cuestiona la ambigua línea que hay entre ambos y que los separa. He explorado la posibilidad de expresar la moda dentro de esta línea fronteriza.

MATERIALES UTILIZADOSLana, fieltro, terciopelo de algodón estampado, popelina estampada y cuero grabado.

LANAREN IZENBURUA Trompe l’oeil

DESKRIPZIOAMarra tolesgarrien, silueten eta 3D efektuaren bidezko ilusioa sortzen da kremailera irekitzen denean. Marrak era desberdinean ikusten dira aurrez aurre edo albo batetik begiratzen direnean, errefraktatzaileak balira bezala.

INSPIRAZIOAM.C. Escherrena bezalako “Trick Artean” inspiratuta. (Engainatzen duen artea). Artea eta janzkien arteko izankidetasuna da helburua. Moda eta Artea: bien artean dagoen eta banatzen dituen muga anbiguoa jartzen da zalantzan. Moda muga-lerro honetan adierazteko aukera aztertu dut.

ERABILI DIREN MATERIALAKArtilea, feltroa, kotoizko belusa estanpatua, popelina estanpatua eta larru grabatua.

Yuichi Ozaki

TITULO DEL TRABAJOArtesanía, una retrospectiva

DESCRIPCIÓNSe trata de una capa asimétrica elaborada mediante la técnica tradicional del “Punto Smock”. Bordando volúmenes tridimensionales, he moldeado la prenda libremente sobre el maniquí y me he dejado llevar por la improvisación según las opciones que iban surgiendo en el proceso de elaboración.

INSPIRACIÓNInspirándome en la artesanía como concepto principal y en la alfarería como medio de expresión, trato de rescatar los valores de elaboración manual y tradicional para lograr la autenticidad. Simulando el trabajo artesanal de los antiguos alfareros, me inspiro en las “bocas” y “pitorros” propios de los “botijos” de arcilla.

MATERIALES UTILIZADOSEl material utilizado es un tejido básico de algodón orgánico de color natural. Y el cosido se ha realizado con hilos en colores crudos y marrones.

LANAREN IZENBURUA Artisautza, atzera begira

DESKRIPZIOAKapa asimetrikoa da, “Punto Smock” teknika tradizionalaz egina.Bolumen tridimentsionalak brodatuz, libreki moldeatu dut janzkia manikiaren gainean eta inprobisazioak eraman nau, egite-prozesuan sortu diren aukeren arabera.

INSPIRAZIOAEskulangintzan inspiratu naiz kontzeptu nagusi gisa eta buztingintzan adierazpen bide gisa, eskuz egiten den lanketa tradizionalaren baloreak berreskuratzen saiatu naiz, autentikotasuna lortzeko. Antzinako eltzegileen eskulana simulatuz, buztinezko “potinen” “ahoetan” eta “muturretan” inspiratu naiz.

ERABILI DIREN MATERIALAKErabilitako materiala kolore naturaleko kotoi organikozko oinarrizko ehuna. Eta joste-lana kolore krema eta marroietako hariz egin da.

Joana Poulastrou AdkinsA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJORamdom Construct (Construcción al azar)

DESCRIPCIÓN“Ramdom Construct” es una colección otoño/invierno que refleja el deseo de ser individual, y el deseo del ser humano de ser reconocido en una sociedad de desarrollo y cambios rápidos.

INSPIRACIÓNEl collage del surrealismo es la fuente de inspiración de “Ramdom Construct”. Está inspirada en la idea de mezclar distintos materiales de manera armoniosa. Se ajustan como si fuera una coincidencia, “como la oportunidad que se encuentra en la mesa de disección de la máquina de coser y un paraguas”.

MATERIALES UTILIZADOSEl punto se combina con la lana tradicional, el lino y el tejido vaquero. He utilizado bolas de lana de colores y espuma de poliestireno para crear texturas y superficies voluminosas de forma experimental. Para unir las diferentes prendas he desarrollado la técnica de punzonado y he coloreado el lino yo misma para complementar este tacto indefinido.

LANAREN IZENBURUA Random Construct (Ausaz eraikitzea)

DESKRIPZIOA“Ramdom Construct” udazken / neguko bilduma da. Bilduma honek, garapen eta aldaketa azkarrak bizi dituen gizartean, indibiduala izateko nahia, gizakiaren aintzat hartua izateko nahia islatzen du.

INSPIRAZIOASurrealismoaren collagea da “Ramdom Construct” lanaren inspirazio iturri. Material desberdinak era armoniatsuan nahastearen ideian inspiratzen da. Kointzidentzia balitz bezala doitzen dira, “josteko makinaren disekzio-mahaian eta euritako batean aurkitzen den aukera bezala”.

ERABILI DIREN MATERIALAKPuntua artile tradizionalarekin, lihoarekin eta ehun bakeroarekin nahasten da. Kolorezko artile-bolak erabili ditut eta poliestirenoko bitsa ehundurak eta bolumen handiko gainazalak sortzeko era esperimentalean. Janzki desberdinak lotzeko puntzonatuaren teknika garatu dut eta lihoari neuk eman diot kolorea, ukipen zehaztu gabe hau lortzeko.

Franzisca SchoppeA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJO1392

DESCRIPCIÓNTres piezas: chaqueta, falda y cuerpo. Diseñadas y creadas desde el hilo. A este le he aplicado el color con un pincel y después lo he tejido, cortado y cosido. Estructurando unas formas que permiten al color jugar con los perímetros del cuerpo femenino.

INSPIRACIÓNMi fuente primera de inspiración para este proyecto ha sido el Expresionismo Abstracto. En este he aprendido a entender el color, no como un elemento efectista, sino como principal fuerza visual capaz de transmitir sensaciones y emociones reales.

MATERIALES UTILIZADOSHilo de lana Merino, varios tipos de entretelas, vivos de satén, forro de seda natural y botones de cristal de Murano.

LANAREN IZENBURUA 1392

DESKRIPZIOAHiru pieza; jaka, gona eta gorputza. Haritik diseinatuak eta sortuak. Hariari pintzel batez eman diot kolorea eta gero ehundu dut, ebaki eta josi. Koloreari emakumearen gorputzaren perimetroekin jolastea ahalbidetzen dioten formak egituratu ditut.

INSPIRAZIOAProiektu honetarako nire inspirazio iturria Espresionismo Abstraktua izan da. Honetan kolorea ikusmen-indar nagusi gisa ulertzen ikasi dut, ez elementu efektugile gisa, baizik eta sentsazio eta emozio errealak transmititzeko gauza dena.

ERABILI DIREN MATERIALAKArtile Merino haria, zenbait artehun mota, satin erremateak, seta naturaleko forruak eta Murano kristaleko botoiak.

Greta Serra GrimauA Kategoria Categoria A

TITULO DEL TRABAJOOrigami

DESCRIPCIÓNMe apasiona darle nacimiento a los volúmenes y textura de las piezas, de ahí me surge una pasión por la elección y transformación del tejido.Esta textura, se caracteriza por la repetición de un conjunto de piezas (sobre 2000 módulos de papiroflexia, generando de forma sorprendente mas de 6000 dobleces).

INSPIRACIÓNMi intención es captar la esencia de la escultura y mostrar la belleza del diseño de moda.Mi estilismo navega entre la tradición japonesa del arte de la papiroflexia y las construcciones arquitectónicas, con el uso de la esencia que escondo tras los dedos al plegar el tejido.

MATERIALES UTILIZADOSMe interesa que los tejidos empleados a lo largo de la colección capten la atención del espectador, por lo que intercalo organdí suizo teñido de forma artesanal con distintos paños. Para la elaboración de cada estilismo utilizo más de 15 metros de organza de algodón.

LANAREN IZENBURUA Origami

DESKRIPZIOAGrina sortzen dit bolumenei sorrera eta piezei ehundura emateak, hortik sortzen zait ehunaren hautaketa eta eraldaketarekiko grina.Ehundura honek pieza multzo baten errepikapena du ezaugarri (2.000 papiroflexia moduluren gainean, era harrigarrian 6.000 tolestura baino gehiago sortuz).

INSPIRAZIOANire asmoa eskulturaren esentzia antzematea da eta moda-diseinuaren edertasuna erakustea. Nire estilismoa papiroflexia artearen tradizio japoniarra eta eraikin arkitektonikoen artean dago, ehuna tolesteak atzamarren atzean ezkutatzen duen esentziaz.

ERABILI DIREN MATERIALAKBilduman erabilitako ehunek ikuslearen arreta erakartzea interesatzen zait, beraz, eskuz tindatutako organdi suitzarra eta oihal desberdinak tartekatzen ditut. Estilismo bakoitza egiteko 15 metro kotoizko organdi baino gehiago erabiltzen ditut.

Eva Soto CondeA Kategoria Categoria A

Eva Soto Conde

TITULO DEL TRABAJOInside-Out (Dentro-Fuera)

DESCRIPCIÓNEn mi opinión, el arte tiene su origen en los sentimientos humanos. Transcribe un mensaje, una información, un sentimiento.

INSPIRACIÓNMe gusta todo lo que es gráfico o geométrico, e intento hacerlo a través de dos trabajos distintos: desde Fuera con el Origami, que es el arte japonés del plegado de papel, un trabajo de detalle; y desde Dentro con el arte del Trompe l´oeil (trampantojo) de Vasarely, con cortes y patchwork.

MATERIALES UTILIZADOSEscogí trabajar con tejidos naturales como la lana y la seda, sumando tres colores que le dan un estilo gráfico mediante un patchwork de colores intensos.

LANAREN IZENBURUA Inside_Out (Barruan-Kanpoan)

DESKRIPZIOANire iritziz, arteak giza sentimenduetan du bere jatorria. Mezua transkribatzen du, informazioa, sentimendua.

INSPIRAZIOAGrafikoa edo geometrikoa den guztia gustatzen zait, eta bi lan desberdinen bidez egiten saiatzen naiz: Kanpotik Origamiaren bidez, papera tolesteko arte japoniarra, detailez egiten den lana; eta Barrutik Vasarelyren Trompe l´oeil (tranpantojo) artearen bidez, mozketa eta patchwork bidez.

ERABILI DIREN MATERIALAKArtilea eta seta bezalako ehun naturalekin lan egitea hautatu nuen, kolore biziko patchwork bidez estilo grafikoa ematen dioten hiru kolore batuz.

Laureline TschanzA Kategoria Categoria A

Laureline Tschanz

TITULO DEL TRABAJOLygos Tree

DESCRIPCIÓNEsta colección representa la dualidad de la naturaleza de la mujer, extremos y transformaciones que hacen que el universo de la mujer sea tan poderoso y divino. El color blanco se usa para reflejar la dualidad (nuevo comienzo, elitismo, rubor frío de las emociones, enfado, inocencia, pureza, esperanza). Tallas grandes y masculinas que reflejan poder, junto a transparencias que reflejan fragilidad y misterio.

INSPIRACIÓNHera, la reina de los dioses griegos.Hera nació bajo el Árbol de Lygos (el “árbol casto”), en Samos, Grecia. Casada con Zeus, la diosa de las mujeres y del matrimonio fue famosa por su amor obsesivo y sus celos. La primera diosa, representa la naturaleza de la mujer en toda su fuerza, tanto positiva como negativa.

MATERIALES UTILIZADOSAlgodón grueso y ligero, licra, lana, tul.

LANAREN IZENBURUA Lygos Tree

DESKRIPZIOABilduma honek emakumearen izaeraren dualtasuna adierazten du, emakumearen unibertsoa hain boteretsua eta dibinoa izatea ahalbidetzen duten muturrak eta eraldaketak. Kolore zuria dualtasuna adierazteko erabiltzen da (hasiera berria, elitismoa, emozioen lotsa hotza, haserrea, inozentzia, garbitasuna, esperantza). Boterea islatzen duten neurri handiak eta gizonezkoenak, hauskortasuna eta misterioa adierazten duten gardenkien bidez.

INSPIRAZIOAHera, jainko greziarren erregina. Hera Lygos Zuhaitzaren azpian jaio zen ( “zuhaitz kastua”), Samosen, Grezian. Zeusekin ezkonduta, emakumeen eta ezkontzaren jainkosa bere maitasun obsesiboa eta zeloengatik izan zen ospetsua. Lehenengo jainkosa, emakumearen izaera bere indar osoz adierazten du, positiboa eta negatiboa.

ERABILI DIREN MATERIALAKKotoi lodia eta arina, likra, artilea, tula.

Jelena VujanicA Kategoria Categoria A

Jelena Vujanic

TITULO DEL TRABAJOColeccion de Haute couture “Hybrida” para invierno 12/13

DESCRIPCIÓNCon Hybrida quiero crear una criatura mística, artificial en un mundo moderno, poco creyente en lo sobrenatural, una interpretación que combina lo salvaje con lo urbano, lo real con la ficción, lo robusto con lo frágil.

INSPIRACIÓNInspirada en una cerámica de la antigua Grecia “Ulises y las Sirenas”(480a.C). Los seres alados llamados Sirenas o Harpías son seres híbridos mitad mujer y mitad ave. Estos demonios alados, como los describe Hesíodo, tenian la habilidad de seducir sus víctimas con sus voces y después ahogarlos en las profundidades del mar.

MATERIALES UTILIZADOSMaterial metalico lino lurex (50% Linon / 50% Polyester) Piel sintetica (polyacril 91% polyester 8%)Fieltro (100% lana)Perlas Miyuki (accesorios)

LANAREN IZENBURUA Haute couture “Hybrida” bilduma 12/13 negurako.

DESKRIPZIOAHybridarekin izaki mistikoa sortu nahi dut, artifiziala mundu moderno batean, naturaz gaindikoan gutxi sinesten duena, basatia eta hiritarra konbinatzen dituen integrazioa, erreala eta fikziozkoa, sendoa eta apurkorra.

INSPIRAZIOAAntzinako Greziako zeramika batean inspiratua “Ulises” eta “Sirenak”(480 k.a.). Sirenak edo Harpiak izeneko hegodun izakiak hibridoak dira, erdi emakume ergi hegazti. Hegodun deabru hauek, Hesiodok halaxe deskribatzen baititu, haien biktimak ahotsaren bidez liluratzen zituzten eta gero itsas sakonean itotzen zituzten.

ERABILI DIREN MATERIALAKMaterial metalikoa liho lurex (% 50 Linon / % 50 Polyester)Larru sintetikoa (polyacril % 91 polyester %8)Feltroa (100% lana)Miyuki perlak (osagarriak)

Samuel AcebeyB Kategoria Categoria B

Samuel Acebey

TITULO DEL TRABAJO“Naturaleza Artificial”

DESCRIPCIÓNColección de bolsos que combina ramas naturales y bolso de cuero, con el propósito de crear una fusión entre lo natural y lo artificial cuando se convierten en un único objeto.

INSPIRACIÓNMi colección trata sobre la relación entre lo natural y lo artificial. En el proceso del diseño me he inspirado en tres artistas contemporáneos: Valerie Hegarty, Pablo Reinoso y Noemí Godal. Sus trabajos combinan lo natural y lo artificial como un solo objeto o una sola imagen, creando una nueva dimensión surrealista.

MATERIALES UTILIZADOSRamas naturales / cueroDurante el proceso de elaboración recogí ramas naturales y confeccione el corte del bolso dependiendo de la forma de la rama. Todos los bolsos son únicos porque cada rama es diferente de la otra.

LANAREN IZENBURUA “Natura artifiziala”

DESKRIPZIOAAdar naturalak eta larruzko poltsak konbinatzen dituen poltsa bilduma, objektu bakarra bilakatzen direnean, naturala eta artifizialaren arteko nahasketa sortzeko helburuz.

INSPIRAZIOANire bilduma naturala eta artifizialaren arteko harremanaz ari da. Diseinu prozesuan hiru artista garaikidetan inspiratu naiz: Valerie Hegarty, Pablo Reinoso eta Noemí Godal. Haien lanek naturala eta artifiziala konbinatzen dute, objektu edo irudi bakar gisa , dimentsio surrealista berria eratuz.

ERABILI DIREN MATERIALAKAdar naturalak / larruaLanketa prozesuan adar naturalak bildu nituen eta poltsaren mozketa adarraren formaren arabera egin nuen. Poltsa guztiak dira bakarrak, adar bakoitza bestearen desberdina delako.

Rotem MitzB Kategoria Categoria B

Rotem Mitz

TITULO DEL TRABAJO“Bolsos corsé”

DESCRIPCIÓNHe creado una colección de bolsos de cuero inspirados en los antiguos corsés.

INSPIRACIÓNEn la elaboración de mi proyecto desmonté corsés antiguos para entender su fabricación. Los vestí en el cuerpo femenino y observé lo que ocurre en el cuerpo y en la piel debido a lo mucho que aprietan.

MATERIALES UTILIZADOSCuero

LANAREN IZENBURUA “Kortse poltsak”

DESKRIPZIOAAntzinako kortseetan inspiratutako larruzko poltsa bilduma sortu dut.

INSPIRAZIOANire proiektua egiteko antzinako kortseak desmuntatu nituen, nola zeuden fabrikatuta ulertzeko. Emakumezkoaren gorputzean jantzi nituen eta gorputzean nahiz azalean zer gertatzen den behatu nuen, asko estutzen baitute.

ERABILI DIREN MATERIALAKLarrua

Hila Raby VardiB Kategoria Categoria B

TITULO DEL TRABAJO“Sin Título”

DESCRIPCIÓNMi objetivo es crear accesorios para un artista, y que pueda usarlos para crear una pieza de arte. Esta colección consiste en: un par de zapatos de suela compuesta por lápices de madera, con goma de borrar debajo del zapato; y otro con lápices afilados en la parte inferior delantera; y un collar hecho con la misma técnica, conectar lápices y darles forma.

INSPIRACIÓNLa idea es que los zapatos sirvan para realizar una obra de arte, cuando los calcen dos artistas, y usando las suelas de estos zapatos dibujen, dejen “huellas” de dibujos. Usando los pies en vez de las manos, traslado el proceso del diseño, convirtiendo el zapato en un medio a través del cual poder expresar sentimientos.

MATERIALES UTILIZADOSLápices de madera (aprox. 350), cuero.

LANAREN IZENBURUA “Izenbururik gabe”

DESKRIPZIOANire helburua artista batentzako osagarriak sortzea da, eta arte lan bat sortzeko erabil ditzala. Bilduma hau honako hauek osatzen dute: egurrezko arkatzez osatutako zola duen zapata parea, eta zapata azpian borragoma dutenak; eta beste pare batek arkatz zorrotzak ditu aurrean beheko aldean; eta teknika bera erabiliz egindako lepokoa, arkatzak lotu eta forma eman.

INSPIRAZIOAIdeia da zapatak arte lan bat egiteko erabil daitezela, artista bik janzten dituztenean, eta zapata hauen zolak erabiliz marraz dezatela, marrazkien “oinatzak” utz ditzatela. Oinak erabiliz, eskuak erabili beharrean, diseinu prozesua lekuz aldatzen dut, eta zapata sentimenduak adierazteko baliabide bilakatu dut.

ERABILI DIREN MATERIALAKEgurrezko arkatzak (350 gutxi gora-behera), larrua.

Dimitrije GojkovicB Kategoria Categoria B

TITULO DEL TRABAJOCeci n’est pas une chaussure (“Esto no es un zapato”)

DESCRIPCIÓNMagritte y Manzoni actúan como disparadores estéticos y conceptuales. Patrones asimétricos y drapeados, deconstruídos pero cuidados detalladamente para que se adapten a la horma. El proyecto toma como base los procesos artesanales en la creación de un zapato, para intentar desdibujarlos y replantearlos formalmente.

INSPIRACIÓNMagritte y las superficies acromas de Piero Manzoni son el punto de partida. Su arte defiende un cuadro sin pintura, haciendo desaparecer la noción de cromatismo. La agresión y manipulación del lienzo es elevada a la categoría de arte, investigando así los limites de la obra.

MATERIALES UTILIZADOSPara el proyecto se ha tenido en cuenta la armonía entre el material y la idea, combinando la belleza natural de los diferentes tipos de piel utilizadas y prestando atención a sus peculiaridades, sometiéndola a varios procesos (impregnación de aceites, presión, cortes) para conseguir los drapeados y texturas buscadas.

LANAREN IZENBURUA Ceci n’est pas une chaussure (“Hau ez da zapata ”)

DESKRIPZIOAMagrittek eta Manzonik kliskagailu estetiko eta kontzeptual dihardute.Patroi asimetriko eta drapeatuak, deseraikiak, baina zehazki zainduak hormari egoki dakizkion. Proiektuak zapata bat egiteko esku-prozesua hartu du oinarri, desmarrazten saiatu eta formalki birplanteatzeko.

INSPIRAZIOAMagritte eta Piero Manzoniren kolorerik gabeko gainazalak dira abiapuntua. Bere arteak margorik gabeko koadroa defendatzen du, kromatismo nozioa desagerraraziz. Mihisearen erasoa eta manipulazioa arte kategoriara igo da, eta horrela ikertu dira lanaren mugak.

ERABILI DIREN MATERIALAKProiekturako materiala eta ideiaren armonia hartu dira aintzat, erabilitako larru mota desberdinen berezko edertasuna konbinatuz eta bere berezitasunari kasu eginez, zenbait prozesu pasaraziz (oliotan bustitzea, presioa, mozketak), drapeatuak eta bilatzen ziren ehundurak lortzeko.

Alba SerraB Kategoria Categoria B

Alba Serra

TITULO DEL TRABAJOFluído Estático

DESCRIPCIÓNEl objetivo de esta pequeña serie de diseños es solucionar usando un sólo método forma, tejido y uniones todas las prendas. Por esta razón se confecciona haciendo punto y creando un “territorio” que se prolonga, se retuerce, se gira alrededor del cuerpo.

INSPIRACIÓNLas piezas están relacionadas con la obra “vientre del observador” (2001) realizadas por el artista bilbaíno Darío Urzay. No se ha tomado ninguna pieza en concreto cómo referencia ya que sus puntos de vista pasan de tener dos dimensiones a tres.

MATERIALES UTILIZADOSCuerdas negras y blancas (de uso para embarcaciones) de 3 y 5 mm de diámetro. Minitubitos de plástico negro y fibra de plata. Las prendas están realizadas con diferentes tipos de punto y finalmente los volúmenes se configuran con nuevas uniones de cuerda.

LANAREN IZENBURUA Fluido Estatikoa

DESKRIPZIOADiseinu sorta labur honen helburua hauxe da: metodo bakarra erabiliz janzki guztien forma, ehuna eta loturak bateratzea. Horregatik, puntu eginez sortzen dira janzkiak, eta gorputzaren inguruan hedatu, uzkurtu eta jiratzen duen “eremua” dira.

INSPIRAZIOAPiezek Darío Urzay artista Bilbotarraren “vientre del observador” lanarekin dute zerikusia (2001). Ez da pieza zehatz bat hartu erreferentziatzat, haren ikuspuntuak dimentsio bi izatetik hiru dimentsio izatera igaro baitira.

ERABILI DIREN MATERIALAKSoka beltzak eta zuriak (itsasontzietarako erabiltzen direnak) 3 eta 5 mm diametrokoak. Plastiko beltzezko tutu txikitxoak eta zilarrezko zuntza. Janzkiak puntu mota desberdinetan daude eginda eta azkenean bolumenak sokazko lotura berrien bidez eratzen dira.

Leire Apellaniz CalderaroKategoria Berezia Categoria Especial

TITULO DEL TRABAJOUntitled

DESCRIPCIÓNUntitled materializa la tensión o paradoja existencial entre lo sustancial y lo inmaterial, el alma y el cuerpo. Las relaciones que se dan entre los dos son a veces fluidas, a veces convulsas. De esto trata el proyecto, de expresar el alma a través de los huesos.

INSPIRACIÓNUn diálogo entre Marcel Duchamp y Fernando del Paso. El uno entrañas, y el otro corazón. Un mix perfecto entre lo conceptual, la ironía y el descaro sin complejos y la estética, la intimidad y el sentimiento mas puros.

MATERIALES UTILIZADOSCordón de latón con acabado arenado y distinto material óseo.

LANAREN IZENBURUA Untitled

DESKRIPZIOAUntitled lanak substantziala eta immaterialaren arteko tentsioa edo paradoxa gauzatzen du, arima eta gorputza. Bien arteko harremanak batzuetan errazak dira aztoratuak beste batzuetan. Honi buruz dihardu proiektuak, arima hezurren bidez adierazteaz, hain zuzen ere.

INSPIRAZIOAUMarcel Duchamp eta Fernando del Pasoren arteko elkarrizketa. Bata erraiak, eta bestea bihotza. Kontzeptuala, ironia eta konplexurik gabeko lotsagabekeria eta estetika, intimitatea eta sentimendurik garbienaren arteko nahasketa perfektua.

ERABILI DIREN MATERIALAKLetoizko lokarria, areazko akaberaduna eta hezur-material desberdina.

Alazne Etxebarria Bilbao (Biki Eite)Kategoria Berezia Categoria Especial

TITULO DEL TRABAJODe metal, mediBarro-Coco

DESCRIPCIÓNTres complementos: collar, tocado y sobrecorpiño. Como base principal un encaje de guipur con una técnica llamada paverpol. Los elementos tratados se endurecen. Sobre esta base, aplico unas incrustaciones de metal, mediante la técnica de repujado de metales. Asímismo, se incorporan avalorios de cristal y plata.

INSPIRACIÓNUna colección inspirada en Barroco. Un estilo artístico, una época que definía y subrayaba el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a veces excesivo y recargado, oros. Lo identificaban como recargado, desmesurado e irracional. Pero fue rehabilitado en 1888, quien identificó el Barroco como arte elaborado.

MATERIALES UTILIZADOSEncaje de guipur tratado con paverpol, láminas de plata, cristal y plata para los abalorios.

LANAREN IZENBURUA Metalezkoa, mediBarro-Coco

DESKRIPZIOA3 osagarri, lepokoa, burukoa eta gerruntze gainekoa. Oinarri nagusia guipur parpaila paverpol izeneko teknikaz. Erabilitako osagaiak gogortu egin dira. Oinarri honen gainean, inkrustazio batzuk ezartzen ditut, metalak bozeltzeko teknikaz. Era berean, kristalezko eta zilarrezko beira-aleak sartu dira.

INSPIRAZIOABarrokoan inspiratutako bilduma. Enfasi larriegia eta apaingarri ugaritasuna definitzen eta azpimarratzen zuen estilo artistiko bat, garai bat, batzuetan gehiegizkoa eta apainduegia, urreak. Apainduegia, gehiegizkoa eta irrazionala zela zioten. Baina 1.888an birgaitu zuten, Barrokoa arte landuarekin identifikatu zenean.

ERABILI DIREN MATERIALAKGuipur parpaila paverpolez tratatua, zilarrezko laminak, kristala eta zilarra beira aleetan.

Kriss Ariana HassanKategoria Berezia Categoria Especial

Rakel JuizKategoria Berezia Categoria Especial

TITULO DEL TRABAJOOp-Mode

DESCRIPCIÓNVestido tejido con ganchillo, utilizando cinta de algodón negro y clips metálicos. Casaca corta, cuenta con un tejido con entrelazado metalizado, y chinchetas y clips como adornos decorativos. Falda con fasteners de metal como sistema de cierre. Vestido de punto negro con tirantes realizados a base de pinzas metálicas reversibles.

INSPIRACIÓNLa colección esta inspirada en el arte cinético y el óptico, donde las obras producen una impresión de movimiento. Esculturas realizadas a base de pequeñas piezas de metal suspendidas en el aire o las pinturas de los años 60 que creaban efectos visuales como movimiento aparente, vibración o parpadeo.

MATERIALES UTILIZADOSPara la confección de las prendas he utilizado diferentes materiales de oficina (varios tipos de clips, chinchetas, fasteners, etc..) que representan las pequeñas piezas de metal de las esculturas cinéticas. Además de un tejido natural entrelazado metálico similar al grafismo de las pinturas del op-art.

LANAREN IZENBURUA Op-Mode

DESKRIPZIOAKakorratzez egindako jantzia, kotoizko zinta beltza eta metalezko klipak erabiliz.Kasaka laburra, ehun gurutzelarkatu metalizatua du, eta txintxetak eta klipak dekorazio-apaingarri gisa. Itxiera-sisteman metalezko fastenersak dituen gona. Puntuzko jantzi beltza da, metalezko pintza itzulgarriz tiranteduna.

INSPIRAZIOABilduma arte zinetikoan eta optikoan dago inspiratuta, eta lanek mugimendu sentsazioa ematen dute. Airean zintzilikatutako metalezko pieza txikiz egindako eskulturak edo mugimenduan zeudela ematen zuten efektu bisualak, keinukariak edo bibrazioa sentsazioa eragiten zituzten 60ko margo-lanak.

ERABILI DIREN MATERIALAKJanzkiak egiteko bulego-material desberdinak erabili ditut (zenbait klip-mota, txintxetak, fastenersak, eta abar), eskultura zinetikoen metalezko pieza txikiak ordezkatzen dituztenak. Gainera, op-arteko margo-lanen grafismoaren antzeko ehun metaliko naturala ere erabili dut.

Rakel Juiz

TITULO DEL TRABAJORiver William

DESCRIPCIÓN“River William” es una colección delicada y sensible que intenta aportar frescura y sofisticación al armario femenino. Con la intención de respetar el cuerpo de la mujer y sus formas naturales la colección parte de un limpio y sencillo patronaje. Se compone de un total de tres prendas donde la mayor importancia recae en el color y tratado del tejido. Las técnicas artesanales aplicadas que son el devoré y el “handpainting” descubren un grafismo original sobre tejidos nobles como el terciopelo de seda y el paño de mohair.

INSPIRACIÓN“River William” toma como referencia e inspiración los paisajes de las pinturas de los artistas Fredric Edwin Church, Martin Johnson Head y otros pintores coetáneos. La obra de estos artistas se basaba en recrear paisajes exóticos en gran formato con cierta influencia del romanticismo. El artista Fredric Edwin Church y su obra son los mas influyentes en la colección. Sus paisajes totalmente opuestos como las selvas del Nicaragua o los icebergs del Polo Norte se trasladan a tejidos, siluetas y efectos ópticos. Devorados blancos que aluden al hielo, superposiciones para crear rigidez, degradados manuales y colores vibrantes que recuerdan la atmósfera de sus cuadros más tropicales.

MATERIALES UTILIZADOSTerciopelo de seda devorado y coloreado a mano. Organza de seda. Paño de Mohair.

LANAREN IZENBURUA River William

DESKRIPZIOA“River William” bilduma eztia eta sentibera da, emakumezkoen armairuari freskotasuna eta sofistikazioa eman nahi diona. Emakumearen gorputza eta bere forma naturalak errespetatzeko helburuz, bilduma patroigintza garbi eta xumetik abiatu da. Hiru janzkik osatzen dute eta garrantzi handiena ehunaren kolorean eta trataeran datza. Devoré eta “handpainting” lanen aginean ezarritako artisau-teknikek grafismo orijinala erakusten dute setazko belusa eta mohair oihalaren gainean.

INSPIRAZIOA“River William” lanak Fredric Edwin Church, Martin Johnson Head eta beste margolari garaikideen margolanetako paisaiak hartu ditu erreferentzia eta inspirazio. Artista hauen lana paisaia exotikoak formatu handian islatzean zetzan, erromantizismoaren eraginaz. Fredric Edwin Church artistak eta bere lanak eragin handiagoa dute bilduman. Haien paisaia erabat kontrajarriak, esaterako Nikaraguako oihanak eta Ipar Poloko icebergak ehunetara, siluetetara eta efektu optikoetara eraman dira. Izotzaz diharduten zuri irentsiak, gainjartzeak zurruntasuna sortzeko, eskuz egindako degradatuak eta bere koadro tropikalenen atmosfera oroitarazten dizkiguten kolore dardartsuak.

ERABILI DIREN MATERIALAKSetazko belusa irentsia eta eskuz margotua. Setazko organdia.Mohair oihala.

Ibai LabegaKategoria Berezia Categoria Especial

Ibai Labega

TITULO DEL TRABAJOCasualirreal

DESCRIPCIÓNBasamos la colección en la limpieza de formas, controlando los volúmenes para lograr unasilueta estilizada. Se busca dar profundidad a la figura, formando un gesto de ruptura con la costumbre, integrando color, movimiento y espacio sobre la tela con construcciones que crean undinamismo constante.

INSPIRACIÓNLa inspiración viene del pintor y escultor Lucio Fontana. Busca la libertad artística, mediante la simplificación de formas, rechazando lo tradicional y defendiendo el color y la forma en el espacio.La mayor parte de sus telas son monocromas y estan rasgadas, para que la luz pueda entrar en el espacio.

MATERIALES UTILIZADOSLos tejidos utilizados en esta colección son organza, 100% seda en varias tonalidades, raso elástico, georgette, algodón, canvas y pan de oro.

LANAREN IZENBURUA Casualirreal

DESKRIPZIOABilduma formen garbitasunean oinarritu dugu, bolumenak kontrolatuz, silueta estilizatua lortzeko.Figurari sakontasuna ematea da helburua, ohiturarekin apurketa imintzioa eratuz, kolorea, mugimendua eta espazioa integratuz oihalaren gainean, etengabeko mugimendua sortzen duten eraketen bidez.

INSPIRAZIOAInspirazioa Lucio Fontana margolari eta eskultorearengandik dator.Askatasun artistikoa du helburu, formen sinplifikatzearen bidez, tradizionala errefusatuz eta espazioan kolorea eta forma defendatuz.Bere oihal gehienek kolore bakarrekoak dira eta urratuta daude, argia espazioan sar dadin.

ERABILI DIREN MATERIALAKBilduma honetan erabilitako ehunak %100 zetazko organdia zenbait koloretan, satin elastikoa, georgettea, kotoia, kanbak eta urre-xafla dira.

Maria RamosKategoria Berezia Categoria Especial

Maria Ramos