27 MOSTRA - MiT Ribadavia · Público recomendado: todos os públicos Tipo de espectáculo: comedia Duración: 90 min. ESTREA ABSOLUTA ESPECTÁCULO 20 ANIVERSARIO [] Yllana celebra

SERVIZO DE VENDA ELECTRÓNICA E TELEFÓNICA NOVACAIXAGALICIA

Ata o día antes de cada espectáculowww.servinova.es Tel. 902 504 500

A venda anticipada de entradas corresponderá sempre ao 80% do aforo de cada espectáculo. O 20% restante venderase no despacho de billetes o mesmo día da función.

NOTA: Para as entradas de prezo reducido é preciso presentar a documentación acreditativa.

27 MOSTR A INTERNACIONAL DE TE ATRO DE RIBADAVIA15 - 23 xullo 2011

3

Venda de entradas

NA SEDE DA MIT

Venda anticipada de 10.00 h a 14.00 h e de 18.00 h a 20:30 hVenda inmediata diaria a partir das 21:00 hInformación, sala de prensa e sede da Mostra: Rúa García Penedo, 3 (na entrada da Praza Maior)

Información especial

Entradas non numeradas do Castelo (bloques 4 e 5): prezo único 4 Espectáculos de inauguración e clausura (bloques 4 e 5): prezo único 8 Espectáculo infantil El truco de Olej: adultos 5 , nenas e nenos 2 Espectáculo Dança da Morte: prezo único 6

PREZOS

Espectáculos adultos Xeral 5 , reducida (desempregados/as) 4 Espectáculos de inauguración e clausura (Muuu! e Radio Armeniac): Xeral 10 , reducida (desempregados/as) 8


4 Marcos BlancoAlcalde de Ribadavia

Parece un soño, pero a MIT fixérona moitas corporacións municipais, que co seu esforzo e traballo conqueriron situar á Mostra Internacio-nal de Teatro de Ribadavia onde se merece.

Parece un soño, pero quen ía dicir que aquel movemento cultural chamado “Abrente” sería o xerme dun dos maiores espectáculos culturais en Galicia e feito en Ribadavia.

Parece un soño, pero grazas a persoas como Rubén García ou Rober-to Pascual, Ribadavia é, ano tras ano, o epicentro dunha gran marea cultural que nos invade a todos, que arrasa coa nosa vida cotiá e troca a monotonía por expectación e sentimentos encontrados.

Parece un soño, pero o teu compromiso coa MIT fai que, edición tras edición, a participación do público acade cotas insospeitadas e rea-firme o noso compromiso coa MIT e contigo.

Parece un soño, pero unha pequena e fermosa vila ourensá é admi-rada e envexada dentro e fóra de Galicia polo seu bo facer teatral.

Parece un soño, pero a crítica adúlanos e os premios á MIT van caen-do coma fichas de dominó, recoñecendo a súa organización e o seu percorrido histórico.

Parece un soño..., pero xa é unha inmensa e decidida realidade.

Urxe que Ribadavia sexa recoñecida como capitalidade teatral de Galicia e para iso, nada mellor que o traballo e a cooperación entre as Administracións Públicas, sen ataduras políticas e cun claro e firme compromiso de futuro para a MIT de Ribadavia e para as artes escénicas no noso país.

Parece un soño..., pero cousas máis difíciles xa aconteceron, como puidestes comprobar. Espero que o teu compromiso con Ribadavia e coa MIT sexa ese pequeno graíño de area que faga realidade este gran soño de todos e todas.

Saúde eterna á MIT, grazas polo teu compromiso.


5 José PrietoConcelleiro de Cultura e Turismo

Dende aquel 1973, coa súa 1ª Mostra de Teatro Galego, e grazas á Asociación Cultural Abrente e aos seus compoñentes, que trouxeron a frescura, a reivindicación social e a reivindicación cultural á nosa vila, ata hoxe, percorreuse un longo camiño.

Morreu Abrente, alá polos 80, pero o seu espírito perdura, e ese espí-rito é o que fai que todos nós sigamos loitando por conservar aque-les valores tan importantes para Ribadavia e para o teatro e por iso, despois de 27 anos, podemos sentirnos orgullosos de seguir aquel camiño, pero abrindo o horizonte ao teatro internacional, facendo así unha Mostra se cabe máis enriquecedora culturalmente.

A MIT de Ribadavia evolucionou de maneira considerable, dando nome e prestixio á nosa querida vila de Ribadavia e un ano máis Ribadavia volve ser unha porta aberta á frescura, á lucidez, á imaxinación, á par-ticipación activa de todos vós como espectadores, e por que non como actores, dun evento que sen a túa participación non sería o mesmo.

Por todo isto, quixera manifestar, como Concelleiro de Cultura e Tu-rismo desta corporación municipal, a nosa firme convicción por facer do teatro un dos elementos de impulso e desenvolvemento desta vila. Que o teatro en Ribadavia sexa algo máis que unha quincena cultu-ral, que ademais dun escaparate das artes escénicas en Galicia sexa tamén un dos nosos recursos turísticos-culturais máis importantes, que o teatro estea nas nosas vidas durante todo o ano e sexamos quen entre todos de sacarlle partido á nosa memoria histórica máis recente.

Pero tamén é verdade que a Ribadavia se vén a degustar o noso viño, aprezar o barrio xudeo e o noso casco histórico, de embelexarse coa nosa paixase e de gozar das nosas augas termais, pero sobre todo, de vivir e saborear a hospitalidade das nosas xentes.

Ribadavia é o paraíso das artes escénicas durante estes vindeiros 10 días, pero tamén está aberta a que conpaxines a cultura teatral con todo o noso potencial turístico, cultural e patrimonial. É unha opor-tunidade única, non a deixes escapar.


6 Roberto PascualDirector da MIT Ribadavia

É para o director da MIT e para calquera amante do teatro e da cultura galega un orgullo e unha satisfacción comprobar o crecente interese e a expectación que este festival é capaz de xerar en diversos sectores, dende o público xeral (o máis importante) ata os medios de comuni-cación, patrocinadores, universidades, etc. 2011 está sendo un ano de moita proxección, alí onde se fala de teatro galego, dende Tou-louse a Viana do Castelo, a MIT está como representación principal. Un síntoma, sen dúbida, da súa lexitimidade histórica, mítica, social e dos bos froitos dunha xestión teatral que, dende o amor, respeto e experiencia, planifica e confía en todas as posibilidades lúdicas e socio-laborais das artes escénicas.

É unha enorme responsabilidade para o director da MIT continuar e consolidar esta tarefa, a que me confiaron no seu momento e debo agradecer con permanente adicación e esforzo. Grazas en primeiro lugar a Anxo Collarte, a Marcos Blanco e José Prieto. Todos somos conscientes de que a MIT é un patrimonio común, un ben social, cultural e económico de primeiro nivel. Que todos os sectores e ins-titucións compartan e consoliden este pacto pola estabilidade dun patrimonio tan relevante coma a MIT, é tamén un traballo importante ao cal nos adicamos permanentemente.

Mais hoxe tócanos vestirnos de gala e gozar desta vila que nos namo-ra, que nos seduce, que nos atrapa na fervenza escénica que é quen de crear nos seus diversos espazos de exhibición. Creamos un re-pertorio que, fuxindo do comercial, marca como obxectivo principal estimular ao espectador con temáticas actuais, para reflexionar sobre o mundo en que nos toca vivir e con distintas linguaxes escénicas, dende o teatro textual, corporal ou visual ata a danza contemporá-nea ou o teatro negro. Democratizar a oferta para o cidadán galego que, coma calquera outro cidadán do mundo, pode ter acceso no seu contexto máis cercano ás novidades escénicas máis relevantes e in-novadoras, este tamén é un obxectivo de calquera iniciativa pública e comprometida co desenvolvemento cívico.

O agradecemento que lle podemos facer a todos os patrocinadores e administracións que apoian a MIT é o agradecemento de todos e todas, pois a MIT é un patrimonio colectivo, un ben accesible ao cal convidamos e onde vos desexamos unha boa estadía.

Venres 15

20:00 Inauguración oficial da MIT 2011 Salón de Plenos do Concello

20:30 Pregón da 27ª edición a cargo dos actores Miguel de Lira, Xesús Ron, Patricia de Lorenzo e Manuel Cortés

20:45 Acto de entrega do Premio de Honra Abrente 2011 á compañía Chévere

21:00 Satiricón Guirigai e Festival de Mérida

Extrema-dura

Espazo Ruadavia: Itinerante

23:00 Muuu Yllana Madrid Auditorio do Castelo

Sábado 16

11:00 Inauguración da exposición sobre Teatro-DanzaColabora: Instituto Goethe

Espazo Ruadavia: Praza Maior

21:00 El hombre verde Adrián Schvarzstein Arxentina Espazo Ruadavia: Itinerante

23:00 Petra, la mujer araña y el putón de la abeja Maya

Sol Picó Cataluña Auditorio do Castelo

Domingo 17

19:30 Lectura dramatizada de Aquelas cousas do verán, de Manuel Lourenzo, 5º Premio Abrente


21:00 Égloga de Plácida y Victoriano

Laboratorio Univalle Colombia Espazo Ruadavia: Alameda

23:00 Memoria de Helena e María Teatro do Atlántico Galicia Auditorio do Castelo

Luns 18

20:00Cartoon El niño retrete Arxentina

Francelos

22:00 Espazo Ruadavia: Praza Maior

23:00 Macbeth Ur Teatro Madrid Auditorio do Castelo

01:00 Dança da morteNao d'amores e Teatro da Cornucópia

España e Portugal

Adro de Santo Domingo

Martes 19

12:00 Foro Abrente de reflexión sobre a situación do teatro galego na actualidade. Libre asistencia


21:00 El truco de Olej Pampinak Uruguai Casa da Cultura

23:00 Citizen Chévere Galicia Auditorio do Castelo


PROGRAMAXXVII MIT RIBADAVIA

Mércores 20

20:00 Os narigudos Tanxarina Galicia Santo André

21:00 Revolución Industrial Circo Claxon Arxentina Espazo Ruadavia: Praza Maior

23:00 Dionisos Aut El Rayo Misterioso Arxentina Auditorio do Castelo

Xoves 21

20:00 Os narigudos Tanxarina Galicia Sampaio

23:00 La razón blindada Malayerba Ecuador Auditorio do Castelo

Venres 22

12:30 Resolución do 6º Premio Abrente para Textos Teatrais Salón de Plenos do Concello

20:0021:15 Trogloditas Tanxarina Galicia Espazo Ruadavia: Alameda

23:00 Veraneantes Teatro de la Abadía e Kamikaze Madrid Auditorio do Castelo

Sábado 23

12:0020:00 Les Poules Groupe Demons

et Merveilles Francia Espazo Ruadavia

20:0021:15 Trogloditas Tanxarina Galicia San Cristovo

23:00 Radio Armeniac Jashgawronsky Brothers Italia Auditorio do Castelo


PROGRAMAXXVII MIT RIBADAVIA

CASTELO

ADRO DE SANTO DOMINGO

CASA DA CULTURA

RUADAVIA

SPUTMIT


9 Miguel de Lira, Xesús Ron, Patricia de Lorenzo e Manuel CortésPregoeiros da XXVII MIT Ribadavia

Os actores de Chévere, algúns fundadores, outros navegantes, serán os encargados, neste ano en que a MIT recoñece o seu labor e traxectoria nas artes escénicas, de pronunciar a apertura deste histórico encon-tro escénico internacional de Ribadavia. Este será un pregón Chévere, feito por xente Chévere, unha presentación escénica da súa visión pop e irónica da vida, intelixente e cercana aos códigos da sociedade actual.

Son: Miguel de Lira, membro fundador de Chévere, actuou entre outros espectáculos teatrais en Río Bravo e no audiovisual en Mareas Vivas, O lapis do carpinteiro ou Crebinski.

Xesús Ron, tamén membro fundador e director de varios espectáculos, traballou en Annus Horribilis, na serie Pepe O Inglés ou en Hai que botalos.

Patricia de Lorenzo é unha actriz que, ademais de ter participado en varios dos proxectos educativos, turísticos ou científicos da compañía, actou en espectáculos como Testosterona ou filmes como Galatasaray-Dépor.

Manuel Cortés, ademais de actor en espectáculos como Máquina Total ou O navegante, películas como Pradolongo ou series coma As leis de Cela-vella, é autor teatral de pezas tan interesantes coma Citizen, espectáculo que forma parte da 27ª MIT.

CASTELO

10


Venres 1523:00 h.

MuuuYllana. España

Dirección: David OttoneAutoría: YllanaIntérpretes: Fidel Fernandez, Antonio de la Fuen-te, Antonio Pagudo, Luis CaoEspazo escénico: Yllana Iluminación e son: YllanaIndumentaria: Gabriela SalaverriCaracterización: YllanaPúblico recomendado: todos os públicosTipo de espectáculo: comediaDuración: 90 min.

ESTREA ABSOLUTAESPECTÁCULO 20 ANIVERSARIO

[ w w w .y l l a n a . c o m ]

Yllana celebra 20 anos sen dicir nin mu. En 1991 un grupo de mozos entusiastas erguemos un proxecto teatral que nin nos nosos mellores soños esperabamos que nos trouxese até aquí.Gran parte da culpa disto tena “Muu” o noso primeiro espectáculo. “Muu” é unha sátira do mundo da tauromaquia, o sentido do honor, o machismo, a valentía, a patria, a festa nacio-nal, o maltrato animal… E de todos aqueles valores sagrados e inquebrantables implíci-

tos no rito que enfronta, en pleno século XXI, ao home coa besta á maneira do circo romano. Vinte anos despois da súa estrea, a polémica arredor da tauromaquia ten hoxe maior vixencia ca entón.

Yllana cumple 20 años sin decir ni mu. En 1991 un grupo de jóve-nes entusiastas levantábamos un proyecto teatral que ni en nuestros mejores sueños esperábamos que nos trajera hasta aquí. Gran parte de la culpa la tiene “Muu” nuestro primer espectáculo. “Muu” es una sátira del mundo de la tauromaquia, el sentido del honor, el machismo, la valentía, la patria, la fiesta na-cional, el maltrato animal… Y de todos aquellos valores sagrados e inquebrantables implícitos en un rito que enfrenta, en pleno siglo XXI, al hombre y a la bestia a la manera del circo romano. Veinte años después de su estreno la polémica alrededor de la tauromaquia tiene hoy mayor vigencia que entonces.

CASTELO

11


Sábado 1623:00 h.

Petra, la mujer araña y el putón de la abeja MayaSol Picó. Cataluña

Dirección e coreógrafa: Sol PicóDramaturxia: Sol Picó e Carles AlfaroIntérpretes: Maru Valdivielso e Vanessa Segura GarcíaBailaríns/as: Xaro Campo, Verónica Cendoya, Virginia García, Carlos Fernández Fuentes, Valenti Rocamora i ToràAxudante de Coreografía: Maribel Martínez RoldanAsesoramento de interpretación: Carles AlfaroEscenografía: Joan ManriqueDeseño de iluminación: Sylvia KuchinowDirección e composición musical: Adele MadauVestiario: Valeria Civil e Sol PicóXastrería: Sandra del CerroConstrución escenografía: Joan Manrique, Román Rubert i Ramon TarèsPost produción de son: Alessandro OllaSon: Stéphane CarteauxProdución, manager, distribución: Pia MazuelaAxudante de produción, road manager: Daphné MalherbeBaseado en textos propios dos intérpretes, en “Las amargas lágrimas de Petra Von Kant” de R.W. Fassbinder, e en “Algunas reflexiones de andar por casa, descalzo” de Rafael MetlikovezPúblico recomendado: adultosTipo de espectáculo: teatro-danzaDuración: 60 min.

Coprodución da Cía de danza Sol Picó, CAER e Festival GREC[ w w w. s o l p i c o . c o m ]

Patrocina:

Unha obra sobre a relación entre a monstruosidade hu-mana e a falta de amor. Se, como alguén dixo, todos na-cemos amorosos e non mons-truosos, ¿por que todo é tan raro? Coñeceremos a seis entrañables monstros, que xunto a Petra, Karin e Mar-lene, se encontran entre as bambolinas dun destartalado circo, o lugar ideal para des-encadear a súa extraña “his-toria de amor”. Paos, cordas, candís, espellos deformantes, construirán o ambiente onde estes personaxes nos amosan bailando, recitando, cantando tanta monstruosidade xunta.

Una obra sobre la relación entre la monstruosidad humana y la falta de amor. Si, como alguien dijo, todos nacemos amorosos y no monstruosos, ¿por qué todo es tan raro? Conoce-remos a seis entrañables monstruos, que junto a Petra, Karin y Marlene, se encuentran entre bambalinas de un destartalado circo, el lugar ideal para desencadenar su extraña “histo-ria de amor”. Palos, cuerdas, candi-les, espejos deformantes, construirán el ambiente donde estos personajes nos muestren bailando, recitando, cantando tanta monstruosidad junta.

CASTELO

12


Domingo 1723:00 h.

Memoria de Helena e MaríaTeatro do Atlántico. GaliCia

Dirección: Xúlio LagoAutoría: Roberto Salgueiro (Premio Abrente - MIT Ribadavia 2006)Intérpretes: Lucía Regueiro e María BarcalaEspazo escénico: Rodrigo RoelIluminación: Xúlio LagoSon/música: Fran Pérez “Narf”Indumentaria: Susa PortoPúblico recomendado: adultoTipo de espectáculo: dramaDuración: 60 min.

Nunha vila de Galicia, nos meses previos á guerra civil, prodúcese o encontro entre He-lena e Manuel. Un encontro que había desem-bocar nun amor inmenso. A chegada da gue-rra vai levar a Manuel ao fronte republicano, onde cae morto. Helena fica na Vila, coa súa pequena filla, María, e con outra herdanza, que ha traer dramáticas consecuencias. E tamén inclusa, convento, emigración, fariña de millo, barolo, memoria histórica, vingan-zas, soños, dozura, libros.

En un pueblo de Galicia, en los meses previos a la guerra civil, se produce el encuentro entre He-lena y Manuel. Un encuentro que desembocaría en un amor inmenso. La llegada de la guerra llevará a Manuel al frente republicano, en donde cae muerto. Helena se que-da en el pueblo, con su pequeña hija, María, y con otra herencia, que traerá dramáticas consecuen-cias. Y también inclusa, convento, emigración, harina de maíz, moho, memoria histórica, venganzas, sue-ños, dulzura, libros.

CASTELO

13


Luns 1823:00 h.

MacbethUr Teatro. Madrid

Dirección: Helena PimentaAutoría: William ShakespeareIntérpretes: Jose Tome, Pepa Pedroche, Oscar S. Zafra, Javier Hernández-Simon, Tito Asorey, Belen de Santiago, Anabel MaurínEspazo escénico: Jose ToméIluminación: Felipe RamosSon/música: Iñaki SalvadorIndumentaria: Alejandro AndujarCaracterización: Mayte BujedaPúblico recomendado: maiores de 16 anosTipo de espectáculo: humorDuración: 1 hora e 40 min. (sen descanso)[ w w w . u r t e a t r o . c o m ]

Unha obra de sempre. Unha das meirandes tragedias de Shakespeare, servida ao público de hoxe con imaxinación, rigor e compromiso.A sempre poderosa palabra shakespeariana alíase, nesta ocasión, con composicións da ópera de Verdi do mesmo título, interpretadas polo Coro de Voces Graves de Madrid e, con outros temas creados polo director musical do espectáculo; Iñaki Salvador, nun diálogo que contribuirá a dar conta do contraste de atmosferas, emocións e sentimientos que po-boan esta magnífica obra.

Una obra de siempre. Una de las más grandes tragedias de Shakes-peare, servida al público de hoy con imaginación, rigor y compromiso.La s iempre poderosa pa labra shakespeariana se alía, en esta ocasión, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo tí tulo, interpretadas por el Coro de Voces Graves de Madrid y, con otros te-mas creados por el director musical del espectáculo; Iñaki Salvador, en un diálogo que contribuirá a dar cuenta del contraste de atmósferas, emociones y sentimientos que pue-blan esta magnífica obra.

CASTELO

14


Martes 1923:00 h.

CitizenChévere. GaliCia

Dirección: XronAutoría: ChévereIntérpretes: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández, Iván MarcosEspazo escénico: ChévereIluminación: Dr. CabaleiroSon/proxeccións: Xacobo CastroMúsica/arranxos sonoros: Xacobe Martínez AnteloIndumentaria: ChéverePúblico recomendado: a partir de 14 anosTipo de espectáculo: teatro para adultosDuración: 3 horas e 30 min. (con dous intermedios)

[ w w w . g r u p o c h e v e r e . e u ]

Citizen fala da construción dun imperio económico desde a periferia, de como utilizar o que nos ofrece a historia en beneficio propio, de como se constrúe a realidade coma se fose un culebrón. Citizen é unha historia de ficción baseada nun personaxe real chamado Aman-cio Ortega, e na súa empresa Inditex, coñecida

popularmente como Zara. A historia do seu triunfo serve para expoñer o impacto da globalización sobre as nosas formas de vida e sobre este curruncho que seguimos chamando Galicia. O triun-fo dun individuo e o fracaso dun pobo?

Citizen trata de la construcción de un imperio económico desde la periferia, de cómo utilizar lo que nos ofrece la historia en beneficio propio, de cómo se construye la realidad como si fuese un culebrón. Citizen es una historia de ficción basada en un personaje real lla-mado Amancio Or tega, y en su empresa Inditex, conocida popu-larmente como Zara. La historia de su triunfo sirve para exponer el impacto de la globalización sobre nuestras formas de vida y sobre este rincón que seguimos llamando Galicia. ¿El triunfo de un individuo y el fracaso de un pueblo?

CASTELO

15


Mércores 20 23:00 h.

Dionisos AutEl Rayo Misterioso. arxEntina

Dirección: Aldo El-JatibAutoría: Aldo El-JatibIntérpretes: Ada Cottu, Catalina Balbi, Hani El-Jatib, Federico Cuello, María de los Ángeles OliverAsistencia Técnica: Maywa VargasProdución: El Rayo MisteriosoPúblico recomendado: adultosTipo de espectáculo: dramaDuración: 60 min.

[ w w w . e l r a y o m i s t e r i o s o . o r g . a r ]

Dionisos, a Porta da imaxinación, da intuición, do non dito e por ende da creación. Está baixo catro cadeas o seu garda, é o inconsciente colectivo dunha sociedade seducida por Apolo, que goberna coas armas da mentira instalada. Dionisos é un sistema de forzas que está no home e devén en deus.

Dionisos, la Puerta de la imagina-ción, de la intuición, de lo no dicho y por ende de la creación. Está bajo cuatro cadenas su guardián, es el inconsciente colectivo de una sociedad seducida por Apolo, que gobierna con las armas de la mentira instalada. Dionisos es un sistema de fuerzas que está en el hombre y deviene en dios.

CASTELO

16


La Razón BlindadaMalayerba. ECuador

Xoves 2123:00 h.

Dirección: Arístides VargasAutoría: Arístides VargasIntérpretes: Arístides Vargas e Gerson GuerraEspazo escénico: Grupo MalayerbaIluminación: Florencia SaravíSon/música: Florencia SaravíIndumentaria: José RosalesCaracterización: Arístides VargasPúblico recomendado: adultoTipo de espectáculo: teatroDuración: 80 min.

Dous presos políticos, xúntanse os domin-gos no solpor para se contaren a historia de Don Quixote e Sancho Panza; fano desde as limitacións máis extremas que supón estar preso nun cárcere de alta seguridade pero, tamén coa necesidade vital de contar unha historia que os salve, que os transporte a unha aventura humana situada na imaxinación, ese lugar ao que a realidade non pode chegar, lugar onde a dor máis extrema poida ser mi-tigada polo acto de imaxinar outra realidade.

Dos presos políticos, se juntan los domingos al atardecer para con-tarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que su-pone el estar preso en una cárcel de alta seguridad pero, también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transpor te a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad no puede llegar, lugar donde el dolor más ex tremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad.

CASTELO

17


Venres 2223:00 h.

VeraneantesTeatro de la Abadía e Kamikaze. Madrid

Dirección e autoría: Miguel del ArcoIntérpretes: Barbara Lennie, Israel Elejalde, Raul Prieto, Lidia Oton, Chema Muñoz, Manuela Paso, Miriam Montilla, Miquel Fernández, Elisabet Gelabert, Ernesto Arias e Cristobal SuárezEspazo escénico: Eduardo MorenoIluminación: Juanjo LlorensSon / música: Arnau VilaIndumentaria: Ana LópezPúblico recomendado: maiores de 13 anosTipo de espectáculo: comediaDuración: 2 horas e 30 min.

[ w w w . t e a t r o a b a d i a . c o m ]

[ w w w . k a m i k a z e - p r o d u c c i o n e s . e s ]

Calquera vila costeira da España de hoxe. Un veraneo na vida de once amigos, obrigados por imperativo social a seren felices, pero in-capaces de convivir e de lograr esa felicidade. É unha reescritura de Miguel del Arco, gran triunfador coa súa compañía nos Premios

Max 2011, a partir da obra mestra de Gorki, trasladán-doa da Rusia de primeiros do século XX á España de comezos do XXI. "Os vera-neantes chegan, empórcano todo e marchan".

Cualquier pueblo cos tero de la España de hoy. Un veraneo en la vida de once amigos, obligados por imperativo social a ser felices, pero incapaces de convivir y lograr esa felicidad. Es una reescritura de Miguel del Arco, gran triunfador con su compañía en los Premios Max 2011 a partir de la obra maes-tra de Gorki, trasponiéndola de la Rusia de primeros del siglo XX a la España de comienzos del XXI. "Los veraneantes llegan, lo ensucian todo y se van".

CASTELO

18


Sábado 2323:00 h.

Radio ArmeniacThe Jashgawronsky Brothers. italia

Dirección: Diego CarliAutoría: The Jashgawronsky BrothersIntérpretes: Paolo Rozzi (brother Pavel), Diego Carli (brother Suren), Anna Marcato (sister Ani), Silvio Bortoletto (brother Sylvian), Octavio Caballero (brother Octavio) e Diego Zenato (brother Benjamin)Espazo escénico: Diego CarliIluminación: Cristian LavagnoliçMúsica: Diego Carli - Silvio BortolettoVestiario: Diego Carli - Anna Maria MarcatoCaracterización: Jashgawronsky BrothersPúblico recomendado: todos os públicosTipo de espectáculo: comedia musicalDuración: 80 min.[ w w w . j a s h g a w r o n s k y . c o m ]

Son eles! Son os Irmáns Jashgawronsky, in-ventores do xénero musical máis extraño do mundo: A música de reciclaxe! Os sons máis incribles dos instrumentos más extraños feitos con obxectos cotiáns: tendedeiros como per-cusión, lavadoras musicais, táboas de pasar o ferro e máquinas fumegantes... A música e o circo únense para dar vida a unha hora e media de comedia moderna, acrobacias e un toque de “sensualidade”. Laven ben os oídos e gocen dun espectáculo único no mundo no seu xénero! Unha compañía formada por ar-tistas que parten do orfanato de Yerevan, en

Armenia e, unha vez instala-dos en Italia, comezan a di-fundir e perfeccionar o seu talento escénico e musical, acadando importantes pre-mios en toda Europa.

¡ Son e l los ! Son los Hermanos Jashgawronsk y, inven tores del género musical más ex traño del mundo : La música de reciclaje ! Los sonidos más increíbles de los instrumentos más extraños hechos con objetos cotidianos : Tendede-ros como percusión, lavadoras musicales, tablas de planchar y planchas humeantes... La música y el circo se unen para dar vida a una hora y media de comedia moderna, acrobacias y un toque de “sensua-lidad”. Lávense bien los oídos y disfruten de un espectáculo único en el mundo en su género ! Una compañía formada por artistas que par ten del or fanato de Yerevan, en Armenia y una vez instalados en I talia, comienzan a difundir y perfeccionar su talento escénico y musical, alcanzando importantes premios por toda Europa.

ADRO DE SANTO

DOMINGO


19 Dança da MorteNao d'amores e Teatro da Cornucópia. España E portugal

Luns 1801:00 h.

Dirección: Ana ZamoraAutoría: dramaturxia de Ana Zamora a partir de textos dos séculos XV-XVIIntérpretes: Luis Miguel Cintra, Sofía Marques e Elena RayosMúsicos: Eva Jornet (Frautas, Cromornos e Chirimía), Juan Ramón Lara (Viola de Gamba e Fídula) e Isabel Zamora (Órgano)Arranxos e dirección musical: Alicia LázaroCoreografía: Javier García ÁvilaEscenografía e asesor de Títeres: David FaracoVestiario: Deborah MacíasIluminación: Miguel Ángel Camacho (AAI) - Pedro YagüeAsesor de Verso: Vicente FuentesDeseño e realización de Atrezo: Ricardo VergneAxudante de Escenografía: Almudena BautistaAxudante Artística e de Produción: Ana SzkanderaAxudante de Iluminación: Esther ZalameaRealización de Vestiario: Ángeles Marín - José Carlos AlmeidaRealización de Escenografía: Carpintería Santa Amalia - Talleres BecaXefe de Produción de Nao d'amores: Germán H. SolísAxudante de Dirección: Manuel RomanoMaquinistas: João Paulo Araújo - Abel FernandoDeseño Gráfico: Cristina ReisTécnico de Iluminación: Rui SeabraAxudantes de Escenografía e Vestiario: Linda Gomes Teixeira - Luís Miguel SantosXastra: Maria do Sameiro - VilelaDirector: Técnico Jorge Esteves Secretaria Teatro da Cornucópia: Amália BarrigaPúblico recomendado: todos os públicosTipo de espectáculo: medieval con música en directo e danzaDuración: 60 min.

[w w w.naodamores .com ]

[w w w.teatro-cornucopia .pt]

Un espectáculo inspirado en textos españois e por-tugueses dos séculos XV e XVI, que xiran en torno á te-mática da Danza Macabra. Unha montaxe que integra o traballo actoral, o teatro de monicreques e a interpreta-ción musical en directo con reproducións de instrumen-tos da época, para recrear un xénero dramático que foi o motivo favorito dunha so-ciedade cuxa existencia re-mataba e que nela plasmou a súa mensaxe de sátira e de esperanza.

Un espectáculo inspirado en textos españoles y portugueses de los si-glos XV y XVI, que giran en torno a la temática de la Danza Macabra. Un montaje que integra el trabajo actoral, el teatro de títeres y la in-terpretación musical en directo con reproducciones de instrumentos de la época, para recrear un género dramático, que fue el motivo favorito de una sociedad que terminaba su existencia y que en ella plasmó su mensaje de sátira y de esperanza.

CASA DA CULTURA

20

CASA DA CULTURA


El truco de OlejPampinak. uruGuai

Martes 1921:00 h.

Un espectáculo de circo cuyos ar-tistas son muñecos, para los cuales nada es imposible. Este espectáculo, para toda edad, es una selección de las propuestas más impactantes representadas con anterioridad por este grupo de teatro negro. Cuenta la historia de un niño barrendero que busca ser mago... En El Truco de Olej, el escenario se viste de espectador; el silencio contempla la sala y la magia refuerza la ilusión circense del universo Pampinak.

Dirección: Martín López-RomanelliAutoría: Martín López-RomanelliIntérpretes: Zoe Sepúlveda, Aitor Presa, César Rosado, José Sepúlveda, Raúl Amores e Ricar-do CristóbalEspazo escénico: PampinakIluminación: PampinakSon/música: PampinakVestiario: Gabriela SalaverriPúblico recomendado: espectáculo familiar - todos os públicosTipo de espectáculo: teatro negroDuración: 60 min. aprox.

Un espectáculo de circo cuxos artistas son bonecos, para os que nada é imposible. Este espectáculo, para todas as idades, é unha selección das propostas máis impactantes re-presentadas con anterioridade por este grupo de teatro negro. Conta a historia dun neno barrendeiro que busca ser mago... No Truco de Olej, o escenario vístese de espectador; o silencio contempla a sala e a maxia reforza a ilusión circense do universo Pampinak.

RUADAVIA

21


Venres 1521:00 h.

El SatiricónGuirigai Teatro e Festival de Mérida. ExtrEMadura

populares e loita de gladia-dores. Todo organizado polo mestre de cerimonias Marco Manicio. O patrocinador e benefactor da cidade será consagrado, por Apolo e Ar-temisa, que lle revelarán un sorprendente misterio final.

El gran Titus, liberto transformado en afortunado hombre de negocios inmensamente rico, se presenta en la ciudad como generoso benefac-tor cultural y candidato al Senado. Calles y plazas están salpicadas de ceremonias religiosas, venta de esclavas, comedias populares y lucha de gladiadores. Todo organi-zado por el maestro de ceremonias Marco Manicio. El patrocinador y benefac tor del la ciudad será consagrado, por Apolo y Ar temisa, que le revelarán un sorprendente misterio final.

Dirección: Agustín IglesiasAutoría: Versión libre de Agustín IglesiasIntérpretes: Jesús Peñas (Titus), Lorena Curiel (Fortunata), Pedro Luís Cortes (Esclavo I), Alberto Arcos (Esclavo II), David Navarro (Pomposo), Raúl Rodríguez (Marco Manicio), Rebeka Guerrero (Vestal, Escrava e Apolo), Mª Ángeles Ortega (Vestal, Escrava e Artemisa), Sergio Román (Sacerdote, Minotauro e Garda Civil I), Daniel Bahón (Bobo, Gladiador e Garda Civil II), Victorico Javier e José Requejo (Músicos)Iluminación: Alberto Arcos (asesoramento coreográfico)Son/música: Vitorico Javier DomingoIndumentaria: Maite ÁlvarezCaracterización: Monicreques de KukasPúblico recomendado: todos os públicos Tipo de espectáculo: espectáculo de rúa itinerante (Praza Maior, Praza da Madalena, Praza de San Xoán, rúa Progreso e Alameda)Duración: 75 min.[ w w w . g u i r i g a i . c o m ]

O gran Titus, liberto transformado en afor-tunado home de negocios inmensamente rico, preséntase na cidade como xeneroso benefactor cultural e candidato ao Senado. Rúas e prazas están salferidas de cerimo-nias relixiosas, venda de escravas, comedias

Itinerante

RUADAVIA

22


El hombre verdeAdrián Schvarzstein. arxEntina

Sábado 1621:00 h.

Itinerante

¿Qué pasa cuando un hombre y su patinete verde aterrizan en tu cuidad? Caos, sorpresa, descon-cier to…Vestido y maquillado de verde, se sirve sólo de utensilios verdes, El Hombre Verde atraviesa la ciudad sobre su patinete verde. Aprovecha toda su creatividad para impro-visar con todos y todo lo que se encuentra.Una animación móvil, repleta de energía y llena de sorpresas.¡Un clown de una inocencia muy provocadora !

Dirección e autoría: Adrián SchwarzsteinIntérprete: Adrián SchwarzsteinPúblico recomendado: todos os públicosTipo de espectáculo: espectáculo de rúa itineranteDuración: 50 min.

Que pasa cando un home e seu patín verde aterran na túa cidade? Caos, sorpresa, des-concerto…Vestido e maquillado de verde, sérvese só de utensilios verdes, O Home Verde atravesa a cidade sobre o seu patín verde. Aproveita toda a súa creatividade para improvisar con todos e con todo o que atopa.Unha animación móbil, repleta de enerxía e chea de sorpresas.Un clown dunha inocencia moi provocadora!

RUADAVIA

23

27 MOSTR A INTERNACIONAL DE TE ATRO DE RIBADAVIA15 - 23 xullo 2011 Alameda

Domingo 1721:00 h.

Égloga de Plácida y VictorianoLaboratorio Univalle. ColoMbia

Dirección: Ma Zhenghong e Alejandro González PucheAutoría: Juan del EncinaIntérpretes: Nataly Agudelo, Roberto Garcés, Andrés Moreno, Rubén Prado, Diana Valencia, Jessica Serna, Alexander Buitrón, Evelyn Rodríguez e John SevillanoPúblico recomendado: público familiarTipo de espectáculo: teatro clásicoDuración: 70 min.

O espectáculo presenta o conflito entre o amor carnal e o amor ideal. Esta versión inclúe un amplo repertorio musical latinoamericano e imaxes e vestiario do recoñecido artista plástico colombiano Pedro Ruiz.O proxecto “Las Huellas de la Barraca” é unha iniciativa da desaparecida Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), continuado pola actual Sociedad Estatal de Acción Cultural, que trata de rememorar a idea que Federico García Lorca desenvol-veu, durante a II República española, cuxo principal obxectivo foi levar o teatro clásico á maior cantidade de prazas públicas posi-bles. A UNESCO concedeu en 2010 o Premio Dionisio a este programa.

El espectáculo plantea el conflicto entre el amor carnal y el amor ideal. Esta versión incluye un amplio re-pertorio musical latinoamericano e imágenes y vestuario del reconocido artista plástico colombiano Pedro Ruiz. El proyecto “Las Huellas de la Barraca” es una iniciativa de la des-aparecida Sociedad Estatal de Con-memoraciones Culturales (SECC), continuado por la actual Sociedad Estatal de Acción Cultural, que trata de rememorar la idea que Federico García Lorca desarrolló, durante la II República española, cuyo principal objetivo fue llevar el teatro clásico a los mayores rincones posibles. La UNESCO concede en 2010 el Premio Dionisio a este programa.

RUADAVIA

Praza Maior24


Revolución Industrial Circo Claxon. arxEntina

Mércores 2021:00 h.

Dirección: Circo ClaxonAutoría e intérpretes: German Cortez e Tatiana HessPúblico recomendado: todos os públicosTipo de espectáculo: circoDuración: 55 min.[ w w w . c i r c o c l a x o n . c o m ]

Revolución Industrial: A esencia deste espectá-culo é sinxela, a satirización do traballo mecani-zado, a burla cara a todo este sistema produtivo que nace naquela revolución e instala o culto ao produto, ao consumo e que para iso deman-da o escravismo dos individuos en traballos impersoais. E por contraposición preténdese ofrecer como alternativa outro “produto”: a arte; e outra forma de traballar: divertíndose.

Revolución Industrial:La esencia de este espectáculo es simple, la sati-rización del trabajo mecanizado, la burla hacia todo este sistema pro-ductivo que nace en aquella revolu-ción e instala el culto al producto, al consumo y que para ello demanda la esclavización de los individuos a trapajos impersonales. Y por con-traposición se pretende ofrecer como alternativa otro “producto”: el ar te; y otra forma de trabajar: divir tiéndose.

Foto:[email protected]


25 TrogloditasTanxarina. Galicia

Dirección: Evaristo CalvoAutoría: Evaristo Calvo e TanxarinaIntérpretes: Eduardo Rodríguez "Tatán", Miguel Borines e Andrés GiráldezEspazo escénico: A Cova TrogloditaIluminación: TanxarinaSon/música: Tanxarina, Evaristo CalvoIndumentaria: Carlos AlonsoCaracterización: TanxarinaPúblico recomendado: familiar, nen@s de máis de 5 anos. Aforo limitado: 50 espectadores en cada pase.Tipo de espectáculo: monicreques e actoresDuración: 40 min.[ w w w . t a n x a r i n a . e s ]

Tres trogloditas convídannos a entrar no primeiro teatro da prehistoria. A cova, onde imos asistir a un cómico espectáculo cheo de humor e tolería. Da man dos monicreques e das súas primitivas habilidades imos coñecer a singular forma de vida dos nosos antepa-sados máis divertidos. Unha sorprendente ambientación, a orixinal linguaxe e unha pre-histórica escenografía farán que o espectador perda durante a representación o sentido do tempo e do aburrimento.

Tres trogloditas nos invitan a entrar en el primer teatro de la prehistoria. La cueva, donde asistiremos a un cómico espectáculo lleno de humor y locura. De la mano de los títeres y de sus primitivas habilidades va-mos a conocer la singular forma de vida de nuestros antepasados más diver tidos. Una sorprendente am-bientación, el original lenguaje y una prehistórica escenografía harán que el espectador pierda durante la representación el sentido del tiempo y del aburrimiento.

RUADAVIA

Alameda

Venres 2220:00 e 21:15 h.

San Cristovo

Sábado 2320:00 e 21:15 h.

SPUTMIT

RUADAVIA

26

27 MOSTR A INTERNACIONAL DE TE ATRO DE RIBADAVIA15 - 23 xullo 2011 Itinerante

Sábado 2312:00 e 20:00 h.

As Galiñas (Les Poules)Groupe Demons et Merveilles. FranCia

Direccióne autoría: Hélène Jollivet-TaudiereIntérpretes: Bernard Boiveau, Xavier Jollivet e Caroline MenardPúblico recomendado: todos os publicosTipo de espectáculo: espectáculo de rúa itinerante, as pitas poden picar en calquera sitio.Duración: 30 min.[ w w w . t h e a t r e - m a s q u e . o r g ]

Un animal mítico, patrimonio do noso imaxina-rio e da nosa vida familiar, unhas marionetas xigantes que entran no mercado, observan, pican e acompañan o noso quefacer diario.

Un animal mítico, patrimonio de nuestro imaginario y de nuestra vida familiar, unas marionetas gigantes que entran en el mercado, observan, picotean y acompañan nuestro que-hacer diario.

27


Dirección e Autoría: Nicolás BenincasaIntérprete: Nicolás BenincasaEspazo escénico, son e música: Nicolás BenincasaIluminación: Diego PicardIndumentaria: Lidia Mastrello e Rosalba CorachCaracterización: Nicolás BeninPúblico recomendado: todos os públicosTipo de espectáculo: clownDuración: 40 min.[ w w w . s i n d r o m e r e t r e t e . c o m . a r ]

O humor, as acrobacias do Neno do Retrete e o entusiasmo do público sucédense a un ritmo musical, creando unha atmosfera que nos transporta ao mundo dos debuxos ani-mados. O Neno do Retrete foi galardoado co Premio do Público e co Premio do Xurado en “Buitenkans 2010”, Holanda, co 1º Premio no 22º Gauklerfestival de Attendorn, Alemaña e foi recoñecido como “Artista Revelación, 2004” en Arxentina.

O humor, as acrobacias do Neno do Retrete e o entusiasmo do público su-cédense a un ritmo musical, creando unha atmosfera que nos transporta ao mundo dos debuxos animados. O Neno do Retrete foi galardoado co Premio do Público e co Premio do Xu-rado en “Buitenkans 2010”, Holanda, co 1º Premio no 22º Gauklerfestival de At tendorn, Alemaña e foi reco-ñecido como “Artista Revelación, 2004” en Arxentina.

CartoonEl niño retrete. ArxentinA

SPUTMIT

Francelos

Luns 1820:00 h.

Praza Maior

Luns 1822:00 h.

RUADAVIA

SPUTMIT

SPUTMIT

28


Sampaio

Xoves 2120:00 h.

Santo André

Mércores 2020:00 h.

Dirección: Candido Pazó e TanxarinaAutoría: Terry Jones Intérpretes: Eduardo Rodríguez "Tatán", Miguel Borínes e Andrés GiráldeIluminación: TanxarinaSon/música: Paco BarreiroIndumentaria: Belén PuentesCaracterización: TanxarinaPúblico recomendado: familiar, nen@s a partir de 2 anosTipo de espectáculo: monicreques, actores e música en directoDuración: 50 min.[ w w w . t a n x a r i n a . e s ]

Na illa dos Narigudos todo son problemas. Por culpa do seu enorme nariz, bailes e na-moros rematan sempre en amargas disputas. Bartolo é escollido para ir á procura da so-lución á casa do Chan Tanda: "o home máis sabio do mundo". Mais... Ai!... A vida está chea de tentacións. E se puidese trocar o seu nariz por un máis pequeno?

En la isla de los Narigudos todo son problemas. Por culpa de su enorme nariz, bailes y enamoramientos ter-minan siempre en amargas disputas. Bartolo es seleccionado para ir en busca de la solución a la casa de Chan Tanda: "el hombre más sabio del mundo". Pero... ¡Ay ! ... La vida está llena de tentaciones. ¿Y si pudiese cambiar su nariz por una más pequeña?

Os narigudos Tanxarina. Galicia

ACTIVIDADES PARALELAS


29

Teatro do Vilar presenta O cu la LúaApoio da MIT ao Teatro Afeccionado de Ribadavia

Xoves 14Auditorio

do Castelo23:00 h.

Intérpretes: Edmundo Araújo, Juan Carlos Fernández, Rafa Carrera, Esther Pumar, Manolita Estévez, Elvira García, Isabel Alonso e María García.Colaboran: Carlos Jürschik (luces), Silvia Estévez (varios), Elena Seijo (dirección), Teatro do Vilar, Concello de Ribadavia e MIT.Sinopse: Ó autor, co cerebro posto no “Callejón del gato”, de Valle-Inclán e no “número 13 de la rue del Percebe”, xórdelle a idea de falar dunha nación, dunha cidade, dunha familia abocada á nada dende a nada e recorrendo ó seu particular via crucis de absurdos. Trátase da risa, da amarga risa que inunda este país de traxedias con traxes de lunares. Trátase de putear ó gato negro da pena. Así, sen sangue,

sen bágoas en brik de litro, case sen que nada cambie, sen que nunca pase nada, nada máis có de sempre.

Lectura dramatizada do 5º Premio Abrente da MIT Aquelas cousas do verán de Manuel Lourenzo

Domingo 17Praza Maior

19:30 h.

Elenco: Areta Bolado, Noelia Fernández, Sara Aguayo, Brais Fernández, Machi Salgado, Xabi Toste e Ailén Kendelman.Dirección: Tero RodríguezTitulados Superiores en Arte Dramática ou estudantes da ESAD de Galicia.

“A fascinación intensa pola vida é a que logra que Manuel Lourenzo transforme a calada violencia deste drama nunha forza estarrecedoramente estimulante” Manuel Xestoso


30ACTIVIDADES PARALELAS

Acto de entrega do Premio de Honra Abrente 2011 ao mérito nas Artes Escénicas

Venres 16Salón de plenos

do Concello20:45 h.

ACTA DO PREMIO, CONCEDIDO EN RIBADAVIA, O DÍA 15 DE XULLO DE 2011 Á COMPAÑÍA DE TEATRO CHÉVERE

O vindeiro ano a compañía Chévere cele-bra 25 anos de existencia, 25 anos de es-pectáculos caracterizados por unha fina ironía, unha estética pop moi recoñecible, un interese pola innovación e o uso de no-vos artefactos escénicos coa finalidade de captar espectadores novos e conectados coa estética urbana e audiovisual. A partir da creación colectiva e sempre cun afiado e requintado humor en torno a temas de preocupación social, Chévere propuxo un estilo teatral capaz de solidificar no imaxi-nario social e cultural galego.

Miguel de Lira e John Eastham fundaron Chévere no ano 1987, ao que se sumarían Vicente Mohedano, Xesús Ron ou Blanca Cendán, entre outros, un ano máis tarde. Hoxe é unha compañía residente na Sala Nasa de Santiago de Compostela, espazo de exhibición, creación e dinamización so-

ciocultural inaugurado en 1992. Hoxe, este espazo e, o que é máis importan-te, o gran proxecto que supuxeron todas as iniciativas xurdidas desta Nave de Servizos Artísticos (obradoiro do espectador, animación teatral, peda-goxía, difusión teatral a través da web grazas ao proxecto redenasa.tv, etc.), corren o grave perigo de desaparecer, deixando un gran baleiro e afectando de grave coxeira á sociedade e á cultura galegas. Dende a Nasa xurdiron im-portantes iniciativas empresariais en torno ao teatro e o comercio ou o tea-tro e a ciencia, foi un referente da programación escénica contemporánea, unha illa de novas propostas nunca antes accesibles para os espectadores galegos, celebrou ultranoites, debates, concertos, brindes e preocupacións.

O Premio de Honra Abrente 2011 quere recoñecer a Chévere, nun ano de ledicia pola conclusión dun dos mellores e máis coidados espectáculos da compañía, Citizen, e nun ano de amargura polas inxurias verquidas contra a actividade da Nasa, as presións e as amezas. Do mesmo xeito que é imposi-ble borrar o prestixio que Chévere lle concedeu á cultura galega tampouco será doado poñerlle cancelas á súa creatividade, ambición e compromiso. Vaia dende a terra de Abrente todo o ánimo preciso.


31

Exposición sobre Teatro-Danza

Sábado 16a Sábado 23 Praza Maior

10:00 a 14:00 h.18:00 a 22:00 h.

A denominación teatro-danza provén dos anos 20 do pasado século e utilizouna por primeira vez o creador d'A mesa verde, o coreógrafo Kurt Jooss. Politicamente, é froito dos rebeldes anos 60, da revolta estudantil mundial e do debate sobre a coparticipación na xestión teatral. Dende un punto de vista estético xorde como unha reminis-cencia da danza expresionista alemá e da actividade de Kurt Jooss na Escola Superior Folkwang de Essen, así coma da influencia do Modern Dance americano, pois a meirande parte dos coreógrafos da primeira xeración de teatro-danza estudaron en Nova-Iork.

ACTIVIDADES PARALELAS

Pina Bausch



As primeiras producións que se poden considerar como teatro-danza teñen lugar no ano 1967 e son a ópera prima da alemá Pina Bausch, Fragment, e o primeiro traballo de Johann Kresnik, O sela pei. Aín-da pasaría un par de anos ata que a denominación dos ballet deixou paso a este novo concepto revolucionario da danza e do teatro, con-cretamente o Tanztheater Darmstadt, baixo a dirección do coreógra-fo Gerhard Bohner e, posteriormente, a paradigmática compañía do Wuppertal Tanztheater de Pina Bausch.

O estilo do teatro-danza está caracterizado por unha mestura de ele-mentos visuais e un collage de accións, onde a música ou o canto e as escenas faladas non deixan á marxe a impecable técnica do move-

Steptext, 1984Foto: Dominik Mentzos



mento e da expresión corporal. A reiteración e a ironía, ademais das preocupacións sociais, non hai que esquecer a lembrada reflexión de Pina Bausch “non me interesa tanto como se moven as persoas senón aquilo que as move”, son as características máis importantes dun for-ma de crear que aínda perdura nos nosos días da man de coreógrafas coma Sasha Waltz ou Mary Wigman.

Desta última poderá verse, nesta exposición que acolle a MIT co apoio do Goethe Institut e o patrocinio do Instituto de la Mujer, a proxección dunha película documental, exhibida por primeira vez en España, "Mi vida es el baile", ou a curta documental sobre Pina Bausch "Buscan-do la danza".

PROXECCIÓNS:

Buscando la danza - El teatro diferente de Pina Bausch (Auf der Suche nach Tanz - Das andere Theater der Pina Bausch)Director artístico: Patricia Corboud, 29 min., 1993 Cando se lle ofreceu en 1973 a Pina Bausch o cargo de Directora de Ballet da Wupper taler Bühne, apenas a coñecía ninguén. Entrementres, ela e o seu grupo serán famosos a nivel internacional. O "Teatro de Danza de Wupper tal" ten realizado aproximadamente 50 xiras polo estranxeiro a máis de 20 países. Malia a súa fama internacional, Pina Bausch foi sempre fiel, ata a súa mor te, á cidade de Wupper tal.

Mary Wigman - Mi vida es el baile (Mary Wigman - Mein Leben ist Tanz)Director artístico: Ulrich Tegeder, 29 min., 1986Esta película é, antes ca unha biografía, un intento de achegamento á obra da bailarina e coreógrafa Mary Wigman (1886-1973), considerada como un símbolo do "German Dance" ou, mellor Dito, do ballet expresivo. A película mostra escenas de danza con Mary Wigmann e cos seus alumnos Harald Kreutzberg, Dore Hoyer e Susanne Linke.

O xurado estará presidido polo Sr. Alcalde de Ribadavia e formarán par-te do mesmo o Concelleiro de Cultura, o Director da MIT e tres persoas de recoñecido prestixio no eido das artes escénicas: a profesora Dolores Vilavedra, o crítico teatral Manuel Xestoso e o actor Jouse García.

Resolución do 6º Premio Abrente de Textos Teatrais

Venres 22Salón de plenos

do Concello12:30 h.

Dirección e produción: Roberto PascualResponsable do servizo web: Manuel López MiguélezResponsable do servizo de venda de entradas: Beatriz Domínguez CendónResponsable de contratación e persoal: Francisco José Muñiz FerroResponsables do servizo de prensa: Tere RivelaCartel: Iván RPrograma: disigna edeniaFotografía: Natasha LelencoDeseño premio MIT: Manuel Rodríguez Alonso (Sampedro)Coordinación técnica: Diego ValeirasLoxística: ArmarMontaxe: SaguayVenda de entradas on-line: www.servinova.esImprenta: Rodi Artes GráficasAgradecementos: Dolores Vilavedra, Manuel Xestoso, Jouse García, Antonio Alien-de, Teatro do Vilar, GRUMIR Ribadavia, Policía Local, Cruz Vermella, persoal do Concello, oficina de Turismo, voluntarios e voluntarias da MIT, benefactores e persoas que a título individual prestixian coa súa colaboración á MIT.


GOBIERNODE ESPAÑA

MINISTERIODE CULTURA

INSTITUTO NACIONALDE LAS ARTESESCÉNICASY DE LA MÚSICA

Protectorado público

Patrocinadores

Benefactores

Colaboradores

GOBIERNODE ESPAÑA

MINISTERIODE CULTURA

INSTITUTO NACIONALDE LAS ARTESESCÉNICASY DE LA MÚSICA

Documents

27 MOSTRA - MiT Ribadavia · Público recomendado: todos os públicos Tipo de espectáculo: comedia Duración: 90 min. ESTREA ABSOLUTA ESPECTÁCULO 20 ANIVERSARIO [] Yllana celebra