АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА – НИКОЛАЙ ЛУГАНСКИЙ ШКОЛА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРОВ ПОГРУЖАЕТ В ПРОФЕССИЮ

ВАСИЛИЙ ЛАДЮК: ВИКТОР СЕРГЕЕВИЧ НАУЧИЛ МЕНЯ БЫТЬ МУЗЫКАНТОМ

«ВИШНЯ-ЧЕРЕШНЯ», БЛЮЗ И БОСАНОВА ОТ ОЛЬГИ ПАНЮШКИНОЙ «ТРИУМФ ДЖАЗА» ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ

НАРОДНЫЙ КОМПОЗИТОР СТЕПАН СМОЛЕНСКИЙ НА «ЯНВАРСКИХ ВЕЧЕРАХ» ДЕТИ РИСУЮТ МУЗЫКУ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ МУЗЕИ СТРАНЫ, ОБЪЕДИНЯЙТЕСЬ! ПОГОВОРИМ ОБ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ СОБСТВЕННОСТИ?

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

ЮРИЙ БАШМЕТ:«ФЕСТИВАЛЬ В СОЧИ – ЭТО ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ!»

№ 2 (147)февраль

2015Выходит с 2002 года

Нынешний, Восьмой Международный ЗимнийСочинский Форум Искусств 2015 г. станет пер-вым «постолимпийским» фестивалем, однакопо масштабам и разнообразию своих программон нисколько не уступает предшествующим. За10 дней фестиваля пройдет десять мероприятийв Зимнем театре и семь концертов в Органномзале филармонии; состоятся также сериимастер-классов по академическим, джазовым инародным инструментам, академическомувокалу и классическому балету.

«Вопрос, будет ли наш фестиваль жить послеОлимпиады, мучил всех – и зрителей, и прессу, -заявил Генеральный директор «Русского концертно-го агентства» Дмитрий Гринченко. – Судя по про-грамме, жизнь фестиваля продолжается. Мы хотим,чтобы Зимний фестиваль стал более заметен в мире,не только в России, чтобы приезжали артисты игости со всего мира. Сочи сейчас, наряду с Москвой,Санкт-Петербургом и несколькими другими рос-сийскими городами, - имеет мировую известность.Программа фестиваля в этом году насыщенная,очень интересная». Организаторы нынешнегофестиваля стремились избежать повторений, созда-

вая такие новые события, которые, по их замыслу,«потом могут жить своей жизнью». Публику ждетнеобычная версия оперного шедевра Бизе «Кармен»- «Фантастическая Кармен» под авторским взгля-дом Юрия Башмета, солировать в которой пред-стоит меццо-сопрано из Венесуэлы Нэнси ФабиолеЭррере и солистке балета Большого театра, заслу-женной артистке России Екатерине Шипулиной.Совместное выступление Юрия Башмета с группой«Ночные Снайперы» и Дианой Арбениной, без-условно, станет изюминкой фестиваля. «Я оченьхорошо отношусь к Арбениной как к артисту. Еемузыка привлекает миллионы людей, она искрен-няя и замечательная, - объяснил Юрий Абрамовичучастие Дианы Арбениной и «Ночных Снайперов»в его фестивале. - Что касается ее политическихвысказываний - это как испорченный телефон.Человек, который так искренне творит, не может ивысказываться неискренне!». В Гала-концерте –открытии фестиваля примут участие звезды миро-вого уровня - скрипач Вадим Репин, пианисткаЕлизавета Леонская, итальянский баритон ГабриэлеНани, канадский трубач Йенс Линдеманн.Знаменитый венгерский скрипач-виртуоз Роби

Лакатош и его ансамбль, а также специальные гостиконцерта «Терем-квартет» на сцене Зимнего театрапредставят программу «Страсть». Балетный вечерфестиваля на этот раз целиком посвящен гениально-му танцовщику начала ХХ века, «богу танца»Вацлаву Нижинскому. В исполнении звезд европей-ских балетных трупп будут исполнены фрагментыбалетов и хореографические миниатюры, в которыхблистал Нижинский; прославленный хореографЭдвард Клюг продемонстрирует свою версию бале-та «Весна священная» И. Стравинского.Совместный концерт с Институтом И. Брамса вЛюбеке и Фондом Й. Иоахима в Ганновере«Великие романтики: Брамс, Шуман и их окруже-ние» посвящен редкоисполняемым шедеврамнемецкого музыкального романтизма. В нем уча-ствуют талантливые представители нового поколе-ния музыкального искусства России и Германии.Маэстро Юрий Башмет представит сольную про-грамму «Бенефис альта», посвященную музыке рос-сийских композиторов второй половины ХХ века,причем в этот вечер за пульт «Новой России» вста-нет маэстро Александр Сладковский. «Задачи у настворческие, - считает Юрий Башмет. – Самое боль-

шое достижение – когда творческий человек чув-ствует, что у него начинает получаться, а сцена – этопрекрасное место для того, чтобы подтвердить этотпроцесс. Сцена – это не товар. Сцена – это тот гра-дус, который дает возможность продолжать творить,сомневаться, менять все и возрастать. И своего слу-шателя надо ценить. Надо ценить тех людей, кото-рых вы сами приручили. А сочинские зрители дляменя стали семьей – я уже узнаю лица. Всегда пол-ные залы. Они очень грамотно реагируют. Если несовсем что-то понятно, они могут промолчать, амогут и выкрикнуть. Они не аплодируют междучастями, а иногда и аплодируют. А я для себя такрешаю – если аплодируют, значит, понравилось. Вобщем, надо любить публику. Реально любить».Среди участников камерных концертов фестиваля –знаменитый английский певец Йен Бостридж(тенор) и молодые солисты Большого театра РоссииАндрей Жилиховский и Юлия Мазурова, выдаю-щаяся пианистка Юлия Постникова и французскийорганист, кавалер Ордена Почета Эрве Десарбре спрограммой французской музыки ХХ века, а также«Романтик-квартет» и «Терем-квартет».

Продолжение на 6 стр.

13 - 22 ФЕВРАЛЯ 2015

17 февраля 2015 года в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д.

Шостаковича состоится гала-концерт «Парад лучшихбасов» в рамках «Первого всемирного Шаляпинскогофестиваля басов», посвящённого Фёдору ИвановичуШаляпину и приуроченного 142-й годовщине великогоисполнителя.

Организатор фестиваля – Фонд «Таланты мира» подруководством Давида Гвинианидзе. Концерт в Петербургестанет заключительным аккордом фестиваля на территорииРоссии. Его торжественное открытие состоится 4 февраля2015 года в Москве, в Светлановском зале Московскогомеждународного Дома музыки, после чего пройдет сериягала-концертов на сценах оперных театров и филармонийРоссии и зарубежья – в Саранске, Саратове, Ижевске,Чебоксарах, Петрозаводске, в Грузии, Польше, Израиле,США.

philharmonia.spb.ru

С 17 по 21 февраля в Доме актера им. М.Салимжанова состоится Международный Юношеский

конкурс классической музыки «Sforzando». Организатормероприятия – региональный благотворительный обще-ственный фонд содействия развитию музыкального испол-нительства Республики Татарстан. Самым выдающимсяучастникам присуждается грант фонда Сфорцандо на под-держку при поездке на конкурсы, мастер классы. Партнёрыфонда – Республиканский Фонд возрождения памятниковистории и культуры Республики Татарстан, музей Остров-град Свияжск, Министерство культуры РеспубликиТатарстан, Союз театральных деятелей РеспубликиТатарстан.

С условиями конкурса можно ознакомиться на сайте фонда: sforzandofond.com

20 февраля Московский музыкальный театр подруководством Геннадия Чихачёва отметит двадцатиле-

тие музыкальной комедии «Женитьба Бальзаминова».«Женитьба Бальзаминова» (1995) – первый музыкаль-

ный спектакль, поставленный Геннадием Чихачёвым всоавторстве с композитором Александром Кулыгиным. Этознакомство стало для театра судьбоносным. Благодаря твор-ческому союзу авторов за шестнадцать лет театр выпустилмножество спектаклей в разных жанрах от детской оперы«Теремок» до философского мюзикла-притчи «Плаха».

teatr-chikhachev.ru

29 января 2015 года в городе Краснодаре стартовалXXIV Краевой фестиваль детских фольклорных кол-

лективов «Кубанский казачок», посвящённый 70-летиюПобеды в Великой Отечественной войне. Фестиваль прово-дится министерством культуры Краснодарского края иКубанским казачьим хором с 1991 года. За 23 года в краевомфестивале «Кубанский казачок» приняли участие более три-дцати тысяч юных артистов, гостями фестиваля были дет-ские коллективы из Украины, Республики Беларусь, разныхрегионов России.

В этом году конкурс будет организован по трём возраст-ным категориям. Будут показаны фрагменты календарных,семейно-бытовых обрядов, казачьи ритуалы, игры, народ-ные песни, хороводы, частушки – на диалекте той местно-сти, которую представляет коллектив, исторические, воин-ские народные песни, в том числе песни периода ВеликойОтечественной войны. Подобные смотры-конкурсы прой-дут еще по четырем зонам: 5-6 февраля в городеКурганинске, 14-15 февраля – в станице Ленинградской, 19-20 февраля – в городе Крымске, 27 февраля – в посёлкеЛазаревском города-курорта Сочи.

Коллектив, ставший обладателем Гран-при, получитпутевку на ХVII Всероссийский фестиваль фольклорныхколлективов «Кубанский казачок», который традиционнопройдет в пос. Лазаревском города-курорта Сочи.

kkx.ru

По итогам заседаний Организационного комитета и поинициативе заместителя Председателя Правительства

Российской Федерации О. Ю. Голодец было принято решениео проведении в рамках XV Международного конкурса им. П.И.Чайковского двух детских конкурсов, приуроченных к 175-летию П.И. Чайковского. Первый конкурс пройдет в детскихмузыкальных школах по специальностям фортепиано, скрип-ка, виолончель и вокал.

Второй конкурс пройдет в общеобразовательных шко-лах, на лучший рисунок и лучшее сочинение на тему о твор-честве П. И. Чайковского. Сроки проведения конкурсов – с1 февраля по 15 апреля. Наградой для победителей станетпоездка в Москву с 28 июня по 2 июля для посещения собы-тий XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского.Лучшие рисунки и сочинения будут представлены на специ-ально организованных выставках.

С положениями детских конкурсов, организованных врамках XV Международного конкурса им. П.И.Чайковского можно ознакомиться на официальном сайтеКонкурса.

tchaikovskycompetition.com

С МИРУ ПО НОТКЕ

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

№ 2 февраль 2015 2

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

За творчеством ныне всемирно известного пианиста НиколаяЛуганского мне посчастливилось наблюдать в течение двух десятиле-тий – с лета далекого 1994 года, когда слышал выступление студентавторого курса Московской консерватории Николая Луганского на ХМеждународном конкурсе имени П.Чайковского. Будучи бесспорнымфаворитом этого соревнования, он получил вторую премию: первуюне дали никому.

А еще раньше – в 1986 году из уст выдающегося пианиста и педа-гога Татьяны Николаевой я услышал: «Среди моих юных учеников вЦентральной музыкальной школе при Московской консерваторииесть настоящее чудо - тринадцатилетний Николай Луганский.Запомните эту фамилию. У него большое будущее».

Предсказание Татьяны Николаевой сбылось. Ныне народныйартист России Николай Луганский - один из крупнейших представи-телей русской фортепианной школы, лауреат многочисленных кон-курсов. Его ждут на лучших концертных площадках мира. НиколайЛуганский неоднократно гастролировал в Самаре. Это интервьюзаписано во время IV Международного фестиваля «Дни высокоймузыки», который прошел в Самаре в 2014 году.

- Когда, Николай, Вы решили посвятить себя музыке?- Скорее, это получилось само собой. В моей семье не было музы-

кантов. Папа родился в деревне в Калужской области, мама - в эвакуа-ции в Душанбе. Они познакомились в студенческие годы в Москве,жили в общежитии, потом построили кооператив. По профессии папафизик, мама химик. Таким образом, сам я уже коренной москвич.Вначале учился в Центральной музыкальной школе, затем вМосковской консерватории.

- Какую роль сыграл в вашей судьбе тот не лишенный драма-тизма Конкурс Чайковского?

- Думаю, его роль в моей судьбе значительно меньшая, чем всудьбах других лауреатов. Конкурс был сознательно сделан так,чтобы его результаты не повлияли на будущее призеров. Впервыени у кого из участников-инструменталистов не было никаких пер-вых премий, в связи с чем отменили все запланированные зару-бежные гастроли. Когда я стал известен в Европе, там с удивлени-ем узнали, что я, оказывается, лауреат того самого конкурса. Чтоже касается российских слушателей, то многие, вероятно, впервыеуслышали меня именно на нем.

- Была ли непростая конкурсная ситуация чьим-то преднаме-ренным «злодейством»?

- Никакого злого умысла, конечно, не было. Просто в отличие отсегодняшней политики государственного патриотизма тогда главен-ствовало скорее противоположное: ничего, мол, хорошего в России неосталось, все утекло за рубеж, и нужно было лишний раз показать, чтоу нас все отвратительно. Но главное было в том, что конкурс взяли всвои руки лауреаты прошлых «Чайковских». И тут сыграла свою рольестественная человеческая психология. Те, кто получил в свое времяпервые премии, голосовали за их присуждение на этом конкурсе, ну адругие, не забывшие свои собственные обиды и неудовлетворенность,оказались против, не видя достойных. И это была их искренняя пози-ция. Так что в определенном смысле десятый конкурс явил собойлюбопытный психологический эксперимент. Не уверен, что мне личноэто сильно повредило в жизни.

- Вы - воспитанник двух замечательных педагогов: ТатьяныНиколаевой и Сергея Доренского. Как «ужились» в вас эти, на мойвзгляд, столь разные, а, может быть, даже несовместимые школы?

- По длительности обучения, конечно, моим основным педагогомбыла Татьяна Петровна Николаева. У нее я учился пять с половинойлет в музыкальной школе и три с половиной года в консерватории. Мыбыли знакомы и раньше. Татьяна Петровна была изумительным чело-веком и невероятно универсальным музыкантом. У нее практическине было репертуарных и стилевых пробелов. Я ходил на все ее мос-ковские концерты. Такой широты горизонта, способности восторгать-ся самыми разными явлениями фортепианного исполнительства яникогда больше не встречал. И в этом плане ее класс отличался от дру-гих. Воспитанникам Николаевой был абсолютно чужд спортивныйкомпонент в искусстве. О коллегах она отзывалась с феноменальнымуважением. Представить, что в ее классе о ком-то говорят недоброже-лательно, просто невозможно.

В класс Доренского я попал после смерти Николаевой, у него окон-чил консерваторию и аспирантуру. Конечно, обе эти личности - оченьразные, но точек соприкосновения у них больше, чем того, что их раз-личало. Безусловно, у Доренского-пианиста в отличие от Николаевойимеются совершенно очевидные исполнительские предпочтения: сочи-нения композиторов-романтиков. Но не могу сказать, что их педагоги-ческие системы сильно отличаются по своей сути: Николаева училась уАлександра Гольденвейзера, Доренский - у его ученика ГригорияГинзбурга, так что у них обоих одна великая русская школа. Как педа-гогов Николаеву и Доренского роднит то, что они никогда, ни при какихобстоятельствах не навязывали ученикам свои точки зрения, свои мне-ния. Как не похожи друг на друга ученики Доренского Вадим Руденко,Александр Штаркман, Денис Мацуев. Даже ученики великого педагогаЛьва Наумова Андрей Гаврилов, Алексей Султанов и Сергей Тарасов наопределенном этапе играли очень похоже - была слышна «рука» ихнаставника. Этого, на мой взгляд, никогда не было у воспитанниковНиколаевой и Доренского. На лучших записях Доренского в годы еготриумфов поражает невероятная мягкость звука. И то, что Мацуев посвоей манере совершенно не похож на учителя, являя как бы его проти-воположность, - свидетельство того, насколько «либерален»Доренский-педагог. Что касается меня, то благодаря Николаевой я без-умно люблю самую разную музыку. Тем не менее не считаю себя спе-циалистом в какой-то конкретной музыкальной сфере. Убежден, чтодля каждого композитора и музыкального стиля нужно находить своенастроение, дыхание, манеру звукоизвлечения.

- Это во многом определяется еще и талантом человека.- Очень надеюсь, что это так. Но если говорить откровенно, в

исполнительском искусстве превалирует другое качество. Человек загоды учебы приобретает определенные навыки, некоторые из которыхстановятся «ударными»: именно это у него получается лучше всего,соответствует его физиологии, музыкальным воззрениям. Такие навы-ки он «накладывает» и на Баха, и на Шопена, и на Стравинского, и наПрокофьева. Это - наиболее характерный тип пианиста, и в таких слу-чаях говорят о яркой индивидуальности исполнителя. Но есть музы-канты, которые, встречаясь с новым композитором, каждый раз«ломают» себя, выстраивают заново свою личность. Пожалуй, это неочень здоровый процесс, но это именно то, к чему я хотел бы стре-миться. Не могу сказать, что какой-то тип пианиста лучше другого.Для меня самый великий пианист - Рахманинов. Он все играл, какРахманинов. Но он был гений и поэтому имел на это право. Скольколюдей подражало ему, но это всегда смешно.

- Насколько счастливо складывается ваша творческая судьба,не бывает ли у вас кризисов, сомнений?

- Все зависит от того, как смотреть на пройденный путь. Я не отно-шусь к тем, кто постоянно анализирует свое прошлое. Мне интереснее,что я буду играть завтра. За последние десятилетия в нашей жизниочень многое изменилось. Я был молодым человеком в период рево-люционных перемен. Но никакие подобные преобразования не спо-собны изменить основные законы нашего бытия: солнце так же восхо-дит и заходит, люди так же любят и ненавидят друг друга. Считаюнеобходимым не приспосабливаться к реалиям жизни, а противопо-ставлять им что-то важное и значительное в своем искусстве.Пропаганда классической музыки должна вестись с большим тактом.Нужно воспитывать в себе способность восторгаться. У профессиона-ла средней руки такая способность часто угасает. Если начинаетказаться, что вокруг все так серо и скучно, что нечего и некого слу-шать, нужно разобраться прежде всего с самим собой.

- Как живется сегодня концертирующему пианисту НиколаюЛуганскому?

- Две трети жизни я нахожусь в пути. Нужно постоянно паковатьчемоданы, проходить паспортный контроль, но жаловаться смешно: отакой жизни мечтают десятки музыкантов, ради этого они готовыпожертвовать всем. Впрочем, лично у меня нет ощущения, что я иду накакие-то жертвы. У меня бывает больше ста концертов в год - вЕвропе, Америке, Японии, в российских городах. Это очень много.Знаю людей, которые по обывательской шкале более успешны, чем я,и более озабочены хлопотами о своем благополучии. Мне, честно гово-ря, не близка борьба за существование. Фраза Пастернака «Быть зна-менитым некрасиво» для меня - данность. Конечно, поэт имел в видустремление быть знаменитым. Именно оно некрасиво, хотя, возможно,само по себе не так уж и плохо.

Валерий ИВАНОВ,лауреат Губернской премии в области культуры и искусства

и премии Фонда Ирины АрхиповойФото Дениса Егорова

НИКОЛАЙ ЛУГАНСКИЙ: «СЛОВА ПАСТЕРНАКА О ТОМ, ЧТО БЫТЬ ЗНАМЕНИТЫМ НЕКРАСИВО, ДЛЯ МЕНЯ – ДАННОСТЬ»

СОБЫТИЕ

3

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 2 февраль 2015

«ПОЛНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ В ПРОФЕССИЮ»

С 22 по 28 января в Концертном зале им. Н.Я. МясковскогоМосковской консерватории прошла очередная, девятая Школаконцертмейстерского мастерства, организованная Гильдиейпианистов-концертмейстеров в лице её сегодняшних руководи-телей – Ольги Бер и Натальи Бельковой.

Первый раз все 7 ежедневных занятий были объединены общейтемой «Наши учителя: от истоков до современности». И каким-томистическим образом идеи наследия, наследования и продолжениятрадиций переплелись с постигшими музыкальный мир за последниеполторы недели перед открытием Школы двумя трагическими собы-тиями - уходом Елены Васильевны Образцовой и прощанием (22января) с Верой Васильевной Горностаевой. Все педагоги, ведущиемастер-классы, так или иначе говорили о своих «профессиональныхкорнях», о преемственности и секретах мастерства, в работе над кон-кретными музыкальными произведениями опирались на опыт ивысказывания предшественников.

Первый день работы Школы начался с приношения МарииБаранкиной - Школа была посвящена её памяти. Мария Баранкина(1968-2014) – основатель и бессменный генеральный директорГильдии пианистов-концертмейстеров вплоть до скоропостижнойкончины 31 января 2014 года. Прозвучали записи романсовДаргомыжского «К друзьям» и «Ночной зефир» в исполненииНародного артиста России Алексея Мочалова (бас) и МарииБаранкиной (фортепиано).

Высочайшую профессиональную планку Школе задал ставшийтрадиционным мастер-класс профессора МГК им. П.И.Чайковского,народного артиста России Александра Зиновьевича Бондурянского.Помимо работы над инструментальными ансамблями – сонатой И.-С. Баха си минор для скрипки и баса континуо, интродукцией и бле-стящим полонезом для виолончели и фортепиано Ф. Шопена и скри-пичной «Легендой» Г. Венявского, Александр Зиновьевич позани-мался с фортепианным дуэтом. Специально приехавший для участияв мастер-классе ансамбль из Нижнего Новгорода исполнил 1-ю частьконцерта для 2-х клавиров до мажор И.-С. Баха. Как и всегда, мастер-класс профессора отличали совмещение строгости требований и лёг-кости в общении с участниками и слушателями, а искромётныешутки вызывали неизменный смех переполненного зала.

На следующий день был запланирован мастер-класс доцентаВысших Школ Музыки гг. Штутгарта и Мангейма, приглашённогоконцертмейстера оперных театров гг. Нюрнберга и КайзерслаутернаЕкатерины Владимировны Тарнопольской (Германия) по теме:«Система обучения пианиста-концертмейстера в Германии и приме-нение полученных навыков на практике». Чрезвычайно интересная иобширная программа не уместилась в отведённое время. Мастер-класс шёл почти 5 часов! Прозвучали арии из опер Дж. Верди («ДонКарлос» и «Сицилийская вечеря») и В.-А. Моцарта («Волшебнаяфлейта»), концертная ария Моцарта, песни Ф. Листа, 2-ой номер извокального цикла Г. Малера «Песни странствующего подмастерья».Осветив во вступительном слове тему мастер-класса, ЕкатеринаВладимировна подробнейшим образом работала над музыкальнымипроизведениями, показывая, как идёт репетиционный процессвокального «коуча». Особый интерес вызвали исполнение и разборарии Царицы Ночи из «Волшебной флейты» и песни Малера.Екатерина Владимировна выступила не только как педагог, но и каквеликолепный тонкий концертмейстер. Продолжением этого мастер-класса стал концерт «Есть в мире здешнем – мир иной», прошедший27 января в рамках Школы концертмейстерского мастерства.Немецкий бас-баритон Виланд Заттер и Екатерина Тарнопольскаяисполнили вокальную и фортепианную музыку Й. Брамса, Г. Малера(вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья»), С.Рахманинова и М. Мусоргского (вокальный цикл «Песни и пляскисмерти»). Позволю себе привести здесь слова журналистки ИриныШымчак по поводу этого концерта: «Виланд Заттер и ЕкатеринаТарнопольская подарили сегодня слушателям волшебного Брамса,идеального Малера и волнующего Мусоргского. Чудесный камер-ный вечер в зале на Кисловке - наглядный пример, как должновыглядеть сотрудничество двух музыкантов».

24-го января прошёл мастер-класс профессора РАМ им. ГнесиныхМарии Наумовны Бер. Мария Наумовна ежегодно проводит мастер-классы на Школах концертмейстерского мастерства, неизменно вызы-вая восторженные отклики слушателей и участников. Нестандартныйтворческий путь от вокального концертмейстера с более чем 40-лет-ним стажем до педагога камерного пения даёт М.Н. Бер возможностьодинаково чутко и ярко работать как с пианистами, так и с певцами. А25-летний опыт работы концертмейстером в классе замечательной

камерной певицы Н.Ю. Юреневой дал название теме мастер-класса««Уроки Н.Ю. Юреневой и их использование в работе концертмейсте-ра с камерно-вокальным репертуаром».

Четвёртый день на курсах повышения концертмейстерскогомастерства был отдан теме: «Французская опера. Работа над особен-ностями стиля и произношения». Концертмейстеры, работающие спевцами, прекрасно знают, насколько сложен французский язык какдля чтения, так и для пения. Мастер-класс по французской музыкеблестяще провела Заслуженная артистка России, концертмейстертеатра Новая Опера им. Е.В. Колобова и МГК им. П.И. ЧайковскогоАнна Адольфовна Маргулис. Прекрасное знание законов произнесе-ния французских слов в пении позволили Анне Адольфовне объ-яснить участникам и слушателям правила формирования различныхзвуков. Настоящим подарком слушателям стало участие в мастер-классе солиста Большого театра и театра Новая Опера МихаилаГубского. В его исполнении прозвучала ария Хозе («с цветком») изоперы «Кармен».

Теме «К 90-летию со дня Рождения И.К. Архиповой. Взглядыпевицы на художественно-исполнительские задачи концертмейсте-ра» был посвящён мастер-класс Заслуженной артистки России, про-фессора кафедры концертмейстерского искусства МГК им. П.И.Чайковского Натальи Владимировны Богелавы. Проработав кон-цертмейстером в классе И.К. Архиповой более 20 лет, НатальяВладимировна переняла у великой певицы законы создания формымузыкального произведения, принципы вокального дыхания и голо-соведения и многие другие секреты. Этими знаниями Н.В. Богелаваподелилась в работе над арией Людмилы из оперы М. Глинки«Руслан и Людмила», арией Далилы из оперы К.Сен-Санса «Самсони Далила», романсами П. Чайковского «Я ли в поле да не травушкабыла» и «День ли царит…», романсами С. Рахманинова «Островок»,«Я жду тебя», «У моего окна».

27 января гостем Школы концертмейстерского мастерства сталапрофессор, заведующая кафедрой камерного ансамбля СПбГК им.Н.А. Римского-Корсакова Елена Вениаминовна Семишина.Пригласить педагога из Санкт-Петербурга было давней мечтой орга-низаторов Школы. В соответствии с темой мастер-класса «Традициипреподавания инструментального ансамбля в Санкт-Петербургскойконсерватории» Елена Вениаминовна рассказала об историческомразвитии и педагогах Петербургской консерватории, а также о кафед-ре камерного ансамбля. Очень ярко прозвучало выступление ансамб-ля скрипачей из г. Кимры Тверской области.

В последний день работы Школы состоялся мастер-класс дирек-торов Гильдии: старшего преподавателя МГК им. П.И. ЧайковскогоНатальи Евгеньевны Бельковой и концертмейстера МГК им.Чайковского Ольги Леонидовны Бер. Идея такого мастер-классапринадлежала слушателям прошлой Школы концертмейстерскогомастерства. Руководителям Гильдии и организаторам Школы хоте-лось собрать в одном мастер-классе пианистов, работающих в раз-личных направлениях: с вокалистами и с инструменталистами, атакже в фортепианном дуэте. Тем самым подвести итог недельныхинтенсивных занятий. В мастер-классе по теме «Специфика работыконцертмейстера в инструментальном и вокальном ансамблях, про-блематика освоения репертуара и его исполнительская реализация вконкурсно-концертной практике» прозвучала 1-я часть сонаты Ф.Пуленка для флейты и фортепиано, романсы П. Чайковского «Хотел

бы в единое слово…» и «Забыть так скоро», романсы С. Рахманинова«В молчаньи ночи тайной» и «Сирень», «Лунный свет» Дебюсси впереложении для флейты и фортепиано и «Армянская рапсодия»для 2-х фортепиано А.Арутюняна – А.Бабаджаняна. Вот отрывок изотзыва об этом занятии:

«Мастер-класс был просто чудесный - высокопрофессиональный,конкретный, понятный, и очень полезный!!!».

Важной особенностью концертмейстерских Школ является пре-доставление московских исполнителей пианистам, приезжающим издругих городов и не имеющим возможности выступить на мастер-классе со своим солистом. Таким образом, рождаются ансамбли, какговорится, «на ходу». Как показывает опыт прошлых Школ, многиемузыканты продолжают личное и творческое общение после оконча-ния недельного курса.

Ещё одной удивительной особенностью Школ концертмейстер-ского мастерства является желание организаторов занять буквальнокаждую минуту приехавших на занятия слушателей. Помимо 3-4-хчасовых утренних мастер-классов, всем предлагается посещениеоткрытых уроков ведущих педагогов ЦМШ, ССМШ им. Гнесиных,ДМШ при Колледже при консерватории, других учебных заведенийМосквы. Каждый вечер слушатели продолжают обучение на концер-тах, оперных и балетных спектаклях, посещение которых также орга-низовано руководством Гильдии.

По итогам Школы состоялся «круглый стол», где участники смог-ли обсудить профессиональные вопросы, написать свои впечатленияв «Книге отзывов» Гильдии и предложить темы для будущих занятий«Школы концертмейстерского мастерства». Важно отметить, что скаждым годом расширяется количество и география как членовГильдии, так и слушателей Школы. В этом году занятия посетилиболее 150 участников и слушателей из 40 городов России иЗарубежья! В том числе из Украины, Казахстана, Татарстана, Улан-Удэ, Саранска, Якутска, Хабаровска, Кемерово, Петропавловска-Камчатского, Екатеринбурга, Чебоксар, Волгограда, Смоленска имногих других городов. Приятно отметить, что выпущенный к нача-лу Школы сборник «Искусство пианиста-концертмейстера. Теория ипрактика» по материалам конференции, прошедшей на Школе кон-цертмейстерского мастерства 2014 года, вызвал большой интерес услушателей и участников занятий. Также неизменным вниманиемпользовались DVD с записями открытых уроков и мастер-классовпрошедших Школ 2007-2014 годов и только что отснятые занятия2015 года.

Заключительным аккордом «Школы концертмейстерскогомастерства» стало торжественное вручение новым членам Гильдиичленских билетов, а участникам мастер-классов и слушателямШколы – Свидетельств Гильдии пианистов-концертмейстеров.Приятный сюрприз ожидал собравшихся - самые активные участни-ки и слушатели Школы получили в подарок годовую подписку нагазету «Музыкальный Клондайк» – информационного партнераГильдии.

Закончить хотелось бы словами одной из слушательниц Школы –2015: «Проведённое время на занятиях определяю, как полное погру-жение в специальность!»

Ольга БЕР

Фото Дмитрий ЕЛЬШЕВИЧ

АНОНС

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

4№ 2 февраль 2015

VI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА27 МАРТА - 2 АПРЕЛЯ 2015

«Дорогие мои соискатели Счастья! Самая большая радостьв жизни – это петь на сцене, отдавать людям то, чем пере-полнено сердце. Но для этого надо очень много уметь и знать,и учиться - всю жизнь, и у всех.

Опера – это труд, часто жертвенный, но все равно –радостный, счастливый. Помните, научить нельзя, можно –научиться».

Елена ОБРАЗЦОВАИз послания к будущим слушателям

Международной Академии музыки Елены Образцовой

C 20 по 29 марта 2015 года в Культурном центре ЕленыОбразцовой в Санкт-Петербурге пройдет МеждународнаяТворческая школа вокального мастерства Елены Образцовой.

Школа посвящена памяти Елены Васильевны Образцовой – нетолько великой русской певицы, но и выдающегося педагога, напротяжении многих лет делившейся своим талантом и опытом смолодыми певцами. С 2005 года она проводила свои мастер-клас-сы в Петербурге в рамках Творческой школы вокального мастерст-ва, в Большом театре, в разных странах мира, в том числе в Японии,в академии «Мусашино». Она основала конкурсы молодых опер-ных певцов и юных вокалистов, привлекая к работе в качестве чле-нов жюри выдающихся оперных певцов и педагогов нашего време-ни. Благодаря масштабу личности и невероятному обаянию ЕленыВасильевны ее конкурсы стали престижнейшими международны-ми форумами. На протяжении многих лет Елена Васильевна рабо-тала над созданием Международной Академии музыки, которуюона задумала как Академию высшего вокального мастерства. Онаначнет свою работу в сентябре 2015 году во внутреннем зданииБольшого Гостиного Двора.

Нынешняя Школа является своеобразным преддверием буду-щей Академии музыки. Мастер-классы в память о ЕленеОбразцовой проведут ее коллеги и друзья – художественный руко-водитель Академии молодых певцов Мариинского театра,Народная артистка России и Украины Лариса Гергиева, доцентСанкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.

Римского-Корсакова, Народный артиста Узбекистана иРеспублики Северная Осетия-Алания Грайр Ханеданьян, солисткаМетрополитен опера Ольга Макарина. Созданию сценическогообраза уделят внимание на своих занятиях близкий друг ЕленыВасильевны – ректор Академии русского балета им. А.Я.Вагановой, Народный артист России Николай Цискаридзе и

Народная артистка СССР Лариса Малеванная. Специфике фонетикииностранных языков в вокальной музыке будут посвящены занятияДарьи Митрофановой и Марины Мишук, подготовке оперных партийв театре – занятия дирижера Мариинского театра Кристиана Кнаппа(США), сценической речи и движению – Александра Маскалина,охране певческого голоса – лекция-практикум Юлии Масленниковой.Музыкальный критик, редактор газеты «Консерватория» ВладимирДудин посвятит лекцию полюсам режиссерских эстетик в оперныхтеатрах России и Европы, а директор оперы Михайловского театраОльга Капанина поделится с начинающими певцами секретамипостроения карьеры оперного певца. Открытые уроки проведут такжепрофессор Петербургской консерватории Анатолий Кисилев, доцентПетербургской консерватории Галина Кисилева, другие педагоги.

Организаторы Школы – Фонд Елены Образцовой и Культурныйцентр Елены Образцовой – будут прилагать все усилия, чтобы и нынеш-няя Школа вокального мастерства, и будущая Академия музыки былинаполнены тем творческим импульсом и энергетикой, которые исходилиот великой Елены Образцовой. Аура певицы, ее душевная щедрость, жиз-неутверждающее мировосприятие, доброта, требовательность к себе иокружающим будут сопутствовать всему, что связано с ее именем. Ведьглавное для певца, по словам Елены Образцовой, – «нести людям Добро,Красоту и Любовь, потому что без любви ничто настоящее невозможно –ни в жизни, ни в творчестве».

27 марта 2015 в Москве в Большом зале консерваториисостоится торжественное открытие VI МеждународногоФестиваля Мстислава Ростроповича, учрежденногоПравительством Москвы и Фондом культурных и гуманитар-ных программ М.Л. Ростроповича при поддержкеМинистерства культуры Российской Федерации.Художественный руководитель Фестиваля – ОльгаРостропович.

Многие средства массовой информации называют этот между-народный музыкальный форум главным событием концертнойжизни Москвы, «квинтэссенцией труда, таланта и любви ОльгиРостропович к своим великим родителям», «парадом лучшихмузыкантов, дирижеров и возглавляемых ими европейских оркест-ров». Фестиваль-2015 продолжает эту традицию.

Неизменна дата торжественного открытия Фестиваля – 27марта, день рождения Мстислава Ростроповича: в Большом залеконсерватории выступит Заслуженный коллектив России акаде-мический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филар-монии под управлением Юрия Темирканова. При жизниМстислава Ростроповича музыкантов связывали не только много-летние профессиональные отношения, но и искренняя дружба, чтонеизменно подчеркивает маэстро Темирканов, который не в пер-вый раз вместе со своим оркестром принимает участие вФестивале. В программе вечера – Симфонические вариации наоригинальную тему «Энигма» Э. Элгара и Концерт для скрипки соркестром И. Брамса, солист – обладатель Гран-при Конкурсакоролевы Елизаветы в Брюсселе (2012) Андрей Баранов.

28 марта Фестиваль продолжится в Концертном зале им. П.И.Чайковского: один из наиболее ярких современных пианистовБорис Березовский выступит вместе с симфоническим оркестромMaggio Musicale Fiorentino под управлением Зубина Меты.Выдающийся дирижер в разные годы неоднократно выступал сМстиславом Ростроповичем, называл Маэстро «фантастическимчеловеком и великим музыкантом». В программе концерта –Третий фортепианный концерт С. Рахманинова и Симфония № 6«Патетическая» П. Чайковского.

Еще одной прекрасной традицией Фестиваля стали концерты,посвященные великим композиторам – современникам, учителям,друзьям Мстислава Ростроповича. 29 марта в Большом зале консер-ватории – музыкальное приношение Сергею Прокофьеву, участни-ки которого – стипендиаты Фонда Мстислава Ростроповича, лау-реаты международных конкурсов Александр Малофеев и ЛизиРамишвили, а также оркестр Центра оперного пения ГалиныВишневской под управлением молодого японского дирижераКазуки Ямады. Прозвучат Классическая симфония, Сюита № 2 избалета «Ромео и Джульетта», Фортепианный концерт № 3 иКонцертино для виолончели с оркестром – произведение, котороекомпозитор не успел закончить и которое завершил Мстислав

Ростропович: его перу принадлежит частично 2–я и практически вся3-я части Концертино, а также окончательная редакция виолончель-ной партии.

30 марта в Большом зале консерватории впервые в Россиивыступит один из главных коллективов австрийской музыкальнойсцены Венский Tonkunstler Orchestra вместе с великолепным пиа-нистом Рудольфом Бухбиндером, причем не только в качествесолиста, но и дирижера. В программе вечера – произведения Й.Гайдна и Л. Бетховена, в том числе редко исполняемая Фантазиядля фортепиано, хора и оркестра, в которой звучит прообраз «Одык радости» финала Девятой симфонии. В концерте принимает уча-стие Государственная академическая хоровая капелла России им.А. Юрлова.

31 марта в фестивальной афише – концерт, посвященный 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова. В исполнении укра-инского тенора Дмитрия Попова и Государственного академиче-ского симфонического оркестра им. Е. Светланова будут звучатьвокально-симфонические произведения великого русского ком-позитора, дирижер – Александр Ведерников. В заключительномконцерте Фестиваля впервые в Москве 2 апреля выступитOrchestre de Chambre de Lausanne (Камерный оркестр Лозанны)

под управлением лауреата I премии Международного конкурсадирижеров им. Е. Ф. Светланова в Монпелье Андриса Поги.Обладатель премии Grammy Трулс Морк исполнит Первый вио-лончельный концерт Д. Шостаковича, посвященный МстиславуРостроповичу. Норвежский виолончелист блистательно высту-пил на прошлом Фестивале Ростроповича, заверив московскуюпублику, что прощается с ней ненадолго и обязательно вернетсяна Фестиваль – ведь по убеждению Т. Морка именноРостропович оказал решающее влияние на его музыкальное ста-новление.

Международный Фестиваль Мстислава Ростроповича будетпроходить в Москве уже в шестой раз, и вновь заявленная про-грамма подтверждает тот высокий художественный уровень, кото-рый был определен его руководителем Ольгой Ростропович еще напервом фестивале. По ее словам, при составлении программы онавсегда думает о том, одобрил бы Мстислав Ростропович выбор техили иных участников и произведений – это главный критерий: «Ярада, что у нас есть возможность на неделю сделать Москвуместом, куда съезжаются крупнейшие музыканты со всего мира».

Сайт фестиваля

rostropovichfestival.ru

ПАМЯТИ ВЕЛИКОЙ РУССКОЙ ПЕВИЦЫ ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙМЕЖДУНАРОДНАЯ ТВОРЧЕСКАЯ ШКОЛА ВОКАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ

Занятия Школы пройдут в концертном зале Культурного Центра Елены Образцовой по адресу:

Санкт-Петербург, Невский пр., д.65, 3 этаж, ст. м. «Маяковская».

Заявки принимаются до 15 марта. Вопросы, уточнения и дополнительная

информация по телефонам:+7 (812) 575-50-38, 575-72-94, +7-931-242-79-61,

Ирина Чернова,директор Культурного Центра Елены Образцовой

elena@futures.ru; www.obraztsova.com

ЮБИЛЕЙ

№ 2 февраль 20155

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

Прошедший год Культуры был отмечен многими достойны-ми событиями. Но одна важнейшая дата в истории Санкт-Петербурга и России осталась вне поля широкого внимания:250 лет назад был основан знаменитый Смольный институтблагородных девиц, в корне изменивший не только общее, но имузыкальное образование в Российской Империи, во многомповлиявший на всё мироощущение русской женщины.

У истоков Смольного стоял видный деятель русскогоПросвещения Иван Иванович Бецкой. В соответствии с указом,подписанным Екатериной II 24 апреля (5 мая) 1764 года, заведениепервоначально называлось «Императорское воспитательное обще-ство благородных девиц». Это общество, как говорилось в указе,было создано для того, чтобы дать государству образованных жен-щин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества.Первый выпуск был особенно любим Екатериной. Все воспитан-ницы, принятые в институт в год его основания (1764), находилисьпод особым, пристальным вниманием царствующей императрицы.

В Смольный принимали дочерей лиц чинов не ниже полковни-ка и действительного статского советника на казенный счет, атакже дочерей потомственных дворян за годовую плату. Девушекготовили для придворной и светской жизни. В программе обуче-ния значились русская словесность, география, арифметика, исто-рия, иностранные языки, танцы, рисование, светские манеры.Смолянки учились игре на арфе и флейте, осваивали различныевиды домоводства. Воспитанницы начинали обучение в возрастешести лет, а заканчивали в возрасте восемнадцати. Затем срокобучения был сокращен до девяти лет, и девочек стали приниматьв Институт в девятилетнем возрасте. В год основания Смольногоинститута императрица пожаловала заведению арфу и обязалавоспитанниц учиться играть на ней.

Проведем небольшой экскурс в историю развития этогоинструмента в России. Одним из самых внимательных и наблюда-тельных «летописцев» арфы можно считать первую отечественнуюгазету «Санкт-Петербургские ведомости», а также издание«Zeitung». 1 ноября 1745 года «Zeitung» впервые сообщает о

педальной арфе, в связи с посещением Санкт-Петербурга И. К.Хохбрюккером, который во время игры на своей арфе перестраи-вал струны не руками, а с помощью ножных педалей. В 1784-1786и 1792-1795 гг. упоминаются также французские арфы, среди кото-рых трижды – инструменты Кузино, дважды – Круппа. 6 марта1806 года было объявлено о продаже педальной арфы «английскойработы» в доме Зимина близ Аничкова моста. С этим объявлениемчитатели «Ведомостей» узнали о существовании английскоговарианта педальной арфы в Санкт-Петербурге. Вскоре петербург-ский арфовый мир пополнился новой «фигурой» и новымиинструментами: из Лондона приехал мастер И. К. Швизо и привез«своей работы и своего изобретения с двойною механикою лучша-го тона арфы». Судя по рыночной ситуации, французских инстру-ментов в обращении было несколько больше. В среднем, ценапедальной арфы составляла 695 рублей и равнялась цене дорогогофортепиано или «фортепиано с флейтами», одного из самыхпопулярных инструментов в Петербурге того времени. Венчаетпобедное шествие педальной арфы по Петербургу «арфа Эрара».Впервые сведения о ней в «Ведомостях» публикуются 29 августа1805 года.

В 1810-1840-е гг. разразился буквально настоящий «бум» наарфу. В Петербурге выпускается журнал «Арфа Севера», издаетсякнига стихов «Арфа». Изображение инструмента помещают наобложках всевозможных песенников. Пресса следит за новинкамив области усовершенствования арфы. Столицы посещают европей-ские арфисты-виртуозы А. Фишер, К. Шульц, Ж. Б. Кардон, Ш.Бокса. Арфа получает реноме ансамблевого и аккомпанирующегоинструмента, звучавшего в руках царствующих особ МарииФедоровны, Елизаветы Алексеевны, Марии Павловны, другихчленов императорской фамилии, а также княжеских, графских,генеральских домов.

В конце XVIII века арфа постепенно расширяет рамки своегосуществования и начинает звучать в музыкальных салонах и кон-цертных залах. К началу XIX столетия она становится одним изпопулярнейших инструментов и занимает свое неповторимоеместо в отечественной музыкальной культуре. Арфа утверждаетсяв статусе героини стихов и прозы, особенно в русской поэзии тоговремени. Впервые к «языку арфы» обратился еще Тредиаковский,затем Оссиан переводился как бард, поющий под звуки не лиры, аарфы. Вслед за ним «владеют» арфой Жуковский и Державин.Арфу именуют «чудной», «нежной», «сладкозвучной», «строй-ной», «воздушной», «звонкой» и «забытой». Но наиболее популяр-ным становится эпитет «золотая», поскольку он являлся и простоприлагательным, описывающим ее незабываемую «внешность»…

Словно под звуки этого красивого инструмента, мы напомина-ем и о важнейшем событии в Российской истории – юбилееСмольного института благородных девиц, одной из первых воспи-танниц которого была Глафира Ивановна Алымова (1758-1826),фрейлина Екатерины II. Глафира Ивановна родилась в селеГоляжье Белгородской губернии, в семье полковника ИванаАкинфиевича Алымова. С шести лет девочка пользовалась особойлюбовью и покровительством императрицы. Екатерина II души нечаяла в юной воспитаннице, действительно отличающейся исклю-

чительным музыкальным дарованием, и называла её не иначе, как«Алымушка». Известен портрет Алымовой кисти ДмитрияЛевицкого, входящий в цикл портретов «Смолянок»(«Смольнянок»), где она изображена играющей на арфе. Одна изпервых и лучших арфисток своего времени изображена с любимыминструментом, одновременно символизируя Аллегорию Музыки.Алымова одета в роскошное парадное платье из белого шелка,установленное для воспитанниц старшего возраста. В локоны кра-савицы вплетены нити крупного жемчуга. Изысканность ее нарядасвязывают с тем, что к этому времени она являлась предметом все-поглощающей страсти уже пожилого Бецкого. Игру на арфе вСмольном преподавал Жан Батист Кардон, приехавший специ-ально из Франции. У него же обучалась и Прасковья Жемчугова...

Впоследствии в Смольном институте благородных девиц вос-питывались знаменитые женщины России: матери Е.Баратынского и А. Боголюбова; жены А. Радищева и Н. Бенуа, Г.Невельского и А. Колчака, дочери А. Суворова и Ф. Тютчева...Предметы эстетического цикла – музыка, танцы, пение, рисованиевоспитывали утонченную женскую душу. Смолянки оказалиогромное влияние на развитие просвещения и культуры России.

В сентябре 2014 года в Санкт-Петербурге с успехом прошел IIIМеждународный конкурс «ЗОЛОТАЯ АРФА», посвященный 250-летнему юбилею Смольного института. В проекте принимали уча-стие 17 стран. Завершающий концерт «ЗОЛОТОЙ АРФЫ» состо-ялся в историческом Белом зале Смольного дворца, в который пер-вый и единственный раз за последние 96 лет, были приглашеныпростые зрители, любители музыки, а не официальные лица илиделегации. В течение нескольких часов Белый зал, где происходи-ли самые важные события в жизни смолянок, вновь услышалзвучание арфы...

Анна МАКАРОВА,Заслуженная артистка РФ,

доцент Санкт-Петербургской консерваторииФото предоставлены пресс-службой

Международного проекта «Золотая арфа»

Михаил АбрамовичГарлицкий – перваяскрипка квартета им.П.И. Чайковского, кон-ц е р т м е й с т е рГосударственного сим-фонического оркестраСССР, дипломант перво-го Всесоюзного конкурсамузыкантов-исполните-лей. В музыкальных кру-гах Михаил Гарлицкийбыстро завоевал автори-тет и в качестве педагога,был ассистентом в классеА.И. Ямпольского, в раз-ные годы работал вЦМШ и училище приМосковской консервато-рии, в школе-десятилет-ке и Музыкально-педаго-гическом институтеимени Гнесиных. Егометодическое пособие для начинающих скрипачей «Шаг зашагом» незаменимы и по сей день. В честь 100-летнего юбилеяМихаила Гарлицкого его ученики, проживающие во Франции иСША, соберутся в Доме на Знаменке. Борис Гарлицкий, Эмануэль

Борок и Виктор Данченко в рамках праздничных мероприятийпроведут три скрипичных мастер-класса. 22 февраля сериюмастер-классов откроет американский скрипач российского про-исхождения Эмануэль Борок – выпускник МССМШ им.Гнесиных. В 1971-2010 годах Эмануэль Борок был концертмейсте-ром оркестра Московской филармонии, Израильского камерногооркестра, Бостонского и Даласского симфонических оркестров. Завремя творческой карьеры он сотрудничал с такими музыкантами,как Ицхак Перлман, Иегуди Менухин, Джошуа Бэлл и многимидругими. Э. Борок активно занимается педагогикой и являетсяпрофессором Южного методического университета в Далласе.

23 февраля мастер-класс проведет скрипач и педагог ВикторДанченко – ученик Михаила Гарлицкого в ЦМШ при Московскойконсерватории. Позже, в консерватории, Данченко закончил аспи-рантуру у Давида Ойстраха. После переезда на Запад он выступаеткак солист в США, Канаде, Европе и Южной Америке, неизменнополучая высокую оценку критиков. В настоящее время музыкантпреподает в Музыкальном институте Кёртиса (США) и вКонсерватории Пибоди (США).

Один из самых преданных и благодарных последователейМихаила Гарлицкого – его сын, Борис Гарлицкий, известный скри-пач и преподаватель, игравший в легендарном первом составе«Виртуозов Москвы» В. Спивакова. Мастер-класс БорисаГарлицкого состоится 25 февраля. Выступления музыканта прохо-дят в лучших залах мира. Он сотрудничает с оркестрамиЛондонской филармонии и Венского радио, Миланским орке-стром «Верди» и другими известными коллективами, выступаетвместе со знаменитыми исполнителями, среди которых – ПинхасЦукерман и Марта Аргерих. Профессор Высшей национальнойконсерватории Парижа и Университета искусств Folkwang вЭссене (Германия), Борис Гарлицкий – один из фаворитов фран-цузских музыкальных критиков, уверенно демонстрирующийвысокий уровень мастерства.

Кульминацией юбилейных торжеств станет праздничный бла-готворительный концерт, который состоится 24 февраля вОрганном зале МССМШ им. Гнесиных в 19.00. В концерте примут

участие все ученики Михаила Гарлицкого. На сцену в этот вечервыйдут еще двое представителей музыкальной семьи Гарлицких –пианистка Елена Гарлицкая и внук Михаила Абрамовича – скри-пач Даниил Гарлицкий, выпускник и преподаватель Парижскойконсерватории. В программе – концерты для одной или несколь-ких скрипок и оркестра И.С. Баха, А. Вивальди, Ф. Мендельсона.

Вместе с солистами выступит оркестр «Гнесинские виртуозы»под управлением Михаила Хохлова. Директор МССМШ им.Гнесиных, бессменный художественный руководитель и дирижероркестра, М.С. Хохлов 15 лет выступает с коллективом в лучшихзалах Москвы; гастроли «Виртуозов» проходят в России, Европе,Америке и Японии. Юные музыканты становятся артистами рос-сийских и зарубежных оркестров, лауреатами престижных между-народных конкурсов. Издано 25 CD и DVD дисков с музыкой висполнении оркестра, репертуар которого удивительно широк – отэпохи барокко до ультрасовременных сочинений.

Средства, собранные от концерта, пойдут на создание памятникапервому директору гнесинской школы – Зиновию ИсааковичуФинкельштейну, благодаря которому сотни юных талантов со всейРоссии имеют возможность совершенствовать свои музыкальные спо-собности под руководством высокопрофессиональных педагогов.

Три мастер-класса и концерт – четыре разных способа отметитьпрекрасный юбилей. Приглашаем всех желающих присоединитьсяк интереснейшему «параду» праздничных мероприятий в честь100-летия Михаила Гарлицкого!

22 февраля – мастер-класс Эмануэля БОРОКА (11.00 – 13.30)

23 февраля – мастер-класс Виктора ДАНЧЕНКО (10.00 – 13.00)

24 февраля – концерт к 100-летию Михаила ГАРЛИЦКОГО (19.00)

25 февраля – мастер-класс Бориса ГАРЛИЦКОГО (15.00 – 18.00)

Полина ПОЛЯНСКАЯФото предоставлено пресс-службой

МССМШ им. Гнесиных

СМОЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ И «ЗОЛОТАЯ АРФА»

МАСТЕР-КЛАССЫ И БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТК 100-ЛЕТИЮ МИХАИЛА ГАРЛИЦКОГО

С 22 по 25 февраля в МССМШ имени Гнесиных пройдетсерия мероприятий, посвященных 100-летию выдающегосяпедагога и скрипача Михаила Гарлицкого. Три уникальныхмастер-класса и большой концерт с участием известныхскрипачей (в том числе – из династии Гарлицких) станутубедительным подтверждением того, какое глубокое ува-жение музыкант заслужил при жизни.

АНОНС

№ 2 февраль 2015 6

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

13 февраля 2015 года в Центральном ДомеХудожника при участии «Маленького орке-стра» состоится презентация альбома ОльгиПанюшкиной «Вишня-Черешня» - это новаягородская песня, эстрада в лучших её тради-циях. Накануне концерта мы встретились сОльгой, но разговор получился не об альбоме (иэто правильно – музыку нужно слушать вжи-вую), а о сложном и бесконечном пути к себе.

Образ дороги, уходящей за горизонт, как нельзялучше соответствует человеческой жизни. Какойона будет - широкой и прямой или извилистой и вухабах – от нас напрямую не зависит, но в нашихсилах пройти любую из них ярко и достойно. В раз-говоре Ольга упомянула, что по гороскопу она«огненная лошадь». Можно верить, можно отно-ситься с иронией к древним предсказателям, носвою дорогу композитор, поэт, певица ОльгаПанюшкина преодолевает именно так: порывисто,огненно, с огромным трудолюбием и упорством. Даи чего можно ждать от выпускницы дирижёрско-хорового факультета Российской АкадемииМузыки имени Гнесиных и Тамканского универси-тета на Тайване (китайский язык), работающей вкрупной компании с хорошей, даже по европей-ским меркам, зарплатой, но вернувшейся на сцену ксвоей музыке, к своим стихам, к своей песне?

-Ольга, как складывался Ваш путь в«артистки»?

- Сколько я себя помню, где-то с пятилетнеговозраста, прибегая домой, я кричала с порога:«Мама, я песню написала»! Но так как в семье про-фессиональных музыкантов нет, никто серьёзно кэтому не относился. Есть среди семейных преданийистория про бабушку, которую чуть не взяли в хоримени Пятницкого, но мне приходилось всегдадоказывать, что я имею право быть певицей. А вмузыкальную школу меня отдали за компанию состаршей сестрой, потому что пианино всё равнокуплено. Первая осознанная песня, дожившая досегодняшних дней, появилась уже после музыкаль-ного училища, на I курсе Гнесинки. Я до сих порисполняю её в концертах. Тогда я писала «белыйблюз», но все мои творческие опыты шли вразрез стем, что происходило в музыке в то время. Эстетамнравилось: я пела в рок-кабаре «Кардиограмма» уАлексея Дидурова. Это легендарное место, у исто-ков которого были Виктор Цой, Майк Науменко,

Юрий Шевчук, Александр Башлачёв, БулатОкуджава. Но широкой публике представить моипесни в то время не удалось – ни Москонцерт, ниРосконцерт меня не принимали, мол, вибратостранное, голос «не советский», а теперь это назы-вают индивидуальностью и изюминкой.

- Наверное, именно тогда наметился рез-кий поворот?

- Я чувствовала в себе силу, творческие возмож-ности, но это надо было ещё доказать. Поэтому,столкнувшись раз, другой, третий с непониманием,стала сомневаться, действительно ли музыка исцена – это мой путь? И вот в 96 году, так сложи-лись обстоятельства, что, оставив работу в музы-кальных программах на ТВ, я уехала на Тайвань.Выучила китайский язык в университете, даже пре-подаю. А в Тайбэе я работала ведущей на радио ителевидении. Знаете, китайский язык дал мнесчастье осознания: нет совершенства – есть толькостремление к нему. Это путь. Со стороны можетпоказаться, что я разбрасывалась, но теперь я точнознаю: всё, что я делала, легло в одну копилку – вмои песни. Очень благодарна моим родителям,которые научили меня всё доводить до конца.

Когда я вернулась в Россию, многие отметили,что я стала петь по-другому. Оказалось, что не зряжила на Тайване, хорошо, что не просто так там бол-талась. Изучая китайский язык в течение трёх лет,была, оказывается, в постоянной распевке - языкведь тональный. Как сказали бы профессионалы:вокальный аппарат находился в рабочем состоянии.И ещё новые знания – они раздвигают душу, грани-цы твоей личности, что очень важно для артиста. Ядаже писать стала иначе, белый стих стал рифмо-ванным. И сама стала женственнее, мягче…и терпи-мее. Так что, теперь у меня в голосе все три моихобразования: и академическое дирижирование, инародная песня, и китайский язык.

- Кроме собственного творчества Вы ещёзанимаетесь преподаванием. Помогает лиработа с детьми в работе над собственнымипеснями?

- Сказали бы мне в Гнесинской Академии, чтоя пойду работать в музыкальную школу...Правда, после её окончания, я руководила народ-ным хором «Русь» в знаменитом ДК ГПЗ. Норабота с детьми – это совсем другое: неизвестно,кто кого больше учит.

- Как они относятся к Вашему творчеству?- Гордятся, обожают, ходят на концерты, дарят

цветы. Однажды мы говорили о принципах препо-давания и об отношении к делу с ЮриемЮрьевичем Стржелинским, директором нашейшколы имени В.Ф. Одоевского, и он произнёс: «Да,Вы просветитель, Ольга Николаевна!» Можетбыть. Во всяком случае, я чувствую свою миссию –это выпрямляет. И не даёт упасть.

- Расскажите немного о работе над альбо-мом «Вишня-Черешня».

- Опытным путём, методом проб и ошибок японяла, что мои инструменты – это не ударнаяустановка, а перкуссия, контрабас, а не бас-гитара.Говорят, у меня акварельный голос, а электриче-ские инструменты забирают обертона. В 2013 годузаписали альбом моих романсов «А что такое звукдуши?..», малой кровью – двумя гитарами. Новыйальбом уже в расширенном составе. Музыканты, скоторыми я работаю, молодые и талантливые. Унас разница в возрасте в два поколения. Пытаюсьнайти с ними общий язык, я ведь разговариваю наязыке старой школы, с секретами исполнительско-го мастерства, которые в меня закладывали мои

педагоги – это вызывает и интерес, и отторжение.Но в творческих баталиях идём к взаимопонима-нию, учимся друг у друга. Главное, что все вместемы – за Музыку.

Мне очень повезло со звукорежиссёром и студи-ей, которая записывает именно акустическуюмузыку. Кроме поиска своего звучания, был ещё ипоиск человека, которыё сможет это воплотить взаписи. Уровень твоих требований должен соответ-ствовать уровню знания исполнителя. У АндреяСтаркова в студии на Таганке эти знания есть. Онменя понимает и старается воплотить это в записи.Студийная работа – это не только сложный процессзаписи музыкантов, но и редактирование материа-ла, сведение, мастеринг. И, что немаловажно, сту-дия оборудована для одновременной записи, какмне и хотелось. Мы сидели в разных комнатах, сперкуссионистом видели друг друга через стекло,контрабасиста - на телевизионном экране. Это,конечно, не то, что на концерте, но ощущение одно-временного присутствия, оно как раз даёт необхо-димую энергию записи, чего мы и добивались.

В альбом вошли мои песни разных лет.Возможно, в него войдёт и единственная песня настихи Роберта Рождественского, уже полюбившая-ся зрителям «Полынь». В концерте она прозвучитобязательно. Очень приятно, что песню одобрилижена и дочери поэта. Мне радостно, что меня любятслушать и дети, и взрослые. Говорят, что после вто-рой-третьей песни возникает ощущение, будто взале собрались друзья. Может быть, это потому, чтоменя переполняет энергия любви, и я делюсь ею совсеми. Есть люди, которые не пропустили ни одно-го моего выступления, и в отзывах пишут, что послеконцертов чувствуют в себе прилив сил. Значит, явсё делаю правильно, и у меня получается.

В программе 13 февраля, кроме песен из аль-бома «Вишня-Черешня», будут звучать и люби-мые авторские босановы и блюзы – песни, кото-рые войдут в следующий диск «Без зонта».Совпадение это или нет, но концерт ОльгиПанюшкиной состоится накануне Дня влюблён-ных. Сходите обязательно с теми, кого любите.Возможно, это будет лучший подарок.

Беседовала Елена АЛЕКСАНДРОВА

Фото Елены ВОЛКОВОЙ

Начало на 1 стр.В рамках традиционного джазового вечера перед рос-

сийскими слушателями впервые предстанет крупнейшийджазмен африканского континента, пианист и компози-тор, автор музыки к фильму «Шоколад» АбдуллаИбрагим (полвека назад его талант открыл легендарныйДюк Эллингтон). Московский Художественный Театр им.Чехова привезет в Сочи спектакль «Контрабас» (по пьесеП. Зюскинда) с участием Константина Хабенского.

Помимо этого, программа фестиваля включает в себяконкурс молодых композиторов, посвященный 100-летиюсо дня рождения Святослава Рихтера и 80-летию со днярождения Альфреда Шнитке; ряд образовательных про-ектов (сессии Всероссийского юношеского симфоническо-го оркестра, Международного детского камерного орке-стра, детских театральных студий Константина Хабенскогои школу совместную с ИТАР-ТАСС школу молодых регио-нальных журналистов); выставки, организованныесовместно с крупнейшими музеями России – театральным

музеем им. Бахрушина (выставка, посвященная ВацлавуНижинскому) и музеем музыкальной культуры имени(ВМОМК) М.И. Глинки (выставка к 175-летнему юбилеюП.И.Чайковского и экспозиция, посвященная советскимкомпозиторам второй половины ХХ века.

В рамках фестиваля также пройдут Выставка-презен-тация российских фестивалей «Фестивали. Практика,специфика, креатив» (совместно с Союзом концертныхорганизации России) и VI Международная выставка-кон-курс «Эхо-Эко».

Закрытие фестиваля посвящено Международномуконкурсу им. П.И. Чайковского (к 175-летнему юбилеюкомпозитора приурочен и один из камерных концертов).Лауреаты, в разные годы удостоенные Первой премии иЗолотой медали – знаменитая оперная примадонна ХиблаГерзмава, любимец российской публики, британский пиа-нист Барри Дуглас, американский скрипач ЭлмарОливейра и виолончелист Густав Ривиниус (Германия)исполнят произведения, входящие в конкурсную про-грамму.

В программе фестиваля участвуют коллективы, соз-данные художественным руководителем фестиваляЮрием Башметом и получившие благодаря ему всемир-ное признание: Государственный симфонический оркестр«Новая Россия» и лауреат «Грэмми», камерный ансамбль«Солисты Москвы». Также будут представлены молодеж-ные коллективы, организованные в рамках музыкально-образовательных программ маэстро Башмета и «Русскогоконцертного агентства» - Всероссийский юношеский сим-фонический оркестр и Детский международный камер-ный оркестр.

«И все это будет петь, вариться, и создавать некую дол-госрочную культурную среду, - подытожил ДмитрийГринченко. – Главную нашу идею – чтобы фестиваль про-сыпался в 10 утра и засыпал в 1 час ночи – постараемсяактивно реализовывать».

Подробная программа фестиваля на сайтеWIAFS.RU

Фото предоставлено пресс-службой «Русского концертного агентства»

ЮРИЙ БАШМЕТ: «ФЕСТИВАЛЬ В СОЧИ – ЭТО ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ!»

Дорогие друзья! Мы продолжаем акцию

«ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»Все коллективы – музыкальные,

инструментальные, хореографи-ческие, театральные, активно уча-ствующие в фестивальном движе-нии, – имеют шанс получить бес-платную годовую подписку нагазету «Музыкальный Клондайк».Всё, что нужно делать, - радоватьсвоим творчеством поклонников,покорять новые сцены и стремить-ся к победам в конкурсах. А мыкаждый месяц на редакционномсовете будем выбирать КОЛЛЕК-ТИВ МЕСЯЦА и отправлять нашподарок.

Хореографическая студия «Гранд»создана в 1997 году. Её бессменнымруководителем является ЖулаеваЗульфия Аскаровна.

За высокий художественный уро-вень и исполнительское мастерство,

активную работу по художественномувоспитанию детей и молодежи хорео-графической студии присвоено звание«Образцовый детский коллектив» на2014 – 2018 годы.

За время своего существования«Гранд» награждён более чем 300 дип-ломами лауреатов различных степеней,участвуя на городских, Всероссийских имеждународных фестивалях-конкурсах.

Главное достижение хореографиче-ской студии «Гранд» - талантливые дети,многие из которых получают профес-сиональное образование в колледжах ивузах Оренбурга, Самары, Челябинска идругих городов, возвращаются работатьпреподавателями в свою родную сту-дию, продолжая её традиции.

«Гранд» - визитная карточкаОренбурга. Каждое выступление сту-дии – это праздник красоты и гармо-нии, музыки и грации, художественнойкультуры и хореографии, творчества ифантазии.

КОЛЛЕКТИВ ФЕВРАЛЯ -

ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ СТУДИЯ «ГРАНД» (ОРЕНБУРГ)

ОЛЬГА ПАНЮШКИНА: «МЕНЯ ПЕРЕПОЛНЯЕТ ЭНЕРГИЯ ЛЮБВИ…»

АРТ ИСТИНА

7 № 2 февраль 2015

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

В 2014 году Уральская консерватория имени М.Мусоргскогов Екатеринбурге отметила свое 80-летие. Известный пианист имузыкальный деятель, заслуженный артист РоссийскойФедерации, лауреат Международного конкурса имениФ.Листа, почетный профессор Таджикской национальной кон-серватории Валерий Шкарупа с 1984 года является одним изведущих педагогов кафедры специального фортепианоУральской консерватории имени М.Мусоргского. С 2011 годапрофессор Шкарупа – ректор Уральской консерватории.

- Как вышло, что в течение многих лет ваша, ВалерийДмитриевич, жизнь и творческая деятельность связаны сУралом?

- Наверное, это знак судьбы. Родился и вырос я далеко отсюда– в Таджикистане. Затем в течение десяти лет жил в Москве, учил-ся в консерватории и аспирантуре. Таджикистан по-прежнемусчитаю своей малой родиной, летаю туда каждое лето.

- Нет ли у вас ощущения, что чем дальше от столицы, темсложнее житейская и творческая атмосфера?

- Такого ощущения у меня нет. Более того, мне кажется, чтотакие крупные восточные города, как Челябинск, Екатеринбург,Новосибирск, по насыщенности творческого, культурного креати-ва даже выигрывают по сравнению со сходными по масштабугородами в европейской части страны.

- Как вы оцениваете нынешний уровень музыкальной жизниЕкатеринбурга?

- Думаю, что он достаточно высок. Конечно, провинциальнымтеатрам и оркестрам трудно выезжать, но наш филармоническийоркестр, которым руководит Дмитрий Лисс – с ним мы вместеучились в консерватории, один из самых гастролирующих вРоссии. Показательно, что дирижеры и режиссеры изЕкатеринбурга занимают ведущее положение в музыкальныхтеатрах Москвы. Можно вспомнить в первую очередь ЕвгенияКолобова, который основал носящий ныне его имя театр «Новаяопера». Феликс Коробов – главный дирижер Музыкального теат-ра имени Станиславского и Немировича-Данченко, там же рабо-тал дирижер Вольф Горелик. Главный режиссер этого театра - нашАлександр Титель, режиссер и директор оперной труппы - ИльяМожайский. А еще в Москве дирижеры - выходцы изЕкатеринбурга Евгений Бражник и Дмитрий Волосников.

- Что Вас, успешно концертирующего музыканта и педаго-га, заставило ступить на административную стезю?

- Ректором Екатеринбургской консерватории, 80-летиекоторой отмечалось в 2014 году, я стал в декабре 2011 года.Воспринимаю это - как когда-то, в пору призыва в армию - каквыполнение долга. С такой просьбой ко мне обратился нашучредитель - Министерство культуры. Дело в том, что в кон-серватории была достаточно сложная ситуация, ее мог возгла-

вить человек со стороны, а это не всегда хорошо. Я же к томувремени проработал здесь около тридцати лет, прекрасно знали людей, и атмосферу этого учебного заведения. Конечно, рек-торство очень осложнило мою творческую жизнь. Но я патриотУральской консерватории, хотя и не являюсь ее выпускником.Считаю, что это вуз с самой, пожалуй, богатой историей средипровинциальных консерваторий. Уральская консерватория -первая созданная в советской России. Она на много лет старшетаких крупнейших музыкальных вузов, как Академия имениГнесиных в Москве, Нижегородская и Казанская консервато-рии, не говоря уже о Новосибирской консерватории.

- И все-таки Вы, Валерий Дмитриевич, прежде всегоартист.

- Для меня творчество – это не вид деятельности, а образ жизни,то, без чего я просто не могу. У меня уже был опыт работы художе-ственным руководителем филармонии. Я и тогда не оставлял кон-цертную деятельность: не мог этого сделать по «медицинским показа-телям». Если я долго не играю, плохо себя чувствую. Грешно бросатьи педагогическую деятельность. Рад, когда удается что-то дать студен-там, которые вырастают в самостоятельных, сложившихся музыкан-тов. Так что пока приходится работать на разрыв.

- Как вы относитесь к тому, что теперь консерватории обра-зуются в структуре университетов или академий культуры?

- Такая тенденция новообразования вузов появилась в 1990-егоды. Сегодня институты культуры дают исполнителям такие жедипломы, как и консерватории. В столь массовом масштабе это несовсем правильно: размывается качество образования. Главныйкритерий эффективности вуза – востребованность его учеников.Если это есть, значит в порядке и все остальное: и качество обуче-ния, и обеспеченность студентов инструментарием, литературой.

Сейчас возрождается всероссийский конкурс музыкантов-испол-нителей - по существу своеобразный мониторинг состояния икачества музыкального образования в России. Предварительныетуры конкурса проводятся в регионах. Хотя в нашем регионе соот-ветствующие вузы есть во многих городах, среди участников кон-курса преобладают выпускники, студенты и аспиранты Уральскойконсерватории. Безусловно, каждому крупному городу или регио-ну престижно иметь свой творческий вуз. Но было бы гораздолучше, если бы для обеспечения себя высококвалифицированны-ми специалистами из этих городов и регионов молодежь направ-ляли учиться в солидные вузы, которые расположены в соседнихрегионах. У нас в стране так было всегда.

- Вам довелось быть членом жюри фирменного самарскогои старейшего в стране конкурса молодых музыкантов имениКабалевского.

- Об этом конкурсе я знал давно: некоторые из его лауреатовучились у нас в консерватории. Узнав этот конкурс изнутри, могу суверенностью сказать: слава богу, что в Куйбышеве - Самаре смог-ли сохранить это уникальное творческое соревнование. Сейчаспроизошла невероятная девальвация самого понятия конкурса. Ихповсюду неисчислимое множество. Но самарский Конкурс имениД.Кабалевского – наисерьезнейший, один из самых крепких и про-фессиональных на территории России. Участникам-пианистам - яговорю только о них, так как являлся членом жюри номинации«Фортепиано» на конкурсе 2012 года - приходится исполнятьисключительно сложный репертуар. Помнится, молодой пианистиз Великобритании, который стал обладателем диплома, был бук-вально ошарашен тем, что услышал на заключительном гала-кон-церте. В разговоре с коллегой по фортепианному жюриАлександром Ардаковым, который живет и работает в Лондоне, яособо подчеркнул, что среди участников конкурса практически небыло представителей Москвы, что все это учащиеся из провинции.И он мне сказал, что в Великобритании ничего подобного нет. Мнебы очень хотелось, чтобы он рассказал об этом в коридорах нашегороссийского министерства образования. Вот какую подготовкудает наше отечественное музыкальное образование, которое покаеще не успели дореформировать. Зачем, спрашивается, резатькурицу, которая несет золотые яйца. Зачем губить сформировав-шуюся в России образовательную систему, которая обеспечиваетнашей стране безусловное лидерство во всем мире в сфере культу-ры. Не понять, не осознать это, на мой взгляд, не могут люди дажеочень далекие от этой сферы.

Беседовал Валерий ИВАНОВ,лауреат Губернской премии

в области культуры и искусстваи премии Фонда Ирины Архиповой

Фото из архива автора

В Самарском академическом театре оперы и балета прошелVII Музыкальный фестиваль «Мстиславу Ростроповичу».

Задуманный выдающимся музыкальным и общественным дея-телем нашего времени – главным дирижером, художественнымруководителем-директором Мариинского театра неистовым маэ-стро Валерием Гергиевым и проходящий при поддержке прави-тельства Самарской области фестиваль является приношением иданью памяти великому музыканту и гражданину, творческаясудьба которого была связана с нашим городом.

Свидетельством особой значимости этой культурной акцииявляется то, что на официальном сайте Валерия Гергиева фестиваль«Мстиславу Ростроповичу» сразу занял и продолжает занимать тре-тью строку сразу после руководимых маэстро всемирно известныхфестиваля «Звезды белых ночей» и Московского пасхального фести-валя. Стоит особо отметить и то, что самарский фестиваль стал пер-вым в России, посвященным памяти Мстислава Ростроповича.

Отличаясь один от другого составами исполнителей и жанро-вым наполнением концертных программ, каждый из фестивалей«Мстиславу Ростроповичу» демонстрирует эталонное исполни-тельское мастерство. При этом Валерий Гергиев и руководимыйим симфонический оркестр Мариинского театра, признанныйодним из элитных симфонических коллективов мирового уровня,являются неизменными участниками всех фестивалей.

За семь фестивальных лет под управлением маэстро в исполне-нии оркестра и получивших мировую известность солистов-инструменталистов и певцов в Самаре уже прозвучал внушитель-ный цикл масштабных симфонических и ораториальных сочине-ний, инструментальных концертов, фрагментов из опер отече-ственных и зарубежных композиторов-классиков и выдающихсясовременных авторов.

Фестиваль «Мстиславу Ростроповичу» - 2014 не стал исключе-нием. Каждая из трех концертных программ, исполненных в тече-ние всего лишь двух дней симфоническим оркестромМариинского театра под управлением Валерия Гергиева, сталаподлинным художественным откровением. В таком утверждениинет никакого преувеличения, потому что именно художественныеоткровения составляют квинтэссенцию стиля жизни и подвижни-ческого творчества маэстро. Мне посчастливилось не раз убеж-даться в этом: на протяжении многих лет я достаточно тесносоприкасался с музыкальной «империей» Валерия Гергиева, ощу-щая ее исключительно позитивную, невиданную по внутреннейэнергетике и эмоциональному тонусу ауру.

Первый концерт нынешнего фестиваля по традиции был бла-готворительным. На него пригласили членов ветеранских органи-заций, почетных граждан, студентов. Но значительную часть ауди-тории составили совсем юные слушатели, которым в первую оче-редь и была адресована программа. Ее открыла представляющаясясобой подлинный шедевр симфоническая сказка для детей СергеяПрокофьева «Петя и Волк», которая была задумана композиторомкак своеобразный «путеводитель по оркестру». Просто чудо, скакой отдачей и удовольствием играли и весь оркестр, и маститыемузыканты, исполнявшие виртуозные соло, рисующие то узнавае-мую бытовую картинку, то буквально оживающих в звучанииинструментов тех или иных сказочных персонажей.

Вслед за этим прозвучала встреченная слушателями с не мень-шим энтузиазмом сочиненная Прокофьевым в студенческие годылегкая, изящная Первая – «Классическая» симфония, в которойкомпозитор соединил прозрачную – в стиле Гайдна и Моцарта –оркестровку с налетом современных гармоний.

Вторая концертная программа стала подарком для меломанов-«гурманов». Вначале прозвучало роскошное по своему звуковомуколористическому богатству сочинение французского композито-ра-импрессиониста Клода Дебюсси - Прелюдия к«Послеполуденному отдыху фавна» - эклоге (поэтической идил-лии, изображающей любовную сцену из пастушьей жизни)Стефана Малларме.

Кульминацией концерта стали «Картинки с выставки» – знамени-тый фортепианный цикл Модеста Мусоргского, который обрел новыекраски благодаря великолепной оркестровке Мориса Равеля.

Абсолютным апофеозом нынешнего фестиваля явился последнийконцерт, в котором прозвучала Пятая симфония Густава Малера -одно из самых мощных по своей психологической глубине сочиненийкомпозитора. Около часа с четвертью оркестрового звучания Пятойсимфонии, в котором, по выражению Арнольда Шенберга, запечатлен«дикий, таинственный ландшафт…совершенно обнаженной душиавтора», с гениальным Adagietto - непревзойденным звуковым вопло-щением того, что соответствует понятиям гармонии и красоты.Исполнение симфонии вызвало у аудитории чувство, близкое к катар-сису. Овация зала, казалось, будет нескончаемой.

В мечтах маэстро – представление на одном из фестивалей«Мстиславу Ростроповичу» самой грандиозной - Восьмой симфо-нии Малера, для исполнения которой требуется огромное числоучастников – артистов оркестра и хора, в том числе детского, атакже певцов-солистов. Каждая творческая акция ВалерияГергиева – это еще и общественная миссия, имеющая огромноестратегическое значение для нашей страны. Прямо из аэропорта,где за полтора часа до начала первого фестивального концертаприземлился прилетевший в Самару из далекого Ханты-Мансийска самолет с «десантом» Гергиева, маэстро сразу напра-вился в оперный театр на встречу с уже ожидавшими его журна-листами. Пресс-конференция, как это практически всегда бываету Гергиева, превратилась в череду его монологов-размышлений. Спервых слов маэстро стало очевидно, насколько тесно его творче-ские намерения переплетены с тем, что волнует каждого из рос-сиян в окружающей жизни с ее повседневными заботами и поройочень опасными внешними вызовами.

Валерий Гергиев: «Фестиваль «Мстиславу Ростроповичу»,который мы в течение многих лет проводим в Самаре, - это не про-сто приношение великому музыканту, а знак нашей верности егоидеалам, той правде, которую он исповедовал. И очень важно, чтофестиваль проходит в регионе, с которым была тесно связанатворческая судьба Ростроповича».

Валерий ИВАНОВ,лауреат Губернской премии

в области культуры и искусстваи премии Фонда Ирины Архиповой

Фото mfmr.ru

ВАЛЕРИЙ ШКАРУПА: «ГЛАВНЫЙ КРИТЕРИЙ ЭФФЕКТИВНОСТИ ВУЗА – ВОСТРЕБОВАННОСТЬ ЕГО УЧЕНИКОВ»

ПРИНОШЕНИЕ ВЕЛИКОМУ МУЗЫКАНТУ

ЛИДЕР БЛОГ

№ 2 февраль 2015 8

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

В декабре 2014 года весь музыкальный мир отмечал юбилейВиктора Сергеевича Попова, выдающегося хормейстера, педагога,основателя Академии Хорового искусства, которому исполнилосьбы 80 лет. Это событие и стало поводом для встречи с ВасилиемЛадюком, одним из его звездных учеников.

Представлять героя рубрики, думаем, необходимости нет – извест-ность Василия Ладюка далеко перешагнула границы нашей страны.Этого певца знают и любят не только в России. Но, судя по нашейбеседе, слава Богу, звёздная болезнь ему не грозит – общались мыискренне, Василий был открыт, да и вообще, слушать так близко егоголос – не со сцены, а глаза в глаза – редкое удовольствие. Правда,оттенок легкой грусти просачивался в словах неизбежно – в этот деньМосква прощалась с Верой Васильевной Горностаевой, влияние иличность которой удивительно схожи с влиянием и личностьюВиктора Сергеевича Попова…

-Сегодня день такой грустный. Я как раз иду после прощания сВерой Васильевной, она так внезапно ушла, и осталось ужасноечувство необратимой потери. Виктор Сергеевич тоже ушел такнеожиданно?

-Виктор Сергеевич – это человек-комета. Комета, у которой огром-ный хвост пламени, и он горел. Как во Вселенной сгорает комета,когда это происходит – никому не известно. Я думаю, это тот жесамый случай, когда предсказать было невозможно. Мы знали, чтобыли разные неприятности, и он сильно болел. Но, конечно же, всенадеялись на то, что он выкарабкается изо всех историй…

-У Вас не осталось ощущения чего-то недосказанного? Что неуспели что-то сделать?

-Самое печальное в том, что Виктор Сергеевич не увидел плодысвоей деятельности, которые взращивал последнее десятилетие, когдав Академии хорового искусства – его детище - появилась наконец-тосильная вокальная кафедра. Да, когда мы, его ученики, становилисьлауреатами, он это застал, но то, что мы сейчас делаем в жизни, какразвивается наша карьера, и какие у нас успехи на мировых сценах –к сожалению, он этого уже не видит. Но, безусловно, человек живет всвоих учениках и в нашей памяти столько, сколько мы его помним.Конечно же, все события, которые происходят, связаны с Академиейхорового искусства. Вот, например, мы с Дмитрием Корчаком вруча-ем ежегодную премию им.В.С.Попова – Митя вручает двум лучшимстудентам Академии, я – двум лучшим учащимся хорового училища.Собирается Ученый совет (это компетентные люди – педагоги, ректорАХИ), голосованием решают и определяют тех учащихся, которымвручат премии. При том, что в моем случае Слава Козленко получалдва раза подряд, несмотря на то, что хочется поощрять разных уча-щихся. Бывают такие случаи...И концерт, который прошел на моемфестивале 29 ноября «Памяти Виктора Сергеевича Попова» - это тесамые моменты, которые говорят о том, что мы о нём помним, что онживет в нашем сердце, и, конечно же, мы надеемся, что оттуда сверхучеловек смотрит на всё, что происходит на земле бренной и дажекаким-то образом помогает, оберегает, как ангел-хранитель.

-Как Вы оказались в хоровом училище? Поступили сразу впервый класс?

-Нет, я поступил во второй класс. Мы ничего тогда не знали о хоро-вом училище, случайно на каком-то клочке газетного объявления моиродители прочитали, что «объявляется дополнительный набор в хоро-вое училище». И это прозвучало как спасение, потому что маме при-ходилось возить меня в музыкальную школу, мы тратили полтора часана дорогу. А в музыкальной школе это занятия: хор, сольфеджио, фор-тепиано по полной программе три раза в неделю. Когда, прочитав объ-явление, родители поняли, что мальчика можно отдать на весь день,только с утра привезти, а вечером забрать, и там занятия и общеобра-зовательные, и музыкальные, и накормлен, и в тепле, они поехалисразу на Большую Грузинскую. Как сейчас помню прослушивание.Сначала был Александр Александрович Шишонков, затем самВиктор Сергеевич заставил постучать, попеть. Потом сказали – при-водите его 1 сентября. Вот так я был записан в Хоровое училищеим.Свешникова. Я ещё застал время обучения на БольшойГрузинской в том знаменитом особняке. На самом деле, это я сейчаспонимаю, тогда я относился к музыке очень посредственно, и педаго-ги называли меня «серостью». Я понимал, что сольфеджио я простоненавижу.

-Как начинали свои отношения с музыкой? С какого-тоинструмента или сразу петь начали?

-Начал я очень просто: в детском саду спел песню «КрейсерАврора» на седьмое ноября.

-А когда почувствовали тягу к пению?-Я вообще не чувствовал тягу. Это все неправда. Сама музыка мне

стала нужна в классе восьмом-девятом. Некоторые дети в три годасами просят у родителей скрипку. Это какие-то вундеркинды. Я пре-красно помню, что все свое детство завидовал друзьям, которые игра-ли в футбол, хоккей, которые проводили субботу-воскресенье не зафортепиано, а, как говорится, сделал уроки – «сделал дело, гуляйсмело». И два выходных. У меня такого никогда не было в жизни. Нопо прошествии лет, когда становишься взрослым человеком, ты пони-маешь, что время все расставляет по своим местам. Из тех, кто жилтогда с нами в одном дворе, моих друзей и сверстников, по сути дела,никто ничего выдающегося в жизни не добился. Я не могу сказать, чтоя добился чего-то выдающегося в жизни.

-Василий, ну не скромничайте!-Мы начали разговор с Виктора Сергеевича Попова –вот это

выдающийся человек, который в своей жизни сделал очень и оченьмногое. И он, скажем так, подвижник музыкальной культуры, кото-рый не просто занимался своей собственной личной карьерой (какраз-таки на себя самого зачастую ему было наплевать, потому чтоаккуратное отношение к своему здоровью у него отсутствовало). Он горел на работе, горел как спичка, как комета, как звезда. Да.Горел…И сгорел. Наверно, великие только так и могут. Гореть. По-дру-гому не получается. И Виктор Сергеевич, конечно же, является для

нас примером для подражания, примером для совершения важныхпоступков в жизни, которые относятся не столько к тебе самому,сколько для общества, для культуры. Не случайно я задумал музы-кальный фестиваль «Опера LIVE». Правда, он не только оперный: онбудет сочетать в себе разные жанры.

-После того, как первый фестиваль завершился, у Вас оста-лось желание продолжать?

-Да, я могу сказать, что конкретно в эти дни занимаюсь именнопланированием следующего фестиваля.

-Когда он будет, уже известно?-Он пройдет в те же самые сроки – осень и начало декабря. Я не

стремлюсь вписать его в какую-то неделю, чтобы события шли чере-дой друг за другом. Зрители, мне кажется, должны несколько осмыс-ливать то, где они побывали и что увидели. В 2015-м году я уже вижу,что, если в первый раз было пять мероприятий, то в этот раз в Москвебудет уже семь или восемь, и есть идея провести пару концертов вСанкт-Петербурге. Это будут совместные мероприятия с ФондомЕлены Васильевны Образцовой, скорее всего, связанные с Гала-кон-цертом лауреатов ее конкурса. Это я Вам открываю маленький сек-рет...Мы пока ведём переговоры по этому поводу с её фондом.

-Конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой прохо-дит в конце августа в Санкт-Петербурге, и вы тогда же плани-руете мероприятие?

-Нет, будем делать это в октябре. А на этом конкурсе мы обяза-тельно учредим специальный приз. Не знаем пока, будет ли это приззрительских симпатий, или ещё что-то такое. Он будет вручатьсяучастнику конкурса с предложением выступить в сольном или Гала-концерте нашего фестиваля.

-Программа будет расширяться? Планируете привлекатьещё кого-то, например, хоровые коллективы?

-Хоровые коллективы будут выступать. Первый фестиваль – этопробный шаг. Мы его провели, можно сказать, в усечённом формате, ивезде присутствовала моя фамилия. Но это не странно, а скорее зако-номерно. Конечно, в будущем я хочу от этого отойти. Мое участие вфестивале должно ограничиваться каким-то точечным набором собы-тий, и так, чтобы некоторые события подходили под эгиду фестиваля,но без меня. У нас есть масса молодых замечательных артистов, кото-рые имеют свою индивидуальность, и мое участие в концерте абсо-лютно не обязательно.

-Давайте поговорим о фестивале «Вокальные перекрестки» сбаритонами в Новой Опере, в котором Вы принимаете участие.Почему исполняете именно Свиридова? Вы сами его выбрали?

-Я люблю творчество Георгия Васильевича, оно мне очень близко, имне действительно очень нравится, как он писал вокальные сочинения.

-А что будете исполнять?-Шесть романсов на стихи Пушкина, потом будет фортепианное

трио, и вокальный цикл «Петербург». Это то, что Георгий Васильевичнаписал специально для Дмитрия Хворостовского.

-Слышала в Вашем исполнении «Перстень-страдание» и «Воктябре», это что-то невероятное…слёзы на глазах самипоявляются. Как Вам это удаётся?

-Что именно?-Петь так проникновенно. -Ну, я не знаю…Господь Бог, наверно. -Недавно проходил 25-ый конкурс вокалистов им.Глинки, и я

там заметила такую вещь. Само жюри считает, что певец насцене должен быть артистом. Должна быть драматургия, эмо-ция. А в кулуарах (среди зрителей были и педагоги, и музыковеды,и поклонники) прозвучало такое мнение, что «не надо игратьлицом». Нельзя использовать сценическое движение для усиленияобраза. Надо стоять и петь. А, по-Вашему, как должен вестисебя на сцене певец?

-Я не буду спорить с педагогами и не буду спорить с жюри. И мими-ка, как Вы понимаете, бывает абсолютно разная. Если это потуги, свя-занные со звукоизвлечением, то это мимика определенного характера.

Если это мимика и жесты, связанные с драматургией образа, которыйисполняется – это совсем другое. И это очень хорошо видно. Не нужноразглядывать человека в микроскоп, чтобы понять, испытывает ли онпроблемы или это его ощущение от исполняемой музыки, от пережи-вания образа. Я знаю разных певцов. Кто-то затрачивает себя больше,кто-то меньше. Мой взгляд на подобное как раз-таки схож с понима-нием жюри конкурса Глинки. Образ нужно проживать от начала доконца, потому что есть конечный потребитель – зритель, который, еслибы захотел послушать музыку, купил бы компакт-диск, и слушал быего, ощущая эмоциональные переживания исполнителя, но не видя егомимику и жесты. Человеку, который приходит в оперу посмотретьоперный спектакль, или на концерт, думаю, одного звука будет мало.Ему нужна эмоция, ему нужна жизнь, ему нужна правда. Именно заэтой правдой он сюда и пришел. Потому что в зависимости от испол-няемой музыки человек может находиться в разных состояниях. Кому-то, может, в жизни этого не хватает, и он пришёл посмотреть, как этобывает. Это очень важно.

-Этому как раз и учат в Хоровой Академии?-А этому нигде не учат. Но это беда не Академии хорового искус-

ства. Это беда всех музыкальных вузов нашей страны. Думаю, что и нетолько нашей страны, а во всём мире. К сожалению, актёрскоемастерство – если это не театральный драматический вуз – дается какфакультатив.

Это проблема вузов, в которых основное образование – музыкаль-ное. При той нагрузке, которая падает на студента, понятно, что естьосновные направления – это как раз специальность – а есть побочные.Я сам через это прошёл, и я прекрасно помню свой дебют на большойсцене. Мне казалось – как это было прекрасно! Но меня очень быстроопустили на землю, в том числе и Виктор Сергеевич, кстати. Зато сей-час я понимаю, что это действительно был детский лепет. Все через этодолжны пройти, но при этом, безусловно, тот внутренний стержень,харизма – не приобретается с годами, это можно только усилить, ноэто получается при рождении. Это либо есть, либо его нет.

-А Вы сами, сознательно, когда стали петь?-Понимание того, что мне стала нравиться музыка, пришло в седь-

мом классе, когда я в первый раз получил за сольфеджио положитель-ную оценку. Не тройку, а положительную оценку, годовую. У меня неполучалось. Ну, не любил. А кто сольфеджио любит?! Только теорети-ки, наверно. Или те, у кого абсолютный слух.

Очень хорошо помню наш разговор с Виктором Сергеевичем,когда я заканчивал Академию хорового искусства, перед поступлени-ем в аспирантуру. Мы должны были получить три «отлично» по гос-экзаменам - дирижированию, вокалу и за дипломную работу. Всё этобыло сделано на серьезном уровне, всё соответствовало стандартам иправилам. Но, получив «отлично», мы с Митей Корчаком пришли вкабинет к Виктору Сергеевичу, и заявили: «Виктор Сергеевич, мы тутподумали, что вот аспирантура ваша…Там же нужно будет кандидат-ский минимум писать…всякие работы…Ну не надо нам это! Мы вобщем-то никуда уже и не пойдём». На что нам было рассказано очень«крепкими» выражениями, как любил Виктор Сергеевич, что он дума-ет о нас, кто мы есть на самом деле, и что мы должны сделать в бли-жайшие тридцать секунд, иначе «вы узнаете, что с вами будет».Безусловно, мы на него не обижались, но, может быть, и многого непонимали. Сейчас, когда уже прошло столько времени – мы закончи-ли аспирантуру в 2003 году – понимаешь, насколько он был тогдаправ. Во всех ситуациях – жизненных и профессиональных. Причёмпри всей его диктатуре он был очень демократичным человеком, пото-му что умел послушать, хоть и сопляков: были такие случаи, когда мыпонимали, что в дискуссии с ним находимся. Скажем так, он выслу-шивал нас. Это уже немаловажно.

-Скоро в Академии хорового искусства будет проходить весен-ний набор. Что бы Вы могли сказать про свою альма матер,чтобы убедить родителей отдать своих чад туда учиться?

-Я своим коллегам всегда говорю, что это того стоит, и показываюна себя – вот, посмотрите на меня, я же прошел эту школу, и не толькоя, есть масса примеров, на которые можно равняться, которые закон-чили Хоровое училище им.Свешникова и Хоровую Академию. Японимаю, что не все занимаются напрямую хоровым творчеством,кто-то преподаёт, но они вращаются где-то около музыки, и это успеш-ные люди. И та база образования, которая закладывается именно вхоровом училище – грандиозная. Насколько проще существоватьпотом в профессии, это не передать словами. Можно всю жизнь зани-маться вокалом, но не стать музыкантом. И хоровое училище даетсамое главное – там делают музыкантов. То есть основная профессиятвоя – ты музыкант. А потом уже дирижер, или вокалист, или гита-рист, или контрабасист. Это уже вытекающие. И меня друзья спраши-вают: у сына слух, куда отдать? Если вы уже хотите связать своегоребенка с музыкой на всю жизнь, тогда – только туда. Если побало-ваться – музыкальная школа. И дальше будете смотреть – побалова-лись ли вы, или это всё-таки станет профессией.

-Последний вопрос. Что Вам оставил Виктор Сергеевич, самоеценное? Чему научил, в двух словах?

-Хоровое училище – это дело рук Виктора Сергеевича. Он научилменя быть музыкантом. А качество – честность. Предельная честность поотношению к профессии. Когда ты самому себе можешь ответить. Тут ведьсамое сложное – самому себе не соврать, правильно ты что-то делаешь илинеправильно. Эта внутренняя честность потом передается и на зрителя.Это как раз то, с чего мы начинали разговор. Как ты выходишь на сцену, икакую часть себя ты можешь отдать зрителю. Это честность.

-Часто бываете в хоровушке? Общаетесь с ребятами, сове-туете им что-то?

-Да, и я тут недавно заметил, что меня стали называть «ВасилийВладимирович». Начинаешь обращать на это внимание, слух режет.

-Думаю, это не из-за возраста. Это просто уважительноеотношение.

Беседовала Ирина ШЫМЧАКФото из личного архива Василия ЛАДЮКА

ВАСИЛИЙ ЛАДЮК: «МОЖНО ВСЮ ЖИЗНЬ ЗАНИМАТЬСЯ ВОКАЛОМ, НО НЕ СТАТЬ МУЗЫКАНТОМ»

В МИРЕ ДЖАЗА

9 № 2 февраль 2015

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

«Элла из Еревана» или «Леди Джаз Советскогосоюза» - так называли Татевик Оганесян, вышедшуюоднажды на джазовую сцену CCCР. Её появление сталовпечатляющим не только для музыкантов и зрителейстран, входивших тогда в состав СССР: в 1990-х её вто-рой родиной стала родина джаза – США, где, по словамОганесян, «быть джазовым музыкантом – уже вызов».Однако Татевик, успешно соединившая национальныевокальные особенности с традиционным джазом, полу-чила признание американской публики, что само по себезначительное достижение!

Татевик родилась в Ереване, в семье музыкантов, всвободной и творческой атмосфере. Своей наставницейв вокале считает маму – Офелию Амбарцумян -популярную в Армении (в те годы) исполнительницународных песен. Татевик и сама в детстве исполнялаармянские народные песни, а джазом увлеклась, прослу-шав коллекцию пластинок брата — академического скри-пача. В 1966 пела с джаз-оркестром Армянского радио. В1974 году окончила дирижёрско-хоровое отделениеМузыкального училища им. Меликяна. В 1974–78 пеладжаз в Государственном эстрадном оркестре АрменииКонстантина Орбеляна (в 1976 выступила на джазовомфестивале в Белграде). После 1977 года подготовиланесколько джазовых программ с ансамблями ИгоряБриля, Тийта Паулуса, Гунарса Розенберга, с пианистомМикаэлом Закаряном. Выступала на многих отечествен-ных фестивалях. Эти выступления принесли ей славулучшей исполнительницы джазовых стандартов в СССР.В1991 году Татевик познакомилась со своим будущиммужем – гражданином Америки, поехала в США, снача-ла, как турист, но там молодые поженились и обратноТатевик уже не вернулась. В конце десятилетия онаначала концертировать в Америке и Европе под именемDatevik Hovanesian. С тех пор она разделяла одну сценус гигантами мирового джаза – Майлзом Дэвисом, Рэем

Чарльзом, Оскаром Питерсоном, Бетти Картер и КарменМакрай. Джазовая критика была покорена её чувстви-тельным, филигранным подходом к джазовой импрови-зации, а мировая аудитория была загипнотизированаделикатным и точным воспроизведением самого духапесен Эллингтона, Гершвина, Жобима и других. Вместе самериканским джазовым пианистом армянского про-исхождения Арменом Донеляном, Татевик создала про-грамму, состоящую из армянских народных песен в джа-зовой обработке, и записала её на альбом. Продюсеромальбома стал легендарный Джордж Авакян (г.р. 1919,Армавир, Россия ), обладатель премии «Гремми», авторпервой живой концертной записи для пластинки – орке-стра Бенни Гудмана в Карнеги- Холле, а также, в про-шлом, продюсер Луи Армстронга, Майлза Девиса и мно-гих других звёздных исполнителей джаза.

Глубина чувств и сердечная теплота, которые отли-чают певицу, оправдывают и само название диска –«Listen to My Heart» («Прислушайтесь к биению моегосердца»). Наши соотечественники могут вспомнитьвыступление Татевик вместе с Сергеем Манукяном нателепрограмме Дмитрия Диброва «Апология» в 2003году. На портале youtube можно увидеть и услышатьфрагмент записи, во время которой Татевик импровизи-рует на тему Summertime вместе с Ларисой Долиной (потелефону). И, тем не менее, в России с сольными кон-цертами Татевик не была более 10 лет. Ценители её твор-чества смогут услышать певицу в столице в феврале:

Концерты Татевик Оганесян состоятся:

20 февраля в концертном зале МИСиС,

21 февраля в джаз клубе «Эссе».

В современном джазе в России ведущую роль играют вокалистки-женщины. Темценнее становятся мужчины, поющие джаз. Один из них – Сергей Манукян.

Музыкант родился в 1955 году в Грозном и явил себя сцене в возраcте 12 летотнюдь не вокалистом, а барабанщиком в оркестре Гостелерадио Чеченской АССР.Кроме этого коллектива юный барабанщик выступал в джазовых оркестрах родногогорода.

Дебют на большой джазовой сцене в качестве вокалиста произошёл на джазовомфестивале в Риге в 1981 году. Критика назвала тогда Манукяна «мастером скэта иджазовым певцом номер один».

Сергей не мечтал о сольной карьере, но судьба распорядилась иначе. Музыкант многои успешно работал барабанщиком в составе трио А. Шишкина в Горьком (ныне НижнийНовгород). После первого признания началась большая гастрольная жизнь, фестивалиприносили лауреатство и известность. Вскоре Сергей стал осваивать пение и клавишныеинструменты. Первый международный конкурс вокалистов в Польше принёс ему наградуи известность за рубежом. В 80-е Манукян переселился в Эстонию, долго и успешно рабо-тал в Таллинне в составе джаз-рок-группы «Авиценна».

Уже в конце 80-х годов Сергей Манукян начал сотрудничать с известными имена-ми на Западе: на студии Warner Вrothers - с Ричардом Элиотом, от студии Capitol онполучил предложение записать альбом; тогда же Фрэнк Заппа (Frank Zappa) исполь-зовал музыку Манукяна в своем проекте. Сотрудничество с мировыми знаменито-стями в советско-американском проекте «Music Speaks Louder Than Words», в томчисле с Синди Лоупер, Майклом Болтоном, группой Earth Wind & Fire и другими,принесло Сергею знакомство с Голливудом.

В 1989 году Сергей Манукян получил Гран-при на первом Всесоюзном телеви-зионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», а также «Приз зрительскихсимпатий». С 1991 г. живёт и работает в Москве. В 1994 году был награжден высокимзванием «Лучший джазовый музыкант года» и премией «Овация». В 2005 г. основалсобственный Фонд развития джазового искусства.

В этом году, на своё 60-и летие Сергей Манукян организует большой концерт вМосковском Международном доме Музыки. Туда приглашены в качестве гостей кол-леги, с которыми ему довелось работать на протяжении его творческой карьеры.

Концерт состоится 25 марта.

Евгения БРАГАНЦЕВАФото из личного архива музыкантов

ЮБИЛЕЙНЫЙ XV ФЕСТИВАЛЬ «ТРИУМФ ДЖАЗА»

Международный фестиваль «Триумф джаза» в пятнадцатыйраз собирает звезд мировой и отечественной джазовой сцены,чтобы отметить свой юбилей!

Хедлайнерами юбилейного «Триумфа джаза» станут пяти-кратный обладатель премии «Грэмми», автор музыки к культо-вым фильмам Спайка Ли и многим другим шедеврам американ-ского кинематографа, трубач Теренс Блэнчард и его новейшаягруппа «E-collective», а также семнадцатикратные номинанты идвукратные обладатели «Грэмми», легендарный коллектив сболее чем тридцатилетней историей «YellowJackets». Россиюпредставят молодые джазмены, уже доказавшие свое мастерствона ведущих международных джазовых форумах:Lebedev/Revnyuk Project – совместное детище выпускникаБеркли, обладателя множества престижных премий, включаяBillboard Awards, Евгения Лебедева и одного из наиболее вос-требованных басистов страны - Антона Ревнюка - при участииструнного квартета Московской консерватории. Кроме того,публике будут представлены проект солистки группы ХербиХэнкока, американской вокалистки Лисы Хенри и пауэрджазо-вого трио барабанщика Олега Бутмана, а также интересная кол-лаборация звезды телепроекта «Голос», эстонской певицыСофии Рубиной и одного из наиболее концептуальных россий-ских саксофонистов Николая Моисеенко и его группы«Horsepower». А постоянные резиденты фестиваля - ИгорьБутман и его знаменитый Московский джазовый оркестр –выступят на закрытии фестиваля со специальной программой.

В рамках «взрослого» «Триумфа» 17 февраля в Москве прой-дёт первый детский фестиваль «Триумф Джаза», объединяющийталантливых детей - победителей джазовых конкурсов со всейРоссии.

17 февраля, Камерный зал ММДМ, МоскваПервый детский фестиваль «Триумф Джаза»

20 февраля, ДК им. Горького, Санкт-ПетербургГруппа «YellowJackets»/СШАTerence Blanchard (труба) и группа «E-collective»/СШАLisa Henry (вокал)/ США и Трио Олега Бутмана

21 февраля, Светлановский зал ММДМ,Москва Terence Blanchard (труба) и группа «E-collective»/СШАSofia Rubina-Hunter (вокал)/Эстония и группа «Horsepower»Lebedev/Revnyuk Project21 февраля, Клуб Игоря Бутмана на ТаганкеГруппа «YellowJackets»/США

22 февраля, Светлановский зал ММДМ, МоскваГруппа «YellowJackets»/СШАLisa Henry (вокал)/США и Трио Олега БутманаИгорь Бутман (саксофон)и Московский джазовый оркестр

22 февраля, Клуб Игоря Бутмана на ТаганкеTerence Blanchard (труба) и группа «E-collective»/США

http://www.jazztriumph.ru

ДЖАЗ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ:КЛУБ EVER JAZZ

Клуб Ever Jazz позиционирует себя какпервый (верим, что не последний) профес-сиональный джазовый клуб. Это и джазовыйцентр по организации гастролей зарубежныхи российских исполнителей музыки этого исмежных жанров. В клубе идёт и активнаяконцертная деятельность, традиционные дляподобного формата клубов джазовые и блю-зовые джем-сейшены. Руководство клубауверено, что традиция открытых джемовпризвана поощрять молодое поколение

джазменов к дальнейшему профессиональному развитию.В клубе существует и формат «Киноджаз» - показ тематических

фильмов под аккомпанемент джазового фортепиано. Словом - fullhouse для любителей! Клуб сплотил вокруг своей сцены лучшиеколлективы города и его окрестностей, не забывая, разумеется, при-глашать гостей из столичного джаз, блюз, фьюжн мира.

Февральская афиша порадует екатеринбуржцев приездомфьюжн басгитариста Антона Горбунова из Москвы (14 февраля),участницы проекта «Голос», американской певицы Кармен Мокси(20 февраля), блюзового исполнителя – певца, гитариста и компо-зитора из Испании – Хосе Луиса Пардо (22 ферваля). На джем-сей-шены, по традиции, – свободный вход.

Расписание всех концертов можно найти на сайте клуба

http://www.everjazz.ru/

Адрес клуба EverJazz : Екатеринбург ул. Тургенева, 22,

телефон (343) 20-20-318

НОВОСТИ ДЖАЗА

НАЧАЛО ЮБИЛЕЙНОГО ГОДА

ЛЕДИ ДЖАЗ СОВЕТСКОГО СОЮЗА - ТАТЕВИК ОГАНЕСЯН РОССИЙСКИЙ КОРОЛЬ МУЗЫКИ ДЖАЗ И СОУЛ – СЕРГЕЙ МАНУКЯН

В конце февраля в Москве пройдут два концерта легендарных джазовых исполнителей – Татевик Оганесян и Сергея Манукяна. Примечательно то, что оба артиста отмечают в 2015 году свои юбилеи.

В МИРЕ МУЗЫКИ

№ 2 февраль 2015 10

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»

Для приобретения книг издательства «Планета музыки» Вы можете:

• сделать заказ в интернет-магазине: www.m-planet.ru• подать заявку в библиотеку Вашего учебного заведения

Все книги издательства ПЛАНЕТА МУЗЫКИ расположены в ЭБС издательства ЛАНЬ(www.e.lanbook.com). Доступ предоставляется для всех учреждений культуры. Повопросам подключения и получения бесплатного тестового доступа связываться потел. (812) 412-14-45, e-mail: trade@lanbook.ru.

Более подробную информацию об издательстве и выпускаемых книгах Вы можетеузнать на сайте издательства: www.m-planet.ru. А также по адресу: г. Санкт-Петербург,Общественный пер., 5. Тел. (812) 412-29-35. E-mail: planmuz@lanbook.ru

Чугунов Ю. Н. Эволюция гармониче-ского языка джаза. Джазовые мелодии длягармонизации.

Учебное пособие. 1-е изд.

Ю. Н. Чугунов — известный композитор ипедагог. Является профессором МГУКИ и РАМим. Гнесиных (на отделении джазовой специализа-ции). В настоящей книге рассматривает пути раз-вития гармонического языка джаза от истоковэтого искусства по настоящее время. Во второйчасти книги представлены мелодии для гармони-зации. Основная задача пособия – развитие гармо-нического мышления у студентов эстрадно-джазо-вого профиля. Автор старался создать такой мате-риал для гармонизации, где бы проявились гармо-нические принципы основных джазовых стилей,оставивших свой след в мейнстриме. Пособиепредназначено для студентов музыкальных вузови всех, кто интересуется данной проблемой.

Марио Марафьоти. Метод пения Карузо.Научный подход к голосообразованию.

Учебное пособие 1-е изд.

Автор книги профессор Марио Марафьоти(1878–1951) — видный врач-ларинголог, многие годыконсультировавший Э. Карузо и певцов«Метрополитен-опера», а также певец-любитель.Марафьоти описывает метод образования голоса, осно-ванный на законах физиологии.

Книга «Метод пения Карузо. Научный подход к голо-сообразованию», посвященная великому тенору ЭнрикоКарузо, увидела свет вскоре после его смерти в 1921 г. Вданной работе излагается научный взгляд на феноменголоса Карузо. Книга содержит иллюстрации и нотныепримеры — вокальные упражнения Э. Карузо.

Книга впервые переведена на русский язык.

Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ специализируется на выпуске учеб-ной литературы по направлениям: музыка, хореография, вокал, музы-кальная эстрада, социально-культурная деятельность, театральноеискусство, изобразительное искусство, история искусств и культуроло-гия. Многие книги снабжены аудио- и видеоприложениями на CD и DVD.Предлагаем Вашему вниманию новые издания, выпущенные издатель-ством ПЛАНЕТА МУЗЫКИ.

Когда говорят о живописи, термин «малыеголландцы» употребляют, не только обозначаяконкретное поколение наследников великихмастеров Возрождения. Часто так говорят оявлении в культуре не столь уж значительном,бесспорно - талантливом, но второстепенном.

С лёгкой руки советского музыковедения всяобласть русской музыки 19-го века, преимуществен-но касавшаяся тогдашней церковной практики - всекомпозиторы, писавшие для церковных хоров, атакже исследовавшие церковную музыку учёные -стали своеобразными «малыми голландцами»нашей музыкальной культуры. Для светского госу-дарства их творчество было враждебным, а интере-сы - «мракобесными». Говорить об их творчествесчиталось дурным тоном, а само оно однозначнопризнавалось для русской музыки «малозначи-мым». Давно уже нет Советского государства, нодля большинства светских музыковедов церковныекомпозиторы 19-го века даже не «малые голланд-цы», а terra Incognita – совершенно не известнаяземля. В нашей рубрике о русской музыке, борясь сподобной несправедливостью, мы решили посвя-тить им цикл статей, и первая из них будет оСтепане Васильевиче Смоленском. СтепанВасильевич Смоленский родился в городе Казани 8октября 1848 года. Отец его был государственнымслужащим. Специального музыкального образова-ния он не получил, но с детства любил церковноепение, был музыкален и по слуху играл на скрипке.

Окончив гимназию, Степан Васильевичпоступил в Казанский университет и в 1872 годуокончил его по двум факультетам - филологиче-скому и юридическому. В университете был хор иСтепан Васильевич вначале горячо участвовал вего репетициях, распевая басом, а затем, ввидуспособностей и желания, был поставлен хоромруководить.

После университета Степан Васильевич былнаправлен на службу в судебное ведомство и пер-вое время старательно выполнял там свои обязан-ности. Но любовь к музыке, а более всего – к цер-ковному пению и его истории, побудила его навсе-гда оставить юриспруденцию. Он просит началь-ство об отставке через три года примерной служ-бы. После этого Смоленский направляется препо-давать пение в недавно открытую учительскуюсеминарию, где по преимуществу обучались детииз семей малых поволжских народов: татар, чува-шей, мордвы и марийцев (тогда было принятоназывать их «инородцами»). Надо сказать, чтооснователем учительской семинарии («бабушки»современных педагогических училищ) был уни-кальный педагог и учёный - Николай ИвановичИльминский, в совершенстве владевший почтивсеми(!) восточными языками, имевшими тюрк-ские корни, а также свободно изъяснявшийся наарабском. Для татар, не имевших своего алфавита,Ильминский создал азбуку на основе кириллицыс добавлением дополнительных знаков.

Для своих студентов Степан Васильевич инаписал свои первые сочинения. Его хоровыепереложения древних напевов Литургии и заупо-койного Богослужения были своего рода «учеб-ным материалом». В первом номере журнала«Семья и школа» за 1881 год Смоленский публи-кует статью «Заметка об обучении пению в учи-тельских семинариях и сельских хорах», в кото-рой даёт подробные пояснения к своему методупреподавания. Итогом его работы с Ильминскимстал «Курс хорового пения» в 2-х частях для учи-телей начальных школ.

Мысль, которую он высказал в предисловии ковторой части этого труда, и до сих пор может бытьдевизом для всех, кто поёт в церковных хорах.Смоленский писал, что целью обучения является«…приучить певцов к свободному, искреннемувыражению религиозных чувств в пении богослу-жебном, достигнуть этой цели не артистическимисполнением, не блестящим составом голосов вхоре, не вычурным, бьющим на эффект исполне-нием оттенков, а тёплым религиозным чувством,искренним пением — молитвой». Вскоре, благода-ря популярности его трудов, Степана Васильевича

вызывают в Санкт-Петербург и приглашают вкомиссию при Святейшем Синоде по обсуждениюпрограмм церковного пения для школ. В течениеряда лет он состоял постоянным справщиком(сейчас бы мы сказали «редактором») нотныхизданий Св. Синода.

Занимаясь обучением пению, гармонизуя древ-ние церковные напевы, Смоленский берётся доско-нально изучить древнее крюковое (знаменное)пение, о котором мы уже рассказывали нашим чита-телям в одной из предыдущих статей. Для этогоСтепан Васильевич отправляется в обучение к ста-роверам. Научившись пению по нелинейным нотам(«крюкам»), он занялся изучением знаменныхрукописей Соловецкого монастыря, хранившихся вто время в библиотеке Казанской ДуховнойАкадемии. В 1887 г. в академическом журнале«Православный Собеседник» Смоленский помеща-ет статью: «Общий очерк исторического и музы-кального значения певческих рукописейСоловецкой библиотеки». В том же 1887 г. онвыпускает работу «Краткое описание древнего(XII–XIII веков) знаменного ирмолога, принадле-жащего Воскресенскому, «Новый Иерусалим» име-нуемому, монастырю». И, наконец, в 1888 г. С.В.Смоленский напечатал свой самый значительныйтруд, значение которого нельзя переоценить дляпонимания знаменного пения и изучения древне-русского певческого искусства. Этот труд: «Азбуказнаменного пения (Извещение о согласнейшихпометах) старца Александра Мезенца». (СтарецАлександр Мезенец был председателем Комиссиипосле Московского Собора в 1667 г. по исправле-нию текста богослужебных книг. Он также составилруководство для чтения знамён и озаглавил его:«Азбука певчая»).

Что же сделал Смоленский? Он проверил посохранившимся рукописям текст «Певчей азбуки» ипоместил её отредактированный текст в началесвоей книги. Затем, анализируя «Азбуку»,Смоленский пришёл к ошеломляющему выводу -русские церковные напевы развивались хоть и не безначального влияния византийских, но совершенносамостоятельно! Этот вывод для музыкальной наукитого времени был настоящим открытием, «бомбой»!Ведь это означало, что русская музыка имеет своюособую, неповторимую природу. Это значило, чтосамобытность и уникальность русского музыкально-го языка может питаться из собственного источника!Потом этот вывод «спорил» с господствовавшимтогда мнением о вторичности и «не подлинности»всего русского. Именно благодаря этому открытию,Смоленский высказал и свою следующую гениаль-ную догадку, что знаменное древнее церковное пение

больше всего сродни русской народной песне. С 1889 года Степан Васильевич Смоленский -

директор Синодального хорового училища вМоскве и одновременно - профессор Московскойконсерватории. Он написал ещё множествонаучных статей, привёз более 1000 рукописей изархеологических экспедиций в дальние российскиемонастыри (тем самым спасая их от уничтожения).

Два года пробыл Смоленский и директоромПридворной Певческой Капеллы, но в Санкт-Петербурге было очень сильно почитание всегозападного или же прозападного и СтепанВасильевич не сработался с коллективом, егогорения не поняли.

Смоленского также очень почитают вБолгарии. Болгарское церковное пение за годытурецкого ига фактически утратилось. Будущиеболгарские священники обучались в России.Смоленский выбрал из древнерусских книг напе-вы, помеченные как «болгарские», привлёк к ихгармонизации студентов-болгар. В итоге на светпоявилась «болгарская» литургия - сборникиболгарских песнопений.

Есть удивительно торжественные моменты вПравославном Богослужении, которые и до сихпор совершаются преимущественно при сопро-вождении музыки С.В. Смоленского. Это, в част-ности, - «милость мира» на торжественной древ-ней Литургии Василия Великого. Его гармониза-ция «Пасхальных стихир» считается эталонной.Его знали и ценили Чайковский, Танеев,Римский-Корсаков, Гречанинов, а С.В.Рахманинов посвятил Смоленскому своё знаме-нитое «Всенощное бдение»…

Степан Васильевич Смоленский умер вВасильсурске 20 июля 1909 года. Долгое времяего могила считалась утраченной, но в 2009 году,стараниями почитателей его наследия могиланайдена и восстановлена. Она находится наАрском кладбище города Казани. А с 2007 года вКазани ежегодно проводится конкурс хоровыхколлективов имени С.В. Смоленского, по составуучастников имеющий статус международного.

К сожалению, в интернете не так много запи-сей исполнения музыки Степана ВасильевичаСмоленского - разрозненные номера есть в соци-альной сети Вконтакте. Но, зная практику цер-ковного пения не понаслышке, могу заверить -нет ни одного Православного храма в России, гдене было бы нот песнопений, обработанныхСтепаном Васильевичем. За частоту исполненияэти ноты могли бы быть занесены в КнигуРекордов. Это – народный композитор.

Оксана ЖУК

НАШИ «МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ» С.В. СМОЛЕНСКИЙ

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

www.art�cen ter.ru

№ 2 февраль 201511

muz klon di ke.ru

Творческая личность – явление многогран-ное. То, как проявится талант, во многом зависитот неожиданных факторов – причудливые пере-плетения звуков, запахов, света и красок рож-дают удивительные шедевры. Соединить музы-ку и цвет, звуки и краски в едином пространствемечтали многие, но удалось это воплотитьСвятославу Рихтеру, в своих ставших уже леген-дарными «Декабрьских вечерах», с 1981 годапроходящих в Белом зале Музея изобразитель-ных искусств им.А.С.Пушкина, а после уходавеликого пианиста носящих его имя.

В продолжение знаменитых рихтеровских«Декабрьских вечеров» Гнесинская школа иГМИИ им. Пушкина в 2007 году впервые прове-ли «Январские вечера» - аналог взрослых, но дляюных артистов, музыкантов и художников.

Начав с мероприятий в Белом зале, гнесинцы,во главе с Директором МССМШ им. ГнесиныхМихаилом Хохловым, смело пересекли границыне только музейного пространства, но и столицы,осваивая просторы страны. К «Январским вече-рам» присоединились Оренбург, Екатеринбург иСвердловская область, Казань, Зеленодольск идаже испанский город Вик. «Январские вечера» –это не просто «фестиваль искусств». Воплощениемечты любого педагога – раскрепощенный, сво-бодный полет мысли ученика. Волны гениальноймузыки, уносящие в мир ярких, живых, осязае-мых образов, заставляют работать все органычувств – и юный творец раскрывается, создает –неважно, красками ли, словом, звуком – свойсобственный шедевр. Раскрыть способностиребенка, подтолкнуть талант? Именно это иявляется целью фестиваля.

Среди его участников – учащиеся МССМШим.Гнесиных, музыкальных и художественныхшкол городов-участников, воспитанники детскогоЦентра «Мусейон» ГМИИ им. Пушкина (творче-ская мастерская Анны Вихровой) и самые обычныедети, приславшие свои рисунки, иллюстрирующиемузыку к заданной теме. В этом году тема фестива-ля – «Двенадцать месяцев: звук – слово – образ».Музыкально-литературная композиция по мотивамсловацкой сказки и прозвучала на открытии фести-валя 24 января в исполнении оркестра «Гнесинскиевиртуозы». В этот день в Белом зале ГМИИим.А.С.Пушкина яблоку негде было упасть, апублика – от «плюс один» до пенсионеров - с вос-торгом погрузилась в музыкально-художествен-ное действо.

Под удивительные рисунки детей, в тактмузыке меняющихся на экране видеоряда,юные артисты увлеченно и живо сплетали обра-зы из композиций Чайковского, Шумана,Пьяцоллы и Дворжака. Строгая, монументаль-ная атмосфера Белого зала благодарно прини-мала в себя этот водопад сочных звуков, много-кратно усиливая звуковой эффект огромнымпространством. Михаил Хохлов за пультом«Гнесинских виртуозов» вел ребят изысканно иточно (так и хочется сказать - стильно), а веду-щая, актриса Виктория Захарова вдохновленнокомментировала события сказки. Специальный

гость программы, рок-певец Александр Виста,исполнил некоторые композиции Чайковскогона английском языке (тексты его же авторства).

Энергичное и экспрессивное начало фестива-ля определило весь его ход. 28 февраля юные гне-синцы из творческой лаборатории МССМШим.Гнесиных «Ритм-театр» побывали в Центре«Мусейон» (ГМИИ им. Пушкина). В этом годумузыка, театр и поэзия соединились в динамич-ной композиции под названием «Живой звук».Художественный руководитель «Ритм-театра» ипедагог Елена Романова в центр композициипоставила вопрос: как отличить ремесло отнастоящего искусства? Ответ участники нашли спомощью поэзии Юрия Левитанского (1922-1996) – мастера лирического и пародийного жан-ров. Некоторые артисты продемонстрировали исвое музыкальное исполнительское мастерство –со сцены звучали тромбон, фортепиано и другиеинструменты.

29 января в Мемориальной квартиреСвятослава Рихтера дети рисовали музыку.Учащиеся Гнесинской школы и воспитанникидетского Центра «Мусейон» из творческоймастерской Анны Вихровой уже не первый годсобираются вместе на «Январских вечерах». В товремя, как гнесинцы рассказывают об образах,скрывающихся за звуками музыки, и на разныхинструментах блистательно исполняют неболь-шие произведения, рисующие дети используютдругие инструменты – карандаши, пастель ибумагу. «Я привожу своих учеников в четвертыйраз, мне очень нравится эта идея, - делится впе-чатлениями Анна Вихрова. – В своих мастерскихмы тоже включаем детям музыку, я им показы-ваю, например, как изображали ее Кандинский,Пикассо. Мы смотрим работы и обсуждаем твор-чество, но такого живого контакта двух видовискусства, как во время фестиваля, конечно,сложно добиться. Очень интересно, что в моментрисования музыки на концерте «Январских вече-ров» у ребят происходит взаимный энергообмен.В этот раз концерт получился особенно удачным,потому что вместе с ведущей, АннойВалентиновной Занковой, мы смогли выработатьединую цельную концепцию, как не клиширо-вать детей картинками, а заставить их именновслушиваться, слышать и передавать свои ощу-щения».

Закрытие фестиваля в Москве прошло бурно,с эмоциями, радостью, восторгом. Еще бы – вГала-концерте, состоявшемся 1 февраля в Беломзале ГМИИ им.Пушкина, выступали гнесинцы –лауреаты конкурса юных музыкантов«Щелкунчик». Юные артисты общались с публи-кой на профессиональном уровне – и музыкой, иэмоциями, и опытом «Щелкунчики» делились созрителями с удовольствием, градус общениязашкаливал. На этом жизнеутверждающемаккорде IX фестиваль «Январские вечера» вМоскве и завершился.

Параллельно с московскими событиямифестивальная жизнь кипела и в регионах нашейстраны: в Екатеринбурге и Свердловской обла-

сти, где основной площадкой стал Уральскиймузыкальный колледж, фестиваль прошел с 19по 31 января. К Екатеринбургу в этом году доба-вились города области – Полевской,Новоуральск, Камышлов, Нижний Тагил, Асбест,Верхняя Пышма, Ревда, а руководила фестива-лем Эльвира Архангельская, директорУральского музыкального колледжа.

В Казани и Зеленодольске «Январские вече-ра» проводились с 22 по 28 января 2015 года.Организатором фестиваля стала Средняя спе-циальная музыкальная школа (колледж) приКазанской консерватории имени Н.Г.Жиганова,партнером выступил Государственный музейизобразительных искусств РеспубликиТатарстан. В фестивале приняли участие уча-щиеся ССМШ, детской художественной школы№ 1 г. Казани, детских музыкальных школ № 2г. Казани, ДМШ г. Зеленодольска и студентыКазанского театрального училища. В Оренбургедля проведения фестиваля объединились двешколы – Детская музыкальная школа №1им.П.И.Чайковского (кстати, та самая, в кото-рой преподавали родители Мстислава

Ростроповича – Софья Николаевна и ЛеопольдВитольдович) и Детская художественная школаг.Оренбурга. С 23 по 30 января здесь прошлитри мероприятия, объединяющие разные видыискусства. Особенностью фестиваля этого годастало добавление в программу нового направле-ния – поэзии. На открытии и закрытии про-звучали стихотворения детей – авторские про-изведения победителей муниципального поэти-ческого конкурса, в исполнении победителейдетского литературного конкурса чтецов.

Девятый фестиваль прошел с большим успе-хом и вызвал неизбежный интерес, к удоволь-ствию как организаторов, так и его участников.Польза от подобных мероприятий – огромная, а,с учетом того, что в следующем году «Январскиевечера» ждет первый серьезный юбилей – фести-валь пройдет в десятый раз – надеемся на расши-рение его географии.

Ирина ОРЛОВА

Фото автора

Ассоциация музыкальных музееви коллекций (АММиК) – обществен-ная организация, которая была соз-дана в 2009 году и объединила музеи,тем или иным образом связанные смузыкой в России, Азербайджане,Армении, Беларуси, Грузии,Казахстане и Украине. Все важныерешения по развитию АММиК при-нимаются на Рабочих встречах.

На днях состоялась очередная Рабочая встреча Ассоциации.Она проходила в формате Skype-конференции, который увереннодоказал своё право на существование и позволил музеям из раз-ных уголков Российской Федерации встретиться и пообщаться сдрузьями и коллегами из зарубежных стран.

Результатом стал весьма насыщенный план работы на 2015год. Первым важным мероприятием Ассоциации станет научно-методический семинар «Музеи музыкального и театральногоискусства, музыкальных и звуковых инструментов». Этовыездное мероприятие, которое состоится в начале марта 2015года и позволит участникам познакомиться с работой 13 музы-кальных музеев Европы. Музей Л. Бетховена и Театральныймузей в Германии, Королевский музей музыкальных инструмен-тов и Музей музыки Влесхуис в Бельгии, выставка Мобильногомузея музыки и Город музыки во Франции, Музей рок-и поп-музыки и другие – всё это можно будет увидеть, изучить и обсу-дить с коллегами. Помимо знакомства с экспозициями заплани-рованы также встречи с руководством музеев и ряд «круглых сто-лов». В 2015 году широко отмечается 175-летие П.И.Чайковского. Музеи Ассоциации – наиболее активные участникимероприятий, приуроченных к этой дате.

В марте в городе Воткинске, где великий русский компози-тор провёл детские годы, откроется полностью обновленныйМузей-усадьба П.И. Чайковского. Перемены, которые происхо-дят сейчас в этом музее, впечатляют! Полностью обновленаэкспозиция, комплексно меняется парковая зона, городскаяинфраструктура перестраивается для создания благоприятных

условий для всех желающих посетить музей-усадьбу. В июле вЕкатеринбурге и в Алапаевске Свердловской области пройдётграндиозный фестиваль, посвящённый П.И. Чайковскому. Онбудет проведён при самом активном участии Алапаевскогомемориального дома-музея П.И. Чайковского. Фестиваль обе-щает стать одним из ярчайших культурных событий 2015 года.

Государственный мемориальный музыкальный музей-запо-ведник П.И. Чайковского в Клину также подготовил целый рядмероприятий к юбилею великого композитора.

2015 год – Год литературы в России. Музыкальные музеи неостаются в стороне от этого события: совместно сГосударственным литературным музеем сейчас активно готовит-ся выставка «Музыка и литература». Кроме того, в этом годупразднуется 120-летие С.А. Есенина.

В этой связи Музей-заповедник С.А. Есенина (с. Константиново)проводит ряд музыкальных мероприятий, ведь столько стихов вели-кого поэта было положено на музыку известных композиторов!

Ассоциация постоянно расширяется. В 2009 году всё начина-лось с 27 музеев России, а сейчас в АММиК входит уже 53 музеяиз 7 государств! В ближайшее время будет запущен официаль-ный сайт Ассоциации, на котором Вы сможете получить болееподробную информацию о мероприятиях, которые проводятся вмузыкальных музеях.

Екатерина ЧИРВИНСКАЯ

Фото pi-tchaikovsky.ru

КАК ПОТРОГАТЬ МУЗЫКУ?

МУЗЫКАЛЬНЫЕ МУЗЕИ СТАНОВЯТСЯ БЛИЖЕ

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

12№ 2 февраль 2015

Нет ничего удивительного в том, что боль-шинство авторов и исполнителей даже не знаюто том, что они носят гордое имя «правооблада-тель» и имеют полное право защищать своюинтеллектуальную собственность. Где зареги-стрировать музыкальную группу? Что такоедепонирование? Как заработать на своём твор-честве? Можно ли уберечь свой медиапродуктот пиратства? Ответы знают немногие. «МК»задал несколько вопросов ЕвгениюАнатольевичу Сафронову – генеральномудиректору коммуникационного холдингаInterMedia, который c 1993 года создаёт и раз-вивает информационное пространство для про-фессионалов сферы культуры, индустрии раз-влечений, СМИ и шоу-бизнеса. Г-н Сафроновподелился с нами практическими рекоменда-циями в сфере защиты авторских и смежныхправ, рассказал, чем может быть полезен самыйбольшой профильный справочник ВосточнойЕвропы – Ежегодник InterMedia, а также мно-гими другими крайне полезными сведениями.

- Евгений Анатольевич, расскажите,пожалуйста, о главной книге индустрии раз-влечений и культуры. Чем она может бытьполезна для молодых авторов и исполнителей,а также опытных продюсеров и музыкальныхменеджеров?

- Ежегодник InterMedia был создан в 1994-мспециально для того, чтобы быть полезным всемуказанным Вами специалистам. Начнем с самоговажного - базы контактов, в которой больше 40

тысяч позиций специалистов и компаний. Этопросто решает половину задач (конечно, еслиесть творческий продукт, который можно прода-вать или покупать). Следующая позиция – ана-литический блок с информацией о том, что про-исходит сейчас в индустрии развлечений в стра-не и мире: прогнозы, мнения экспертов и лидеровмнений и т.д. В Ежегоднике информация собранав концентрированном виде, это большой плюс.

- Какие исследования проводит InterMedia?- Исследованиями мы начали заниматься еще

в системе Министерства культуры СССР, а в1987-м уже появились наши первые музыкаль-ные чарты. По большому счёту, для такой работынужен большой НИИ, но и мы многого добились.К примеру, недавно проведённое нами по заказуМинистерства культуры РФ грандиозное иссле-дование отечественной музыки показало нагляд-но и в цифрах, что Россия уже 300 лет располага-ет уникальной системой музыкального просве-щения. Ничего подобного нет нигде в мире - кпримеру, общегосударственной системы филар-моний! Конечно, Россия не была центром куль-турной индустрии, но всегда занимала оченьзаметное место, и, обыграю ваше название, была«Музыкальным Клондайком»: сюда все европей-ские мастера веками приезжают на заработки.Русские музыканты и композиторы всегда высо-ко ценились за рубежом. Творческий человек -это главное богатство нашей страны!

- Появление краудфандинга в России долговызывало недоверие у общества. Сейчас этонаправление набирает обороты. Считаете лиВы профессию «Менеджер краудфандинговыхи краудинвестинговых платформ» квалифи-кацией будущего?

- В журнале «Billboard» был опубликованнаш большой материал на эту тему. Понятие«краудфандинг» заключается только в одном:если ты себя очень хорошо подашь, ты насоби-раешь 500 рублей мелочью от ста человек, но и50 тыс. от кого-то одного. Эти 500 рублеймелочью нужны лишь для того, чтобы простоубедить в том, что вам можно дать 50 тыс., раз500 рублей уже насобирали. Можно, конечно,называть это модным словом «краудфандинг»,но, если почитать письма Чайковского к баро-нессе фон Мекк, то вы там найдёте простозамечательный краудфандинг. Это обычнаясистема существования искусства в мире, толь-ко умноженная на современные технологии. И,конечно, вне всякого сомнения, такие платфор-мы будут существовать. Это перспектива!

- Многих начинающих продюсеров и музыкан-тов мучает вопрос: как зарегистрировать груп-пу, песню или другой проект?

- Это очень важный момент. Если артистхочет делать сольную карьеру, то ему обязатель-но следует зарегистрировать собственное имяили псевдоним в качестве товарного знака.

- В Роспатенте?- Да, именно так, но только, если кто-то не

зарегистрировал ваше имя и фамилию раньше. Спсевдонимом – ещё проще, плюс к этому - егопотом можно продать, монетизировать.

- Как домены?- Да, совершенно верно! Доменное имя тоже

надо регистрировать сразу, и в нескольких зонах:ru, com, su и др. Но если кто-то использовал вашеимя как домен, вы можете его отсудить (еслитоварный знак принадлежит вам).

- Свою песню надо регистрировать илиможно только депонировать?

- Регистрировать не надо, авторское правовозникает в момент создания произведения. Приэтом депонировать произведение в РАО не поме-шает (в виде аудиозаписи или нотного варианта).

- А депонирование подтверждает то, чтоименно этот автор-заявитель сочинил про-изведение?

- Нет, это просто архив. В суде депонированиеможет быть одним из доказательств, - но толькоодним из них.

- А если прислать себе письмо по почте, тоэто будет более эффективным?

- Это тоже возможно, но депонированиеполезнее. РАО - всё-таки старейшая организация,входит в международные ассоциации, пользуетсяв судах уважением. Но совсем серьёзно изменитситуацию введение Глобальных лицензий (воз-можно, уже в 2015 г., но пока идет жёсткая борь-ба по этому вопросу). Специальный онлайн-механизм глобально и однозначно зафиксируетВаши права, при этом автор сразу же начнётполучать отчисления - если, конечно, его про-изведение будет интересно публике.

- Вы говорите, что право у автора появляет-ся в момент сочинения музыки. А в каком видеэто может быть доведено до всеобщего сведе-ния: диск или конкретно концерт?

- Не будем вдаваться в дебри - нам с вамидостаточно понимать: если вы произведениенаиграли бабушке, то авторское право уже есть,но исключительным правом доведения до все-общего сведения вы пока не воспользовались (иесли бабушка тайно записывала ваше исполне-ние, а потом выложила в интернет, то вы можетеподать на неё в суд). Но если вы выложили этузапись в интернет, то уже довели до всеобщегосведения, и дальше на вас распространяются дру-гие законодательные нормы. Вы можете издатьэто на диске, сыграть в прямом эфире радиостан-ции, просто записать трек и отдать на радиостан-цию, а отчисления для вас с этого момента долж-но собирать РАО.

- Почти четверть всего интернет-трафи-ка в мире – нелегальное скачивание, т.е. нару-шение прав чужой интеллектуальной собст-венности. В Европе и Америке это строгонаказуемо, вплоть до лишения свободы.

Какие законы действуют в России? И какимобразом можно стимулировать легальноераспространение информации, чтобы побе-дить «пиратство»?

- Поправлю – не «почти четверть», а целых 60-70%! В некоторых странах Европы и США,конечно, меньше уровень пиратства, но в каждойстране своя система. К сожалению, до сих порпродолжаются попытки перенести системуавторского права XIX века в наше время – это жепросто невозможно физически, потому в Россииэто почти не работает. Надо модернизироватьподходы, и вот Глобальные лицензии – как разтакой прорыв.

- Могут ли привлечь к ответственностирусского певца за исполнение песни француз-ского композитора во Франции, если у него небудет документального разрешения?

- В международной практике публичноеисполнение уже обнародованного произведенияне лицензируется, и это очень демократично иудобно, согласитесь. Т.е. вы можете исполнятьвсё, что угодно и где угодно (если только личновам это официально не запрещено автором -такое бывает, но редко). Автор тоже не будет оби-жен, и получит свои отчисления от общества поколлективному управлению. К примеру, когдагерманская группа Rammstein исполняет на кон-церте в США “Песню о тревожной молодости”,американское общество перечисляет через РАОгонорар Александре Николаевне Пахмутовой.

- Каким образом можно заработать навидео в YouTube?

- Сейчас это не очень удобно и в одиночку этоделать не имеет смысла, - надо заключать договорс издательством, привлекать юристов. А вотГлобальные лицензии дадут артисту и компози-тору возможность намного проще зарабатывать винтернете, и YouTube будет полезен.

- С какими трудностями может столк-нуться молодой музыкальный продюсер, орга-низовывая гастроли своего проекта за рубе-жом?

- Самая главная трудность – это недостатокопыта, и я бы посоветовал перед тем, как идти всамостоятельное плавание, сначала наняться кхорошему продюсеру в помощники и понять, какэтот бизнес строится. И главное правило – ста-раться заранее никому не платить, но всегдабрать предоплату. Этому бизнесу нельзя простотак научить словами, люди здесь ушлые, нужноразвивать чутье. Большим плюсом будет учёба взарубежных школах менеджмента, а из москов-ских могу назвать бизнес-школу RMA, котораястарается дать качественное образование именнопо музыкальному менеджменту.

Беседу вела Кристина ГОЛУБЕВАФото из архива InterMedia

С каждым днем возрастает интерес к новому течению вискусстве, а именно - проведению концертов, шоу-программ,антреприз и других мероприятий не только на классическихплощадках, но и в необычных местах. Скажем, обществен-ных, но в то же время - нетрадиционных. По всей Европе сего-дня можно услышать концерты прямо в здании вокзала! Такоеявление несет классику в массы, популяризируя данный жанр,кстати, который в России тоже имеет место быть.

16 февраля «в концертном зале Галереи народного художникаРоссии Дмитрия Белюкина «Царская башня»(http://царскаябашня.рф/), который находится в центре Москвы,прямо в здании Казанского вокзала, пройдёт концерт замечатель-ного камерного ансамбля с утончённым названием на француз-ский манер «Новэль», что в переводе означает «новость», - всёсамое новое и уникальное! По словам руководителя и солисткиансамбля, оперной певицы Ксении Одинцовой: «…этот концертзапомнится надолго! Мы предпочитаем редко исполняемые про-изведения, но стараемся выстроить программу так, чтобы звучалии популярные вещи. Считаю, что публику надо знакомить, удив-лять и радовать богатством, широкой палитрой музыки, которойтак много вокруг! Это тоже, своего рода, воспитание вкуса, чтоочень важно для общества».

В репертуаре ансамбля есть программа «ФранцузскаяРивьера», созвучная самому названию: на протяжении двух отде-лений звучат произведения М. Равеля, Ф. Пуленка, романсы К.Дебюсси, Форе, Э. Шоссона, Ж. Бизе и др.

Февральская программа концерта «Жемчужины барокко»будет яркой: прозвучат произведения композиторов этой чудес-ной эпохи: Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя,Алессандро Скарлатти, Генри Перселла, ДжироламоФрескобальди, Пьетро Локателли, Джованни Валентини...

Исполнители ансамбля «Новэль» - лауреаты международных кон-курсов. Ксения Одинцова - сопрано; на протяжении многих летсолировала в Театре им. Покровского. Любовь Савицкая - флейта,солистка Государственного Академического РоссийскогоКонцертного оркестра «Боян», приглашённая солистка «ОркестрXXI века». Максим Золотаренко - виолончель, артист оркестраБольшого Театра России. Наталья Яхонт - арфа; с 2001 по 2008 гг. –солистка Московской Государственной филармонии, в настоящеевремя - солистка Государственного Академического РоссийскогоКонцертного оркестра «Боян». Наталия Пешехонова - концертмей-стер, является старшим концертмейстером в РАМ им. Гнесиных вклассе засл. Артистки России, профессора Н.Н. Шильниковой.

В ноябрьском номере «МК» представлено интервью с КсениейОдинцовой и пианистом Алексеем Луковниковым, где можноознакомиться с творческой деятельностью самой певицы, а такжеполучить мнение эксперта в области концертмейстерского искус-ства, с которым Ксения работает уже много лет.

Ансамбль «Новэль» был создан в 2014 году и является однимиз самых уникальных на сегодняшний день. Старинная музыка,исполняемая мастерами барочного искусства, приведёт в восторгсамого критически настроенного слушателя, а «новэльская» атмо-сфера подарит великолепное настроение, благодаря прекраснойакустике зала Галереи «Царская башня».

Начало концерта в 19:30

Кристина ГОЛУБЕВА

Фото Алексея ПРОКОПЬЕВА

INTERMEDIA: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СОБСТВЕННОСТЬ - ЧТО ЭТО?

«ЖЕМЧУЖИНЫ БАРОККО» В «ЦАРСКОЙ БАШНЕ»

НАШИ ФЕСТИВАЛИ

№ 2 февраль 2015

Международный фестиваль детского, юношеского и взрослого творчества

«Планета Искусства», проводимый в рамках

Международного проекта «Звезды Евразии»Костанай, Казахстан

4 - 6 марта 2015. Заявки до 28 февраля.Творческие коллективы и солисты без ограничения в возрасте.От 10 $.

II Международный фестиваль-конкурс музыкально-художественного творчества

«Золотая Легенда»Суздаль, Россия

4 - 7 марта 2015. Заявки до 18 февраля.Хореография; вокальное, инструментальное творчество; кон-

курс молодых композиторов и бардов; театральное, цирковое, изоб-разительное творчество: живопись, графика, фотоискусство;выставка прикладного искусства; первый дебют; конкурс костюма.

От 900 руб.

Международный Хореографический фестиваль-конкурс детского

и юношеского творчества «Кружево танца»Санкт-Петербург, Россия

12 - 15 марта 2015. Заявки до 14 февраля.Классический, народный, современный, эстрадный, народный

стилизованный, детский танец, Street dance, Hip-Hop, брейк-данс;Танцевальное шоу; Фольклор исторический и национальный,Региональный танец (с вокалом и без). Солисты, малые формы,ансамбли.

От 800 руб.

Первый этап III международногофестиваля-конкурса вокального искусства

«Звездопад талантов»Москва, Россия

14 - 15 марта 2015. Заявки до 1 марта.Вокально-эстрадные ансамбли (дуэт, трио, ансамбль до 11

человек), академический вокал (ансамбли), народный вокал(ансамбли), хоровое пение (от 12 человек), патриотическая песня,авторская песня, рэп.

От 400 руб.

Ежегодный Международный фестиваль-конкурс «ХРУСТАЛЬНОЕ СЕРДЦЕ МИРА»

Казань, Россия14 - 15 марта 2015. Заявки до 2 марта.Инструментальное исполнительство; композиция; вокал;

хоры; хореография; театр моды; театральное искусство; художе-ственное слово; музыкальный театр; театр кукол; цирковое искус-ство; пластика; пантомима; оригинальный жанр; юный ведущий;фотография; художественное творчество.

От 650 руб.

Международный конкурс искусств «Art holidays»

Абу Даби, ОАЭ17 - 22 марта 2015. Заявки до 26 февраля.Изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство,

дизайн, художественные ремесла, фотоискусство, арт-мастер.Шарджа, ОАЭ

25 - 31 марта 2015. Заявки до 24 февраля.Вокал, инструментальный жанр, хоры, виа, хореография, театр

мод, художественная гимнастика, оригинальный жанр, арт-мастер.

От 80 $.

XXXIII Международный фестиваль-конкурс детских,юношеских, молодёжных,

взрослых творческих коллективов и исполнителей«АДМИРАЛТЕЙСКАЯ ЗВЕЗДА»

Пермь, Россия20 - 23 марта 2015. Заявки до 6 марта.Вокал, хореография, инструментальное исполнительство, кон-

цертмейстерское мастерство, композиторское творчество, театр,театр моды, кино, цирк, изобразительное искусство, декоративно-прикладное творчество, фотография, художественное слово, ори-гинальный жанр.

От 400 руб.

XIX Международный фестиваль-конкурс музыкально-художественного творчества

«ПРАЗДНИК ДЕТСТВА»Санкт-Петербург, Россия

20 - 24 марта 2015. Заявки до 5 марта.Танцевальное творчество (хореография), вокал, инструмен-

тальное творчество, конкурс юных композиторов и бардов, цирко-вое творчество, изобразительное искусство, выставка прикладно-го творчества, конкурс костюма, первый дебют.

От 900 руб.

II Международный хореографическийдетско-юношеский фестиваль-конкурс

«Магия танца»,проводимый в рамках проекта «Я могу!»

Санкт-Петербург, Россия22 - 25 марта 2015Заявки 20 февраля.Хореография: народный, классический, современный, эстрад-

ный танец, бальные танцы.От 600 руб.

Международный конкурсхореографического искусства

«Art-Premium Awards»,проводимый в рамках «Недели Искусств»

Санкт-Петербург, Россия23 - 26 марта 2015Заявки до 25 февраля.Классический танец, народный танец и стилизация, эстрад-

ный, современный танец, свободная пластика, детский танец,героико-патриотический танец (в честь 70-летия Победы) – внеконкурсной программы. художественное слово; театральнаяминиатюра; театральная композиция; героико-патриотическаятематика (в честь 70-летия Победы).

От 722 руб.

Международный детский и юношеский конкурс-фестиваль

«ФЕЙЕРВЕРК ТАЛАНТОВ»Прага, Чехия

Денежные призы. Мастер-классы23 - 29 марта 2015Заявки до 10 февраля.Коллективы различных жанров: академические и народные

хоры, вокальные ансамбли и солисты, хореографические ансамб-ли и солисты, оркестры и ансамбли струнных, духовых и народ-ных инструментов и солисты, фольклорные коллективы, театрымод, музыкальные театры и другие.

От 80 евро.

Весенний творческий Фестиваль-конкурс «Ты - легенда»

Москва, Россия24 - 28 марта 2015Заявки до 15 февраля.Хореография, вокал, инструментальное творчество, театраль-

ное творчество, мода и дизайн, кино и фотоискусство, изобрази-тельное искусство, цирк.

От 700 руб.

Международный конкурс-фестивалькультуры и искусства народов мира

«Eesti Folk Festival»Таллинн, Эстония

24 - 27 марта 2015Заявки до 1 марта.Народный танец, инструментальное исполнительство, народ-

ный вокал, фольклор, этническая музыка, выставка прикладногоискусства.

От 10 евро.

III Всероссийский детско-юношеский многожанровыйфестиваль-конкурс

«Белый КиТ»Москва, Россия

24 - 27 марта 2015Заявки до 10 марта 2015 года - для участников без проживания,до 03 марта 2015 года - для участников с проживанием.Творческие коллективы, солисты, ансамбли, а также любые

детско-юношеские, молодёжные, студенческие коллективыРоссии и других стран мира не старше 28 лет.

От 1 000 руб.

XII Московский международный фестиваль-конкурсдетского и юношеского художественного творчества

«Открытая Европа - Открытая планета»Москва, Россия

24 - 29 марта 2015Заявки до 1 марта.Вокал, хореография, инструментальная музыка, художествен-

ное слово, шоу-программы: оригинальный жанр (цирковые испортивные программы), театры мод, художественное и декора-тивно-прикладное творчество.

От 1 100 руб.

Международный фестиваль-конкурс детского, юно-шеского и взрослого творчества

«Грация», проводимый в рамках Международногопроекта «Звёзды Евразии»

Астана, Казахстан25 - 28 марта 2015Заявки до 15 марта.Вокал (академический, эстрадный, народный), хоровое пение,

инструментальный жанр (фортепиано, скрипка, баян, аккордеон ит.д.), хореография (все жанры), театр танца, театр мод, оригиналь-ный и театральный жанр, художественное слово, изобразительноеискусство, декоративно-прикладное творчество, фотография ифотографика.

От 14 $.

IX Международный фестиваль-конкурс талантливыхдетей и молодежи «ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО»

Владимир – Суздаль, Россия25 - 29 марта 2015Заявки до 15 февраля.Вокал, хоровое пение, авторская песня, театральный жанр,

инструментальное творчество, музыкальный театр, хореография,театр мод, оригинальный жанр, художественное слово.

От 700 руб.

XVI Международный фестиваль детского и юношеского творчества

«Зажги свою звезду!»Москва, Россия

25 - 30 марта 2015Заявки до 10 марта.Творческие коллективы и солисты в номинациях: вокал

(эстрадный, народный,академический вокал); хореография(эстрадная (все направления), народная, классический танец);композиторы - детям; инструментальный конкурс; театр моды.

От 1 300 руб.

Международный конкурс-фестиваль Музыкально-художественного творчества

«ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ»Железноводск, Россия

26 - 29 марта 2015Заявки до 11 марта.Танцевальное творчество (хореография), вокал, инструмен-

тальное творчество, конкурс юных композиторов и бардов, цирко-вое творчество, изобразительное искусство, выставка прикладно-го творчества, конкурс костюма, первый дебют.

От 900 руб.

V Международный фестиваль-конкурс хореографического искусства

«Данс Авеню»Казань, Россия

28 - 31 марта 2015Заявки до 20 марта.Танцевальное творчество.От 700 руб.

44 Международный фестиваль–конкурс детских,юношеских, взрослых

и профессиональных творческих коллективов «Жемчужина Волги»,

в рамках проекта «Берега Надежды»Волгоград, Россия

27 - 29 марта 2015Заявки до 19 марта.Вокал; хореография; инструментальное исполнительство, кон-

курс авторов и композиторов, концертмейстерское мастерство;театр; художественное слово; театр мод; спортивно-художествен-ная гимнастика; цирк; изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство.

От 500 руб.

XXXIV Международного фестиваля-конкурса детских,юношеских, молодёжных,

взрослых творческих коллективов и исполнителей «WORLD ART» «МИР ИСКУССТВА»

Барнаул, Россия3 - 6 апреля 2015Заявки до 20 марта.Вокал, хореография, инструментальное исполнительство, кон-

цертмейстерское мастерство, композиторское творчество, театр,театр моды, цирк, фольклор, изобразительное искусство, декора-тивно-прикладное творчество, кино, фотография, художественноеслово, оригинальный жанр.

От 400 руб.

ФЕСТИВАЛИ И КОНКУРСЫ В ВАШЕМ ГОРОДЕВЫ ПЛАТИТЕ ТОЛЬКО ВЗНОС ЗА УЧАСТИЕ!

Эти и другие фестивали-конкурсы в России и за рубежом с возможностью участия с самостоятельным проживанием смотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

Все фестивали на одном портале art-center.ru

13

№ 2 февраль 2015

Все фестивали на одном портале art-center.ru

Международная Олимпиада Искусств «Мой Мир-Искусство!» (My World Art!)

Минск, Белоруссия3 - 5 апреля 2015. Заявки до 19 марта.Вокал, инструментальное исполнительство. Конкурс музы-

кально-теоретических дисциплин.От 850 руб.

Международный конкурс «FIESTALONIA-SAINT PETERSBURG»

Санкт-Петербург, Россия8 - 12 апреля 2015. Заявки до 1 марта.Участники без ограничения по возрасту. Хореографическое

искусство (театры танца, коллективы, ансамбли, шоу-балеты, соли-сты, дуэты и т.д.), театры мод, инструментальная музыка - народная,классическая (солисты, ансамбли, оркестры), хоровое искусство,вокал (ансамбли солисты, дуэты, трио, квартеты, квинтеты).

от 2900 руб.

XIV Международный фестиваль-конкурс хореографического искусства

«Dance Exclusive»Екатеринбург, Россия

10 - 13 апреля 2015. Заявки до 1 апреля.Танцевальное творчество.От 550 руб.

Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества

«Говорим «Спасибо»Москва, Россия

11 - 17 апреля 2015Заявки до 6 апреля.Хореография, вокал, инструментальное исполнительство,

театр, фотография, художественное творчество (ИЗО и ДПИ),медиа-творчество.

От 900 руб.

Хореографический фестиваль-конкурс детского танца

«Мы маленькие дети»Санкт-Петербург, Россия

17 - 20 апреля 2015. Заявки до 10 апреля.Современный танец, классический танец, стилизованный клас-

сический танец, народный танец, стилизованный народный танец,фольклорный танец, индийский танец, вelly dance, фламенко,

эстрадный танец, детский танец, бальный танец, street танец, чер-лидинг, танцевальное шоу, танцевальная программа.

От 400 руб.

VI Международный фестиваль–конкурс музыкально-художественного творчества

«ЗВУКИ И КРАСКИ СТОЛИЦЫ»Москва, Россия

17 - 20 апреля 2015Заявки до 2 апреля.Вокальное творчество, инструментальное творчество, танце-

вальное творчество, театральное творчество, конкурс молодыхкомпозиторов и бардов, цирковое искусство, изобразительноетворчество, выставка прикладного искусства, конкурс костюма,первый дебют.

От 900 руб.

Международный фестиваль-конкурс детского, юношеского и взрослого творчества

«На крыльях мечты», проводимый в рамках Международного проекта

«Звёзды Евразии»Алматы, Казахстан

16 - 19 апреля 2015. Заявки до 1 апреля.Вокал (академический, эстрадный, народный), хоровое пение,

инструментальный жанр (фортепиано, скрипка, баян, аккордеон ит.д.), хореография (все жанры), театр танца, театр мод, оригиналь-ный и театральный жанр, художественное слово, изобразительноеискусство, декоративно-прикладное творчество, фотография ифотографика.

От 14 $.

Международный фестиваль-конкурсмузыкально-художественного творчества

«СКАЗАНИЕ АСТРЫ»Астрахань, Россия

23 - 26 апреля 2015. Заявки до 8 апреля.Вокальное творчество, инструментальное творчество,

танцевальное творчество, театральное творчество, конкурс молодых

композиторов и бардов, цирковое искусство, изобразительное твор-чество, выставка прикладного искусства, конкурс костюма, первыйдебют.

От 900 руб.

IX Международный Фестиваль-Конкурс Детского и Юношеского Творчества

«ВДОХНОВЕНИЕ. ВЕСНА», проводимый в рамках проекта «Я МОГУ!»

Санкт-Петербург, Россия26 - 29 апреля 2015Заявки до 20 марта.Хореография, вокал, инструментальное творчество, ориги-

нальный жанр, цирковое творчество, театральное творчество,изобразительное творчество.

От 600 руб.

IV Всероссийский фестиваль - конкурс хореографического, вокального и театрального

творчества детей дошкольного и младшего школьного возраста

«РАЗРЕШИТЕ ПРЕДСТАВИТЬСЯ!!!»Суздаль, Россия

27 - 30 апреля 2015Заявки до 1 апреля.Вокал (эстрадный, народный), хореография (детский танец,

спортивный танец, эстрадный танец, народный танец), театраль-ное творчество (театр и художественное слово).

От 500 руб.

Международный конкурс «FIESTALONIA-ALMATY»

Алматы, Казахстан12 - 16 мая 2015. Заявки до 1 апреля.Участники без ограничения по возрасту. Хореографическое

искусство (театры танца, коллективы, ансамбли, шоу-балеты, соли-сты, дуэты и т.д.), театры мод, инструментальная музыка - народная,классическая (солисты, ансамбли, оркестры), хоровое искусство,вокал (ансамбли солисты, дуэты, трио, квартеты, квинтеты).

От 35 евро.

Международное творческое агентство «Art-Music» работает в индустрии искусства более 3лет. За это время оно успело зарекомендоватьсебя профессиональным и многопрофильнымучреждением, под эгидой которого проходят кон-курсы и фестивали для детей и взрослых, мастер-классы и семинары для педагогов и руководите-лей коллективов. Ежегодно, начиная с 2012 года,агентство проводит Открытый Всероссийскийфестиваль-конкурс детского и юношеского твор-чества «Зимняя сказка», программа которого гар-монично сочетает в себе творчество и отдых. Вототрывок из впечатлений о «Зимней сказке-2014»:

«Фестиваль проводился в преддверии Новогогода, и в течение всех его дней даже воздух в"Умном лагере" близ подмосковной усадьбыВалуево, где жили и работали участники фести-валя, пропах волнующим ожиданием чуда и вол-шебства. Детей ждала встреча с Дедом Морозоми Снегурочкой, сладкие дары, ужин с огромным

праздничным тортом и незабываемый фейерверкв самом конце конкурсного дня. Независимо отраспределения мест все – и дети, и взрослые –нашли новых друзей и коллег, зарядились отлич-ным настроением и вдохновились на дальнейшиетворческие свершения».

На 27 февраля – 1 марта 2015 года запланиро-вано проведение II Всероссийского открытогофестиваля-конкурса детского и юношескоготворчества «Масленичные забавы», цель которо-го – выявление самых талантливых и яркихмузыкантов, артистов, танцоров, художников имастеров декоративно-прикладного искусстванашей страны. Фестивалю оказывает содействиеОбщероссийская Национальная РодительскаяАссоциация, а информационную поддержку –журнал для юных вокалистов, их родителей ипедагогов «Я пою» и газета «МузыкальныйКлондайк». В нём примут участие детские и юно-шеские творческие коллективы и отдельные

исполнители в возрасте от 5 до 25 лет, педагоги,ансамбли «учитель-ученик» и семейные ансамб-ли. Заявки принимаются до 23 февраля!

Другими конкурсами, регулярно проводимымиМеждународным творческим агентством «Art-Music», являются «Звёзды Кремля», «Сквозь тер-нии к звёздам...» им. Н.А. Островского (в 2015 годуон будет посвящён 70-летию Великой Победы),«Калейдоскоп искусств», «Весенняя капель»,«Звёздная палитра», конкурс для инвалидов«Поверь в мечту», «Сказки Мельпомены», музы-кально-туристический фестиваль «Звуки музыки».

«ЗИМНЯЯ СКАЗКА» И ДРУГИЕ ФЕСТИВАЛИ…МЕЖДУНАРОДНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ АГЕНТСТВО

«ART-MUSIC» ПРИГЛАШАЕТ!

Контакты Международного творческого агентства «Art-Music»:

8 (495) 229-47-06; 8 (985) 220-47-06,E-mail: artmus@list.ru

Страница в социальной сети:http://m.vk.com/anna.artmus

ФЕСТИВАЛИ И КОНКУРСЫ В ВАШЕМ ГОРОДЕ ВЫ ПЛАТИТЕ ТОЛЬКО ВЗНОС ЗА УЧАСТИЕ!

Эти и другие фестивали-конкурсы в России и за рубежом с возможностью участия с самостоятельным проживанием смотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

14

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

www.muz klon di ke.ru

15

art�cen ter.ru

№ 2 февраль 2015

Театральные премьеры Москвы ожидаются всегда снетерпением… Позволю себе рассказать нашим читателям обуникальном проекте, инициатором которого выступилнаучно-творческий центр «Музыкальные культуры мира»Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского. Проект был реализован в содружестве сЦентром Вс. Мейерхольда, Фондом развития творческих ини-циатив и при финансовой поддержке Министерства культу-ры РФ.

В пространстве небольшого Чёрного зала Центра Вс.Мейерхольда 17 и 18 января прошли 4 показа интереснейшейпьесы иранского драматурга Дариуша Рабии«Фарамуши/Забывчивость», причём в каждый из этих вечеров вразном порядке чередовались две разные версии пьесы: иранская(в постановке самого автора Дариуша Рабии и в актёрском испол-нении Рошанак Герами и Мехди Зарэ) и российская (в трактовкевыпускника Центра Вс. Мейерхольда Искандэра Сакаева сыгран-ная актёрским дуэтом Анны Бухарской и Дениса Яковлева).

Как было заявлено автором идеи этого проекта, блистательнымиранским певцом и музыкантом, консультантом Центра«Музыкальные культуры мира» Хосейном Нуршаргом, во главеугла всей, как выясняется, мощной по срокам и замыслу затеи,лежит задача взаимопознания и сближения российской и иран-ской культур, родственных по своей природе и духу, но отдалив-шихся друг от друга в ходе исторического развития.

Художественный руководитель проекта, доцент Московскойконсерватории Маргарита Каратыгина, поведала, что параллельнос репетициями спектакля «Фарамуши», в соседнем Белом зале, втечение 10-ти дней шла неустанная работа ирано-российской дра-матургической лаборатории: известные драматурги обеих стран(иранцы Дариуш Рабии и Сирус Хеммати, россиянки ЕленаГремина и Ярослава Пулинович), сидя за одним столом, создавалисцену за сценой, диалог за диалогом новой пьесы «Дом живыхдухов». Также основанная на идее Хосейна Нуршарга, эта пьеса, вслучае её успешного завершения, буквально «распахнёт» передроссийским зрителем мир иранского театра с его тысячелетнимикультурными традициями и многообразными формами.

Результат этой напряжённой работы нам ещё предстоит уви-деть, а вот свидетелями первого шага проекта — демонстрациейдвух кардинально различающихся прочтений одного и того жетекста пьесы «Забывчивость» — мы уже стали.

Читаем программку: «Он — известный певец, она — писатель-ница. Позади — несколько лет супружеской жизни. Она давно непишет. Он забыл, как и что он поёт. Почему? Семейная драма?Детектив? Фантасмагория? И кто там, в соседней комнате?»

Буквально «приплюснутый к полу» эмоциональным накаломмастерски подготовленной Искандэром Сакаевым российской версиейпьесы, открывающей первый день показов, я каким-то притупленным

сознанием пытался следить за «кружевами» состояний и интонаций,сплетаемых иранскими актёрами вокруг той же драмы, но выглядевшейсовсем не так проблематично: ну, труп в шкафу, ну чего не бывает всемейной жизни… А вот на следующий день, когда иранская версия былапервой, я просто наслаждался естественностью и культурой общенияперсонажей, мелодичностью и ритмичностью речи, тонким юмором ипронзительной глубиной взгляда на проблемы, которые касаются каж-дого из нас. Не навязывая никаких точек зрения, приведу несколько мне-ний о спектаклях, благо люди бурно высказывались и на коротких бри-фингах после каждого показа, и в сетях, и в кулуарном общении.

Григорий Заславский: «Вчера вечером успел посмотреть русскуюверсию иранской пьесы «Забывчивость» в постановке ИскандераСакаева. Пятьдесят минут, по-моему, получилось очень интересно:история вышла вполне современная, напоминающая и наши опытыосвоения «пропущенного» театра абсурда. Ничего экзотическогоиранского в спектакле, как и в пьесе я не нашёл, что, может, и при-влекло режиссёра, который так часто выступает против прямолиней-ного этнического своеобразия национального театра».

Анна Степанова: «В кровавой история «Фарамуши» о том, какревнивая нервическая писательница медленно травила своегомужа-певца таблетками, которые он подсунул ей, чтобы она посте-пенно умирала, а потом убила соперницу и спрятала ее труп вшкафу своей спальни, когда же пошел запах, вызвала мужа на раз-говор — это и есть пьеса — в надежде, что он задушит ее подушкой.Искандер Сакаев поставил этот текст так, как он написан. Вышлояростно, жестко и черно. Иранский же режиссер, поставил неж-нейшую историю любви, где эта его собственная трешевая фабулаутонула в мягкой мечтательности, а все дикие события то ли при-грезились, то ли были разыграны друг для друга двумя талантли-

выми художниками. Боже мой, какая потрясающая актриса!Юная, прекрасная, умная, разворачивающаяся в различные смы-словые и чувственные ипостаси прямо перед носом у зрителей снекоторой оттяжкой, в протяженности постижения новой эмоции,каждую из которых она словно заново пробовала на вкус».

Катерина Соколова: «Иранская пьеса — попытка героев вспом-нить, кем они были, как полюбили друг друга и сколько боли оста-вили за собой; российская трактовка, напротив, — пересказана вжанре ярчайшей драмы-фантасмагории, где все эмоциональныекраски героев на пределе, где невозможно сразу определить, являет-ся ли реальностью происходящее, или это порождение больногорассудка. Решение режиссера этой композиции было представленов черно-белых тонах — извечная тема противоположности мужчи-ны и женщины (сплошной контраст – инь и ян). При этом чувство-валось взаимопроникновение на духовном уровне между героями:стремительно-резкие движения у героя Морада, доведенного добешенства, сменяются вдруг плаксивыми интонациями, временнойапатией ко всему. И напротив, героиня Рэйхан, выходя из томного изаигрывающего женского образа, принимает на себя некую «муж-скую личину» – низкие выкрики, холодная логичность в действияхи словах. Абсолютно в другом ключе решена пьеса у иранскихисполнителей: герои уже знакомой зрителям пьесы показываютобыкновенную иранскую семью, с их бытовыми проблемами, изкоторых они готовы сами найти выходы и договоритсья о компро-миссе. Важна недосказанность и мистичность в подаче героев, —они общаются друг с другом через ширмы и предстают передзрите-лем и своим партнёром то в живой плоти в виде тени, неясного обра-за. Это похоже на сказки «1001 ночи», когда реальное и фантасти-ческое перетекают друг в друга, но это происходит столь органично,что зритель, наблюдающий за происходящим, не столько пережива-ет за героев драмы, сколько, напротив, находит гармонию междусобой и окружающим. Поражающая мудрость и очарованиеВостока — именно в этой гармонии. Между красотой и ужасом –пелена, которую каждый может по своему собственному решениюпотянуть в одну или в другую сторону».

Заронив зерно интереса к иранской драматургии и режиссуре,новорожденный ирано-российский театральный проект устремился кновым рубежам: спектакль «Забывчивость» предстанет теперь передиранским зрителем на знаменитом международном театральномфестивале «Фаджр» в Тегеране, 27 и 28 января. Через месяц в Ираненачнутся репетиции спектакля «Дом живых духов»…

А тем временем в Театре «Et Сetera» Александра Калягина,вслед за «Ленкомом», прогремела премьера «Бориса Годунова» насей раз в постановке выдающегося немецкого режиссера ПетераШтайна. Но это уже совсем другая история…Насколько многоли-ка театральная палитра!

Александр СОЛОВЬЁВФото Роберт ВАРТАНОВ

Возрождение православия в нашей стране,начавшееся в конце 80-х годов прошлого века,принесло свои щедрые плоды, помимо прочего, ив области музыкального исполнительства, кон-цертной практики: на филармонические сценыРоссии вернулась православная духовная музы-ка – величайшая традиция, долгие годы находив-шаяся фактически под запретом.

Помимо профессиональных и любительскихсветских коллективов, впервые после многих летневедения открывавших уже в 90-е для себябогатейшие пласты русской церковной музыки,особая роль в этом процессе принадлежит твор-ческим коллективам, чья деятельность непосред-ственно протекает в лоне церкви. Именно цер-ковные и монастырские хоры, для которыхдуховная музыка является самим смыслом ихсуществования, призваны быть эталонами висполнении духовных песнопений. Лучшие изних, ведущие регулярную концертную деятель-ность и знакомящие широкую публику с различ-ными сторонами огромной вселенной под назва-нием «русская духовная музыка», сегодня спра-ведливо задают тон, именно на образцы их музи-цирования ориентируются как светские испол-нители, так и слушатели.

Среди высокопрофессиональных церковныхколлективов есть те, что уже давно и хорошоизвестны публике, однако есть и такие, о которыхмы знаем пока сравнительно мало. И тем радостнееоткрывать в неисчерпаемом кладезе русского цер-ковного пения все новые и новые исполнительскиересурсы, в особенности, когда их качество оказыва-ется по-настоящему врачующим и ухо, и душу. Ктаким коллективам, лишь относительно недавновышедшим из строго церковного богослужебногокруга и ступившим на поле широкой концертнойдеятельности, принадлежит Праздничный муж-ской хор московского Новоспасского монастыря.

Свой хор в одной из крупнейших и знамени-тейших (шутка ли – здесь родовая усыпальница

самих бояр Романовых!) столичных обителейпоявился сразу же после возрождения монастыряв 1991-м и достаточно быстро завоевал авторитетодного из значительных церковных мужскиххоров России. Помимо своего непосредственногопредназначения – пения на службах в монастыре,за прошедшие годы коллектив дал немало концер-тов: его имели счастье слышать не только москви-чи, но и жители других российских городов,гастролировал хор в странах Европы и Азии.Интенсификация концертной деятельности нача-лась с приходом в монастырь нового настоятеляепископа Саввы и молодого и энергичного регентаСтанислава Попова, что не может не радоватьценителей русской духовной музыки: тем самымрасширяется круг меломанов, прикоснувшихся кэталонному звучанию, к тому, как должно испол-нять культовую музыку нашей отечественной тра-диции. Есть что сказать коллективу и в исполне-нии светской музыки – русских народных песен ипесен других народов мира, произведений патрио-тической направленности и пр.

Одно из знаменательных недавних выступле-ний хора состоялось в Московском международ-ном доме музыки в святочные дни – в рамкахюбилейного V Рождественского фестивалядуховной музыки (художественные руководите-ли Владимир Спиваков и митрополит ИларионАлфеев), который проводится по благословениюпатриарха Кирилла. Фестиваль собирает бога-тую палитру как российских, так и зарубежныхколлективов – его творческий уровень впечат-ляюще высок, и тем отраднее, что на этом обязы-вающем фоне Хор Новоспасского монастыряпрозвучал ярко и весомо. В его пении гармонич-но сочетаются две вещи, казалось бы, контраст-ные по определению. С одной стороны, это сдер-жанность, даже сокровенность, внутренняясосредоточенность на смысле исполняемого,своего рода такая не «показушная», не броскаякрасота молитвенного плана, когда пение – этоне столько экстравертный посыл в мир, сколькоспособ личного обращения каждого поющего кмиру горнему, к Творцу. Но концерт – это не

молитва в храме, и артисты хора не забывают обэтом – вот тут и время сказать об искусстве выс-шего пилотажа, о «сочетании несочетаемого»: неутеряв молитвенной манеры, коллектив уверен-но предъявляет чисто музыкантские вещи, вчисле которых – мощь и красота голосов, соч-ность, в известной степени яркая индивидуаль-ность тембров, умело сложенных в единый«пазл», - хор отличает хороший баланс междупартиями, стройность и слитность ансамблевогохорового звучания, выразительность пения, впе-чатляющая градация нюансов. Понятные и точ-ные дирижерские жесты Станислава Поповаоптимально передают фактуру хорового звуча-ния. Синергия контраста рождает необыкновен-ный эффект: ты и на светском концерте, с его осо-бой, праздничной атмосферой настроя публикина отдых и в известной степени необременитель-ное «потребление культурных благ», но одновре-менно как бы и в храме, что заставляет душу воз-вышаться, трудиться, человека духовно расти.

Рождественская тематика в концерте былапредставлена как произведениями выдающихсяотечественных авторов (Чайковского,Кастальского, Гречанинова), так и менее извест-ными, неконцертными, сугубо «храмовыми»произведениями, прозвучавшими, тем не менее,интересно и запоминающееся. В финале не обо-шлось без хитов, которыми принято радоватьпублику: «Калинка» и «Вдоль по Питерской»завершили выступление хора на высокой эмо-циональной ноте. Многочисленная публикаКамерного зала ММДМ горячо приветствовалаартистов Хора Новоспасского монастыря, никакне отпуская их со сцены, явно давая понять, чтообязательно придет еще не на один концертзамечательного коллектива.

Александр МАТУСЕВИЧФото Сергей СКАЗКИН

ЗАБЫВЧИВОСТЬ – НАЧАЛО СМЕРТИ?!

РАДОСТЬ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ ВСТРЕЧИ

Праздничный мужской хор московского Новоспасского монастыря

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

«Музы каль ный клон дайк» � № 2 февраль 2015

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых

ком му ни ка ций

Шеф�ре дак тор � Е. C. Жуко ва

Выпускающий редактор – И. М. Шымчак

Автор дизайн-макета � А. A. Лащенко

Инфор ма цион ный ресурс

«Цен тра под держ ки твор че ства,

обра зо ва ния и куль ту ры « Арт�Центр плюс»

Адрес: 111397 Мос ква,

ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39

Тел./факс: +7 (495) 989�41�54

Тел.: +7 (926) 777�32�48; +7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Ген. Дирек тор�Е.В. Лащен ко

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам оформления подписки звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный Клон дайк» обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.