E L L E N G U A J E E N L A H I S T O R I A

C I N E M AT O G R Á F I C A M O N TA J E S O V I É T I C O

1 9 2 4 – 1 9 3 0 1

1.e

M O N TA J ES O V I ÉT I C O 1 9 1 8 - 1 9 3 0

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1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO

CINE EN RUSIA

• Rusia precomunista: producción cinematográfica mucha influencia de las

películas de Pathé.

• 1917 - Revolución Soviética.

• 1922 – Lenin: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”

– 80% de la población rusa era analfabeta en esa época.

– Cine y radio – eficaz para formación de masas

– películas para el gobierno, educativas: noticiarios y documentales.

• Escasez de equipamiento: cineastas jóvenes inician un nuevo movimiento

cinematográfico nacional

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INFLUENCIAS

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D.W. Griffith Impresionismo Francés

1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO

CINE EN RUSIA

• Dziga Vertov: documental de guerra. A cargo de todos los

noticiarios del Estado. Experimentación cine-ojo.

• Lev Kulechov: experimentos de continuidad – montaje.

– Profesor de la Escuela Estatal de Arte Cinematográfico: Primera

escuela de cine del mundo cuya investigación teórica impulsaría el

estilo del “montaje soviético”.

• 1925 – La Huelga y El Acorazado Potemkin de Eisenstein inauguran

oficialmente el movimiento.

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CINEASTAS

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“Una película no existe en sus

planos individuales, sino

únicamente en su combinación,

mediante el montaje, en un todo.”

DEFINICIÓN DE MONTAJE:

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“Técnica que se basa en unir dos

momentos o escenas de un film para que el

espectador entienda que van relacionados

de una forma o de otra. Se trata de que la

audiencia extraiga un significado del

enlace de esas imágenes separadas”.

1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO

CARACTERÍSTICAS DEL MONTAJE SOVIÉTICO:

• Psicología de los personajes menos importante:

– las fuerzas sociales son las causas narrativas principales;

(los personajes son interesantes por la forma en que las causas sociales

afectan sus vidas)

• Tipificación: se evita el uso de actores famosos, reclutando a personas

que no son actores (personajes de los mongoles – “Tempestad Sobre

Asia” de Pudovkin).

• La experimentación como sistema: requisito revolucionario estatal

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1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO

APORTES AL CINE EN GENERAL:

• Revolución expresiva: realismo y montaje

• Drama Coral: incorporación multitudes como personaje

• El realizador se expone a sí mismo, queda evidente su mirada.

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1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO

DISTINTOS ENFOQUES DEL USO DEL MONTAJE

SEGÚN CADA DIRECTOR:

• Pudovkin: planos como ladrillos que deben encastrar

perfectamente. (Montaje rítmico)

• Eisenstein: montaje imperfecto para sacudir al espectador,

discontinuidades. Montaje conceptual.

• Vertov: “cine-ojo” registro de una “realidad documental”.

investigación del límite entre ficción y documental

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PUDOVKIN

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“para el director cada plano del film

cumple el mismo propósito que la

palabra para el poeta (…) el montaje

es el lenguaje del director de cine”.

1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO

SERGEI EISENSTEIN:

• Lograr el máximo choque de un plano a otro: Montaje dialéctico (aplicando conceptos del marxismo, síntesis de los contrarios), opuesto al montaje continuo de Hollywood.

• Según él, el espectador solo podía ser partícipe de la experiencia cinematográfica si se lo obliga a sintetizar conflictos.

• Soñaba con rodar el Capital de Marx.

• El montaje espacial de Eisenstein, como el montaje temporal y gráfico, crea correspondencias, analogías y contrastes que INTERPRETAN los hechos de la historia.

• Las DISCONTINUIDADES fuerzan al espectador a buscar significados.

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1924 – 1930 MONTAJE SOVIÉTICO

FILMES DESTACADOS:

• La Huelga - Eisenstein

• Acorazado Potemkin - Eisenstein

• Octubre – Eisenstein/Aleksándrov

• Tempestad Sobre Asia - Pudovkin

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Grupos sociales

=

Héroe colectivo

(Tipificación)

CAUSAS DEL FIN:

Políticas

• Fuerte censura que ejerció el gobierno de Stalin.

• Obligando a hacer películas sencillas que el público

entendiera rápidamente

• Imponiendo la política artística del “realismo

socialista” en 1934.

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CAUSAS DEL FIN:

Políticas

• “Realismo socialista”:

Todas las obras de arte debían describir el

desarrollo revolucionario y usar un cine

“realista”.

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LO QUE DEJARON LAS VANGUARDIAS:

A fines de los años 20 cineastas de varios países usaban la

puesta en escena alemana, la fotografía y el montaje

francés y el montaje soviético.

• Ejemplos:

• La pasión de Juana de Arco de Dreyer (Francia): El diseñador de decorados de …el doctor Caligari, movimientos de cámara a lo francés y montaje a lo ruso.

• Uberfall (Erno Metzner - 1928) - Alemania

• El hundimiento de la Casa Usher (Jean Epstein -1928) - Francia

• Amanecer (Sunrise, 1927 de F W Murnau, Hollywood) – guionista de …Caligari

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LO QUE DEJARON LAS VANGUARDIAS:

El color y el sonido fueron las últimas

adiciones importantes en la historia del cine,

pero el intenso estudio teórico y la

variedad de experimentación de los

períodos anteriores jámas fueron

superados.

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