171208 AÑO II1 Nº 25 BOLETIN INTERNO DEL MNAD · de producción de la expo. Será una sección ﬁ ja. Empezamos en éste. es BOLETÍN INTERNO DEL MNAD Trad 02 presentaci n Así

esTrad

PRESENTACIÓN 01 RECORTES Y OFERTAS 03 LA FOTO DEL MES 04 EL CALENDARIO 05 CON DETALLE. EL MNAD, EL DISEÑO Y EL MUSCON

DE VIGO 06 NOTICIAS DEL MUSEO 11 NOTICIAS EN EL EXTERIOR 29

171208 AÑO II1 Nº 25

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presentaci n

Dirección: Alberto Bartolomé Arraiza

Coordinación: Fernando Sáez Lara

Jefe de Redacción: Ana Gil Carazo

Maquetación: Lucía Aragón Seguí

Distribución: Departamento de Difusión

01 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTrad

Ya llegamos al último mes de 2008. Nos preparamos para las Navida-des, para el turrón y las fechas con más afl uencia de público del año en el museo. Ese aumento de visitantes es consecuencia de la inclusión de nuestro nacimiento napolitano en el circuito de belenes que organiza el Ayuntamiento, el interés de las familias por completar los paseos por el centro con alguna actividad cultural, y la oferta de talleres y cuentos para niños y de conciertos para todos que, como todos los años, pon-dremos en marcha (y de la que os damos cuenta en este boletín).

Ya hemos clausurado la “Semana de la Ciencia”, el curso “Diseñadores en el museo”, nuestra participación en Feriarte y la exposición dedica-da al 15º aniversario de AFEDA. Y hemos inaugurado otra, la que tiene como protagonistas a tres diseñadores en el marco de la Bienal de Diseño. De su mano, entraremos en el nuevo año. Y para entrar con buen pie y no llevarnos muchos sobresaltos a lo largo de los próximos 365 días, seguimos intentando planifi car la vida del museo al menos a grandes rasgos. A veces no es tan fácil, cuando unas acciones dependen de unos organismos y otras, de otros. Os damos cuenta de todo ello en las siguientes páginas.

También hemos terminado ya la memoria del ejercicio pasado. Nos ha costado un poquito, la verdad sea dicha. Y nuestras cuentas e inventa-rios han pasado una auditoría (la anterior fue hace tres años). Y, como siempre por estas fechas, es inevitable hacer repaso de lo que el año ha traído y nos ha dejado, mirar hacia atrás… Eso es lo que hemos hecho, por cierto, aprovechando nuestra reciente presentación en el MUS-CON, la conferencia de museos relacionados con el mundo del diseño y las artes decorativas que organiza todos los años el Vitra Museum. En esta ocasión, el encuentro estaba convocado en colaboración con la Fundación Barrié de la Maza en Vigo. En la sección “Con detalle” os presentamos un resumen de ese informe, en el que hacemos balance de los frutos de la relación del museo con el diseño en los últimos tiem-pos y de los que ya está previsto recoger en los próximos.

Otro de los frutos que esperamos recoger el próximo ejercicio es el del esfuerzo de preparar una exposición que aspiramos a que mejore la proyección del museo en la sociedad, atrayendo a nuevos públicos. Ya sabéis, se llama “Fascinados por Oriente”. Como habíamos prometido, vamos a ir desgranando en números sucesivos los avances del trabajo de producción de la expo. Será una sección fi ja. Empezamos en éste.


presentaci n

Así iniciamos la cuenta atrás y mantenemos la expectación hasta el día de la inauguración.

Nada más. O mejor dicho, sí. Aunque no resulte muy original, esta presentación no podía terminar, teniendo en cuenta que el boletín no volverá a aparecer hasta el año que viene, sin desearnos a todos unas felices fi estas y entrar en el nuevo año con buen paso. ¡Y a ver si ésta es la buena y nos toca el gordo!

rec rtes

fertas


XII Jornadas de Museología: Museos, mar y arqueología.Fecha: 11-13 diciembreLugar: ARQUA, Cartagena.Organiza: APME, Ministerio de Cultura y ARQUA

Congreso Internacional “Tapices fl amencos en las cortes absbúr-gicas del Renacimiento: de los duques de Borgoña a Felipe II”.Fecha: 10-12 diciembre.Lugar: Fundación Carlos de AmberesOrganiza: Fundación Carlos de Amberes

Jornadas La propiedad intelectual y la gestión culturalFecha: 15 y 16 diciembre.

Lugar: Ministerio de Cultura.Organiza: Ministerio de Cultura y Aladda.

Ciclo de conferencias. Aztecas: Origen, leyenda y ocasoFecha: diciembre.Lugar: Museo de América.Organiza: Museo de América.

Congreso Internacional Centros de poder italianos en la monarquía hispanaFecha: 10-12 diciembre.Lugar: Universidad Autónoma.

Organiza: Univ. Autónoma y Lázaro Galdiano.

Conferencia. Los Cartagineses en el Mediterráneo.Fecha: 18 diciembre.Lugar: Real Jardín Botánico.Organiza: Asociación de Amigos del Cen-tro de estudios del Próximo Oriente.

ALTAS Y BAJAS

Este mes tenemos una sola bienvenida al departamento de conservación, Andrea Carolina Gutierrez, que se incorpora con la Beca Endesa. Despedimos a Ce-cilia Cartagena, vigilante de sala, y a Ca-rolina Corredor y Regina Mota que han desarrollado sus labores con las ayudas para la cooperación cultural del ministe-rio, en el Departamento de Difusión y de Conservación respectivamente.

LOTERIA NAVIDAD MNAD

Este año jugamos al número

39321en la Lotería del 22 de diciembre.

A ver si hay suerte.

PRIMEROS RESULTADOS DEL LABORATORIO DE PÚBLICO

Los primeros resultados del estudio de público realizado en el museo desde el mes de mayo ya están disponibles en el “microsi-tio” del Laboratorio Permanente de Público de Museos (http://www.mcu.es/museos/MC/Labora-torio/index.html).

FIESTA DE NAVIDAD

Este año la fiesta de Navidad será el día:

19 de Diciembre

¡Estais todos invitados! Como es habitual, quien deseé asistir deberá poner 10 euros que se invertiran en grandes cantidades de comida y bebida para regarla. Quien quie-ra participar deberá entregarle el dinero a Manoli, antes del día 17 de diciembre, miér-coles. También se aceptan aportaciones culinarias varias: los tradicionales callos de josefi na, croquetas y otras especialidades del chef.

Los preparativos comenzarán a las 14.00, por lo que el museo cerrará una hora antes.

¡Nos vemos en ella!

ACTUALIZACIÓN DEL SISTEMA ELÉCTRICO

El pasado mes de mayo se realizó una revisión del sistema eléctrico del mu-seo, que dio lugar a una serie de suge-rencias para su mejora por parte de la empresa Applus. Mejoras que se han procedido a realizar el pasado 20 de no-viembre, con el fi n de que la seguridad en la instalación eléctrica de baja tensión del MNAD se vea incrementada y que llevó a cabo la empresa INSELEC.

la f t del mes

Huida a Egipto


FOTOGRAFÍA: Masú del Amo

Pintura en esmalte sobre cobre en grisalla con ligeras veladuras de colorLimoges (?), Francia. Ca. 1560Inv. 01810

Cuatro escenas de la vida de Jesus ( Detalle de un retablo*)

* Retablo de esmaltes de estilo manierista, organizado en un falso tríptico. Posiblemente sea de un artista francés cercano a Pierre Reymond y a Pierre Courteys Las escenas elegidas son: la Natividad, la Adoración de los pastores, La Huída a Egipto y la Matanza de los inocentes.

el calendari L M X J V S D

Asuntos del museo Pieza del mes Visitas guiadas Talleres ConciertosOtras actividades 05 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD

esTTrad

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12.30.-13.10.Cuentacuentos“La línea rota”

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12.30.-14.00.Taller infantil“Mil maneras de conseguir un tesoro”

19.30Mesa Redonda “Diseño de producto”

20.30Inauguración “Sentando Precedente”

12.00. Taller familias“Madera, papel y tijera”

13.00.Pieza del mes“Dibujos en el pro-ceso de fabricación de Alcora”



12.30.-13.10.Cuentacuentos“La línea rota”







11.30Cuentacuentos“Traka, el gnomo de odia la navidad”

12.30.-14.00.Taller Navidad“Recetas creativas para objetos útiles”









20.00Concierto “La Ritirata”



20.00Concierto “La Ritirata”

CERRADO

POR NAVIDAD

CERRADO

POR NAVIDAD

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POR NAVIDADCERRADO

POR NAVIDAD

14.00Cierre del museo para la Fiesta de Navidad

c n detalle

Atendiendo a una invitación del Vitra Design Museum y la Fundación Barrié de la Maza, coorganizadores en esta ocasión de este encuentro anual, el MUSCON (European Museum Network Conference), que reúne a representantes de museos europeos relacionados con el mundo del diseño, el Museo Nacional de Artes Decorativas acudió a la cita que tuvo lugar en Vigo los días 16, 17 y 18 del pasado mes de octubre para establecer contactos con los integrantes de esta red museológica en la que aspira a integrarse y para presentar sus proyectos y actividades en relación con esta temática.

Bajo el título “El Museo Nacional de Artes Decorativas: su plan museológico y el diseño de una nueva política en materia de diseño”, el representante del MNAD (en este caso, Fernando Sáez) expuso a los de otros museos europeos la trayectoria seguida por la institución desde que se redactó su plan museológico y las líneas de trabajo que, en relación con el diseño, se han seguido y se van a seguir en los próximos años y cuyo objetivo es convertir al museo en pieza clave para la revalorización social y difusión de la historia del diseño en nuestro país.

Este tipo de presentaciones suelen servir para recapitular, sacar conclusiones, refl exionar sobre lo ya realizado y revisar lo proyectado para el futuro inmediato. Por eso, hemos creído que el resumen expuesto en Vigo arroja una excelente visión de conjunto sobre la labor llevada a cabo por el museo en los últimos años y que, por ello, debíamos

aprovecharla para trasladarla a este boletín informativo. Los párrafos que siguen dan cuenta de ella.

La colección de diseño

El punto de arranque de la nueva relación entre el MNAD y el diseño hay que buscarlo, de todas formas, en un momento ligeramente anterior a la redacción del plan: la adquisición en 2001 de la colección de diseño de vanguardia de Torsten Bröhan. Este ingreso suponía la incorporación a un museo español de una selección de objetos fundamental para comprender la gestación en Europa del concepto de diseño actual. No es

que en nuestro país no se produjeran innovaciones en los albores del siglo XX, pero no cabe duda de que el epicentro de esta revolución hay que situarlo en los países del interior del continente. La infl uencia que luego han ejercido estas escuelas y sus propuestas en toda la creación moderna ha sido enorme, y los diseñadores españoles no dejan de reconocerlo, de ahí el interés que esta colección ha suscitado entre ellos desde que llegó al museo. No cabe duda de que ha actuado de referente a la hora de fraguar, como ahora veremos, interesantes líneas de colaboración entre el museo y ellos.

El MNAD, EL DISEÑO Y EL MUSCON DE VIGO

06 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTTrad

Selección de la colección Trosten Bröhan expuesta en la planta baja del museo.


c n detalle

Otra prueba de cómo esta colección ha situado siquiera tímidamente al MNAD en el circuito de los museos de diseño han sido las numerosas exposiciones monográfi cas que se han organizado fuera de sus paredes con el diseño de vanguardia como pretexto. Especialmente las dedicadas al lote de diseños realizados en vidrio que tiene una personalidad propia dentro del conjunto. Su primera salida tuvo como objeto visitar las salas de cuatro museos estadounidenses, de agosto de 1001 a diciembre de 2003: el Cooper-Hewitt Museum de Nueva York, el Cheekwood Museum of Art de Nashville (Tenneesse), el Birminghan Museum (Alabama) y el Glass Museum de Tacoma (Washington). Después ha estado también en el Museo de Artes Decorativas de Lisboa (de junio a septiembre de 2004), la Fundación Nacional del Vidrio de La Granja (de mayo a septiembre de 2006), el centro Ceutimagina de Ceutí en Murcia (de septiembre a noviembre de 2006) e incluso el stand del museo en Feriarte en noviembre de 2007, sin olvidarnos de la exposición monográfi ca que tuvo lugar en el propio museo durante el mismo año 2007. El resto de la colección ha sido menos viajera: sólo ha salido para visitar el centro cultural de la Caja

de Burgos (entre febrero y abril de 2005).

Tras este primer paso, este interés por potenciar la relación del museo con el diseño tomó ya defi nitivamente cuerpo en el plan museológico de 2003. En primer lugar, el documento comenzaba proponiendo que el MNAD se rebautizase como Museo Nacional de Artes Decorativas y Diseño, cosa que aún no se ha llevado a efecto por ser necesaria la fi rma de un real decreto y que éste vaya acompañado de otra serie de medidas de renovación del estatuto y las características del museo. Pero la intención sigue en pie, como también el plan museológico que la justifi ca y sustenta. Y en segundo lugar, y en coherencia con esa propuesta, la adquisición de nuevas colecciones de diseño y la puesta en marcha de un programa de trabajo con el diseño como eje principal pasaban en el nuevo plan a formar parte de los objetivos prioritarios del museo.

La formación de nuevas colecciones se ha basado fundamentalmente, durante estos primeros años de aplicación del plan, en la incorporación de donaciones asociadas a la realización de exposiciones

monográfi cas sobre diseñadores españoles gracias a la colaboración de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD) y ahora también de la Asociación de Diseñadores Madrileños (DIMAD). Otras adquisiciones están siendo estudiadas, también gracias a estos socios, al margen de la celebración o no de exposiciones en relación con ellas, con el fi n de que aumente el ritmo del incremento de fondos. Por ejemplo, la AEPD se ha ofrecido para convencer a sus socios más prestigiosos y consagrados de que donen materiales que permitan documentar los procesos creativos de algunas de sus aportaciones más notables a la historia reciente de nuestro diseño.

Y no cabe duda de que otro objetivo para los próximos años habrá de ser que el propio museo desarrolle líneas de investigación propias que permitan diseñar (nunca mejor dicho) una colección sufi cientemente representativa de la historia del diseño español, rellenando las lagunas que deje la iniciativa particular de estos socios. De momento, este reto se encuentra con un obstáculo decisivo: la falta de espacio en el museo para almacenar y exponer nuevas y voluminosas colecciones.

Algunos ejemplos de la Colección Bröhan de cristal.


c n detalle

Las relaciones con otros agentes sociales en el mundo del diseño

Como acabamos de ver, el apoyo de “socios” externos (los “partners” que dicen los angloparlantes) ha resultado decisivo a la hora de poner en pie proyectos conjuntos con el diseño como protagonista y, por tanto, para que arrancase esta nueva etapa en la vida del MNAD. Repasemos ahora con más detenimiento cómo se han fraguado estas colaboraciones y cuáles han sido sus resultados.

Asociaciones profesionales

El convenio con la AEPD, hasta ahora nuestro socio más activo, además de las donaciones, ha servido para organizar cuatro exposiciones, dos ya celebradas y dos por llegar:

-Miguel Milá (05/06-2007).-Vicente Sánchez-Pablos: territorio interior (02/07-2008).-André Ricard (05/09-2009).-Pioneros del diseño gráfi co español (prevista para 2010).

Y también el primer ciclo de encuentros entre diseñadores, “Diseñadores en el museo”, recién concluido y del que damos cuenta

en otra sección de este mismo boletín).

El objetivo es que la AEPD convoque en el museo un curso cada año, por lo que seguramente en noviembre de 2009 tengamos el tercero, aunque aún no se han decidido ni su título ni su enfoque.

Con la DIMAD, hemos comenzado a trabajar en 2008 y esa relación ya ha dado dos frutos. Un taller de creación, cuyos resultados daremos a conocer en un número extra del boletín externo: “Diseño de sistemas interactivos para difusión del patrimonio” (impartido por Dick van Dijk en mayo de 2008 entre la Central de Diseño del Matadero y

el propio museo). Y la exposición “Sentando precedente: Roca, Rodrigues y Valdés” (recientemente inaugurada y abierta hasta el 1 de febrero: véanse al respecto las “noticias” de este mismo número), fi nanciada y coorganizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, en el marco de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID).

Centros de formación e investigación

Está en marcha la fi rma de sendos convenios con las escuelas de Diseño Gráfi co (Arte 10) y Diseño Industrial (Arte 12) de Madrid para que sus alumnos realicen trabajos prácticos

Exposición temporal “Vicente Sánchez Pablos: territorio interior” (febrero 2008).

Taller de creación “Diseño de sistemas interactivos para difusión del patrimonio”. Sesión en el MNAD

Exposición “Homenaje a Miguel Milá” (2007)


c n detalle

y proyectos experimentales relacionados con el museo. También hemos mantenido conversaciones con la escuela de Ceramología. Estas colaboraciones se vendrán a sumar a las ya existentes, con un carácter técnico y no temático, en el marco de al menos seis másteres en museología, conservación, gestión cultural y patrimonio histórico, y que suelen traducirse en la realización de prácticas de sus alumnos en los diferentes departamentos del museo. También recientemente hemos comenzado a prestar apoyo al profesorado de la asignatura de artes decorativas de la licenciatura en Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

Con la Fundación para la Historia del Diseño (FHD), la cooperación pretende centrarse en la realización de programas de investigación conjuntos, así como en la organización de exposiciones temporales fuera del MNAD. El primer proyecto de este tipo tendrá seguramente de nuevo a la colección de diseño de vanguardia como protagonista, aunque desde una nueva perspectiva: la revisión de los fondos organizados por escuelas; en este primer caso, se trataría de los objetos producidos en el contexto de la Bauhaus.

Instituciones públicas

Desde hace tres años, el MNAD está representado en el jurado que concede los premios nacionales de artesanía, organizados por la Fundación para la Innovación de la Artesanía, vinculada al Ministerio de Industria. Y ya han comenzado las primeras conversaciones para que el museo acoja, cada cinco años, una exposición retrospectiva de la obra de los premiados durante ese periodo cuyo objetivo será mostrar el proceso de renovación que están viviendo las formas tradicionales de producción de objetos utilitarios, cada vez más cerca del concepto de diseño.

Y también hemos establecido contactos con la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño Industrial (DDI) para abrir una línea de colaboración cuyos frutos podrían

ser la organización de exposiciones y la publicación de trabajos divulgativos en materia de diseño.

La cooperación con las representaciones diplomáticas de otros países europeos con un peso específi co en el mundo del diseño ya ha dado sus primeros pasos al participar el MNAD –con el apoyo de la SGPBA- en el Mes del Diseño Holandés en Madrid organizado por la embajada de los Países Bajos: todos recordamos la interesante exposición sobre Gerrit Rietveld que, con el título de Rietveld: utopía y pragmatismo, tuvo lugar en el museo entre marzo y mayo de este mismo año y para la que fueron decisivos los préstamos del Central Museum de

Exposición temporal “Sentando Precedente” (diciembre 2008).

Alvar Aalto y una mesa de este autor conservada en el MNAD.

Utrech. Pero la cosa no se detiene ahí. En colaboración con el Instituto Italiano de Cultura y la propia “casa”, tendremos entre febrero y abril de 2009 una exposición dedicada a las creaciones de Missoni. Y, en el marco del Mes del Diseño Finés en Madrid promovido por la embajada de Finlandia, acogeremos entre septiembre y noviembre de 2009 otra exposición cuyo protagonista será el gran arquitecto y diseñador Alvar Aalto.

Dentro de las relaciones institucionales del MNAD, también debemos incluir las giras que varios representantes de nuestro museo han realizado

por varias ciudades europeas entre 2007 y 2008 con el fi n de establecer contactos con otros museos de la misma temática. Estos viajes, de los que ya hemos ido dando cuenta en este boletín, han sido posibles gracias al apoyo de la SGME y a la disponibilidad de esas instituciones museísticas. En Viena, nos han recibido en el Museum für Augewandte Kunst (MAK), el Leopold Museum y el Kunsthistorisches

Museum. En Londres, en el Victoria and Albert Museum y el Design Museum. En Berlín, en el Kunstgewerbemuseum, el Deutsches Historisches Museum, el Museum der Dinge y el Deutsches Technik-museum. En Helsinki, en el Suonen Lasimuseo, el Design Museum y el Museo Nacional de Helsinki. Y, por último, y también en Alemania, en el Vitra Design Museum.

El MNAD ha estado también presente en la conferencia sectorial organizada por el museo del Palazzo Madama de Turín en marzo de 2008 y en la que se fi rmó la denominada Carta di Torino, documento que

pretende constituir un compromiso de futuro de los museos europeos de artes decorativas y diseño.

Programas de actividades del museo

Como complemento a todas estas iniciativas, el MNAD ha ido poniendo en pie una oferta permanente de actividades que tenían al diseño como protagonista: talleres didácticos y cuentos para

los más pequeños, “piezas del mes”, ciclos de cine y conferencias. El repaso de algunos de sus títulos muestra con claridad el interés del museo por convertirse en foro de refl exión y debate:

-El diseño moderno conquista Hollywood (1930-1950) de Juan Antonio Ramírez (1 de marzo de 2007).-El interior del interior de Francisco Calvo Serraller (10 de mayo de 2007).-Le Corbusier y la muerte de los museos de artes decorativas de Pedro Feduchi (14 de junio de 2007).-La evolución de la silla en

el movimiento moderno de Guillermo Solana (4 de octubre de 2007).-Rietveld: mucho más que la silla roja y azul de Patricia Molins (12 de marzo de 2008).-Construyendo una profesión: pioneros del diseño gráfi co español de Emilio Gil (2 de abril de 2008).-Rietveld y De Stijl: la construcción de un mito de Iva Van Zijl (7 de mayo de 2008).


c n detalle

DISE

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ROJA YLAQUE

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AZULSILLAMÁSMUCHO

CONFERENCIA

por Patricia Molins

RIETVELD: UTOPÍA Y PRAGMATISMO12 de marzo de 2008

19.00 h.Con ocasión de la inauguración de la exposición

M U S E O N A C I O N A L D E A R T E S D E C O R A T I V A S

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C / M o n t a l b á n , 1 2 · 2 8 01 4 · T f n o : 91 5 3 2 6 4 9 9 · e - m a i l : m n a d @ m c u . e s · h t t p / / m n a r t e s d e c o r a t i v a s . m c u . e s

GOBIERNODE ESPAÑA

MINISTERIODE CULTURA

Carteles de algunas de las conferencias celebradas en el MNAD en el 2007.


c n detalle

También debemos destacar la colaboración de nuestra asociación de amigos, por ejemplo en la organización del curso recientemente celebrado (en octubre de este año) y titulado Diseño y Artes Decorativas, del que nos hicimos eco en el número anterior del boletín. Vías de comunicación

Para acercar el museo y sus nuevos contenidos a la sociedad, es fundamental establecer nuevos canales de comunicación con su entorno: todas estas iniciativas de nada servirían si no las damos a conocer y si no vamos además adaptándolas poco a poco a la demanda de nuestro público real y potencial. Este esfuerzo se está traduciendo en dos tipos de proyectos.

Conocimiento de nuestro público y de sus necesidades y expectativas

Aunque nuestro museo participó en una experiencia pionera como fue el estudio de público realizado en cuatro museos estatales en 1996, no cabe duda de que era necesario comprobar si los resultados de ese trabajo seguían vigentes. Por eso, el MNAD se ha sumado al proyecto de evaluación permanente (observatorio de público) que ha puesto en marcha la SGME este año. Todos hemos visto a la encuestadora en el hall del museo durante las campañas de recogida de datos que ya se han realizado. Pero, además, y con el objeto de ser más precisos, el museo ha proyectado realizar, gracias al apoyo de la SGPBA, un plan de evaluaciones de las exposiciones temporales que, con periodicidad

anual, vamos a organizar en el marco del Programa de Exposiciones Experimentales. Estas exposiciones, como ya os hemos contado en ocasiones anteriores, tienen entre sus objetivos hacer una relectura de nuestras colecciones a la luz de los intereses de la sociedad actual y establecer vínculos entre la historia de las artes decorativas y la del diseño moderno.

Comunicación externa

El MNAD también ha diseñado un programa de comunicación del que ya se han dado sus primeros pasos: diseño de hojas informativas, trípticos e invitaciones; mejora del mailing y del emailing; y creación del boletín informativo digital (en nuestra web desde marzo de 2008). Ahora estamos trabajando en un nuevo diseño físico y conceptual de la página web que esperamos sea visible a lo largo de 2009 (hasta convertirla en una verdadera plataforma digital interactiva) y en que una parte considerable de las fi chas de catalogación de nuestros

fondos –incluidos los de diseño- esté disponible en Internet a la mayor brevedad posible. Además, vamos a participar, junto a otros museos europeos, en la creación de herramientas pedagógicas en la web en torno al mundo del diseño. El proyecto se llama Fantasy Design y es verdaderamente vanguardista.

Epílogo

Y esto fue más o menos lo que presentamos en Vigo. Quizás no mucho comparado con lo que llevan a cabo otros grandes museos europeos de la especialidad que llevan décadas trabajando en esta línea, pero sí bastante para lo que nuestra capacidad nos permite y mucho para haberlo hecho en cuatro años y especialmente durante los dos últimos. No son más que las primeras etapas de este rumbo que el MNAD se ha fi jado, pero empiezan a dar sus frutos. El mundo del diseño empieza a interesarse por nuestras propuestas y de ahí el aumento de colaboraciones con los organismos que lo representan. Y quizás ahora, tras la presentación en el MUSCON, otros museos europeos sepan también que el MNAD ha apostado por ser un museo dedicado al diseño. Entre ellos, el Victoria and Albert Museum y el Design Museum de Londres; el Museo do Design de Lisboa; el Doga de Oslo; el Museum für Gestaltung de Zurich; el Triennale de Milán; el Museo de Lousiana (Dinamarca); el Museo Nacional de Estocolmo; el Centro Pompidou de París; el Vitra Design Museum; y el Museo de Artes Decorativas de Praga.

El diseño es nuestro futuro…

ESTRADOBOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

JULI

O-S

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EMBR

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2

n ticias del muse

DirectorAlberto Bartolomé

Arraizaext. 402

SubdirectoraSofía Rodríguez Bernis

ext. 407

Contrata ROYCA

Carmen Cuenca María Rosaura Gómez

Iris Yolanda SalinasSilvia Díaz

Antonia BorriqueteFrancisco Luis Ruiz

Personal de apoyoPilar Padernia

DEPARTAMENTOADMINISTRACIÓN

Servicio de mantenimiento

Servicio de limpieza

Jefe de equipoJosé Antonio Gª. Paraíso

ext. 108

Telefonista (ext. 100)Inmaculada Anchuelo

Taquillera (ext. 101)Almudena Gª Ripoll

Portera mayor Mª Pilar Gomez

ext. 107

Ángeles Espinosa Antonia Méndez Antonia Roldán Milagros Muñoz Carmen González Ana Isabel PeredaTeresa Sanz

Ana Hernandez

Lourdes Mena

Taquillera (ext. 101)Azucena Martínez

VigilantesP.0 (ext. 101)P.1 (ext. 201)P.2 (ext. 301)P.3 (ext. 401)P.4 (ext. 501)

Antonio SanchezPedro Manuel HurtadoUlpiano Gordon López

Emilio CallejaMaría GameroCeleste García

Jefe de planta Mª Luisa Trenado

Servicio de seguridad

Servicio de vigilancia y atención al público

DIRECCIÓN

Contrata PROSEGUR

ElectricistaFrancisco Morón

ext. 106

Mozo Enrique Mantilla

ext. 106

Jefe de SecciónRocío Pérez

ext. 406

Operario S.G.Manuela Galiano

ext. 404

Administrador N 24 / Grupo A-B

ext. 405

Operario limpiezaJosefi na Ruiz

Encarg. MantenimientoAntonio Mtnez Tejerina

ext. 106

Tomás Martínez Raquel GonzálezLuciano Pérez Santiago Arcos Rosario Rubio Mercedes Peña Ángel Rodríguez

Ana Mª Perero Guadalupe Martín Justa Soriano Mª Cristina Primo Carmen González Nuria Vivar Yolanda Pereda

Teresa Moreno

Administración


ORGANIGRAMA DEL MNAD A 15 DE DICIEMBRE DE 2008

DEPARTAMENTODIFUSIÓN

Talleres y actividades

DEPARTAMENTODOCUMENTACIÓN

Servicio Fotografía

Sistema DocumentalArchivo

BIBLIOTECAServicio Informática

T. S. MuseosFernando Sáez

ext. 409

DEPARTAMENTOINVESTIGACIÓN

Operario LimpiezaEncarnación Martín

ext. 106

Becaria ENDESAAndrea Carolina

Gutierrezext. 504

DEPARTAMENTOCONSERVACIÓN

Contrata SEPROTEM

EquipoDOMUSExt. 307

T.S. MuseosFélix García

ext. 307

T. S. MuseosAna Cabrera

ext. 408

Beca MuseologíaMaría Villalba

ext. 309

T.S. ArchivosLuis Megino

ext. 308

Proyecto InvestigaciónJavier Alonso

ext. 202

María Izquierdo

Patricia Seladel Pozo

Lucía Díez

Fátima Garaballú

Concepción González

Pedro José Martínez

Rosa Navarro

Antonia Méndez

T. S. BibliotecasEugenia Insúa

ext. 202

Fotógrafo Mª Jesús del Amo

ext. 506

InformáticoMikel Alberdi

Asistencia TécnicaJorge Doval

ext. 202

Técnico de MuseosAna Gilext. 309

T. S. MuseosPilar Merino

ext. 305

T. S. MuseosJosefa Almagro

ext. 306

Asistencia TécnicaManuel Alonso

ext. 202

Proyecto InvestigaciónMercedes Simal

ext. 202

Beca MuseologíaElena Sáizext. 202

T. S. MuseosPaloma Muñoz Campos

ext. 503

RestauradoraCamino Represa

ext. 506

INTRADOS

Contrato de Servicios

T. S. MuseosIsabel Rodríguez

ext. 237Lucía Aragón

ext. 237Diana Belinchón

ext. 237

Restauradora Silvia Carrasco

ext. 505

T.S.Cristina Villar

ext. 504

Miguel Ángel Camón(Fotógrafo)

ext. 506


n ticias del muse

ARTE ALCANCE

13 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTTradEXPOSICIONES

Fascinados por Oriente. La cuenta atrás

Capítulo I. Quedan doce meses...

El trabajo de preparación de Fascinados por Oriente avanza a buena marcha. Estamos entrando en una fase decisiva, la que culminará con el diseño de la exposición y la convocatoria del concurso, allá por el mes de abril, que permitirá contratar a la empresa que dará forma al montaje museográfi co.

Ejiri en (la provincia) de Suruga. Katsushika Hokusai (1831-33), Nisiki-e.

Acabamos de terminar la elabora-ción científi ca de los contenidos, la cual nos ha llevado unos seis me-ses. Esta tarea ha culminado con la redacción de un guión provisional y ha sido realizada (es el momen-to de empezar a reconocer qué ha aportado cada uno al proyecto) por Elena Saiz, Ana Gil y Fernando Sáez, con la ayuda de Sofía Rodríguez, Ana Cabrera, Maruja Merino, María Villalba, Mercedes Simal y Manuel

Alonso. Como es lógico, en esta fase han trabajado sobre todo los departamentos de investigación y documentación.

Este guión provisional ha sido so-metido a una revisión tanto por parte de los departamentos del museo –especialmente el departa-mento de difusión, que es el que se encargará de la dimensión pública de la exposición- como por parte

de nuestros asesores en materia de comunicación: Ángela García Blanco y Luis Caballero. El objetivo ha sido hacer que el relato que se transmite mediante el lenguaje mul-timedia de la exposición sea más coherente, efi caz y atractivo. Que la experiencia, en una palabra, sea para nuestros visitantes más enri-quecedora. En el próximo número, os presentaremos un resumen del guión y un avance de la imagen y los

n ticias del muse

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14 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTradEXPOSICIONES

Feriarte 2008 Asia en el Museo de Artes DecorativasUn año más, el Museo ha presentado parte de sus colecciones en el stand de Feriarte 2008 (celebrado del 14 al 23 de noviembre), siendo en esta ocasión el leitmotiv Oriente, ya que contamos con la más importante co-lección de arte oriental conservada en nuestro país formada aproxima-damente por 2.500 piezas, la mayoría de ellas procedentes del Real Ga-binete de Historia Natural, refl ejo del interés del monarca Carlos III hacia las manifestaciones materiales de culturas lejanas y exóticas, que el

año que viene volverán a ser las pro-tagonistas (como se puede apreciar en la noticia sobre el desarrollo de la expo de oriente que el museo cele-brará a fi nales de 2009).

Alberto Bartolomé, director del MNAD y parte importante en la or-ganización de FERIARTE, quiso pre-sentar junto con todo el equipo del museo (ya que la preparación de la misma ha involucrado a todos los de-partamentos: documentación, conser-vación, investigación, difusión y por su-

puesto mantenimiento) una pequeña pero importante representación de las muy interesantes colecciones de piezas orientales del museo.

Entre los fondos del museo encon-tramos magnífi cos ejemplos de las artes decorativas de China, Japón, India, Filipinas, Indonesia, Birmania y Tailandia, siendo las más numerosas e importantes las chinas y japonesas.

Las piezas procedentes de China son, en su gran mayoría, porcelanas, bronces,

valores que queremos que comuni-que la exposición.

En paralelo, hemos preparado las listas de objetos, tanto propios (la mayoría) como ajenos (sólo unos cuantos a título complementario), que van a sostener el relato con sus signifi cados. Y el departamento de conservación (Cristina Villar y Syl-via Carrasco fundamentalmente) ha hecho una primera evaluación de las necesidades en materia de conserva-ción y restauración de esos objetos. También hemos elaborado listas de las reproducciones fotográfi cas que precisamos para apoyar el discurso expositivo y un primer planteamien-to de la distribución espacial de la exposición. Como sabéis, va a insta-larse en cinco de las salas de la planta baja y en ocho –incluida la galería- de la primera planta. Ya tenemos todo “en su punto” para empezar a tra-mitar los préstamos y solicitar las reproducciones, para comenzar los tratamientos de los objetos, para ela-borar el informe de las necesidades de conservación de la exposición (condiciones generales y particu-lares y diseño de soportes, para lo que contamos con la colaboración de Juan Antonio Herráez, del IPCE),

y para realizar la evaluación previa que terminará de dar forma a la ex-posición. En una próxima entrega de este “serial”, os contaremos en que consiste esta evaluación y cuáles son sus fi nes.

Entre tanto, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, or-ganismo que ha asumido la responsa-bilidad de organizar la exposición, no se ha quedado de brazos cruzados. Ha nombrado a una coordinadora del proyecto, Arantxa Chamorro, quien ya está trabajando con nosotros; ha contratado a una persona para que nos ayude a elaborar los contenidos de la exposición, Patricia del Pozo; ha entrado en contacto con el IPCE para que sus laboratorios especiali-zados hagan la restauración de buena parte de los objetos que precisan un tratamiento (unos cincuenta); y ha contratado a una experta en materia de evaluaciones, Eloisa Pérez, y a una empresa para que haga la recogida de datos (Bloc). La coordinación de estas evaluaciones, en el marco de un programa más ambicioso de la SGPBA que pretende analizar varias de sus exposiciones cada año, son la propia Arantxa, el mentado Luis Ca-ballero y Concepción Sánchez (quien

ya trabajara en el museo en su fase de formación como funcionaria).También tenemos ya diseñador. Se trata de Miguel Ángel Mayo, quien ya ha concebido otras exposiciones para la SGPBA cuyas sedes han sido los museos de América y del Traje. La parte más importante de su tarea la realizará entre los meses de enero y marzo. Ya os daremos cuenta en su momento de los resultados de esa fase en la que la exposición pasará del plano de las ideas al plano de las formas. Al mismo tiempo, confeccio-naremos los contenidos para el ca-tálogo.

Después vendrá una época más tran-quila, mientras el procedimiento ad-ministrativo de contratación sigue su curso, si bien algunos trabajos no se pararán: por ejemplo, la preparación de las piezas para la exposición (res-tauraciones y limpiezas), la redacción de los textos y, sobre todo, la realiza-ción de todas las adaptaciones nece-sarias en nuestras salas (desmontaje y habilitación de almacenes provisio-nales) para acoger a la exposición, las cuales tienen que estar listas cuando empiece el montaje en octubre y se inicie la intensa recta fi nal del pro-yecto.

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15 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTradEXPOSICIONES

esmaltes, abanicos, aguadas, instrumen-tos musicales, piedras duras y piezas de indumentaria, pertenecientes a los dos últimos periodos dinásticos, Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911).

Los objetos más destacados de Japón, que conserva el Museo Nacional de Artes Decorativas, son piezas de por-celana, marfi l, armas y una importante y numerosa colección de estampas xi-lográfi cas y libros ilustrados, objeto de la exposición temporal celebrada en el propio museo en el año 1999 “Hanga, imágenes del mundo fl otante”.

La colección también alberga un conjunto de imágenes devocionales procedentes del sureste asiático de los siglos XVIII y XIX. Sin embargo, debemos destacar una importante

cabeza de Buda procedente del tem-plo de Borobudur, del siglo IX, do-nada por M. van Rees a la Biblioteca Nacional en 1856.

El diseño del montaje fue ideado como un espacio en negro donde las

piezas resaltaban aún más por su be-lleza y espectacularidad.

El montaje in situ corrió a cargo de Elene Saiz, Felix García, Ana Gil y Antonio Martínez y Encarna Martín, cuya larga experiencia en los monta-jes de Feriarte (y en otros muchos quehaceres del dia a dia del museo) fue esencial para la coordinación del trabajo y el buen resultado fi nal.

El montaje de la cama, hacía más de 6 años que no se montaba de forma completa, fue todo un reto para el equipo, del que salieron visctoriosos. Esto sirvió también para comprobar que todas las piezas siguen encajan-do y que sigue siendo tan espectacu-lar como recordábamos.

Cartelas, control de iluminación, ce-rrar vitrinas(que este año tenían la particularidad y la ventaja de que se podían acceder a la misma desde el interior) fueron tareas que tuvieron que desarrollar el equipo del mu-seos, múltiples detalles que hay que cuidar en el montaje de una expo-sición y que tienen como resultado una magnífi ca puesta en escena de los objetos.

Tras el montaje, vinieron la inaugura-ción, las visitas, el apogeo de Feriar-te…y fi nalmente la magia que termi-na…y todo vuelve a su lugar.

Stand del Museo Nacional de Artes Decorativas en Feriarte 2008

Equipo de montaje. Feriarte 2008

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ACTIVIDADES 16 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTrad

Las actividades regurales programadas para el mes de diciembre llevan “llenas” desde mediados de octubre, sin embargo, seguimos teniendo talleres y experiencias que ofrecer, gracias al nuevo taller de familias, vinculado a la exposición temporal “Sentando Precedente” y a las actividades extraordinarias de Navidad.

Madera, papel y tijeras, nuevo taller para familias

A partir del domingo 14 de diciembre y hasta el día 1 de febrero, se ofrecerá un nuevo taller para familias, vinculado a la nueva exposición temporal en curso, bajo el título “Madera, papel y tijera”.

Esta actividad constará de dos partes diferenciadas: una visita guiada a la exposición en la que niños y padres descubrirán las fi guras de los tres diseñadores protagonistas: Ximo Roca (Valencia), Sergio Rodrigues (Brasil) y Cristián Valdés (Chile). Sus coincidencias, como la valoración de los materiales tradicionales: maderas autóctonas, médula, cuero... aplicados a un diseño refl exionado y funcional y también sus diferencias, condicionadas por su diferente

formación (dos arquitectos y un diseñador industrial), sus países de origen... Todo ello en un lenguaje comprensible para toda la familia.

En la segunda parte, realizaremos recortables de tres de las sillas que previamente habremos visto: el sillón H, el sillón Beto y la silla Piropo.

De nuevo, debemos dar las gracias de este taller extraordiario al área de Difusión de la Subdirección de Promoción del las Bellas Artes.

Artes Decorativas en Navidad

Además, como es habitual en los úl-timos años, la Navidad trae consigo unos días de mucha actividad para el Departamento de Difusión, en los que se incrementan las aperturas de tarde y se hace un esfuerzo por aumentar las actividades infantiles para ofrecer una alternativa a niños y padres du-rante sus vacaciones escolares.

Este año,las fiestas caen entre semana así que nuestro calendario de actividades queda un poco salteado, pero ahí va:

Los días 23, 26, 30 de diciembre de 2008 y 2 de enero, el museo estará abierto también en horario de tarde: de 17.00 a 20.00 h.

Asimismo, los días 23, 26 y 27 de di-ciembre de 2008, 2 y 3 de enero de 2009, las mañanas estarán ocupadas por el nuevo cuentacuentos, “Traka, el gnomo que odia la Navidad” (a partir de 3 años), que dará comienzo a las 11.30 y durará 40 minutos; y el taller de navidad “Recetas creativas para objetos útiles” (a partir de 8 años), a las 12.30, en el que inten-

taremos descubrir los materiales principales que permitieron a los ar-tistas de siglos pasados construir los objetos que hoy en día vemos en el museo, y como los mezclaban.

Dos conciertos en Claroscuro

Por último, los días 30 de diciembre de 2008 y 2 de enero de 2009 a partir de las 20.00 disfrutaremos de un concier-to de la agrupación La Ritirata, formada por: Daniel Zapico, tiorba y guitarra barroca; Tamar Lalo, fl auta; y Josetxu Obregón, cello y dirección artística.

Ritirata toma su nombre del célebre quinteto que Luigi Boccherini compone en Madrid titulado “La ritirata notturna di Madrid”. La agrupación fue creada du-rante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, Se han marcado el objetivo de abrirse camino entre las más destacadas formaciones instru-mentales de la interpretación histórica.

Ofrecerán un concierto variado titu-lado “Claroscuro”, en el que realiza-rán un recorrido por los contrastes de los estilos nacionales durante un recorrido por la Europa del Barroco.

¡Felices fi estas a todos!

Actividades para todos los gustosdurante el mes de Diciembre

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ACTIVIDADES Y DOCUMENTACIÓN 17 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTTrad

PIEZA DEL MES: Dibujos del proceso de fabricación de Alcora

El trabajo de la Fábrica de Alcora se articulaba en cuatro aspectos generales: administrativo, técnico, producción, y mantenimiento y transporte. La responsabilidad artística recaía en las secciones o quadras técnicas, dirigidas por un maestro. La sección de dibujo era la que contaba con menos ofi ciales, aunque su labor era de gran importancia puesto que en ella se creaban los modelos para decoraciones y tipologías. Además, la mayoría de los “directores artísticos” de la Fábrica y los responsables de la Academia de aprendices durante el siglo XVIII fueron a su vez maestros de la quadra de dibujos.

Los dibujos conservados en el MNAD están realizados sobre papel verjurado –excepto uno sobre pergamino–, a lápiz, sanguina, pincel o pluma, y coloreados en acuarela o aguada. Algunos son modelos fi rmados y numerados que circularían entre los operarios de las diferentes secciones casi a modo de catálogo decorativo, pero también hay plan-tillas para estarcidos, esquemas de tipologías, papeles con cuadrículas para escalas de piezas, etc. Otros son dibujos preparatorios, bocetos o variaciones de un diseño, realizados sin orden aparente, en trozos de papel de diferentes tamaños en los que se aprovechaban los anversos y reversos para tomar cualquier tipo de apunte, hacer ensayos de marcas, o incluso limpiar los pinceles.

A través de ellos podemos entender de forma más directa el proceso creativo y la capacidad técnica de los artistas de Alcora.

Este mes el número de exposi-ciones temporales externas en las que participamos es de cinco, al añadirse a última hora una más organizada por la Real Fábrica de Tapices. Bueno en realidad son seis, si contamos con que una de ellas, la dedicada a Floridablanca, es itinerante y se traslada desde la primera sede en Murcia a la siguiente en Madrid. Otra itine-rante se traslada a Valladolid tras haber permanecido hasta noviem-bre en Salamanca. Tenemos pues este mes cuatro inauguraciones y dos exposiciones que fi nalizan su trayectoria. Igualamos así al mes anterior. Seguimos sin levantar el pie del acelerador.

Se inauguran las siguientes:

Exposición: “España 1800-1814. De súbditos a ciudadanos”. Sede: Museo de Santa Cruz de Toledo: Fechas: de diciembre de 2008 y a junio de 2009. Préstamo: 25 piezas entre las que se encuentran minia-

turas, loza de Alcora, cristal de la Granja y relojes.

Exposición: “La Nación recobra-da. La España de 1808 y Castilla y León”. Sede Valladolid. Fechas: desde el 10 de diciembre hasta el 8 de febrero de 2009. Préstamo: 17 piezas que incluyen mobiliario, porcelana, vidrio y esculturas.

Exposición: “Floridablanca 1728 – 1808. La utopía reformadora”. Sede: Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fechas: del 22 de diciembre al 22 de febrero de 2009. Préstamo: Una escultura que representa a Gaspar Melchor de Jo-vellanos y varias piezas de cerámica y porcelana. En total cinco piezas.

Exposición: “ Hilos de moderni-dad”. Sede: Madrid, Real Fábrica de Tapices. Fechas: a partir del 22 de diciembre. Préstamo: un tapiz.Finalizan las siguientes:Exposición: “Floridablanca 1728 – 1808. La utopía reformadora”.

Sede: Murcia, Iglesia de San Esteban y Fundación Cajamurcia. Fechas: del 18 de septiembre al 8 de diciembre de 2008. Préstamo: Una escultura que representa a Gaspar Melchor de Jo-vellanos y varias piezas de cerámica y porcelana. En total cinco piezas.

Exposición: “Burgos en el Cami-no de la invasión francesa, 1807-1813”. Sede: Burgos. Fechas: entre el 7 de octubre y el 8 de diciem-bre de 2008. Préstamo: 4 piezas de mobiliario, entre ellas una mesa velador y dos sillas.

Con estas contribuciones termi-namos este año, pero sin duda continuaremos colaborando en nuevos proyectos expositivos nacionales o internacionales que llevarán a nuestras colecciones a conocer nuevas salas de expo-siciones y museos o a visitar los ya conocidos. A partir de marzo, las salidas pararán temporalmente para concetrarnos en la organiza-ción de “Fascinados por Oriente”

Prestamos. Diciembre

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ACTIVIDADES 18 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTrad

En respuesta a la convocatoria reci-bida desde la Subdirección de Mu-seos Estatales, para participar con algún tipo de actividad específi ca en la Semana de la Ciencia 2008, el Departamento de Difusión de-cidió plantear dos visitas, siguien-do el ejemplo aplicado durante el año pasado en las llamadas visitas temáticas o transversales. Un mo-delo de visita que pretendía pre-sentar a través de diversos puntos de vista la colección, ofreciendo así una comprensión de ella de una forma más concreta y variada.

Nos pareció un modelo de activi-dad que encajaba perfectamente con la fi nalidad de este evento, que convoca año tras año a grandes masas de público (general y es-pecializado), sin realizar un gran esfuerzo económico, simplemente adaptando la temática de una de estas visitas. El punto en el que de-cidimos centrar nuestra atención, fue la naturaleza y su presencia en las Artes Decorativas, especial-

mente como materia prima.

Así, se han realizado dos charlas, entre las 17.30 y 19.30 de los días 13 y 20 de noviembre, bajo el títu-lo general “La naturaleza, materia prima de las Artes Decorativas”.

La primera, impartida por Carlos Arteaga (Geógrafo Físico) se cen-tró en “Materiales Geológicos” y, concretamente, en las piezas de piedras duras conservadas en este museo: dos mesas de manufactura romana, otras dos mesas de juegos, una arqueta que combina marque-tería en madera con piedras duras, un muestrario y un cuadro de tema bucólico atribuidos al Laboratorio de Piedras Duras del Buen Retiro. Esta visita ofreció un análisis en profundidad sobre los mármoles, alabastros y otro tipo de piedras utilizados en estas piezas, su for-mación, composición, orígenes…

En segundo lugar, una segunda visita, centrada en “Animales y

plantas”, realizada por Esther Díaz Muñoz. (Bióloga, especiali-dad Zoología), que realizaba un recorrido por un abundante nú-mero de piezas en las que los ani-males y plantas juegan un papel destacado como materia prima: cordobanes y guadamecíes, el oli-fante, piezas de coral, mobiliario (analizando los tipos de maderas más frecuentes, el uso de concha de tortuga, nácar…), tejidos (tin-tes y fi bras) …

La participación ha sido muy sa-tisfactoria. Se decidió que sería necesaria inscripción previa y las listas pronto se llenaron, aunque el segundo día fallaron algunos de los asistentes. Así que en total se pue-de hablar de unos 43 participantes. Un número elevado si tenemos en cuenta que los grupos estuvieron reducidos a 18 personas por char-la y día. Desde un punto de vista de la crítica interna, tanto el departa-mento de Difusión, como algunos miembros del departamento de Investigación coinciden en que merecería la pena seguir trabajan-do este modelo de visita, tal vez un poco más elaborado y conver-tido en un diálogo, entre dos tipos de profesional: un especialista del campo científi co y un historiador del arte o especialista en artes de-corativas; ya que es un tema muy amplio que daría juego para pro-fundizar en al menos unas 10 se-siones y parece atraer un público variado, en concreto profesionales del campo de la restauración y las ciencias y un público general de perfi les nuevos e interesantes a este museo.

Resultados de las actividades especiales para la Semana de la Ciencia

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19 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTradACTIVIDADES

Crónicas. “Diseñadores en el museo ”Primer ciclo de Encuentros entre Diseñadores en el MNAD. Organizado por la DIMAD

Después de las jornadas de “Diseño y Artes Decorativas” que se cele-braron en el museo durante el mes de octubre, el pasado martes 11 de noviembre dio comienzo el primer ciclo de Encuentros entre Diseñado-res en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Organizado por la Aso-ciación Española de Profesionales del Diseño (AEPD), el ciclo se ha com-puesto de tres encuentros que han tenido lugar los martes del mes de noviembre.

Según la presentación que realizó el coordinador del ciclo, Emilio Gil (AEPD), cada jornada se ha dedicado a uno de los ámbitos del diseño que acaparan la mayor parte del trabajo de los profesionales: el diseño de producto o diseño industrial, el dise-ño gráfi co, y el diseño expositivo y museográfi co. Todos los encuentros seguirán una estructura similar, en la que los diseñadores expondrán sus trabajos más signifi cativos, para después establecer un diálogo entre ellos, que se abrirá al público asisten-te durante el correspondiente turno de preguntas.

La apertura del ciclo corrió a cargo de dos de los diseñadores industria-les españoles más reconocidos: Na-cho Lavernia y Luis Corbella.

Nacho Lavernia

El valenciano Nacho Lavernia (1950) estudió en la Escuela de Artes y Ofi cios de su ciudad natal y en la Escuela Elisava de Barcelona. Formó

parte los equipos profesionales de Caps i Mans (1979-1984), La Nave (1984-1989) y Gimeno y Lavernia (1989-1994). En 1992 cursó estudios en la Dirección General de Empresa del Club de Economía y Dirección de Valencia, para crear en 1995 su propio estudio, Nacho Lavernia y Asociados. En el año 2000, Alberto Cienfuegos, que trabaja desde el ini-cio en el estudio, se incorpora como socio y se cambia la denominación a Lavernia, Cienfuegos y Asociados.

Lavernia presentó los diseños más importantes que ha realizado su estudio en los últimos diez años. A pesar de que esta primera jornada se centraba en el diseño industrial, Lavernia, Cienfuegos y Asociados han trabajado casi por igual en el diseño gráfi co, el de producto, y el “packaging”, y según explicaba el propio diseñador, su intención es la de llevar a cabo proyectos integra-les, en los que se desarrollen tam-bién aspectos como la identidad de marca, el grafi smo, la publicidad,

eventos, ferias, etc.En su intervención –así como en los trabajos que posteriormente pre-sentó Luis Corbella- señaló que el diseñador debe de ser “políglota”, manejar diferentes lenguajes sin un estilo excesivamente delimitado que le permita adaptarse a las particula-ridades del proyecto, al cliente, a las circunstancias del encargo, al recep-tor, etc.

En este sentido, el trabajo en el mun-do del “packaging” (embases) supone

Martes, 11 de noviembre Nacho Lavernia y Luis Corbella

Ejemplo del “packaging” para Mercadona de Nacho Lavernia


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un reto importante, porque se trata de diseñar productos de consumo de los que se pueden llegar a fabricar millones, que estarán a disposición de un público muy amplio, y que han de competir en un vasto mercado. Ante estos desafíos, Nacho Lavernia propone que el diseñador debe bus-car la mayor libertad creativa posible, sin presionarse en exceso por la im-portancia del cliente, y buscando un ámbito de trabajo que no se circuns-criba al simple embase, y que se ex-tienda al marketing, el diseño gráfi co, el diseño de expositores, stands, etc.

Como ejemplo de estos laboriosos proyectos, Lavernia, Cienfuegos y Asociados han realizado para la em-presa RNB (responsable del “packa-ging” de la cadena de supermercados Mercadona) los embases para frutos secos, productos cosméticos, pro-tectores solares, colonias (donde in-corporaron el concepto anglosajón “massige”, “mass-prestige”, o presti-gio de masas), etc.

Otros trabajos conocidos del estu-dio son los telefonillos de aluminio “Auta”, los elementos de soporte para baño “Summa” para la marca Sanico, la mascota de los campeona-tos mundiales de natación Barcelona 2003, o la grafía del material que la delegación española distribuyó en la presentación de la candidatura de Madrid como sede organizadora de los Juegos Olímpicos del año 2012.

Luis Corbella

Por su parte, Luis Corbella hizo inte-resantes refl exiones a propósito de la formación y el ofi cio del diseñador. Desde sus casi cincuenta años como profesional de la arquitectura y el diseño de interiores, considera una “irresponsabilidad” que los estudian-tes deban escoger la especialidad de diseño a una temprana edad, ya que

en su opinión se trata de una profe-sión “sensorial”, en la que la creativi-dad se alcanza tras años de ofi cio.

Mientras tanto, deben dominar la “propedéutica” del proyecto. De-trás de esa expresión –que el mismo Corbella reconoció desconocer y que evidentemente nadie usamos en nuestro léxico habitual- se encuentra el método para aprender cualquier materia. Es el procedimiento de la técnica de proyectar: los estudiantes y diseñadores noveles deben tener aptitud, pero sobre todos actitud ante problemas donde sus conoci-mientos, por carencia de experiencia vital, son limitados. Deben poseer ac-titud de “conocer”, ocultando la de no saber, dando la impresión de que se tienen las capacidades y herra-mientas de superar las difi cultades, y que en ningún caso se asegurará una solución sin el asesoramiento de un especialista o técnico competente.

El trabajo del diseñador es una labor metódica y analítica, que requiere in-formación, conocimiento, disciplina, y madurez que pongan al diseñador al servicio del usuario. Según Corbella, si una obra quiere ser una verdade-ra innovación, y evitar en gran medi-da errores y costes excesivos, debe cumplir lo que él ha formulado como la “Ley de las cinco efes”: Formal (un objeto no debe dar imagen de lo que no es), Funcional (en todos los senti-dos), Factible (aunque con limitacio-nes), Fácil (sin complejidades e inter-vención de muchos profesionales), y Fiable (que no produzca retraso).

La mayor o menor adecuación a esta ley genera una clasifi cación de los di-señadores, muy lúcida y algo más que irónica, y con la que surge la tenta-ción de aplicarla a buena parte de los artistas contemporáneos: el primero sería el “Diseñador” propiamente dicho; otro el “Diseñatriz”, que sería aquél que busca el prestigio social a

través de una sensibilidad y amane-ramiento forzados; el tercero es el “Diseñatroz” o experto en todo; y el “Diseñator”, el que es capaz de conseguir espacios inverosímiles con materiales increíbles por pura moda y/o egocentrismo.

Finalmente, y antes de hacer un am-plio repaso por alguno de sus tra-bajos más destacados, Luis Corbella avanzó un artículo inédito sobre el poder de la imaginación, el diseño y el ingenio (“i+d+i”, en minúsculas) como motor de nuevos modelos económicos y culturales: el “lideraz-go de las ideas” para asumir y poten-ciar la Investigación, el Desarrollo y la Innovación (I+D+I) en mayúsculas.

Luis Corbella es miembro de la AEPD, y tras una azarosa vida profesional que le llevó a trabajar en películas de Hollywood rodadas en España, como musicólogo de Rhythm & Blues, o es-caparatista de El Corte Inglés, comen-zó a trabajar en el mundo del diseño con arquitectos protegidos del grupo Huarte, en la empresa H Muebles, donde aprendió buena parte del ofi -cio. Antes de abrir estudio propio con Antonio Carrillo, trabajó para “Casa y Jardín”, y en colaboración con Anto-nio Bueno Musa ha realizado impor-tantes proyectos como las salas VIP de Lufthansa, las tiendas de Aldeasa para los aeropuertos, o el centro Milenium entre las T2 y T3 de Barajas. Entre 1988 y 1996 trabajó como asesor para empresas de diseño de interio-res de hoteles. Entre el resto de sus trabajos, destacan la arquitectura cor-porativa para Canon España (que se acabó incorporando al manual de es-tilo de marca japonesa), la decoración del Casino de Torrelodones, el Hotel Monasterio de San Miguel del Puerto de Santa María (Cádiz), el mostrador blindado de las sucursales de CajaMa-drid, o la más reciente reforma de las planta de calle del edifi cio histórico de Telefónica de la Gran Vía.

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La segunda jornada del primer ciclo de encuentros entre diseñadores en el MNAD refl ejó perfectamente la idea de estas jornadas y de la por-tada del folleto(diseñado por Emilio Gil), ya que quisieron ofrecernos su visión del diseño, experiencias y de-seos, un joven diseñador, un “princi-piante” Pablo Rubio, diseñador gráfi -co, fundador de la empresa Erretrés y un veterano, un todoterreno… un nombre conocido por todos, Pepe Cruz Novillo, que a su trabajo de di-señador, Premio Nacional de Diseño en el 1997, le ha unido el de artista plástico.

Pablo Rubio

Después de una trayectoria profe-sional como “free lance” y desarro-llando su actividad creativa como director de arte en el estudio de Óscar Martín, Pablo Rubio decidió montar una agencia de diseño con una identidad corporativa, llamada Erretrés, agencia que ofrece servi-cios de consultoría estratégica, desa-rrollo y producción en los ámbitos de identidad, multimedia, editorial y diseño gráfi co. Su metodología esta muy bien estructurada y diferencia-da, existiendo 4 fases: Auditoría, ar-quitectura de la información, diseño y desarrollo, una forma de trabajar que les ha traído numerosos pre-mios como el Photoespaña 2008 al mejor Libro de fotografía del año (Marín. Fotografías 1904-1940) o el premio visual Daniel Gil 2007 al mejor catálogo de arte, por Madrid Inmigrante.

José Cruz Novillo

Y después llegó el maestro. Pepe Cruz Novillo comenzó su exposción,

que fue más una retrospectiva de su vida y profesión con una frase: “este país necesita una pasada por la helvé-tica, encontrando ahí ambos diseña-dores, el joven y el veterano, su punto de coincidencia, ya que es la tipografía favorita de Pablo Rubio.

Y aquí comenzó una sucesión de imágenes e historias, que nos sor-

prendían a cada momento dada la cantidad de diseños que conocemos, que forman parte de nuestro acervo de imágenes, de nuestra vida cotidia-na y cuyo padre es Cruz Novillo…

Nos llevaría horas y necesitaríamos todo el boletín para enumerar y sin entrar en detalle todos sus trabajos, que se han convertido en seña de identidad de una sociedad y un tiem-po. La Asociación de Arquitectos de Interiores, al antiguo logo de Ante-na3, Banco Cooperativo Español, el de la conmemoración de 1808 del Ministerio de Cultura, los billetes de mil, cinco mil y diez mil pesetas (don-de explicó cómo intentó adaptar el billete a la contemporaneidad del momento y el reto que supuso para los grabadores de la fábrica de mo-neda y timbre), el símbolo del PSOE, COPE, CORREOS,UIA, DIARIO 16, EL MUNDO, ENDESA, RENFE, Logo de la Comunidad de Madrid, Funda-ción ONCE, Grupo PRYSA, Noche en Blanco 2007, REPSOL,Tesoro Público, Bonos, Instituto Nacional

Miércoles, 18 de noviembre Pablo Rubio y José Cruz Novillo

Cartel “Domestika Meetings”. Erretrés.

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de Meteorología, Instituto Nacional de Estadística, Endesa (su particular homenaje a la helvética). Sin olvidar la ingente cantidad de carteles para películas tan excepcionales del cine español como Barrio, El Espíritu de la Colmena o Los Lunes al Sol

Prolífi co, exacto, insistente, conciso y sugerente son adjetivos que pueden defi nir a este creador, cuyo universo de signos se ha extendido imparable hasta formar parte de los colectivo, gracias a su permanente capacidad de representar y comunicar.

Pero tanto genio creativo y creador, no podía quedarse sólo en esta face-ta, de ahí que este diseñador gráfi co, aunque más bien podríamos defi -nirle como ingeniero gráfi co, enten-

diendo por tal, aquel que discurre con ingenio las trazas y los modos de conseguir una cosa, por lo que a parte de dar rienda suelta a esta necesidad en algunos de sus trabajos como diseñador(como en el cartel del Premio Nacional de Diseño 2008, ya que el ganador del año anterior, realiza el cartel del siguiente año), ha dedicado una parte de su tiempo a algo que parece haberse converti-do en una obsesión: las variaciones mediante los diafrámas de colores, llevados casi hasta el infi nito..

Y si bien la experiencia es un grado que les separa, ambos diseñadores en-contraron su punto de coincidencia en la !helvética! Ya que Pablo Rubio, como hemos dicho, es también un enamora-do de dicha tipografía. Y así comenzó

la charla, entre la helvética y la falta de reconocimiento del diseñador, que sigue siendo demasiado anónimo, ex-cepto en casos muy concretos como el de Cruz Novillo, aunque algunos de los oyentes opinaban que el dise-ñador no debía tomar protagonismo por encima de la marca, logo o diseño que realizara. Un debate en torno al monopolio de los grandes estudios de diseño frente a los pequeños, o los que están empezando. El reconoci-miento a la fi gura del diseñador pero sobre todo la crítica al diseño, donde las posturas fueron encontradas entre Emilio Gil, coordinador del curso, que opinaba que sí existe y Pepe Cruz hijo y Pablo Rubio que opinaban que en este país no existía aún una conciencia sobre la necesidad y el deber de criti-car el diseño.

Martes, 25 de noviembrePedro García Ramos y Jesús Moreno

La tercera y última jornada del cur-so –presentada como las anteriores, por su organizador: Emilio Gil- tuvo como protagonistas del “diálogo” en-tre generaciones de diseñadores, en este caso especializados en diseño de espacios expositivos, a Pedro García Ramos y Jesús Moreno, dos de los profesionales más reputados de nues-tro país, según pudimos comprobar en el repaso que cada uno hizo de su trayectoria: en sus manos han toma-do forma algunas de las exposiciones más importantes de las últimas déca-das. También han trabajado en nues-tro museo: de Pedro García Ramos es el diseño de la segunda planta de la exposición permanente y Jesús Mo-reno hizo el de la exposición tempo-ral que dedicamos a Gerrit Rietveld a principios de año.

Aunque primero intervino Jesús Moreno, repasamos a continuación lo que nos contaron cambiando el

orden y empezando por el más ve-terano de los dos: sus respectivas trayectorias pueden ser considera-das dos secuencias yuxtapuestas que sirven de guía para hacer un repaso de la historia de esta especialidad en nuestro país. Para obtener esa pers-pectiva, merece la pena seguirlas en orden cronológico.

Pedro García Ramos

Pedro García Ramos puede ser con-siderado, sin ningún género de dudas, como el pionero del diseño expositi-vo por estos pagos, formando tándem desde 1966 con Juan Ignacio Macua.

Como él mismo reivindicó, sin falsas modestias, la necesidad de que las exposiciones fueran algo más que colocar unas obras de arte en una sala, de que el contexto expositivo fuera signifi cativo y ayudara, tanto a

nivel comunicativo como estético, a facilitar la visita y la relación intelec-tual y sensorial del visitante con el contenido de la exposición y a ha-cer de ello una experiencia cultural única, tomó cuerpo en las primeras exposiciones temporales de arte contemporáneo diseñadas por ellos y celebradas a principios de los años setenta en la sala que se habilitó al efecto –un oasis en un páramo– en la Biblioteca Nacional. Por primera vez, las instituciones públicas apos-taban por potenciar ofi cialmente la difusión del arte coetáneo –aún no existía siquiera el Ministerio de Cul-tura–. Esta sala fue el precedente del MEAC y luego del Reina. La idea que sin duda movió a dar un carácter es-pecial a estas exposiciones fue la de diferenciarlas de las organizadas por las galerías de arte: aquí se trataba de ambiciosas retrospectivas, de una iniciativa institucional, de proyectos concebidos como motores de rege-


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neración cultural… En pocas pala-bras, el diseño expositivo desembar-có en Madrid como representación visual de la iniciativa pública en ma-teria de exposiciones.

Estas primeras muestras fueron el banco de pruebas de Macua y Gar-cía Ramos y sus trabajos causaron tal sensación que sirvieron para abrir los ojos de los responsables culturales, los museólogos y los artistas implicados en esta etapa primigenia de la difusión del arte. Suyos fueron los diseños de las primeras exposiciones dedicadas en Madrid a los impresionistas, a Gar-gallo, a Pablo Serrano… Durante el repaso de estos proyectos, García Ramos fue desgranando cómo, traba-jando siempre en el mismo espacio, cada nueva exposición suponía un nuevo reto: cómo no repetirse, cómo transformar cada vez de un modo distinto la misma sala, manipulándola hasta convertirla en un lugar diferen-

te, cómo añadir a ese lexema en cada nueva ocasión un prefi jo o un sufi jo para que pareciera una palabra dis-tinta, acorde con los signifi cados que, asociados a la obra expuesta, el dise-ñador quería transmitir… La revisión de los planos de cada uno de esos diseños espaciales nos transmitió la sensación de estar ante un lienzo en el que el artista iba introduciendo nuevas variantes de juegos abstractos de líneas y formas. Quizás esta ima-gen podría servir para defi nir de for-ma genérica en qué consiste la tarea del diseñador de exposiciones. Cuesta un poco trasladarse a esa

época y valorar lo que esa pequeña revolución supuso como anteceden-te de la situación actual, en la que la infl ación de temporales forma un bosque en el que es difícil ver los árboles: entonces cada una de esas convocatorias debió suponer un verdadero acontecimiento cultural.

El otro gran banco de pruebas de la pareja fueron los diseños que hicie-ron para Telefónica, empresa pionera,

como no podía ser de otro modo tratándose del buque insignia de las nuevas tecnologías en España, en el desarrollo de una imagen institucio-nal y, por tanto, en el uso del diseño como medio para defi nir esa imagen. Esta experiencia inauguró, en su tra-yectoria, la otra vertiente en la que se han prodigado: el diseño gráfi co. Han diseñado logotipos, carteles, libros y revistas –como la ya mítica Cambio 16- y publicidad. De esta experiencia, se han nutrido también sus exposi-ciones, en las que “la gráfi ca” siempre ha tenido una personalidad propia. No es raro que los mismos diseñado-

res se ocupen del espacio expositivo y del diseño del catálogo, los carte-les y de otros soportes asociados a la exposición. En el caso de Macua y García Ramos, ha sido lo habitual, demostrando el interés de dotar al conjunto del proyecto de una gran unidad estética y semántica.

Es imposible recoger en estas líneas la infi nidad de proyectos expositivos que, tras la experiencia de la Biblioteca Na-cional, ha dirigido esta pareja. Además de temporales, como ya veíamos al principio en el caso del MNAD, han di-señado exposiciones permanentes y la totalidad de las instalaciones de algunos museos. Entre los últimos, el Museo de América, el Museo Casa de la Moneda, el Cosmocaixa y el Museo del Teatro. De sus manos han salido muchas de las exposiciones más importantes de los centenarios y efemérides de las últimas dos décadas, en sedes como el Palacio de Cristal, el Palacio de Velásquez, el

Casón del Buen Retiro, el Hospital de Santa Cruz (Toledo), la Residencia de Estudiantes y todos los museos que imaginarse puedan. También han dise-ñado pabellones para las exposiciones internacionales, sobre todo en Sevilla y Lisboa. En ese camino, se han ido adap-tando a nuevas necesidades: el respeto a las condiciones de conservación, el tra-bajo en equipo con los comisarios y los técnicos de museos y la incorporación de nuevos lenguajes y de recursos tec-nológicos. En fi n, revisar el currículum de M&GC es como recorrer la historia del diseño expositivo en nuestro país. Y ya va para cuatro décadas.

Parque prehistorico. Teverga (Asturias)

ACTIVIDADES

Exposición “Camiño de paz” . Orense (2005).


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García Ramos no quiso concluir sin dejar en el aire algunos consejos para quienes se quieran adentrar en este apasionante mundo: el riesgo de emplear recursos tecnológicos a la vista del rápido envejecimiento –físico y conceptual- que sufren; las ventajas de establecer un diálogo con todas las partes implicadas en el proyecto como medio para con-seguir una exposición más efi caz; y la necesidad de no renunciar nunca a introducir unas líneas poéticas en esa narración que al fi n y al cabo es una exposición, con el fi n de ha-cer de ella una experiencia sensible, única, especial. Son los consejos de quien lo sabe todo en materia de exposiciones: sería “aconsejable” tenerlos en cuenta.

Jesús Moreno

Jesús Moreno representa a la segun-

da generación de diseñadores de exposiciones españoles, ya madura y plenamente consolidada. Como él mismo reconoció, se trata de la gene-ración que ha “mamado” del trabajo de pioneros como Macua y García Ramos, aunque luego ha compartido con ellos un espacio profesional con una demanda cada vez mayor en el que había sitio para (casi) todos.

En su charla, los consejos profesionales antecedieron al repaso a su trayectoria. Más que consejos, se trató de una defi -nición de las claves que todo diseñador de exposiciones debe tener claras. En buena medida, coincidían con las sugeri-das por García Ramos, aunque Moreno fue más sistemático. A saber.

Primera clave. El diseño de expo-siciones es una disciplina en sí misma. Lo que la diferencia de otros tipos de diseños es que se trata de crear vehí-culos narrativos en los que el diseño

está al servicio de la comunicación de un relato y tiene, como toda narra-ción, un alto componente emocional. El medio que más se le parece es el ci-nematográfi co: con sus escenografías, la creación de un “clima”, sus ritmos e incluso sus silencios.

Segunda clave. El diseño de ex-posiciones es a la vez un compendio de otras disciplinas, de las que toma ideas, formas y recursos. Es una es-pecialidad multidisciplinar. En él con-curren conocimientos y técnicas del mundo de la arquitectura, del diseño gráfi co, del arte y la historia, del di-seño industrial y de la comunicación. Entre paréntesis, Jesús Moreno nos confesó que es precisamente este polifacetismo el que le atrajo irremi-siblemente hacia esta especialidad.

Y tercera clave. El diseño de expo-siciones está sujeto a unas condiciones administrativas e institucionales muy especiales, en las que los plazos y las fechas juegan un papel determinante. Conocer estas “dinámicas” es funda-mental para quien se dedique a ello.

Decíamos más arriba que la gene-ración de Moreno recogió el testi-go de los pioneros en una segunda etapa de la historia de las exposi-ciones temporales. Nada podría

expresarlo mejor que el hecho de que su primeras exposiciones tu-vieran lugar en el antiguo MEAC, el cual representa, ya lo hemos visto, el segundo escalón de la institucionalización de la difusión artística y patrimonial, tras la sala primigenia de la biblioteca. Desde entonces, ha diseñado exposicio-nes grandes y pequeñas, vincula-das a efemérides o no, dedicadas al arte, las artes decorativas, la et-nografía, la historia, la tecnología, el cine y sus queridas historietas (Jesús Moreno no sólo es dibu-jante, sino también historiador del mundo del cómic y promotor de revistas especializadas), en la Fundación MAPFRE, en el Museo del Prado, en el Palacio Real, en el Palacio de Aranjuez, en el Museo Thyssen, en la Biblioteca Nacional, en la catedral de Toledo, para el Ministerio de Cultura, para la Sea-cex, para el Patrimonio Nacional, para el Gobierno de Aragón… En fi n, dos décadas de trabajo muy bien aprovechadas. Por su interés como precedente de la exposi-ción que estamos organizando en el museo para el año que viene, habría que destacar sus diseños para “Oriente en palacio” (Palacio Real, 2003) y “Momoyama” (Pala-cio de Velásquez, 1995).

ACTIVIDADES

1808 visto por Galdós (2008)

Colofón

Aunque la sesión había comenzado a las seis, como estaba previsto, el repaso que cada uno de los ponentes hizo de su experiencia fue tan exhaustivo que terminamos ¡a las diez y veinte! Lo cual sin lugar a dudas puede ser considera-

do un récord en nuestro museo. Pero el caso es que allí nadie se movió de la silla y seguramente todos llegamos tarde a cenar. Así de apasionante resul-tó el encuentro, pese a su larga dura-ción. Sólo echamos de menos que se produjera el esperado diálogo entre los dos diseñadores y entre ellos y los asistentes. Pero no dio tiempo. Aunque

quizás nos hubiéramos quedado hasta las doce a poco que nos lo hubiéramos propuesto. Ya puestos…

Así concluyó este segundo cur-so organizado por la AEPD en el MNAD. Las relaciones entre la aso-ciación y el MNAD siguen dando frutos muy interesantes –al respec-to, véase la sección “En detalle” de este mismo número- y eso hace que las dos partes sigan con ganas de mantener este “matrimonio” por mucho tiempo. Para el año que viene tenemos ya en preparación una nueva exposición sobre un di-señador español –esta vez se trata de André Ricard- y seguramente organizaremos un tercer curso. Y para 2010 es casi seguro que ha-remos conjuntamente otra gran exposición, dedicada a los pioneros del diseño gráfi co en nuestro país, con Emilio Gil de nuevo al frente. Suma y sigue.

Exposición “Rietveld. Utopía y pragmatismo. MNAD (2008)

Crónicas. “Diseño de producto”Mesa Redonda. Organizado por DIMAD dentro de la Bienal Iberoamericana de Diseño

Martes, 2 de diciembre Adélia Borges, Cristián Valdés y Ximo Roca

Con motivo de la inauguración de la exposición “Sentando Pre-cedente” organizada con motivo de la I Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) por la Subdirección General de Promoción de las Be-llas Artes (MCU) y DIMAD (Aso-ciación Diseñadores de Madrid), el Museo Nacional de Artes Decora-tivas acogió el 2 de diciembre una mesa redonda titulada “Diseño de Producto”. En ella se debatie-ron diversas cuestiones en torno al diseño actual, su relación con el mundo de la empresa y la ca-pacidad de combinar arte, confort,

tradición y vanguardia, girando siempre en torno a las creaciones de los protagonistas de la muestra: Sergio Rodrigues (Río de Janeiro, 1927), Cristián Valdés (Santiago de Chile, 1932) y Ximo Roca (Valen-cia, 1958).

Adélia Borges

La primera de las intervenciones, titulada “Sergio Rodrigues y el dise-ño de mobiliario en Brasil” corrió a cargo de Adélia Borges, comisa-ria independiente cuya reconocida

trayectoria se ha consolidado di-vulgando el diseño brasileño más allá de su país. Con un lenguaje claro y un tono casi musical ofre-ció una panorámica sobre la vida y obra de Rodrigues. Arquitecto de formación, pronto participó del momento de efervescencia cultu-ral vivida a través de de las crea-ciones arquitectónicas de Óscar Niemeyer, Lucio Costa o Le Cor-busier, mientras que en el campo del mobiliario su obra comenzó a correr paralela a la de otros crea-dores como Joaquín Texeiro. Quizá como herencia familiar, indagó en


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ACTIVIDADES


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la tradición del mobiliario indígena, en las texturas de sus materiales, en la funcionalidad de sus crea-ciones. Asociando madera y cuero realizó uno de sus primeros hitos, el “Banco mocho”, inaugurando así una relectura de las tipologías ver-naculares más populares, -como por ejemplo, los taburetes de tres patas para ordeñar-, que le habría de acompañarle toda su vida.

La trayectoria de este creador le llevó, en 1955, a abrir la fábrica OCA, creada inicialmente como un estudio de arquitectura de inte-riores al que se unía una galería de arte y la exposición del mobiliario de su autor. El compromiso con lo popular y la búsqueda del espíritu brasileño le llevó a realizar crea-ciones como su “Silla Lucio Costa” (1956), considerada la primera silla moderna dentro de su producción, y a consagrarse con su conocida “Poltrona Mole”, (1957) que Cle-mente Meadmore incluyó dentro de su estudio sobre los 30 asientos más importantes del s. XX y con la que fue merecedor del primer premio en el IV Concorso Interna-zionale del Mobile (1961).

Más de 1.200 modelos diferentes habrían de salir de OCA, dejándola Rodrigues en 1968 para, desde en-

tonces, trabajar en su estudio, evo-lucionando las ideas antes esboza-das hasta llegar a su “Poltrona Diz” (2002), ganadora del Premio Casa Brasileira en 2006. Pero como la de cualquier creador, su andadu-ra no se hizo de forma aislada, y Adélia Borges mencionó entre los “compañeros de jornada” durante su trayectoria profesional a Carlos Millán, Miguel Forte, Fernando Fi-gueiredo, Michel Arnoult, Flavi de Carbalho o John Graz entre otros.

Así mismo, destacó la labor de aquellos que despuntan en la con-temporaneidad y que, de uno u otro modo, han bebido de la esté-tica y las creaciones de Rodrigues: Maurizio Azeredo, Carlos Motta, Claudio Moreira, Francisco Fanuc-ci, Edurado Queiros y Fernando y

Humberto Campana fueron algu-nos de los mencionados al hilo del discurso.

Un buen momento, en suma, para el diseño brasileño, cuando la de-mocracia se haya plenamente asentada y se convive entre el or-gullo de ser brasileño y el trabajo constante, por parte también de las autoridades del país, por defen-der y expandir la marca del diseño autóctono más allá del continente. Un diseño que se nutre de los fl u-jos culturales internacionales dan-do lugar a un producto genuino a la vez que tremendamente enri-quecedor.

Cristián Valdés

La siguiente intervención corrió a cargo de Cristián Valdés, arqui-tecto de formación titulado por la Universidad Católica de Valparaí-so en 1962, quien se ha dedicado principalmente durante toda su vida a proyectar casas y mobilia-rio de diseño, recibiendo en 2008 el Premio Nacional de Arquitec-tura de Chile. Según sus propias palabras, la clave de su trabajo ha de buscarse en la mirada a la ciudad, en el descubrimiento que surge de la discusión, del croquis y de la observación constante. No en vano, en los dibujos mostrados

Poltrona Mole. Sergio Rodrígues

Silla Valdés y dos variantes. Cristián Valdés

ACTIVIDADES


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de su primera casa construida en 1963 o del diseño de una peque-ña escuela, se observa ya el deseo que habrá de acompañarle duran-te toda su vida: la búsqueda de la grandeza en los actos y gestos co-tidianos. Algo que incorpora siem-pre a sus creaciones. Así, su pri-mer acercamiento al mundo del diseño de muebles surgió, como él mismo explicó, con el cierre de la fábrica de unos amigos, obser-vando el excedente de madera no aprovechado e indagando acerca de los elementos tecnológicos más precisos para aprovecharla a fi n de combinar diseño, comodi-dad y abaratamiento de los costes. Surgió así su “Silla Valdés” (1977), a partir de la cual se generaría una familia de muebles de asiento de metal, madera laminada y cuero con estructura de empujes y ten-siones fuertemente infl uenciada por la dinámica arquitectónica de los arcos, pero también por la propia estructura de las raquetas de tenis y por la estética de las sillas de montar.

Para Cristián Valdés resulta fun-damental reconocer cómo la ob-servación nos permite adueñarnos

del poder del actuar para confor-mar el resultado fi nal, a menudo imprevisible.

Ximo Roca

Por último Ximo Roca, el más joven de los tres, presentó su trayectoria personal, jalonada de éxitos dentro del diseño industrial, del gráfi co y el interiorismo, centrándose sobre todo en la relación existente entre el mundo del diseñador y la empre-sa. Docente en la Escuela de Diseño de la Universidad Cardenal Herrera CEU, ha sido merecedor de diversos premios nacionales e internaciona-les y participante en varias muestras en 2007, como la Semana del Diseño de Milán o 300% Spanish Design or-ganizada por la SEACEX. Al igual que sus predecesores, Roca reconoció como fundamental el bagaje familiar, las enseñanzas vividas desde niño.

De su relación con las empresas, hasta confi gurar en 1989 su propio estudio, destacó la importancia del trato con el cliente y el valor del compromiso, así como la necesaria existencia de una adecuada política de gestión.

Tildado de “cocinero del diseño”, apelativo que él ostenta con orgullo por su constante investigación tec-nológica, en su presentación ofreció una panorámica de las últimas obras realizadas en su estudio, pues resu-men en sí veinticinco años de carre-ra y trayectoria profesional sobra-damente consolidada. Destacan sus colecciones de complementos de mesa para el sector hostelero (“Ma-dame”, 2008 o “Malva-rossa”, 2001, entre otros) así como su colección de “platos de autor”. Junto a estas, su mobiliario –dentro del cual ocupa un papel esencial el de ofi cina-, con creaciones tan conocidas como su “Silla Zeros” (2004) o la “Silla Loop” (2006), realizada en colaboración con Federico Giner, ambas en la ex-posición. Al lado de estas, y como prototipo aún de la defi nitiva, que verá la luz en Milán en 2009, puede contemplarse también su “Silla Ma-riquita”. En conclusión, una produc-ción marcada por un sello tecnológi-co indiscutible pero que convive a su vez con un guiño artesanal que Roca no quiere perder.

El turno de preguntas que siguió a las intervenciones focalizó la atención en las nociones de auto-ría, artesanía, invención y empresa, concluyendo la importancia e in-terrelación de todas ellas para el futuro del diseño en la sociedad actual.

Varios muebles de asiento diseñados por Ximo Roca.

Silla Loop de Ximo Roca

ACTIVIDADES

Nuevas adquisiciones de la Biblioteca

ADORNI, Bruno. Jacopo Barozzi da Vignola. Milano: Skira, 2008.Materias: Vignola, Giacomo Barozzi da (1507-1573); Arquitectura-Renacimiento-Italia; Sig.: 12.268

AGUADO VILLALVA, José. Las “talaveras” de Toledo. Toledo: Instituto Provincial de Investigaciones y Estudios Toledanos: Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, 2005. Materias: Cerámica-Toledo; Sig.: 12.324

ALCANTARA SANTOS, Manuela de. A coleccao de ourivesaria do Museu de Alberto Sampaio. Portugal: Instituto Portugues de Museus, 1998. Instituto Portugués de Museus (Portugal) Materias: Orfebrería-Portugal-Siglos XII-XVI; Sig.: 12.295

ALLARD, Sébastien. Le Louvre á l´époque romantique: Les décors du palais (1815-1835). Lyon : Fage, 2006. Materias: Decoración y ornamentación-Palacios-Siglo XIX; Museo del Louvre (Paris)Sig.: 12.303

ASCHENGREEN PIACENTI, Kirsten. Ancient and modern: gems and jewels in the collection of her majesty the queen. London: Royal Collections Publications, 2008. Materias: Joyas-historia; Gemas orgánicas; Colecciones privadas-Gran Bretaña Sig.: 12.269

El Betlem tradicional mallorquí: l’evolució de les fi gures del betlem mallorquí als segles XVIII-XX / textos de P. de Montaner, Maria José Massot y Joana Seguí. Palma de Mallorca: Servei d’Arxius i Biblioteques, 2005. Materias: Belenes-Mallorca-Exposiciones; Sig.: 12.335

BUNT, Cyril G. E. Byzantine Fabrics. Inglaterra: F. Lewis, 1967. Materias: Tapices-Bizancio; Sig.: 12.284CERDA I MELLADO, Josep Antoni.

La ceràmica catalana del segle XVII trobada a la plaça Gran (Mataró): anàlisi de les mostres ceàmiques. Barcelona: Associaciò Catalana de Ceràmica decorada i Terrissa, 2001. Materias: Cerámica-Mataró-Siglo XVII; Sig.: 12.298

CROWFOOT, Elizabeth. Textiles and clothing: c.1150-c.1450. Woodbridge: The Boydell; London: Museum, 2004. Materias: Textiles-historia; Fibras textiles-historia; Tejeduría manual-Técnicas; Sig.: 12.337

L’escultura a la Reial Fàbrica del comte d’Aranda [Catálogo de exposición Museu de Ceràmica de l’Alcora, 10/12/2004 al 22/05/2005; textos de Eladi Grangel Nebot y Trini Roig Cardéis]. L’Alcora : Ajuntament de l’Alcora, [2004]. Materias: Escultura cerámica; Sig.: 12.336

Fábrica de Cristal y Vidrio de Santa Lucía: Cartagena 1834-1955 / textos de Eliseo de Pablos y Paloma Pastor. Alicante: Fundación Caja del Mediterraneo, 1996. Materias: Vidrio y cristal-historia; Sig.: 12.309

Faincas Portuguesas: Coleccao António Espírito Santo = Portugues Faience: = António Espírito Santo Collection. Lisboa: Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva, 2000. Materias: Cerámica-Portuguesa-Exposiciones; Sig.: 12.271

FERNÁNDEZ, Manuel. Fashion art. Valencia: Conselleria de Cultura i Educació, Subsecretaria de Promoció Cultural, 2003. [Exposición celebrada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, junio-julio, 2003]Materias: Diseñadores de moda; Pintura; Arte contemporáneo; Siglos XX-XXI; Sig.: 12.291

FERNÁNDEZ-PUERTAS, Antonio. La tienda turca otomana de la Real Armería (c. 1650-1697) = the Otoman Tent (c. 1650-1697) at the Real Armería. Madrid: Patrimonio

Nacional, 2003. Materias: Vivienda- Turquía-Historia; Tejidos-historia-Siglo XVII; Sig.: 12.281

GONZÁLEZ GOZALO, Elvira. La collecció de ceràmica de Museu Diocesà de Mallorca. Palma de Mallorca: Consell de Mallorca. Departament de Cultura, 2005. Materias: Loza dorada; Azulejos-Catalogos; Sig.: 12.304

El gusto “a la griega”: nacimiento del neoclasicismo francés. Madrid: Patrimonio Nacional, 2007. [Catálogo de exposición: Palacio Real, Madrid, octubre 2007-enero 2008; Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa, febrero-mayo 2008]Materias: Arte-Neoclasicismo-Francia-Exposiciones; Artes decorativas-Neoclasicismo-Francia-Exposiciones; Sig.: 12.275

HE, Li. Power and Glory: Court Arts of China´s Ming Dynasty. San Francisco: Asian Art Museum, 2008. Materias: Arte oriental; Sig.: 12.270

A la manera de Flandes: tapices ricos de la Corona de España [Exposición Palacio Real, Madrid, octubre 2001 - enero 2002]. Madrid: Patrimonio Nacional, 2001. Materias: Palacio Real (Madrid); Tapices fl amencos-Exposiciones; Sig.: 12.278

MOLINA, Alvaro. Vestir la identidad, construir la apariencia: la cuestión del traje en la España del siglo XVIII. Madrid: Ayuntamiento, Área de Gobierno de las Artes, 2004. Materias: Indumentaria-historia-Siglo XVIII; Identidad política; Indumentaria popular-historia-Siglo XVIII; Sig.: 12.305

Vases en pierres dures, Les: actes du colloque organisé au Musée du Louvre par le Service culturel le 9 juin 2001 [Congreso]. Paris: La documentation française: Musée du Louvre, 2003. Sig.: 12.332

28 BOLETÍN INTERNO DEL MNAD esTradBIBLIOTECA

n ticias del muse

n ticias en el exteri r


Nuevos aires en el diseño vienés

La segunda edición de la Viena Desing Week 2008, ha sido el impulso defi -nitivo que el diseño vienés necesi-taba, para recobrar ese importante paepel que jugó en la historia del di-seño del siglo XX, gracias también al museo de artes decorativas (MAK) y la escuela de diseño (University os Applied Arts).

En esta edición, se trataba de poner en relación a las históricas y algo añejas compañías de Viena con sus características específi cas(tradición, materiales, y modo de ver y hacer las cosas) con jóvenes creadores que han sabido añadirle un toque de originalidad y talento.

El ejemplo perfecto de esta combi-nación es lo que se ha denominado passionswege, que ha supuesto una serie de encuentros experimenta-les entre empresas tradicionales vienesas y creadores contemporá-neos, como el trabajo del diseñador tirolés Marco Dessi para la casa de porcelana Augarten, proveedora de fi guritas y servicios de mesa en la época Rococó, experimentando con las técnicas de producción de hace siglos, dejando a la vez que el propio proceso de manufactura de la porcelana fuera evidente en

la pieza fi nal, obteniendo como re-sultado unos jarrones con un perfíl totalmente nuevo.

En la tienda Haushasltswaren Siegfried Reiter, una especie de cacharreria d epiezas curiosas, Bartosz Mucha, pre-sentó una colección pensada para nómadas contemporáneos, mediante objetos que tienen como común de-nominador una clásica pinza de ropa (lámpara, perchas, lapices, cuchillos…).Para la prestigiosa fi rma de cristales Lobmeyr, tenemso dos ejemplos, por un lado el estudio Polka, que ha diseñado una fi nísima cristalería de formas elementales y un guiño a la historia de la fi rma, con el tapón de la botella, con forma de copita puesta al revés, que ya existía en un modelo de los años veinte.

Otra casa conocida mundial-mente es la marca de chocolates Altman&Kuhne, cuyas cajas en for-ma de corazón han sido seña de identidad durante años y cuyo típi-co papel para envolver ha sido uti-lizado como inspiración para una colección de bolsos de tela por la diseñadora Megumi Ito.

Está claro que los vieneses renue-van con talento su tradición.

Algunos ejemplos del “poor design” de Bartosz Mucha.

Botella de la cristalería diseñada por el estudio Polka para Lobmeyr

Bolsos “Confi tería Altman&kuhne” de Megumi Itto

habitantes del muse


Sabemos que en otros museos existen leyendas de fantasmas que rondan los pasillos: “Ataúlfo” en el Reina Sofía o el marqués de Cerralbo en su museo.

En el MNAD carecemos de fantas-mas, pero contamos con un ángel que es muy real.

Nuestro ángel, trabajadora infati-gable, siempre tiene una sonrisa, un detalle, una muestra de cariño, una palabra dulce o de aliento que convierte un día triste en algo pa-sajero. Como no podía ser de otra manera, en esta época del año está todavía más inquieta. Nuestro ángel se disfraza del espíritu de la Navidad; regalándonos simpáticas tarjetitas hechas con ceri-

llas y colocando un año más su singu-lar Belén, donde podemos reconocer pastores, ovejas, bailarinas…compañe-ros de ayer y de hoy de rostro conoci-do aún presentes en la distancia. Belén que, por cierto, no debéis dejar de visi-tar en el comedor de personal.

Después de su jornada de trabajo, ella se afana en hacernos un poco más fe-lices cada día, recuperando los trasno-chados recuerdos navideños por todos olvidados y siempre en la nostalgia.

Por todo esto, te damos las gra-cias,

¡Feliz Navidad, Josefi na!

Ana y Yolanda

El angel del Museo Nacional de Artes Decorativas

* Nota de la redacción: Aunque este texto tan emotivo lo fi rman Ana y Yolanda, creemos que expresa lo que siente todo el personal del museo. Gracias, chicas

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171208 AÑO II1 Nº 25 BOLETIN INTERNO DEL MNAD · de producción de la expo. Será una sección ﬁ ja. Empezamos en éste. es BOLETÍN INTERNO DEL MNAD Trad 02 presentaci n Así