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SOUNDTRACK
TEMAS MUSICALES DE PELÍCULAS
DEFINICIÓN Desde un punto de vista
musical, se entiende como banda sonora aquella música
tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes
por sí solas no son capaces de expresar.
Aspecto históricoEl asunto historico de los soundtracks fue, la ópera, el ballet, musica incidental para el teatro. Los puntos que exigen en este tipo de composiciones son:1.-Crear una atmosfera mas conveniente de tiempo y lugar.2.-Subrayar refinamientos psicologicos: los pensamientos no expresados de un personaje o las repercusiones no vistas de una situacion, esto se refiere a que la musica puede influir sobre las emociones del espectador, una imagen auditiva que indica lo contrario de las imagenes.3.-Servir como una especie de fondo neutro4.- Dar un sentido de continuidad5.-Sostener la estructura teatral de una escena, y redondearla con un sentido de finalidad.
Los primeros intentos de
incorporar la banda
sonora a las películas se
basaban en el
funcionamiento a la par,
con los problemas
consiguientes, del
proyector y un fonógrafo
PRIMEROS INTENTOS:
MAS INTENTOS
Otro avance significativo se dio con la creación del
cronófono,
El sistema encarecía notablemente la producción fílmica y
la guerra de 1914 paró casi totalmente su utilización
Investigaciones, crean sistemas para poner sonido en la
propia película, destancando en un principio el sistema
Vitaphone que hizo que la Warner Bros saliera del bache
en el que caía con el cine mudo.
La banda sonora en el cine
ORIGEN:
En 1896, a menos de un año
de la presentación del aparato
mudo, Edison patentó ya su
Quinetófono, que combinaba la
mecánica fílmica con la
fonográfica.
La música era interpretada en
directo ante la pantalla.
Las primeras películas
sonoras siempre tenían la
música en forma de
obertura, canciones y de
alguna que otra música
saliendo de lugares
verosímiles. La gran
pregunta era: ¿De dónde
sale la música?
Si una escena romántica necesitaba
música de violín, se realizaba la escena
en un parque, para que al principio
apareciera el violinista en una toma.
Duró hasta entrados los años 40,
cuando Hitchcock, dirigiendo "Bote
Salvavidas", decidió no utilizar música
porque: ¿De dónde podría provenir
ésta en medio del mar? A lo que David
Raksin, el compositor, le respondió:
¿De dónde vienen las cámaras?
APOGEO
DECADENCIA:
La mayoría de las películas no dejaron de tener
bandas sonoras «incidentales» que fueran
complemento de la acción dramática.
Ahora realizando aportes interesantes, pero quizás
menos valorados.
RESURGIR:
En los últimos 30 años algunos
compositores de renombre le han
dado nuevas valoraciones por
parte del público a las bandas
sonoras. Ejemplos de esto son
John Williams, Joe Hisaishi, Hans
Zimmer, James Newton Howard,
Danny Elfman, Basil Poledouris,
James Horner, Vangelis, Nicola
Piovani, o Ennio Morricone.
Tema de
Entrada/Inicio/Cabecera.
Música de
fondo/incidental
Tema de
Salida/Cierre/Final
Estructura
ALGUNOS AUTORES MÁS SOBRESALIENTES
HANS ZIMMER
Hans Zimmer (Fráncfort, Alemania,
12 de septiembre de 1957) es un
compositor de bandas sonoras
cinematográficas, pionero en la
integración de música electrónica y
arreglos orquestales tradicionales. Es
ganador de premios cinematográficos
como los Globos de oro, BAFTA, Emmy,
Saturn, Grammy, además de un Óscar de
la Academia por su trabajo en El rey león
(1995), premios a los que ha sido
nominado en otras 7 ocasiones desde
1988 con Rain man.
En la actualidad es
considerado uno de los
compositores más sobresalientes
de Hollywood, apodado por gran
parte de la crítica como «el
omnipresente Zimmer» por sus
numerosas apariciones, ya sea
como compositor principal o
como colaborador de alguno de
sus múltiples discípulos.
Floral Park, Nueva York,
8 de febrero de 1932 es un
compositor y director de orquesta
estadounidense. En una carrera que
se extiende durante cinco décadas,
Williams ha compuesto varias de las
más famosas bandas sonoras de la
historia del cine como: Tiburón,La
Guerra de las Galaxias,
E. T.: El extraterrestre, Superman,
la saga de películas de Star Wars,
Indiana Jones, Parque Jurásico,
La lista de Schindler,
Memorias de una geisha,
Harry Potter, Inteligencia Artificial
entre muchas otras.
JOHN TOWNER WILLIAMS
También ha realizado
composiciones musicales para
diversos Juegos Olímpicos,
numerosas series de televisión y
varias piezas de concierto.1
Williams ha recibido el Óscar de
la
Academia de las Artes y las Cien
cias Cinematográficas de Hollyw
ood
en cinco ocasiones y tiene en su
poder 47 nominaciones.
ENNIO MORRICONE
(Roma, 10 de noviembre de 1928
) es un compositor y
director de orquesta italiano. Es
mundialmente conocido por haber
compuesto la banda sonora de más
de 500 películas y
series de televisión. Sus
composiciones han formado parte
de más de 20 películas
galardonadas como también piezas
sinfónicas y corales.
Sus composiciones para
Días del cielo, La misión o
Cinema Paradiso son
catalogadas como auténticas
obras maestras.
Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983),Frankenstein: Modern Prometheus (1985), The Beauty and the Beast (1986)
VANGELIS
Evángelos Odiseas Papathanassiou, más conocido
como Vangelis (nacido en Volos, el 29 de marzo de 1943)
es un famoso tecladista y compositor griego de
música electrónica y rock sinfónico.
En los Estados Unidos en1997,
se convirtió en un compositor
popular de música para filmes
de comedia y acción,
incluyendo Robots, The Italian
Job, The Bourne Identity, The
Bourne Supremacy, The Bourne
Ultimatum, Sr. y Sra. Smith,
Shrek, Chicken Run (compuesta
junto con Harry Gregson
-Williams), Endurance, Ice Age:
The Meltdown, Face/Off y
Cómo entrenar a tu dragón
JOHN POWELL
En 2003 ganó el ASCAP Film and Television Music
Award a la mejor banda sonora original por su trabajo en
el filme The Bourne Identity. Repitió el honor al año
siguiente con la secuelaThe Bourne Supremacy. En 2011,
John Powell recibió una nominación al
BAFTA a la mejor música original y otra al
Óscar a la mejor banda sonora por su trabajo en
Cómo entrenar a tu dragón.
JOHN POWELL
Nino Rota (Milán,
Italia; 3 de diciembre de
1911 - Roma, Italia;
10 de abril de 1979) fue
un compositor italiano
de música clásica y
cinematográfica.
NINO ROTA
Escribió música para piano, música
de cámara y música sinfónica,
dejando tres sinfonías y varios
conciertos, de entre los que se
destacan su famoso "Divertimento
Concertante" para contrabajo y
orquesta (dedicado al gran solista
Franco Petracchi) y su Concierto
para trombón. Destacó igualmente
como compositor de escena, siendo el
autor de varias óperas.
DANNY ELFMAN
En 1985 Tim Burton, un prometedor y joven director de cine
que quería hacer su primera película, quiere que Danny Elfman
componga la banda sonora. A partir de este momento ambos
autores inician una larga amistad que daría lugar a una de las
colaboraciones más largas y fructíferas de la historia del cine,
con la única excepción de Ed Wood compuesta por
Howard Shore y Sweeney Todd, compuesta por Stephen
Sondheim, autor original del musical. Hoy día es difícil pensar
en una película de Tim Burton sin la música de Elfman.
Esta presentación fue realizada por:
JIMENA DEL CARMEN SUÁREZ ANTONIOSARAI TLACHI FLORES
PABLO OCHOA CARPINTEYRO
