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MATERIAL TEÓRICO: TEMA V "LA FORMA"

1. INTRODUCCION: EL CONCEPTO DE "FORMA"

Hasta ahora hemos estudiado varias cualidades de la obra artística que podríamos denominar superficiales pues o bien se referían a su superficie (color y textura) o bien eran elementos externos a las cosas representadas (luz y espacio). Decimos que estas cualidades son "superficiales" porque afectan al aspecto externo de las cosas, pero no a su forma o estructura, que es independiente de ellas.

¿Qué es por lo tanto "la forma" de la obra artística? Es una definición un tanto complicada pero que podemos simplificar diciendo que es "lo que se representa" (algo así como el tema de la obra) y con igual o mayor importancia "la manera en que se representa este tema".

Pongamos un ejemplo sencillo:

Pensemos en una manzana: es una forma irregularmente esférica, de color amari-llento y textura lisa. Esta manzana la podemos representar de distintas maneras: - Intentando plasmarla tal cual es (con sus imperfecciones, detalles y matices). - Como una esfera amarilla. - Como un círculo amarillo. - Como una mancha amarilla.

Todas estas variantes, incluso las que no se asocian ya con la manzana, pueden ser "forma" para dicha manzana (observemos que en todos los casos el color y la textura no han variado).

Se puede intentar también representar elementos informales (sentimientos, sen-saciones, etc...) mediante diferentes interpretaciones artísticas más o menos forma-les.

2. CLASIFICACION DE "LA FORMA":

Después de haber hablado del concepto de "forma" vamos ahora a clasificarla. La primera gran división de la forma sería la que se establece entre el ARTE FIGU-RATIVO y el ARTE ABSTRACTO.

ARTE FIGURATIVO será aquel que utiliza elementos formales que, en mayor o menor medida, podemos reconocer como parte de nuestra experiencia visual del mundo que nos rodea.

ARTE ABSTRACTO es el que pierde toda referencia con elementos reconocibles de la realidad, independientemente de que podamos establecer asociaciones subjetivas o se utilice para representar cosas concretas.

Clasificar algunas obras artísticas dentro de "arte figurativo" o "arte abstracto" es complicado pues se encuentran a caballo entre ambos, es decir reconocemos ya muy vagamente o de forma imprecisa elementos de la realidad.

2 3. ARTE FIGURATIVO:

El arte figurativo, o sea la plasmación de la realidad reconocible de manera más o menos objetiva, es una constante a través de toda la Historia del Arte (tanto en pintura como en escultura).

El artista desde el principio de los tiempos ha mostrado una inquietud por repre-sentar la realidad, mediante diferentes formas y con distintos fines (mágicos, reli-giosos, estéticos, testimoniales,...).

Si hemos de nombrar las principales tendencias del arte figurativo de una forma no exhaustiva ni compleja podríamos distinguir entre las siguientes corrientes:

Pantocrator medieval

ARTE SIMBÓLICO: En él los elementos de la realidad (perfectamente reconocibles) se esquematizan buscando plasmar más los valores subjetivos y generales de las cosas que sus valores objetivos (mucho más variables).

No interesa la realidad objetiva sino representar los valores "universales" de las cosas.

Las representaciones artísticas de los artes EGIPCIO y MEDIEVAL se engloban dentro de esta tendencia, principalmente dirigida a ensalzar los valores religiosos y espirituales de la realidad.

ARTE REALISTA: Busca la representación objetiva de la realidad. El color, la luz, el espacio y, por supuesto, la forma de los elementos integrantes de la obra, forman un todo que intenta representar al modelo tal cual lo vemos.

Es un arte que ensalza los valores naturales de las cosas y la percepción objetiva que de ellas tenemos. Sus valores son fundamentalmente estéticos.

Dentro de esta tendencia enclavaríamos en primer lugar el ARTE CLASICO (griego y romano) y, muy posteriormente, el ARTE RENACENTISTA, BARROCO y otros posteriores. La obra Renacentista presenta, con respecto a la forma, la principal novedad (frente al arte medieval) de la introducción de la perspectiva (lineal y aérea), que ya estudiamos en el tema del "Espacio" y que ayuda mucho en la re-presentación fiel de los objetos y del espacio.

Madonna de Rafael

En realidad la tradición realista no se ha perdido desde el Renacimiento hasta nuestros días, estando presente en muchas corrientes artísticas tradicionales.

Del arte realista derivan también algunos movimientos que en su momento fueron innovadores como, por ejemplo, el IMPRESIONISMO.

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Salvador Dalí

ARTE SUBREALISTA: Es un arte que nació a principios del siglo XX y que estuvo muy ligado a las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Se caracteriza por plasmar un mundo de ensoñación donde los elementos formales pueden ser (aislados) francamente realistas pero estableciendo una relación atípica entre los diferentes elementos que componen la obra.

Es un arte que mezcla las realidades subjetiva y objetiva de forma que se aproxima más a nuestros sueños que a nuestra experiencia sensible.

ARTE EXPRESIONISTA (FIGURATIVO): En él la forma artística se supedita a la experiencia subjetiva del autor (valores expresivos), no está sujeta a esquemas generales como en el caso del arte simbólico, pero tampoco a la objetividad del arte realista.

Es un arte que manipula la forma real por capricho o por necesidades expresivas y que tiene muy distintas características formales según el autor que lo realice.

Francis Bacon

ARTE HIPERREALISTA: Es el realismo llevado hasta sus últimas consecuencias. Nace en el siglo XX y se apoya en las técnicas modernas (dibujo mediante proyección de diapositivas, aerógrafo,...) para conseguir obras pictóricas de aspecto fotográfico o esculturas que se confunden con objetos o personas reales. Tal es el grado de fidelidad de sus representaciones.

En muchos casos tiene valores críticos con la sociedad y sus temas, intrascendentes y cotidianos, resultan "chocantes" para una obra de arte.

4. EL ARTE ABSTRACTO:

Desde el principio del siglo XX la continua búsqueda del arte derivó, en algunos casos, en tendencias abstractas, es decir en representaciones artísticas sin co-nexión aparente con el mundo reconocible y real.

4 A este punto se llegó, más o menos a la par, desde distintos caminos y por diferentes autores; de ahí que no podamos hablar de un único arte abstracto sino de diferentes tendencias del arte abstracto. Pero las clasificaciones a las que se ha so-metido este arte son muchas y complicadas, por lo que nosotros nos limitaremos a dividirlo en tres grandes tendencias:

ARTE ABSTRACTO GEOMÉTRICO: Su principal precursor fue el CUBISMO (tendencia entre lo figurativo y lo abstracto) que en su intento de analizar la realidad al máximo llega a descomponerla casi totalmente en líneas y planos utilizando perspectivas y puntos de vista totalmente diferentes a los tradicionales.

El abstracto geométrico es un arte científico y matemático, preocupado por el orden y con carácter previsible. Puede resultarnos un tanto frío, pero no debemos olvidar que su influencia nos rodea cotidianamente en multitud de aspectos (estampados textiles, portadas de libros, carteles, etc...)

Piet Mondrian

Jackson Pollock

ARTE ABSTRACTO ORGÁNICO: Se trata de un arte con más libertad de expresión para el artista que el anterior. Sus formas son variables y por su carácter, contrapuesto a lo geométrico, lo denominamos "orgánico".

Recurren a él artistas que opinan que las formas figurativas no ayudan a su ex-presión artística y que el color y las formas abstractas resultan más "sugerentes", aunque no necesariamente éstas tengan que ser geométricas.

Dentro de esta tendencia podemos citar al EXPRESIONISMO ABSTRACTO más formalista.

ARTE ABSTRACTO CASUAL: Este arte deriva del anterior pero en él prima ya la expresión pura, el gesto y la materia. Son obras donde el azar juega un papel im-portante y más que al tema o a la forma, se da importancia al lenguaje propio de los materiales empleados o al movimiento automático del autor que realiza la obra.

Franz Kline

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APLICACION PRACTICA DEL TEMA V: "LA FORMA"

Son muchas e interesantes las actividades prácticas que se pueden realizar dentro de este tema. De entre ellas hemos elegido la realización de lo que llamaremos un 'PROCESO DE ABSTRACTIZACION".

Se trata de lo siguiente:

PASO 1º: Elegirás libremente un tema documentado con un modelo (como es difícil que sea real valdrá una fotografía) y fijarás previamente a qué tipo de abstracción quieres llegar a partir de él (geométrica, orgánica o casual).

PASO 2º: Después pasarás a hacer el proceso de abstractización propiamente dicho, para ello realizarás cuatro imágenes a partir del modelo inicial. La primera será la representación más realista que puedas del mismo y la última la conclusión abstracta que habías prefijado. Las otras dos imágenes serán los pasos intermedios y paulatinos entre ambas.

Así irás estableciendo una gradación desde lo más figurativo a lo más abstracto a partir de un mismo modelo.

FICHA TECNICA:

FORMATO: DIN A-3 (Lámina dividida en cuatro partes).

PROCEDIMIENTO: Témperas.

TIEMPO DE REALIZACION: 6 clases prácticas.

EVALUACION:

Para la evaluación y calificación de este trabajo se valorará la buena elección y realización realista del modelo, el llegar correctamente a la abstracción elegida y el paso gradual y coherente de una a otra representación.