Приобщение дошкольников к искусствуmdou-malinka.ucoz.ru/Obrazov-deyat/Pedsostav/Opit... · 3 Жанры живописи Мир живописи богат

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад общеразвивающего вида №33

с приоритетным осуществлением деятельности по художественно –

эстетическому направлению развития воспитанников»

Приобщение дошкольников к искусству

Составитель:

Королева Ирина Николаевна,

старший воспитатель

Анжеро – Судженский городской округ

2014

Содержание

Введение………………………………………………………………….1

Жанры живописи ………………………………………………………..2

Анализ картины………………………………………………………….3

Словарь искусствоведческих терминов и слов,

необходимых для составления рассказов…………………………..... 4

Изобразительно – выразительные средства…………………………. 5

Образно – выразительная лексика, употребляемая в

искусствоведческих текстах……………………………………………6

Творчество художников……………………………………………….. 7

Список литературы……………………………………………………..

Приложение……………………………………………………………..

Введение

Искусство в жизни человека играет большую роль. Оно учит видеть и

познавать окружающую действительность, вносит подлинную красоту в

нашу жизнь. Личность человека может полностью раскрыться и

сформироваться лишь при участии искусства. В воспитании современного

человека оно помогает формированию его чувств в духе гуманизма и

человеческого содружества, способствует раскрытию его творческих

способностей. Стремясь к гармоничному воспитанию ребѐнка, необходимо

позаботиться о развитии его эстетической восприимчивости, о том, чтобы он

умел использовать в своей жизни и деятельности переживания, получаемые

от общения с искусством. Поэтому с раннего детства у ребѐнка необходимо

воспитывать способность воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное.

Это способствует формированию духовно богатой, гармонически развитой

личности.

Частью эстетического воспитания является художественное воспитание,

осуществляемое средствами искусства. Художественно – эстетическое

воспитание - это формирование и развитие художественно - эстетического

сознания и активизация его до творческой деятельности. Назначение

художественно - эстетического воспитания - сделать человека чище, лучше,

добрее.

Перед педагогами стоит проблема: как достичь этого, как помочь детям

овладеть этими качествами? Одной из форм работ, способствующих

воспитанию художественно – эстетического развития детей является

знакомство дошкольников с живописью великих художников.

Составление рассказов по картинам занимает видное место в художественно

– эстетическом развитии детей. Картины приобщают к прекрасному, учат

понимать, любить и ценить произведения искусства, формируют

художественный вкус. Составление рассказов по картинам служат одним из

эффективных средств развития речи, обогащения словарного запаса ребѐнка,

развивают внимание, наблюдательность и творческую фантазию.

Цель методических рекомендаций: помочь воспитателям и родителям в

работе по рассматриванию картин великих художников и составлению по

ним описательных рассказов.

В сборнике представлен теоретический материал, который освещает

жанры живописи (натюрморт, портрет, пейзаж), а также основные

направления рассматривания картин.

Словарь знакомит детей с искусствоведческими терминами,

изобразительно – выразительными средствами, образно – выразительной

лексикой.

В разделе «Творчество художников» представлены их биографии,

примерные планы рассматривания картин и образцы описательных рассказов

по этим картинам.

В пособии представлены цветные репродукции картин.

3

Жанры живописи

Мир живописи богат и сложен. Для того, чтобы вступать в него не как в

тѐмный лес, давайте познакомимся с основными жанрами живописи.

Живопись в зависимости от избранного художником объекта

изображения или особенности сюжета подразделяется на следующие жанры:

пейзаж (изображение природы), натюрморт (изображение различных

предметов, цветов, фруктов и т.п.), портрет (изображение человека).

Натюрморт

Натюрморт – это жанр изобразительного искусства. Изображая

натюрморт, художник обращает внимание на особенности формы,

поверхности предметов, их деталей, взаимного расположения в пространстве.

Среди мастеров натюрморта можно назвать имена П.П. Кончаловского,

И.И.Машкова, А.В.Куприна.

Портрет

Портрет – это один из самых древних и самых сложных жанров

изобразительного искусства. В нѐм воссоздаѐтся облик определѐнных людей.

Художник не просто повторяет, копирует внешний облик человека:

вглядываясь в черты своего героя, он размышляет о нѐм, стремится постичь

его внутренний мир, то есть раскрывает образ героя.

Пейзаж

Пейзаж – это жанр изобразительного искусства. Главным в пейзаже

является избранный художником природный мотив, а отдельные фигуры

людей или животных играют лишь вспомогательную роль, являясь средством

дополнения пейзажа. Пейзажная картина даѐт художнику возможность

выразить своѐ отношение к миру. Художник – пейзажист не только

воспроизводит на картине понравившийся ему уголок, но часто видит в

природе то, чего другие не замечают. Поэтому и говорят: шишкинский лес,

левитановский пейзаж.

4

Анализ картины

Работу над составлением рассказа по картине могут значительно

облегчить подготовительные упражнения:

1. Рассмотрите внимательно картину, определите еѐ тему. Составьте

предложения на тему этой картины.

2. Назовите признаки предметов, изображѐнных на картине (цвет, форма,

объѐм, размер). Составьте с этими словосочетаниями предложения, а

затем объедините их в связный текст.

3. Опишите предметы, которые вы видите на переднем плане, на заднем

плане, в центре картины, слева, справа.

4. Опишите ситуацию, изображѐнную на картине.

5. Опишите главного героя картины: его лицо, волосы, руки, одежду,

позу, состояние и т. п.

6. Выразите своѐ отношение к герою, к картине.

7. Опишите чувства, которые вызывает у вас картина.

8. Составьте план описания картины.

При составлении рассказа по картине помогут слова и словосочетания со

значением места, например: слева от… виднеется; прямо перед нами

изображены…; на переднем плане художник пишет…; задний план

занимает…; вдалеке открывается…

Художник имеет возможность зафиксировать лишь одно мгновение

жизни. А зритель, рассматривающий картину, может угадать, что было до

или после изображѐнного временного отрезка. Поэтому в рассказах могут

быть использованы слова и обороты со значением прошедшего и будущего

времени, например: только что совершилось…; лишь только отшумела…;

скоро появится…; ещѐ не случилось, но уже…

Для примера приведѐм отрывок из рассказа о картине Ф. А. Васильева

«Мокрый луг».

В 1872 году Ф. А. Васильев написал «Мокрый луг». Мотив удивительно

прост: болотистая заводь с топкими берегами, по левую сторону от неѐ

протянулся обрывистый косогор, справа, в глубине широкой низины, - два

развесистых дерева, вдали сквозь дымку проглядывает полоса леса.

Только что прошла грозовая туча, промыв зелень, землю, воздух. Как

легко дышится после летнего ливня, как радуешься, когда ослепительное

солнце отразится в каплях на траве и листьях!

5

Словарь искусствоведческих терминов и слов, необходимых

для составления рассказов по картине

Акварель – водяная прозрачная краска, а также живопись такими

красками.

Блик – световое пятно на тѐмном фоне.

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами без

использования красок, а также произведения этого искусства.

Драпировка – ткань, опускающаяся широкими складками.

Живописец – художник, занимающийся живописью.

Живопись – изобразительное искусство – создание художественных

образов красками.

Замысел – заложенный в картине смысл.

Иллюстрация – рисунок в тексте книги или журнала, который

сопровождает либо поясняет его содержание.

Картина – произведение живописи в красках на куске холста, доске или

листе бумаги.

Композиция – строение, расположение и соотношение составных

частей картины на плоскости холста.

Манера – отличительные черты творчества какого – нибудь художника

или писателя, его стиль.

Масляная живопись – картина, написанная масляными красками.

Мольберт – подставка, на которой помещается холст или доска для

работы художника.

Отблеск – сияние отражѐнного света.

Оттенок – разновидность одного и того же цвета.

Палитра – тонкая дощечка с отверстием для надевания на большой

палец руки, служащая живописцам для смешивания красок: подбор

красочных сочетаний в картине, цветовая гамма.

Панорама – картина больших размеров с объѐмным первым планом,

обычно занимающая стены круглого, с верхним светом здания.

Пейзаж – изображение природы.

Пейзажист – художник, специалист в области пейзажа.

Персонаж – действующее лицо в художественном произведении.

План – место, расположение какого - нибудь предмета в перспективе;

передний, задний план.

Поза – положение тела.

Полотно – картина (обычно на холсте).

Портретист – художник, мастер портрета.

Силуэт – одноцветное плоскостное изображение человека, предмета.

Тѐплые оттенки – цветовые оттенки, которые приближаются к красным

и жѐлтым и напоминают тепло, огонь.

Фон – основной цвет, тон, на котором пишется картина и рисуется что-

нибудь; задний план картины.

Холодные оттенки – цветовые оттенки, тяготеющие к зелѐным, синим,

фиолетовым и связанные с ощущением холода.

6

Холст – льняная суровая ткань; картина, созданная масляными красками

на такой ткани.

Эскиз – предварительный набросок к картине.

Изобразительно - выразительные средства

Колорит

Колорит – гармоничное сочетание цветовых тонов, создающих

определѐнное единство содержания произведения; система отношения

цветов и их оттенков в художественном произведении.

Свет

Свет – элемент светотени; поверхность, на которую падают прямые

лучи.

По цветовому тону: голубой, золотистый, кремовый, розоватый,

серебристый.

По яркости: ослепительный, сияющий, слабый, яркий.

Тень

Тень – один из основных элементов светотени; наиболее слабо

освещѐнные участки в изображении.

По признакам цвета: голубые, коричневые, сиреневато-серые,

фиолетовые, тѐплые, холодные.

Цвет

Цвет – цветовой фон или окраска. В живописи – одно из основных

средств выразительности.

7

Образно – выразительная лексика, употребляемая в

искусствоведческих текстах

А

Агатовые глаза

Алый закат

Б

Бегущие облака

Белый снег

Бесконечные переливы цветов

Бледное лицо

Богатырские сосны

Бодрящий воздух

В

Великолепие

Величавая тишина

Весенняя природа

Вечерний пейзаж

Виноватая поза

Влажный снег

воздух прозрачный

Вороной конь

Г

Героический образ

Глубина взгляда

Глубокая печаль

Грустные раздумья

Густая тень

Д

Деревенская изба

Длинные синеватые тени

Е

Естественная красота

Ж

Желтеющая трава

Живой блеск

Живописный

З

Задушевный 8

Замечательно передать

Звенящая прозрачность

Золотисто – жѐлтый оттенок

Золотистый тон

Золотое сияние

И

Изумрудная зелень

Искрящееся солнце

Излюбленная тема

К

Клочковатые тучи

Колорит картины

Красочное пятно

Кучевые облака

Л

Левитановский пейзаж

Линия горизонта

Лирические пейзажи

Лучший натюрморт

Любимый пейзаж

М

Мастерски написана

Мчатся облака

Мягкие краски

Н

Небесная синева

Небольшой сугроб

Нежное цветение

Нежный образ

О

Обаятельный человек

Огромное полотно

Одинокая фигура

Оживают картины

Окружающая жизнь

Оранжево-розовые облака

Осенний пейзаж

Отблеск солнца

9

П

Персонаж картины

Поблѐкшая от осенних дождей

Подтаявший снег

Поэтичная картина

Природная окраска

Приятное впечатление

Пробудившаяся природа

Прозрачная синева

Р

Раскинулось шатром небо

Рассеянный свет

Реальная картина

С

Светлый колорит

Световые эффекты

Серебристо-серое небо

Снежные покровы

Сосны-великаны

Спокойное величие природы

Способ выражения

Т

Тѐплые серые тона

Торжество природы

Тревожная настороженность

Трепетные тоненькие веточки

Исполненные детали

Тяжѐлые облака

Тяжѐлый взгляд

У

Увядание природы

Удивление на лицах

Композиция

Утопать в снегу

Уцелевшие листья

Уютный уголок

Ф

Фантазия художника

Фигура

10

Х

Холодный синеватый отлив

Хрустальный воздух

Ц

Царство снега

Цветовая гамма

Ч

Чистота и торжество природы

Чистота света

Чувство бодрости

Чудный пейзаж

Ш

Широкая известность

Щ

Щемящая тоска

Э

Эмоциональная атмосфера

Эффектная красочность

Я

Яблони в цвету

Янтарный блеск

Яркие золотые цвета

Яркий контраст

Ясное лазурное небо

11

Творчество художников

Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926)

В.М.Васнецов родился в селе Лопьял Вятской губернии. Природу

вятского края нельзя было не полюбить, не привязаться к ней всем сердцем.

С детских лет слышал Васнецов былины и сказки о русских богатырях,

протяжные грустные песни, которые пели девушки. Всѐ это не могло не

оказать влияние на развитие таланта.

С 1868 по 1875 год Васнецов учился в Петербургской академии

художеств. Первыми его произведениями были рисунки и картины на

бытовые темы. Однако только в Москве он полностью нашѐл себя как

художник. Именно в Москве и в знаменитом Абрамцеве работал Васнецов

над своими широко известными картинами: «Три царевны подземного

царства», «Ковѐр – самолѐт», «Алѐнушка», «Витязь на распутье». В этих

картинах тесно переплелись историческое начало и поэтический вымысел. В

1894 году Васнецов выстроил себе дом с громадной мастерской, в которой

завершил работу над своим любимым детищем – картиной «Богатыри».

Васнецов открыл для русского искусства богатый и яркий мир образов

народной поэзии.

Описание картины В.М.Васнецова «Богатыри»

План рассматривания картины

1. Что изображено на картине.

2. Описание богатырей: выражения лиц, одежда, позы.

3. Образ русской земли.

4. Мысли и чувства, которые вызывает картина.

Словарная работа

Илья Муромец: полон спокойной мощи, крестьянский сын, старший и

самый крепкий, могучий, воплощение силы народной, на вороном коне.

Добрыня Никитич: средний богатырь, порывистый и благородный, на

белоснежном коне, готов к бою.

Алѐша Попович: младший богатырь, хитрый, смотрит лукаво, в правой

руке – гусельки яровчатые, на рыжем коне.

Русская земля: холмы, грозовое небо, чистое поле, Русь великая,

просторы родной земли, образ могучей родины великого народа.

Образец рассказа воспитателя

Одна из самых известных картин В.М.Васнецова – «Богатыри». Она

стала любимым полотном художника. На картине изображены три богатыря

– воплощающий силу и мужество Илья Муромец, отважный и честный

Добрыня Никитич, сметливый Алѐша Попович. 12

В центре на чѐрном коне сидит Илья Муромец. Сила, мудрость и

выдержка чувствуются во всѐм его облике. С правой руки Ильи Муромца

свисает булатная палица. В левой руке – щит и громадное копьѐ. Он одет в

железную кольчугу, на голове – шлем. Богатырь зорко всматривается вдаль;

нет ли где врагов – кочевников.

Слева от Ильи Муромца – Добрыня Никитич. Одет он богато и

нарядно. Поверх кольчуги – драгоценные доспехи. Правая рука богатыря уже

вынимает меч из ножен, и конь его вот-вот понесѐт в бой.

Справа от Ильи Муромца – Алѐша Попович, самый младший богатырь.

Он не так силѐн, как два других героя. Но уверенно снимает лук богатырская

рука, и стрела у него всегда наготове.

За спинами богатырей – Русская земля. Степь, поросшая желтеющей

травой, дремучие леса, низкое небо – это величавый образ Руси.

Когда смотришь на картину «Богатыри», то верится ВТО, что нет на

земле такой злой и страшной силы, которую бы не одолели русские

богатыри.

Описание картины В.А.Васнецова «Алѐнушка»


1. Описание Алѐнушки.

2. Описание леса.

3. Описание омута.

4. Колорит картины.

5. Отношение художника к героине и наше отношение к картине.


Лес: тѐмный, дремучий, сказочный, косматый.

Небо: пасмурное, серое, печальное.

Омут: страшный, холодный, бездонный, тѐмный.

Алѐнушка: опечаленная, одетая в старенький сарафанчик, с босыми

ногами, с поникшей головой и грустным взглядом.


На переднем плане художник изобразил Алѐнушку, которая сидит на

сером камне около глубокого омута. Она очень грустная. Видимо,

девушка печалится о своей тяжѐлой жизни, тоскует. Алѐнушка бедно

одета: на ней старенький сарафан, она босиком.

Лицо у неѐ, хотя и грустное, но красивое и доброе. Печально застыли

вокруг молодые берѐзки, осины, ели. Деревца – хрупкие и тоненькие , они

словно оберегают еѐ от злого мира.

В глубоком омуте отражается тѐмный лес. Пожелтевшие листья лежат

на поверхности воды неподвижно. В лесу темно и неприветливо. Так и на

душе у Алѐнушки – горько, темно и тревожно. 13

Колорит картины подчѐркивает еѐ печальное содержание. Художник

прибегает к неярким глубоким тонам тѐмно-зелѐных, синих, жѐлтых,

красно-коричневых красок природы.

Художник с большой любовью показал нам Алѐнушку, еѐ чувства. Он

верит в будущее счастье девушки. Своей картиной Васнецов вызывает у

нас сочувствие к судьбам бедных детей – сирот.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871 – 1960)

И.Э.Грабарь – известный художник-пейзажист, тонкий знаток

природы. Он родился 13 марта 1871 года в Будапеште. В 1876 году его

семья переезжает в Россию.

В Петербургскую академию художеств талантливый художник

поступил в 1894 году, а уже в 1896 году Грабарь едет знакомиться с

западноевропейским искусством в Европу. В 1901 году, вернувшись в

Россию, он пишет картину «Сентябрьский снег». Зрители встретили еѐ

восторженно, увидев в ней поиски новых возможностей в

изобразительном искусстве. Грабарь умел найти в будничных мотивах

настоящее богатство красок.

Одно из лучших его полотен – «Февральская лазурь». Путь Грабаря-

художника переплетался с деятельностью учѐного, исследователя

искусства. В 1910 – 1914 годах вышли в свет несколько томов «Истории

русского искусства». В 1920 году Грабарь организовал экспедицию по

Северной Двине и вдоль побережья Белого моря. Художника покорила

природа этих мест, еѐ торжественное спокойствие. На берегах Северной

Двины он написал картину «Сийский монастырь».

Описание картины И.Э.Грабаря «Февральская лазурь»


1. «Февральская лазурь» - одна из лучших картин И.Э.Грабаря.

2. Описание берѐзы на переднем плане.

3. Описание берѐзовой рощи на заднем плане.

4. Цветовое решение картины.

5. Настроение, которое вызывает картина.


Небо: сине-лазоревое, голубоватое, чистое; на горизонте ни

облачка.

День: ясный: лучезарный, солнечный, яркий, чудесный.

Роща: залита солнцем, озарена солнечным светом; косые лучи

зимнего солнца освещают рощу.

Берѐзы: величественны, устремлены ввысь; стволы сверкают;

коралловые ветки; стволы с жѐлтыми , красноватыми, оранжево-

коричневыми оттенками; искривлѐнная, огромная берѐза. 14


«Февральская лазурь» - одна из лучших картин И.Э.Грабаря. На

полотне изображена берѐзовая роща в один из лучезарных февральских

дней. Она застыла на фоне лазоревого неба.

На переднем плане мы видим высокую, раскидистую берѐзу с

толстым стволом. Художник выделил еѐ: он как бы отодвинул молодую

рощу на задний план, чтобы она не мешала нам видеть берѐзу. Снега на еѐ

ветках уже нет, но она словно светится от лучей солнца.

Чтобы показать берѐзу во всей еѐ величавой красоте, Грабарь

писал еѐ, стоя в специально вырытой яме. Так он сумел увидеть верхушки

деревьев и таинственные тени на снегу. Белоствольные берѐзы написаны

плотными мазками, и на фоне небесной лазури кажутся ещѐ белее. Они

похожи на застывший фонтан. Вся роща прозрачна, хрустальна, залита

солнечным светом. Хрупкие коралловые ветки застыли в воздухе.

Мы видим переливы всех цветов радуги, объединѐнных голубой

эмалью неба. Краски поражают наше воображение. Глядя на картину, мы

понимаем: зима приближается к концу. Это видно по подтаявшему

сиреневому снегу, по длинным сапфировым теням на нѐм.

Когда смотришь на картину «Февральская лазурь», охватывает

чувство радости и восхищения природой. Картина поражает чистотой

света, ослепляет лазорево-синим небом.

Исаак Ильич Левитан (1860 – 1900)

И.И.Левитан – выдающийся художник-пейзажист конца 19 века.

Он родился в местечке Кибарты Ковенской губернии, в бедной семье.

Судьба его была нелѐгкой. Лишившись родителей, он с ранних лет узнал

нужду, горе, унижение и нищету. Искусство стало призванием Левитана

буквально с самого детства. В 12 лет он поступил в Московское училище

живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были А.К.Саврасов и

В.Д.Поленов.

В девятнадцать лет Левитан написал картину «Осенний день.

Сокольники». Она была представлена на выставку и приобретена П.М.

Третьяковым для галереи.

Период наибольшей зрелости таланта Левитана – начало и

середина 1890-х годов. Он пишет ряд выдающихся произведений

живописи: «Март», «Золотая осень» и др.

Природа была главной темой Левитана. В картинах этого

замечательного художника скромная русская природа ожила, запомнилась

и полюбилась всем, кто знаком с его творчеством. В пейзажных полотнах

Левитана почти нигде нет изображения человека. Но своим лирическим

восприятием прекрасного художник словно очеловечивает природу.

15

Составление рассказа по картине И.И.Левитана «Март»


1. Пробуждение весны.

2. Изменения в природе.

3. Моѐ восприятие картины.


День: тѐплый, солнечный, радостный, яркий, весенний.

Небо: светлое, ясное, приветливое, лучезарное.

Лес: тѐмно-зелѐный, мрачный.

Капель: звонкая, весѐлая, задорная, весенняя.

Лошадь: одинокая, рыжая, дремлющая.

Деревья: тоненькие рыжие осинки, нежные хрупкие берѐзки,

тянущиеся к солнцу.

Снег: голубоватый, рыхлый, грязный и подтаявший на дороге,

сползающий с крыши.

Примерный образец рассказа воспитателя

Картина И.И. Левитана «Март» - один из самых поэтичных

пейзажей в русском искусстве. Художнику удалось передать самые

первые мгновения весны, самые первые еѐ шаги. Дыхание весны

ощущается во всѐм: в ноздреватом снеге, в проталине у дома, в капели, в

прозрачном воздухе и в голубом, по-весеннему высоком небе.

Когда смотришь на картину, возникает ощущение, что зима

отступает, не в силах сопротивляться весне.

На дороге, что ведѐт к дому, снег уже побурел, сугробы осели и

потеряли свою белизну. Около дома, где особенно тепло, снег слоится.

Только на лесной поляне, скрытой от солнца кронами сосен, снег лежит,

ещѐ не тронутый. Небо – высокое, нежно-голубое, чистое. Свет солнца

тѐплый, жѐлтый. Под действием солнечных лучей снег на крыше начал

подтаивать и вот-вот, шурша, сползѐт с неѐ.

Весна идѐт из леса, который нежится под тѐплым голубым небом.

И удивительная тишина вокруг. Полное безлюдье пейзажа помогает

почувствовать эту тишину.

Но присутствие человека незримо ощущается в картине: дверь

приоткрыта, у крыльца мы видим лошадь. Она пригрелась на солнышке.

Картина вызывает чувство приподнятости и радости.

16

Составление рассказа по картине И.И.Левитана «Золотая осень»


1. Что изображено на картине.

2. Что изображено на переднем плане.

3. Что изображено на заднем плане.


5. Моѐ отношение к картине.


Небо: голубое, с белыми облаками, чистое.

Река: неширокая, спокойная, глубокая, тихая, с медленным течением.

Деревья: жѐлтые, золотые, разноцветные, нарядные, пѐстрые, красивые.

Трава: сухая, жѐлтая, бурая.

Поле: широкое, зелѐное, свежее, как бархатный мягкий коврик.

Деревушка: маленькая, дальняя.


Простым и привычным кажется нам левитановский осенний пейзаж.

Художник изобразил неширокую речку, спокойно несущую свои воды

меж берегов. Слева, на высоком берегу реки, показана небольшая

берѐзовая рощица. Справа – отдельные деревья – красно-бронзовые дубы.

На переднем плане – река. Вода в реке тѐмно-синяя, а вдали – голубая.

Одиноко стоящая берѐзка определяет поворот реки.

На заднем плане видны маленькие крестьянские домики. Около

них зеленеют поля, на которых взошли озимые.

Вся картина Левитана пронизана светом. Здесь нет мрачных цветов.

Преобладают яркие краски.

Смотришь на картину и ощущаешь прохладный, бодрящий осенний

воздух. Пейзаж не вызывает грусти – художник по-пушкински изображает

осень, рисуя «пышное природы увяданье». Мы любуемся красотой

родного края, которая всегда влекла к себе мастеров русского пейзажа.

Составление сравнительного рассказа («Золотая осень»

В.Д.Поленова, И.И.Левитана и И.С Остроухова)

План рассматривания картин

1. «Золотая осень»: три разные картины.

2. Пейзаж Остроухова.

3. Сходство и отличие картин Поленова и Левитана.

4. У каждого художника – своя «Золотая осень».

17


Перед нами три картины, близкие по сюжету с названием «Золотая

осень». Но образ осенней природы у художников разный.

Остроухов вглядывается в жизнь осеннего леса с близкого

расстояния. Всѐ его внимание привлекает передний план: два старых

клѐна и несколько молодых деревьев, зелѐная трава, опавшие ажурные

кленовые листья. В глубине слева – корявые стволы старых деревьев, а

дальше всѐ как будто сливается с ярким золотом осенней листвы. Но

изображая осень в еѐ золотой красоте, художник не забыл нарисовать

сорок, скачущих по траве. Именно это позволило нам ощутить жизнь

осеннего звучного леса.

В пейзажах Поленова и Левитана изображѐн широкий простор,

бескрайние дали. На картине Поленова мы видим высокий берег реки,

поросший лесом, и дали до самого горизонта. На переднем плане –

поляна. Нежарко греет осеннее солнце. Пейзаж написан с высокого берега

реки.

Пейзаж Левитана прост и привычен: неширокая речка несѐт

спокойно воды меж невысоких берегов. Слева – берѐзовая роща, справа –

лишь отдельные деревья. Наш взгляд движется как бы вслед за течением

реки, вдали открываются осенние леса, в просвете между ними –

деревенька. Прохладный день рождает ощущение покоя и бодрости.

Отличие картин Поленова и Левитана – в их композиции,

построении. Поленов построил пространство своей картины так, чтобы в

него можно было легко вступить, подняться на высокий берег реки, пойти

по тропинке в сторону леса. По-иному написана картина Левитана. Перед

нами речка, и кажется, что еѐ густо-синяя вода медленно движется.

Крутой пригорок с тоненькими деревцами резко обрывается вниз. Тем

самым художник создаѐт отчѐтливую дистанцию между зрителем и

миром, изображѐнным на полотне, чтобы зритель постепенно вживался в

величавый пейзаж осени.

Художники обратились к одному и тому же пейзажному мотиву,

однако увидели они его и передали по-разному.

Илья Иванович Машков (1881 – 1944)

И.И. Машков родился 17 июля 1881 года в станице Михайловская

Хопѐрского округа области Войска Донского. Когда Илья учился в

приходской школе, у него появился интерес к рисованию. В Московском

училище живописи он учился у А.В. Васнецова и пристально изучал

картины в Третьяковской галерее. В 1909 году он начал участвовать в

профессиональных выставках. Самые известные картины: «Синие сливы»,

«Тыква», «Натюрморт с веером».

18

Составление рассказа по картине И.И. Машкова «Клубника и белый

кувшин»


1. «Клубника и белый кувшин» - красочный натюрморт.

2. Передний план: рассыпанные ягоды.

3. Задний план: белый кувшин.


5. О чѐм рассказывает натюрморт Машкова.


Ягоды: спелая клубника, сочная малина, нежно-розовая

земляника, веточка с ягодами; душистые, ароматные.

Кувшин: белый, глиняный, пузатый.

Смородина: грозди ягод; белая, как янтарь.

Цвет: белый, бордовый, красный, розовый, цвет создаѐт

настроение.


И.И. Машков – автор красивых натюрмортов. «Клубника и белый

кувшин» - один из самых ярких натюрмортов художника. На полотне

изображены дары природы6 клубника, земляника, малина, белая и чѐрная

смородина. Наше внимание привлекает белый кувшин и спелая клубника.

На переднем плане художник изобразил рассыпанную на столе

клубнику. Ягоды выглядят так, словно они только что сорваны с веточек –

душистые, крупные, сладкие. Рядом – недозрелая клубника, бледно-

розовая, с белым бочком. Здесь же автор расположил малину, она краснее

клубники и кажется такой же вкусной.

На заднем плане выделяется белый кувшин. Может быть, в

кувшине молоко? Чуть левее от кувшина – корзинка, она тоже наполнена

спелыми ягодами клубники.

Рядом с кувшином – прозрачная банка с веточками белой и

чѐрной смородины. Около банки с букетом ягод художник нарисовал

блюдо со смородиной.

Машков рассказал нам о том, как красивы дары природы и какое

щедрое время года – лето.

Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972)

А.А.Пластов – сын крестьянина-иконописца. Любовь к рисованию

проявилась у него с самого детства.

В 1917 году Пластов закончил скульптурное отделение

Московского училища живописи. Художник создал множество ярких

картин, написанных в бытовом жанре. Выдающимися признаны работы

17

Пластова, созданные им во время Великой Отечественной войны:

«Жатва», «Сенокос», «Фашист пролетел».

Деревне Пластов посвятил и своѐ послевоенное творчество. В этот

период появились его известные картины: «Ужин тракториста», «Первый

снег». Лирическое звучание его картинам придаѐт изображение детей.

Словно их непосредственными глазами воспринимает этот мир художник

Пластов.

Составление рассказа по картине А.А. Пластова «Первый снег»


1. Первый день зимы.

2. Радость детей.

3. Цвет и настроение картины.



Снег: белый, пушистый, падает мохнатыми хлопьями, укутал всю

землю белоснежным ковром, медленно кружится в воздухе.

Девочка: в бело – розовом платьице, без пальто выбежала на

крыльцо, с удивлением наблюдает, восхищѐнно смотрит.

Мальчик: в пальто с меховым воротником; на голове – шапка-

ушанка; мечтает покататься на санках.

Берѐза: старая, могучая, с белым стволом, ветки у берѐзы гибкие,

длинные, раскидистые.

Настроение детей: радость, восторг, интерес.

Тона картины: светлые, тѐплые, розоватые, бледно – голубые.


Художник А.А.Пластов на картине «Первый снег» изобразил

начало зимы. Двое малышей на крыльце деревенского дома встречают

приход зимы, радуясь первому снегу.

Справа на картине мы видим девочку лет десяти. Видно, что она

только что выбежала на крыльцо. Девочка даже не успела одеться:

накинула на голову большой тѐплый платок и в одном лѐгком платьице

выскочила из избы. Она наблюдает за хороводом снежинок. Еѐ лицо

выражает восторг, радость и удивление.

Рядом – мальчик, одетый теплее: он в пальто с меховым

воротником, на голове – шапка – ушанка. Мальчик поднял голову и тоже

любуется хлопьями снега.

Около дома художник нарисовал старую берѐзу, которая покрылась

снегом, как белой шубкой.

18

Снег кружится и крупными хлопьями устилает землю. Белый,

чистый, он ложится на крыши домов, осыпает ветки старой берѐзы. Всѐ

вокруг сказочно преобразилось.

Глядя на картину, мы ощущаем прелесть первого снега,

неповторимость сельского пейзажа.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897)

А.К. Саврасов родился 12 мая 1830 года. В 1848 году он был

принят в Московское училище живописи, где стал одним из успешных

учеников. В числе лучших произведений русской пейзажной живописи

значится всем знакомая и самая знаменитая картина Саврасова «Грачи

прилетели». Бесконечная любовь к родной земле служила постоянным

источником творческого вдохновения. Саврасов чувствовал задушевную

красоту русской природы.

Составление рассказа по картине А.К. Саврасова «Грачи прилетели»


1. Что изображено на переднем плане.

2. Что изображено на заднем плане.

3. «Грачи прилетели» - лирический пейзаж.


Небо: местами грязно-серое, рыхлые кучевые облака.

Снег: талый, грязный, серый, местами ещѐ белый, нерастаявший.

Берѐзы: кривые, старые, корявые, голые тонкие ветви.

Грачи: вестники весны, неугомонные, драчливые, шумные

Поля: дальние, расстилаются просторы, ширь полей, бескрайние.

Пейзаж: скромный, простой, задушевный.


На переднем плане мы видим небольшой пруд. На его берегу

выстроились в ряд старые берѐзки. На их ветках грачиные гнѐзда.

Вестники тепла галдят, суетятся, кружатся в прозрачном весеннем

воздухе.

На заднем плане возвышаются церковь и колокольня.

А дальше, до самого леса, узкой лентой раскинулись поля со

следами нерастаявшего снега. Здесь столько простора, влажного

весеннего воздуха и света! В картине всѐ наполнено лѐгким дыханием

весны.

Мир картины хорошо знаком и дорог нам. В нѐм живѐт скромная

душа России. «Грачи прилетели» – лиричное, полное настроения

произведение. Саврасов предстаѐт перед нами как художник, чуткий «к

шуму и музыке в природе». 19

Валентин Александрович Серов (1865 – 1911)

В А Серов родился в Петербурге в 1865 году в семье известного

композитора. Любимым его занятием было рисование. С девяти лет

мальчик стал всерьѐз заниматься живописью с известным художником

И.Е. Репиным.

В пятнадцать лет Серов начал учиться в Академии художеств, а в

1887 году написал свою самую известную картину – «Девочка с

персиками». Всѐ это произведение пронизано светлыми чувствами.

Замечательно рисовал Серов портреты. Художник изобразил около

двухсот знаменитых людей своего времени.

Рассказ – описание внешности по портрету (по картине В.А. Серова

«Девочка с персиками»)


1. История названия картины.

2. Описание внешности девочки.



Девочка: черноглазая, с румянцем во всю щѐку, в розовой кофточке.

Солнечный свет: солнечный мир за окном, мягкое перетекание

тонов.


Художник больше месяца писал портрет девочки – подростка,

сидящей у стола, в комнате, залитой солнечным светом. Мы не чувствуем,

что девочка позирует художнику. Кажется, что она лишь на минуту

забежала в комнату, чтобы взять персик.

Девочка – центр композиции, а еѐ голова, лицо привлекают

основное внимание художника. У неѐ мягкий овал лица, чистый лоб,

нежный румянец, ясные глаза.

Художник чутко угадывает красоту в этой девочке. С большим

мастерством написаны еѐ руки: левая, спокойно лежащая на столе, и

правая, держащая персик.

Красиво изображены и предметы обстановки: бархатистые плоды и

серебряный фруктовый нож.

Талантливому художнику удалось создать своеобразный образ

красоты, образ счастливой поры. Картина привлекает нас нежной

цветовой гаммой, удивляет и завораживает.

Список литературы

1. Волынкин В.И. Художественно – эстетическое воспитание и развитие

дошкольников: Учебное пособие [Текст] / В.И.Волынкин. – Ростов н/Д:

Феникс, 2007.

2. Панфилов А.И. Утро в сосновом лесу. Пейзажная лирика: 50

художников. Шедевры русской живописи №1 [Текст] / А.И. Панфилов

– Киев, ООО «Де Агостини», 2010

3. Панфилов А.И. Грачи прилетели. Пейзажная лирика: 50 художников.

Шедевры русской живописи №9 [Текст] / А.И. Панфилов – Киев, ООО

«Де Агостини», 2010.

4. Панфилов А.И. Утро в сосновом лесу. Пейзажная лирика: 50

художников. Шедевры русской живописи №1 [Текст] / А.И. Панфилов

– Киев, ООО «Де Агостини», 2010

5. Штанько И.В. Воспитание искусством в детском саду:

интегрированный подход: Методическое пособие [Текст] / И.В.

Штанько – М.:ТЦ Сфера, 2007.

ПРИЛОЖЕНИЕ

В.Д. Поленов «Золотая осень»

А.К. Саврасов «Грачи прилетели »

В.М. Васнецов «Аленушка»

И.И. Левитан «Март»

В.А. Серов «Девочка с персиками»

И.И. Левитан «Золотая осень»

И.Э. Грабарь «Февральская лазурь»

А.А. Пластов «Первый снег»

И.И. Машков «Клубника и белый кувшин»

Documents

Приобщение дошкольников к искусствуmdou-malinka.ucoz.ru/Obrazov-deyat/Pedsostav/Opit... · 3 Жанры живописи Мир живописи богат