2 2015.5 3 在戰後台灣,民國以來的國畫改革論爭,雖因兩 岸分隔而暫時劃上句點,不過,隨著台灣畫壇「正 統國畫論爭」、「現代繪畫運動」、「文化復興運 動」以及「鄉土主義」等重大事件的持續發生,中 他認為過度傳統與西化,都是造成落後歐美藝壇 的主因,中國畫的現代出路必須透過西方來重建自 我風格。「我用中國傳統技法,結合西方素描和油 畫理念,來增厚色彩、墨韻的層次。」其實際策略 是「借景生境」,而非只是「形」與「意」的妥協 而已,透過西方的透視、寫生及素描以及靈活的筆 墨水色運用,融合東西方不同視覺元素,以營造中 國畫固有的意境氣氛與美學思維,成為其參與百年 來中國畫改革論述中最初的意見。 此外,在可謂其創作思想總結的〈風格的挑展與 撰文/白適銘.圖版提供/江明賢 自然、歷史到文化景觀的建構 從文化遺產的視角探析江明賢墨彩山水的新世紀意義 國畫的另一波現代化,歷經了較諸民國更為徹底而 全面的挑戰。延續民國時期未完成的現代化思想, 於戰後影響台灣畫壇甚鉅的李仲生,認為中國畫的 現代發展要件,不外乎是融合西方技法及民族特色 的「時代性」,以及透過東西方藝術史的研究,始 得以創造出新的藝術。李仲生所推崇的抽象表現主 義風格,做為當時「現代繪畫運動」中的形式主 流,長久主宰了包含水墨畫在內的藝術發展。然 而,在當時政治意識型態充斥的影響下,有關傳統 與現代之爭辯,因缺乏更為宏觀的國際視野,最終 亦不免淪為文化主權論爭下的附庸產品。 在諸多養成、名家於台灣戰後時空的現代水墨 畫家之中,江明賢以其留學歐美之經驗及對東西 方文化衝突的不斷反思,成為1970 年代真正將中國 畫帶向國際化的新一代畫家,並逐漸建構出超越上 一代「紙上談兵」權力鬥爭的新文化藍圖。自1973 年起,西班牙中央藝術學院的留學經驗,西方正統 學院啟發式的教學薰陶、各大美術館的巡禮,以及 西歐深厚的人文環境與自由風氣,都使其更能深入 西方藝術堂奧,不論是印象派、野獸派等的色彩理 論,後期印象派、立體派及結構主義的造形理念, 或紐約抽象表現主義解放媒材、形象的前衛思想 等,都成為日後更大的能量基礎,並形塑出一種綜 合性現代主義先驅思想。 ●求取跨文化的創造風格 1974 年冬移居美國之後,江明賢開始以水墨嘗試 對教堂、古堡及國外風景的描繪,這段期間,可 以說是其創作生涯中的一大轉捩點。他自稱目的在 於將東西方藝術的不同特點進行消化與融合,「不 刻意追求曲高和寡的空靈境界,只希望能傳達水墨 的現代精神,解脫傳統山水畫中形和線條的層層束 縛。」此種創舉,反映其宏觀的世界視野與對中國 畫前途的莫大關心,使得水墨跨越數百年來文人畫 狹隘的筆墨趣味及主題限制,開拓出令人耳目一新 的異國氛圍,獲致中西互為體用的和諧境界。自 此,水墨畫已非挾洋以自重的借屍還魂,而成為一 種跨越地理障礙與意識藩籬,以及化解水墨媒材狹 隘民族性的嶄新載體。 關於戰後畫壇持續延燒多時的中國畫現代化困境 之問題,他曾撰文提出看法:傳統與現代的衝激, 使得很多的畫家徘徊而不知所措——或固守於傳統 因襲的既得名利,或盲目追尋歐風美雨的新潮風尚。 江明賢 長白山天池 2014 水墨 142×75cm 江明賢 三清山 2014 水墨 96×88.5cm