A F I N I D A D E S E N T R E

MIES VAN DER ROHE Y EL NEOPLASTICISMO

H o m e

E l N E O P L A S T I C I S M O

P i e t M O N D R I A NT h e o V A N D O E S B U R G

G e r r i t R I E T V E L DJ a c o b u s O U D

M i e s V A N D E R R O H EP a b e l l ó n d e B a r c e l o n a

V i l l a Tu g e n h a tC a m p u s I B M d e C h i c a g oP r o m o n t o r y A p a r t m e n t s

L a k e D r i v e A p a r m e n t sM o b i l i a r i o

A n a l o g í a s y D i f e r e n c i a s

B i b l i o g r a fí a

H o m e Í n d i c e

Movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor

Theo van Doesburg en 1917, el cual se convierte en portavoz del citado movimiento en los

primeros números de la revista "De Stijl", siendo esta revista, su órgano de expresión y

difusión de los planteamientos. Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un

intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia,

universal. Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el empleo

de la línea recta, los colores primarios y los "anticolores" (blanco, gris y negro).

Las teorías de Mondrian, quien formuló las bases de la nueva

estética y que posteriormente denominaría "Neoplasticismo",

tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y

Picasso, reivindican un proceso de abstracción progresiva en

virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas

horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y

los tres primarios.

H o m e Í n d i c e

C R O N O L O G Í A

- 1914-1915: Se empieza a dar el cubismo, con

su capital en Paris. Los artistas holandeses están

interesados en este movimiento, sin embargo, se

desata la guerra y al permanecer neutro,

Holanda se aísla de París.

- 1916: Theo van Doesburg busca artistas para

comenzar un nuevo movimiento, encuentra

primero a Piet Mondrian, seguido de JJP Oud y

Vilmos Huszard.

Theo van Doesburg. - Composición No. IV - 1917

H o m e Í n d i c e

- 1917: se funda el movimiento. En Octubre se

publica el 1er No. de la revista.

H o m e Í n d i c e

- 1924: Piet Mondrian deja el movimiento

después de que van Droesburg propone la teoría

del elementarismo, en el que la diagonal es mas

importante que las líneas horizontales.

- 1931: Se termina el movimiento con la

muerte de Theo van Doesburg.

Theo van Doesburg. – Café Aubette – Interiores - 1926/27

- 1918: Gerry Rietvelt se une al movimiento. Comienzan a sacar manifiestos de arte, firmados

por todos sus miembros.

- 1921: van Doesburg comienza a ingresar teorías nuevas por su asociación con la Bauhaus. No

todos los integrantes estaba de acuerdo.

H o m e Í n d i c e

Piet Mondrian nació en la ciudad holandesa de

Amersfoort, en 1872, y murió en Nueva York en 1944.

Pintor holandés, miembro y cofundador de D’Stijl.

Sus primeras pinturas era naturalistas o

impresionistas, siendo gran parte paisajes.

En 1911 se ve influenciado por los Moderne Kunstring,

en la exhibición de cubismo.

En 1915 conoce a Van Doesburg, con el que funda en

1917 el movimiento D’Stijl.

De 1917-1926 publican la revista.

En 1921 reduce su paleta a los colores primarios,

blanco y negro.

En 1930 se une al grupo Cercle at carré.

En 1931 a Abstraction-Création

H o m e Í n d i c e

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

On the Lappenbrink - 1899

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Girl Writing – 1892/95

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Landscape with Ditch - 1895

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Pieter Panis on the Gallows in Mechelen – 1896/97

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

View of Winterswijk – 1898/99

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

At Work / On the Land - 1898

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Woods – 1898/1900

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Self-Portrait - 1900

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Summer Night – 1906/07

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Night Landscape – 1907/08

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Windmill in Sunlight - 1908

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

The Red Tree - 1909

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Still Life with Ginger Jar II – 1911/12

H o m e Í n d i c e O B R A P I C T Ó R I C A

Apple Tree in Flower - 1912

H o m e Í n d i c e

The Grey Tree - 1912

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Trees in Blossom - 1912

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Composition Trees II - 1912

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Composition No.10 (Pier and Ocean) – 1913/14

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Composition Chequerboard, Dark Colors - 1919

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Composition with Red, Blue and Yellowish-Green - 1920

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Composition: Light Color Planes with Grey Contours - 1919

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Composition: Light Color Planes with Grey Lines - 1919

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Composition - 1921

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Composition with Red, Yellow, Blue and Black - 1921

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Composition with Yellow Lines - 1933

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Broadway Boogie-Woogie – 1942/43

O B R A P I C T Ó R I C A

H o m e Í n d i c e

Artista holandés, uno de los creadores del

Neoplasticismo.

Publica en 1918, junto a otros artistas y pintores

como Mondrian el Manifiesto del neoplasticismo, crear

un estilo de formas simples y claras, con el uso de

colores primarios.

En 1924 publica los Principios de Arte Neoplástico. Se

rebela contra Mondrian, por la insistencia de este usar

líneas verticales y horizontales. Escribe su primera

Contracomposición donde introduce las diagonales, se

le conoce como elementarismo.

Llevó a cabo proyectos de decoración de interiores,

junto a Van Eesteren hizo el vestíbulo de la Universidad

de Amsterdam y la decoración para el Café L´Aubette.

H o m e Í n d i c e

P R I N C I P I O S d e l a A R Q U I T E C T U R A N E O P L A S T I C A

En 1924, Van Doesburg presentó su conocido manifiesto “Hacia una arquitectura plástica”,

donde desarrolla sus teorías arquitectónicas en 16 puntos, y este manifiesto puede ser

considerado como el precursor de su “Manifiesto Elementalista”, de 1926- 1927. Los puntos diez y

once de su manifiesto contienen estas importantes aserciones:

(10) ESPACIO Y TIEMPO: La nueva arquitectura no sólo tiene en cuenta el espacio, sino también

el espacio como aspecto de la arquitectura. La unidad del tiempo y espacio da a la arquitectura un

aspecto nuevo y completamente plástico (aspectos plásticos cuartidimensionales temporales y

esenciales).

(11) La nueva arquitectura es anti-cúbica, es decir, no se esfuerza por encerrar las diferentes

células funcionales en un cubo sino que esparce el espacio funcional desde el centro del cubo

hacia el exterior, de manera que la altura, la anchura, la profundidad, más el tiempo, se convierten

en una expresión plástica completamente nueva en espacios abiertos. De esta manera, la

arquitectura adquiere un aspecto más o menos flotante que, por decirlo así, va contra la fuerza

natural de la gravedad.

H o m e Í n d i c e

M A I S O N PA R T I C U L I E R

Tal modo de dibujar la casa comunica una

impresión óptima de su carácter aristado a cuatro

vientos, asimétrico, espacio-temporal, flotante y

abierto. Algunos críticos resaltan que este mismo

hecho dificulta una correlación de todas las vistas y, a

su vez, proporciona la sensación de variedad de

propuesta para nuevos diseños alternativos, incitando

a una arquitectura renovada.

La visión que van Doesburg tiene de la futura arquitectura

se manifiesta sobre todo en sus análisis arquitectónicos de

estas casas; axonometrías a vista de pájaro o vista cenital,

llamados "esquemas de la arquitectura", que describían

esta casa sin distorsión perspectiva, como si fuera un objetoflotante.

H o m e Í n d i c e

- Arquitecto y diseñador holandés

- En 1911 estudiaba arquitectura y crea su propia

fabrica de muebles.

- En 1918 influenciado por el movimiento De Stijl

diseño la Silla Roja y Azul.

- En 1919 se une al D’Stijl

- En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schroeder.

- En 1928 rompe con el movimiento y se une al

CIAM.

- En 1934 diseña la silla Zig-Zag y el Museo van Gogh

en Amsterdam.

H o m e Í n d i c e

Utrecht, Holanda - 1924

La Casa Schroeder constituye tanto por dentro

como fuera una ruptura radical con toda la

arquitectura anterior. La casa de dos plantas se

construye en el extremo de una manzana de

viviendas, pero no hace ningún intento por

relacionarse con las edificaciones del entorno.

H o m e Í n d i c e

La planta baja todavía se puede entender como

tradicional, donde oscilando en torno a la escalera

central se sitúan la cocina y tres dormitorios. El salón se

sitúa arriba, como un ático, para satisfacer las exigencias

del encargo; de hecho forma una gran zona abierta a

excepción de un aseo y un baño. Rietveld quería dejar

dicha planta tal cual, sin embargo la Sra. Schroeder

consideró que como espacio vividero debía ser utilizable

en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto

se logró con un sistema de paneles deslizantes y

giratorios, lo que permite que cuando está

completamente dividida, se componga de tres

dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles

genera una gran variedad de permutaciones, cada uno

de ellos con su propia experiencia espacial.

H o m e Í n d i c e

Las fachadas son un collage de planos y líneas cuyos componentes están separados a propósito

y parecen deslizarse pasando unos de otros. Esto permitió la creación de varios balcones. Como

en la silla Roja y Azul, cada componente tiene su propia forma, posición y color. Los colores

fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las fachadas, así utiliza superficies en blanco y

tonos gris, ventana y puertas en negro, y una serie de elementos lineales en colores primarios.

D I S E Ñ O I N T E R I O R

H o m e Í n d i c e

H o m e Í n d i c e

H o m e Í n d i c e

H o m e Í n d i c e

M O B I L I A R I O

Entre sus primeros diseños destaca la

Roodblauwe stoel (silla roja y azul, 1918),

construida mediante planchas de madera

pintadas en estos dos colores y montadas

sobre un bastidor de listones negros de

extremos amarillos.

H o m e Í n d i c e

Kinderstoel - 1918

Kinder-kruiwagen - 1923

Militaire stoelen - 1923

H o m e Í n d i c e

Berlijn-stoel - 1923

Krat stoel - 1934

Zig-Zag - 1932

H o m e Í n d i c e

- Arquitecto holandes, seguidor del movimiento

D’Stijl.

- En 1915 conoce a Theo Van Doesburg y se vincula

con el grupo de D’Stijl, buscando la integración de la

pintura y arquitectura bajo un nuevo arte objetivo.

- En 1918 es nombrado arquitecto municipal de

Rotterdam, donde proyectó un gran número de

viviendas sociales funcionalistas como las de Kiefhoek

(1922-1924) en Rotterdam.

- Sus principales obras son la fábrica de Purmerend

(1917), el café Unie en Rotterdam (1924.1925) y el

edificio de Shell (1938-1942).

H o m e Í n d i c e

C A F E D E U N I E - 1 9 2 4 / 2 5

La fachada del Café De Unie (que es lo único que

diseñó Pieter Oud), empotrado entre dos

poderosos edifi cios históricos, el De Unie era una

provocación, y eso es lo que se pretendía: no se

había proyectado una adaptación a los edificios

colindan tes. Lo mejor parecía ser contemplar el

café en sí mismo, y por el lógico contraste, inten tar

aceptar tanto el local como su entorno. Como

explicaba Oud: "Nos han enseñado que sólo lo que

se ha desarrollado históricamente de lo esen cia de

una época es compatible con lo que ha solido de la

esencia de otra época".

H o m e Í n d i c e

C A F E D E U N I E – 1 9 2 4 / 2 5

La maravillosa combinación de líneas

horizontales y verticales, así como la

aplicación de los colores D’Stilj crearon una

composición única. Fue construido en 1925

en plena efervescencia del neoplasticismo.

El Café De Unie fue destruido en 1940

durante un bombardeo a Rotterdam. En

1986 se reconstruyó, de ello se encargó el

arquitecto Carel Weeber.

H o m e Í n d i c e

Ludwig Mies van der Rohe (1886 –1969), fue

arquitecto y diseñador industrial, representante

alemán del racionalismo arquitectónico.

La arquitectura de Mies se caracteriza por la

sencillez de los elementos estructurales, por la

composición geométrica y por la ausencia total de

elementos ornamentales. Se basa en las

proporciones.

Su influencia se podría resumir en una frase que

él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma

ideológico de la arquitectura del movimiento

moderno: "menos es más".

H o m e Í n d i c e

La influencia de D’Stijl se extendió más allá de Holanda, infiltrándose con fuerza a comienzos

de la década de 1920 en la Bauhaus de Weimar (Alemania).

Mientras la Bauhaus florecía bajo el liderazgo de Gropius, otros grupos como Der Ring

representaban un destacado papel en la evolución de la arquitectura alemana. Der Ring

estaba integrado por arquitectos como Bruno Taut y Ludwig Mies van der Rohe, quien

también fue director de la Bauhaus desde 1930. Aunque Mies van der Rohe había

experimentado con el expresionismo inmediatamente después de la I Guerra Mundial,

desde 1923 participó de la tendencia racionalista predominante.

El auge del estalinismo en la Unión Soviética y del nacionalsocialismo en Alemania

detuvo de forma drástica la evolución de la arquitectura moderna. El fascismo italiano, en

cambio, adoptó esta tendencia arquitectónica como expresión del nuevo orden social. Por

el contrario, el nazismo alemán procedió al cierre de la Bauhaus en 1933, obligando con

ello a Mies van der Rohe y Walter Gropius a exiliarse en Estados Unidos en 1937.

H o m e Í n d i c e

P a b e l l ó n d e B a r c e l o n a , A l e m a n i a 1 9 2 9

El Pabellón Alemán de Mies van der Rohe se levanta sobre un plano horizontal a modo

de basamento de origen clásico. Este basamento además de ser el soporte del Pabellón,

aleja a éste de la calle.

H o m e Í n d i c e

P a b e l l ó n d e B a r c e l o n a , 1 9 2 9

H o m e Í n d i c e

La planta y los diferentes alzados guardan una misma lectura. Los muros que configuran el

espacio son independientes de la trama estructural formada por los famosos pilares

cruciformes diseñados por el propio Mies.

La cubierta está concebida como un muro más que apoya sobre esta trama estructural.

Estos planos verticales y horizontales consiguen que el espacio fluya manteniendo siempre una

continuidad que no se rompe en las transiciones del interior al exterior.

P a b e l l ó n d e B a r c e l o n a , 1 9 2 9

H o m e Í n d i c e

V i l l a Tu g e n h a t , 1 9 3 0

Empleó por primera vez en una vivienda la solución del espacio presentada en el Pabellón de

Barcelona. Aquí también utiliza la estructura de pequeños pilares cruciformes que liberan el área

de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera

de ébano. Grandes cristales ocupan toda su altura.

H o m e Í n d i c e

La Residencia Tugenhat tiene el mismo

concepto arquitectónico que el pabellón

alemán que Mies van der Rohe proyectó para

la Exposición Mundial de Barcelona en 1928.

La casa está construida sobre 29 pilares

metálicos. Se sitúa en una pendiente con

orientación al suroccidente. La fachada que da

a la calle sorprende al visitante por su aspecto

austero.

La planta superior está dividida en dos

secciones por el suelo de travertino italiano,

una es la de los padres y la otra de los hijos.

V i l l a Tu g e n h a t , 1 9 3 0

H o m e Í n d i c e

C a m p u s I B M d e C h i c a g o , 1 9 4 1

Mies se estableció en Chicago, Illinois, donde fue

nombrado como jefe de la escuela de arquitectura en

el Instituto Tecnológico de Illinois una de sus

condiciones para tomar esta posición era que se iba a

encargar de diseñar los nuevos edificios del campus.

En 1944, se convirtió en un ciudadano

estadounidense, completando su ruptura con su

Alemania natal. Sus 30 años como arquitecto

estadounidense reflejan un enfoque más coherente y

maduro hacia una nueva arquitectura para el siglo 20.

Su arquitectura, con orígenes en el estilo

internacional se convirtió en un modo aceptado de la

construcción para las grandes corporaciones

norteamericanas.

H o m e Í n d i c e

C a m p u s I B M d e C h i c a g o , 1 9 4 1

H o m e Í n d i c e

P r o m o n t o r y A p a r t m e n t s , 1 9 4 9

H o m e Í n d i c e

P r o m o n t o r y A p a r t m e n t s , 1 9 4 9

H o m e Í n d i c e

L a k e D r i v e A p a r m e n t s , 1 9 5 1

La concepción de estos Lake Shore Drive Apartments

de Chicago es innovadora en muchos sentidos. Se trata

de dos torres gemelas, poseen la misma altura y el

mismo número de pisos (26) estando además destinadas

al mismo uso: residencias particulares. No obstante, el

arquitecto distribuyó los espacios interiores de distinta

manera, de forma que el número de apartamentos

resultantes fuese distinto en cada torre, conocidas en las

ciudad como "glass houses“. Mies dispuso las torres de

manera perpendicular una respecto a la otra y creó

junto a ambas un espacio, a modo de plaza,

pavimentado originariamente con travertino.

H o m e Í n d i c e

L a k e D r i v e A p a r m e n t s , 1 9 5 1

H o m e Í n d i c e

M o b i l i a r i o

H o m e Í n d i c e

A n a l o g í a s y D i f e r e n c i a s

C a s a S c h r o e d e rV i l l a Tu g e n h a t – P a b e l l ó n d e

B a r c e l o n a

Planos libres, desnudos, sin ornamentación. La Estructura es el ornamento.

Se impone en el terreno, resaltando. Se adapta al terreno y lo complementa.

Planta libre con paneles móviles. Planta libre con escasos paneles ornamentales.

Utilización de los colores primarios. No utiliza colores, se ve el color propio del material.

H o m e Í n d i c e

B I B L I O G R A F Í A

-Zimmerman Claire; MIES VAN DER ROHE; Ed TASCHEN; Madrid, 2009.

- Papadakis, Andrea; MIES VAN DER ROHE EUROPEAN WORKS; Ed St Martin Press; London, 1986.

- Rietveld, Gerrit Thomas ; RIETVELD SCHRÖDERHUIS; Netherlands; 1994.

- http://www.wikipedia.org/

- http://www.arteuniversal.com/

- http://www.farnsworthhouse.org/