> 1 / Érase una vez una ciudad. Pablo Candal Barbeito / Fruela Alonso 13

> 2/ El Corazón de la fruta. Bruno Capodimonti / Itziar Ezquieta 19

> 3 / El jardín del rey. Adrián Caridad / Vicente Blanco 25

> 4 / La abstracción de la vaca. Marta Costa Amigo / Berta Cáccamo 31

> 5 / El bueno y el malo. Manuel Dorado Bello / Manuel Quintana Martelo 37

> 6 / Aviones y bicicletas. Javier Feijóo / Correa Corredoira 43

> 7 / Una merienda en la casita. Belén Fernández Folgueira / Francisco Leiro 49

> 8 / Viento blanco. Gabriel López No / José Freixanes 55

> 9 / Llegó la hora!. Miguel Martínez Novo / Darío Basso 61

> 10 / El limón de colores. Laura Martínez Orizales / Din Matamoro 67

> 1 1 / El Color del Sonido. Eloy Nogueira Álvarez / Manolo Paz 73

> 1 2 / Erraba pola rúa. Jose Manuel Sánchez Rey / Antón Lamazares 79

> 1 3/ La nube que hablaba. Miguel Taibo Pena / Jorge Barbi 85

> 1 4 / Jaime en el reino de Tolkien. Jaime Vázquez / Pablo Gallo 91

> 1 5 / El paraguas y la noche. David Vázquez Lamazares / Anxel Huete 97

> Cadáver exquisito. Trabajo colectivo 103

Exposición

Proyecto y organización: Fundación María José Jove

Comisariado:Marta García – Fajardo

Asistencia técnica:Patricia Amil

Transporte y montaje: JEGA

Seguros: Wealth Advisory Services – Axa Art

Audiovisual: Carlos Regalado

Itinerancia exposición (2012-2013):

Fundación María José Jove, A Coruña:

Casa das Artes de Vigo. Concello de Vigo:

Centro Cultural Deputación de Ourense:

Catálogo

Edita y coordina: Fundación María José Jove

Textos: Marta García-Fajardo

Traducción: Patricia Amil

Diseño y maquetación: Anorak Studio

Imprime: Alva Gráfica

ISBN:

Créditos fotográficos

Álvaro Aparicio GonzálezAndrea Morandeira GarcíaAndrés Trasancos SeoaneBrais Quinteiro GonzálezIago Vaqueiro FernándezYago Orgeira PosseCarlos RegaladoFundación María José Jove

Agradecimientos

A todos los artistas Asociación Down CoruñaASPACEASPRONAGABeatriz PenaBelén Varela LouridoCarla Cacharrón MiraCecilia Meléndrez FassbenderChecho Rama FandiñoEscola Imaxe e Son, A CoruñaEsther Tarela Eulógio LópezJosé Rodríguez DíazLaura Fernández OteiroLisa Matos ConchadoMª Carmen Piñeiro FerreiroMª José EspañaMª Luz Baldisones HorcouripeManuel Alvarez EsmorísMaria López GonzálezMarta Fernández RialMiguel Ballester BelzunceMiguel CaridadPamela Cundins LemaPatricia Fernández VázquezXullo Xermade

índice

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Como presidenta de la Fundación María José Jove es un orgullo presentar 15 cuentos breves y extraordinarios. Arte ContemporáneoFundación María José Jove, un proyecto pionero y ambicioso a través del cual hemos aunado dos de nuestras áreas de actividad: elámbito de la promoción cultural y el de la integración de las perso-nas con discapacidad. De hecho, era casi una obligación para nosotros llevar a cabo una iniciativa de este tipo, que resultó ade-más todo un reto y que como resultado ha dado uno de los proyec-tos para hermosos y también difíciles de nuestra trayectoria.

Hemos querido demostrar que el arte es una gran fuente de estímu-lo intelectual que permite ampliar las vivencias de personas condiscapacidad. Por ello 15 cuentos breves y extraordinarios gira entorno a la relación que personas con diferentes niveles de discapaci-dad intelectual establecen con obras de arte contemporáneo queforman parte de los fondos de nuestra Colección de Arte y con susrespectivos autores.

De hecho, este proyecto no hubiera sido posible sin la participacióntanto de los protagonistas de este programa como sin la colabora-ción desinteresada de los 15 artistas gallegos que, nada más cono-cer la iniciativa, se volcaron con ella. A todos ellos quiero agrade-cerles y felicitarles por el extraordinario trabajo realizado y que ha permitido la organización de esta exposición que recorrerá lasciudades de A Coruña, Santiago, Ourense y Vigo.

Y es que 15 cuentos breves y extraordinarios es el resultado demuchas sesiones de trabajo en las que los protagonistas descubrie-ron, exploraron, reflexionaron y experimentaron en torno al arte contemporáneo, y que culminaron con los encuentros con el propioartista en los que pudieron compartir sus procesos creativos. Poreso, la muestra que avanzamos en este catálogo es mucho más queuna exposición. Se trata de 15 microexposiciones, correspondientesa las experiencias en forma de dibujos, material fotográfico y vídeoque recogen los momentos más sugerentes de las sesiones de traba-jo. Junto a todo ello, se podrán ver las 15 obras originales de laColección de Arte de la Fundación María José Jove junto a sus“gemelas”, realizadas por los participantes en el programa.

Estamos pues ante un proyecto único que estoy convencida sorpren-derá a todos los que se acerquen a estos 15 cuentos breves yextraordinarios.

Felipa Jove SantosPresidentaFundación María José Jove

Como presidenta da Fundación María José Jove é un orgullo presentar15 contos breves e extraordinarios. Arte Contemporánea FundaciónMaría José Jove, un proxecto pioneiro e ambicioso a través do queunimos dúas das nosas áreas de actividade: o ámbito da promocióncultural e o da integración das persoas con discapacidade. De feito,era case unha obriga para nós levar a cabo unha iniciativa deste tipo,que resultou ademais todo un reto e que como froito deu un dos pro-xectos máis fermosos e tamén difíciles da nosa traxectoria.

Quixemos demostrar que a arte é unha gran fonte de estímulo inte-lectual que permite ampliar as vivencias de persoas con discapaci-dade. Por iso 15 contos breves e extraordinarios xira arredor á rela-ción que persoas con diferentes niveis de discapacidade intelectualestablecen con obras de arte contemporánea que forman parte dosfondos da nosa Colección de Arte e cos seus respectivos autores.

De feito, este proxecto non sería posible sen a participación tantodos protagonistas deste programa como sen a colaboración desinte-resada dos 15 artistas galegos que, nada máis coñecer a iniciativa,non dubidaron en se sumar a ela. A todos eles quérolles agradecer efelicitar polo extraordinario traballo realizado e que permitiu a orga-nización desta exposición que recorrerá as cidades da Coruña,Santiago, Ourense e Vigo.

15 contos breves e extraordinarios é o resultado de moitas sesiónsde traballo nas que os protagonistas descubriron, exploraron, refle-xionaron e experimentaron arredor á arte contemporánea, e que cul-minaron cos encontros co propio artista nos que puideron compartiros seus procesos creativos. Por iso, a mostra que avanzamos nestecatálogo é moito máis que unha exposición. Trátase de 15 microex-posicións, correspondentes ás experiencias en forma de debuxos,material fotográfico e vídeo que recollen os momentos máis suxestivosdas sesións de traballo. Xunto a todo isto, poderanse ver as 15obras orixinais da Colección de Arte da Fundación María José Jovexunto as súas “xemelgas”, realizadas polos participantes no programa.

Estamos pois ante un proxecto único que estou convencida sorpren-derá a todos os que se acheguen a estes 15 contos breves e extraor-dinarios.

Felipa Jove SantosPresidentaFundación María José Jove

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“Todos somos pintores. Pintar escomo hablar o andar. Al hombrele es tan natural emborronarcualquier superficie que tenga amano, embadurnar cualquierimagen, como le es hablar”.

Jean Dubuffet

El arte es más que lienzos ybotes de pinturas, más que pigmentos, acuarelas, más queinstalaciones, más que obrasexhibidas en grandes museos ygalerías; el arte es comunica-ción, es la expresión sensible denuestra visión del mundo, esuna salida a nuestros sentimien-tos, percepciones e ideas. El artees una respuesta natural a unanecesidad vital de intentarexpresar lo inmaterial, es laforma tangible de captar nuestraesencia; es una manera paradeclarar lo que uno siente, inde-pendientemente de nuestrascapacidades intelectuales.

Ante a una discapacidad, el artese convierte, a veces, en lamejor fórmula de contar algo yser interpretado. Frente a deter-minada falta de un lenguaje ocódigo común, el arte pasa a serel idioma que posibilita restable-cer los vínculos sociales y reunirdiversos elementos de la expe-riencia propia hasta formar unnuevo significado. Hoy en día, el

arte debe considerarse comouna posibilidad de expresión másallá de los procesos cognitivos.Es, mejor dicho, el resultado deun proceso de exploración senso-rial que hace el camino inversohacia lo cognitivo. Y en estemarco, es importante considerarla importancia del arte en nues-tras vidas y particularmente ennuestro desarrollo psicosocial.De hecho, las actividades artísti-cas permiten el conocimiento yabren las puertas a nuevasexperiencias intelectuales y a laposibilidad de desarrollar elpotencial expresivo de las perso-nas con diversidad funcional,permitiéndoles así acceder alreconocimiento de sus talentos.

¿Cómo vemos el mundo bajo elfiltro de nuestras capacidades ydiscapacidades? ¿Qué queremosexpresar a través de las imáge-nes, colores, materiales y las tex-turas que no podemos hacermediante la palabra? ¿Por quénecesitamos crear? 15 CuentosBreves y Extraordinarios es unproyecto que recoge la experien-cia de 15 personas con diferen-tes (dis)capacidades intelectua-les que durante unos días sesumergieron en el universo delarte para conocerlo e interpretar-lo pero, sobre todo, para sentiruna nueva fuente de estímulos

“Todos somos pintores. Pintar écomo falar ou andar. Ao homeélle tan natural esborrancharcalquera superficie que teña aman, enzoufar calquera imaxe,como lle é falar,”.

Jean Dubuffet

A arte é máis que lenzos e botesde pinturas, máis que pigmen-tos, acuarelas, máis que instala-cións, máis que obras exhibidasen grandes museos e galerías; aarte é comunicación, é a expre-sión sensible da nosa visión domundo, é unha saída aos nosossentimentos, percepcións eideas. A arte é unha respostanatural a unha necesidade vitalde intentar expresar o inmaterial,é a forma tanxible de captar anosa esencia; é una maneirapara declarar o que un sente,independentemente das nosascapacidades intelectuais.

Ante unha discapacidade, a arteconvértese, ás veces, na mellorfórmula de contar algo e serinterpretado. Fronte a determi-nada falta dunha linguaxe oucódigo común, a arte pasa a sero idioma que posibilita restable-cer os vínculos sociais e reunirdiversos elementos da experien-cia propia ata formar un novosignificado. Hoxe en día, a artedebe considerarse como unha

posibilidade de expresión máisalá dos procesos cognitivos. É,mellor dito, o resultado dun pro-ceso de exploración sensorialque fai o camiño inverso cara aocognitivo. E neste marco, éimportante considerar a impor-tancia da arte nas nosas vidas eparticularmente no noso desen-volvemento psicosocial. De feito,as actividades artísticas permiteno coñecemento e abren as por-tas a novas experiencias intelec-tuais e á posibilidade de desen-volver o potencial expresivo das persoas con diversidadefuncional, permitíndolles asíacceder ao recoñecemento dosseus talentos.

Como vemos o mundo baixo ofiltro das nosas capacidades ediscapacidades? Que queremosexpresar a través das imaxes,cores, materiais e as texturasque non podemos facer median-te a palabra? Por que necesita-mos crear? 15 Contos Breves eExtraordinarios é un proxectoque recolle a experiencia de 15persoas con diferentes(dis)capacidades intelectuaisque durante uns días somerxé-ronse no universo da arte paracoñecelo e interpretalo pero,sobre todo, para sentir unhanova fonte de estímulos intelec-tuais e sensoriais. A arte satisfai

intelectuales y sensoriales. Elarte satisface el impulso creativopresente en cada uno de nos-otros. La creatividad es impor-tante para el individuo mismo,como expresión del desarrollo deun conjunto de recursos perso-nales y constituye un importantemotivo de satisfacción, disfrute yrealización personal.

La primera fase de 15 CuentosBreves y Extraordinarios consis-tió en la propia ejecución delensayo, cuyos resultados confor-man la exposición pública con laque remata la segunda parte elproyecto. En la primera fase,llevada a cabo entre los mesesde enero y marzo de 2012, cadauno de los 15 participantes, deforma individual, se introdujodurante varias sesiones, -reparti-das en días consecutivos-, entrelos fondos de arte contemporá-neo de la Colección de arte dela Fundación María José Jovepara vivir la experiencia de des-cubrir, explorar y reflexionaracerca del arte en general y deuna obra en particular, pertene-ciente a un artista contemporá-neo gallego, sobre la que pudie-ron trabajar y reflexionar deforma específica.

Las sucesivas sesiones de traba-jo fueron planteadas individual-

mente, dependiendo del perfil ypersonalidad de cada uno de losparticipantes, cuyas edadesestán comprendidas entre los 15y los 55 años. La singularidaddel autismo, de la parálisis cere-bral, la perspectiva de la cegue-ra o la peculiaridad de otrasdiversidades funcionales o inte-lectuales de más o menos relie-ve marcaban las directrices aseguir en el programa específicoque teníamos diseñado paracada uno de ellos. Aunque porencima de cualquier particulari-dad intelectual, ha sido el propiocarácter, más o menos espontá-neo, retraído, abierto, inquieto otímido lo que ha ido marcandoel desarrollo de las sesiones que,en la mayoría de los casos, nadatenían que ver con lo que nos-otros habíamos programado.Realmente, cada sesión de tra-bajo se convirtió en un alarde deespontaneidad e improvisación ydesde luego, para nosotros, unaexperiencia formidable llena desorpresas y satisfacciones. Eloy,Pablo, Jaime, José Manuel,Laurita, Miguel T., Dorado,Marta, Belén, Miguel M., Bruno,David, Gabi, Javi y Adrián con-virtieron durante unos meses laFundación María José Jove enun improvisado centro de inno-vación y producción artística.

o impulso creativo presente encada un de nós. A creatividade é importante para o individuomesmo, como expresión do des-envolvemento dun conxunto derecursos persoais e constitúe unimportante motivo de satisfac-ción, desfrute e realización persoal.

A primeira fase de 15 ContosBreves e Extraordinariosconsistiu na propia execución doensaio, cuxos resultados confor-man a exposición pública coaque remata a segunda parte doproxecto. Na primeira fase, leva-da a cabo entre os meses dexaneiro e marzo de 2012, cadaun dos 15 participantes, deforma individual, introduciusedurante varias sesións, -reparti-das en días consecutivos-, entre os fondos de arte contem-poránea da Colección de arte da Fundación María José Jovepara vivir a experiencia de descubrir, explorar e reflexionaracerca da arte en xeral e dunhaobra en particular, pertencente a un artista contemporáneo galego, sobre a que puiderontraballar e reflexionar de formaespecífica.

As sucesivas sesións de traballoforon formuladas individualmen-te, dependendo do perfil e per-

sonalidade de cada un dos parti-cipantes, cuxas idades estáncomprendidas entre os 15 e os55 anos. A singularidade doautismo, da parálise cerebral, aperspectiva da cegueira ou apeculiaridade doutras diversida-des funcionais ou intelectuais demáis ou menos relevo marcabanas directrices a seguir no progra-ma específico que tiñamos des-eñado para cada un deles.Aínda que por enriba de calque-ra particularidade intelectual, foio propio carácter, máis oumenos espontáneo, retraído,aberto, inquedo ou tímido o quefoi marcando o desenvolvementodas sesións que, na maioría doscasos, nada tiñan que ver coque nós programaramos.Realmente, cada sesión de tra-ballo converteuse nun alarde deespontaneidade e improvisacióne dende logo, para nós, unhaexperiencia formidable chea desorpresas e satisfaccións. Eloy,Pablo, Jaime, José Manuel,Laurita, Miguel T., Dorado,Marta, Belén, Miguel M., Bruno,David, Gabi, Javi e Adrián con-verteron durante uns meses aFundación María José Jove nunimprovisado centro de innova-ción e produción artística.

1110

15 Cuentos Breves yExtraordinarios es una experien-cia que, además de propiciarentre los participantes la refle-xión e intercambio de criteriosen torno al arte, pretende seruna excusa para disfrutar de unmomento creativo y potenciar lascapacidades de cada participan-te, no las limitaciones. A lo largode las sesiones del proyecto,cada uno de los 15 protagonis-tas fue creando sus propiasobras, dando rienda suelta a lapulsión artística que, como decíaDubuffet, es inherente a todoser humano. Todos ellos ejecuta-ron diversos trabajos plásticos,más o menos numerosos -o conunos u otros materiales-, siem-pre siguiendo esa pulsión creati-va. Todos realizaron, además,una obra de tamaño similar a laque estaban estudiando. Lejosde demostrar ninguna destrezatécnica, sino una versión perso-nalizada y libre, la realización deestos lienzos se llevó a cabo demuy diversas maneras: en algunos casos siguiendo los contenidos temáticos; en otrostomando como referencia losaspectos procesuales; incluso,en ocasiones, tomando comoreferencias aspectos de índolemás conceptual. Pero en todoslos casos, dejando cada uno lahuella de un proceso creativoespontáneo. En algunos casoshicieron las obras de forma individual y en otras contaroncon la colaboración del artistasobre el que estaban trabajando.

En este sentido, en nombre dela Fundación María José Jove yen el mío propio, quiero agrade-cer de forma destacada la entre-ga de los 15 artistas gallegosque han colaborado en el pro-yecto. Desde el primer momen-to, todos ellos, sin excepción nicondiciones, nos brindaron suinestimable apoyo. Es importantesubrayar que sin ellos nada deesto habría sido posible. AntónLamazares, Anxel Huete, BertaCáccamo, Darío Basso, XoséFreixanes, Din Matamoro,Francisco Leiro, Fruela Alonso,Itziar Ezquieta, Jorge Barbi,Manolo Paz, Manuel QuintanaMartelo, Pablo Gallo, VicenteBlanco y Xavier CorreaCorredoira nos regalaron desin-teresadamente una jornada detrabajo para conocer y participaractivamente en el proyecto. Aninguno se le planteó seguir unguión o programa de trabajo,sino que cada uno de ellos orga-nizó las visitas libremente: unosvenían con un guión de trabajoprediseñado, incluso con mate-riales específicos; otros, en cam-bio, prefirieron apostar por laimprovisación. En ocasiones losartistas optaron por centrarse enun diálogo frente a frente con losparticipantes para impulsar elintercambio de criterios y propi-ciar una reflexión en torno alarte; en otras, su participaciónfue esencialmente práctica,improvisando diversos trabajos yprocedimientos plásticos o cola-borando en la elaboración dealgunas obras. Su modo de

15 Contos Breves eExtraordinarios é unha experien-cia que, ademais de propiciarentre os participantes a reflexióne intercambio de criterios entorno á arte, pretende ser unhaescusa para gozar dun momentocreativo e potenciar as capacidades de cada participan-te, non as limitacións. Ao longodas sesións do proxecto, cadaun dos 15 protagonistas foi cre-ando as súas propias obras,dando renda solta á pulsiónartística que, como dicíaDubuffet, é inherente a todo serhumano. Todos eles executarondiversos traballos plásticos, máisou menos numerosos -ou cunsou outros materiais-, sempreseguindo esa pulsión creativa.Todos realizaron, ademais, unhaobra de tamaño similar á queestaban a estudar. Lonxe dedemostrar ningunha destrezatécnica, senón unha versión per-sonalizada e libre, a realizacióndestes lenzos levouse a cabo demoi diversas maneiras: nalgúnscasos seguindo os contidostemáticos; noutros tomandocomo referencia os aspectosprocesuais; mesmo, en oca-sións, tomando como referenciasaspectos de índole máis conceptual. Pero en todos oscasos, deixando cada un a pega-da dun proceso creativo espon-táneo. Nalgúns casos fixeron asobras de forma individual e nou-tras contaron coa colaboracióndo artista sobre o que estaban a traballar.

Neste sentido, en nome daFundación María José Jove e nomeu propio, quero agradecer deforma concreta e destacada aocomportamento dos 15 artistasgalegos que colaboraron no pro-xecto. Dende o primeiro momen-to, todos eles, sen excepción esen condicións, nos brindaron oseu inestimable apoio. É impor-tante subliñar que sen eles nadadisto tería sido posible. AntónLamazares, Anxel Huete, BertaCáccamo, Darío Basso, XoséFreixanes, Din Matamoro,Francisco Leiro, Fruela Alonso,Itziar Ezquieta, Jorge Barbi,Manolo Paz, Manuel QuintanaMartelo, Pablo Gallo, VicenteBlanco e Xavier CorreaCorredoira regaláronnos, desin-teresada e xenerosamente, unhaxornada de traballo para coñecere participar activamente no pro-xecto. A ningún deles se lle for-mulou seguir un guión ou pro-grama de traballo, senón quecada un organizou as visitaslibremente: uns viñan cun guiónde traballo predeseñado, mesmocon materiais específicos;outros, en cambio, preferironapostar pola improvisación. Enocasións os artistas optaron porcentrarse nun diálogo fronte afronte cos participantes paraimpulsar o intercambio de crite-rios e propiciar unha reflexión entorno á arte; noutras, a súa parti-cipación foi esencialmente prác-tica, improvisando diversos tra-ballos e procedementos plásticosou colaborando na elaboracióndalgunhas obras. O seu modo

enfocar la colaboración respon-día a la propia personalidad delartista pero, naturalmente, tam-bién al perfil de su improvisadodiscípulo. En cualquier caso,todos coincidieron en algo: en ladisposición de compromiso yrespeto hacia el proyecto engeneral y hacia su improvisadoalumno en particular. Un senti-miento que, en algunos casos–la mayoría- llegaba incluso aconvertirse en una gran inquie-tud. A todos ellos, de nuevo,nuestra más profunda gratitud.

La estructura de evolución decada persona en el arte se rela-ciona con sus experiencias y consu desarrollo personal, y no consu edad cronológica o con sunivel cognitivo. No es posible,entonces, dar indicación precisasobre el tipo de trabajos quepueden esperarse de las perso-nas con diversidad funcional.Lejos de ser limitantes, enmuchos casos, las carencias dealgunas capacidades motrices,intelectuales o sensibles, des-arrollan aspectos impensadosque potencian las capacidadesque sí se poseen. En este casoes importante presentar a laspersonas la mayor cantidadposible de materiales artísticos ypermitir que cada capacidadpropia elija aquellos que mejorse adaptan a sus posibilidades yal mensaje que desean transmi-tir. De esta manera se puedeobservar que muchas personascon discapacidad, frente a unmaterial apto desarrollan habili-

dades sorprendentemente crea-tivas (Judith Scott). Cada perso-na tiene sus propias experien-cias y su propio desarrollo, porlo que se ha de considerar comouna individualidad. Pero sobretodo, no debemos olvidar que loque importa no es el productofinal, sino el proceso que lleva aél. Tomando en cuanta esto,resulta fácil comprender que elarte puede funcionar comomedio para ayudar a desarrollarla confianza, autoestima y segu-ridad de las personas en generalpero sobretodo, de las personasque tienen algún tipo de disca-pacidad y necesitan permanen-temente reconstruir sus habilida-des intelectuales y sociales.

La Exposición

..”no debe pensarse al arte tansólo como si se tratase de unaayuda para el desarrollo cogniti-vo y motor, ya que la adquisiciónde los conocimientos y de lascapacidades no constituye unobjetivo primordial. En primerlugar, y por encima de cualquierotra consideración, el arte es unacto lúdico de la imaginacióncreadora”. Pauline Tilley

Hay que considerar que, a tra-vés de la actividad creativa -quese ve materializada en una obrade arte y es leída por el público-,la discapacidad adquiere uncierto grado de “positivización” yestoy segura que de esta mane-ra puede revertirse la imagen deinsuficiencia para convertirse en

de enfocar a colaboración res-pondía á propia personalidadedo artista pero, naturalmente,tamén ao perfil do seu improvi-sado discípulo. En calqueracaso, todos coincidiron en algo:na disposición de compromiso erespecto cara ao proxecto enxeral e cara ao seu improvisadoalumno en particular. Un senti-mento que, nalgúns casos -amaioría- máis que respecto erade grande inquietude. A todoseles, de novo, a nosa máis pro-funda gratitude.

A estrutura de evolución de cadapersoa na arte relaciónase coassúas experiencias e co seu des-envolvemento persoal, e non coasúa idade cronolóxica ou co seunivel cognitivo. Non é posible,entón, dar indicación precisasobre o tipo de traballos quepoden esperarse das persoascon diversidade funcional. Lonxede ser limitantes, en moitoscasos, as carencias dalgunhascapacidades motoras, intelec-tuais ou sensitivas, desenvolvenaspectos impensados que poten-cian as capacidades que si seposúen. Neste caso é importantepresentar ás persoas a maiorcantidade posible de materiaisartísticos e permitir que cadacapacidade propia elixa aquelesque mellor se adaptan ás súasdestrezas e á mensaxe que des-exan transmitir. Deste xeitopódese observar que moitas per-soas con discapacidade, fronte aun material apto desenvolvenhabilidades sorprendentemente

creativas (Judith Scott). Cadapersoa ten as súas propias expe-riencias e o seu propio desenvol-vemento, polo que se ha de con-siderar como unha individualida-de. Pero sobre todo, non debe-mos esquecer que o que impor-ta non é o produto final, senón oproceso que leva a el. Tendo enconta isto, resulta doado com-prender que a arte poida funcio-nar como medio para axudar adesenvolver a confianza, autoes-tima e seguridade das persoasen xeral pero sobre todo, daspersoas que teñen algún tipo dediscapacidade e necesitan per-manentemente reconfirmar assúas habilidades intelectuais esociais.

A Exposición

.. “non debe pensarse á arte tansó coma se fora unha axudapara o desenvolvemento cogniti-vo e motor, xa que a adquisicióndos coñecementos e das capaci-dades non constitúe un obxecti-vo primordial. En primeiro lugar,e por enriba de calquera outraconsideración, a arte é un actolúdico da imaxinación creadora.Pauline Tilley

Hai que considerar que, a travésda actividade creativa -que se vematerializada nunha obra dearte e é lida polo público-, aminusvalidez adquire certo graode “positivización” e estou segu-ra que deste xeito pode reverter-se a imaxe de insuficiencia paraconverterse nunha imaxe de

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Pablo Candal Barbeito / Fruela Alonso

una imagen de capacidad. Laexposición 15 Cuentos Breves yExtraordinarios, (título tomadode una antología de “microfic-ciones” compilada por JorgeLuis Borges y Adolfo BioyCasares en la que “no siempreel todo es más que la suma delas partes; en este caso, cadaparte es un todo en sí mismo apesar de la brevedad”) realmen-te no es una exposición única,sino 15 microexposiciones reuni-das en un todo, ya que estádiseñada de tal forma que cadauno de los participantes tiene unespacio individualizado en el queexpone, además de la obra origi-nal del artista sobre el que hantrabajado, todo el material plásti-co realizado. Asimismo, cadaespacio muestra una selecciónde material fotográfico que docu-menta los procesos de trabajo yel encuentro con los artistas.

Además de los 15 cuentos indi-viduales correspondientes acada uno de los participantes ya “su” artista, el proyecto incluyeun proyecto colectivo en formade cadáver exquisito: 15 lienzosde 60 cm de ancho cada unoque los protagonistas han pinta-do libremente, construyendo unagran obra de 6 metros de largode una plasticidad y armoníasorprendente.

Desde el primer momento consideramos que este proyectono podía quedarse en una expe-riencia compartida entre nos-otros o dirigida solamente a

ámbitos vinculados a la discapa-cidad, sino que tuvimos claroque había que compartir y mos-trar a todo el público la expe-riencia vivida. Y no solo eso, sinoque su exposición tenía que lle-varse a cabo en un espacio dearte contemporáneo. Es decir enun centro, -público o privado-,normalizado -no solamente paracumplir nuestros objetivos, sino,sobre todo, por ellos. 15Cuentos Breves y Extraordinarioses un proyecto ambicioso y pio-nero en Galicia. Para nosotros surealización ha significado ungran esfuerzo, pero finalmentelos frutos y la experiencia vividaha resultado fabulosa, y espera-mos, además, que este sea elprimero de otros proyectos desti-nados a generar nuevas expe-riencias en torno al arte comouna rica e inagotable fuente deestímulos.

Marta Garcia FajardoComisaria de la exposiciónDirectora de la Colección de ArteFundación María José Jove

capacidade. A exposición 15Contos Breves e Extraordinarios,(título tomado dunha antoloxíade “microficcións” compiladapor Jorge Luis Borges e AdolfoBioy Casares na que “non sem-pre o todo é máis que a sumadas partes; neste caso, cadaparte é un todo en si mesmo apesar da brevidade”) realmentenon é unha exposición única,senón 15 microexposicións reu-nidas nun todo, xa que está des-eñada de tal forma que cada undos participantes ten un espazoindividualizado no que expón,ademais da obra orixinal doartista sobre o que traballaron,todo o material plástico realiza-do. Así mesmo, cada espazomostra unha selección de mate-rial fotográfico que documentaos procesos de traballo e oencontro cos artistas.

Ademais dos 15 contos indivi-duais correspondentes a cadaun dos participantes e ao “seu”artista, o proxecto inclúe un pro-xecto colectivo en forma decadáver exquisito: 15 lenzos de60 cm de ancho cada un que osprotagonistas pintaron libremen-te, construíndo unha grandeobra de 9 metros de longodunha plasticidade e harmoníasorprendente.

Dende o primeiro momento consideramos que este proxectonon podía quedarse nunhaexperiencia compartida entrenós ou dirixida só a ámbitos vin-culados á discapacidade, senón

que tivemos claro que había quecompartir e mostrar a todo opúblico a experiencia vivida. Enon só iso, senón que a súaexposición tiña que levarse acabo nun espazo de arte con-temporánea. É dicir nun centro,-público ou privado-, normaliza-do -non soamente para cumpriros nosos obxectivos, senón,sobre todo, por eles. 15 ContosBreves e Extraordinarios é unproxecto ambicioso e pioneiro enGalicia. Para nós a súa realiza-ción significou un grande esfor-zo, pero finalmente os froitos e aexperiencia vivida resultou fabu-losa, e esperamos, ademais, queeste sexa o primeiro doutros pro-xectos destinados a xerar novasexperiencias en torno á artecomo unha rica e inesgotablefonte de estímulos.

Marta Garcia FajardoComisaria da exposiciónDirectora da Colección de ArteFundación María José Jove

Fruela Alonso (1974)Ciudad III. Pripiat, 2007

Acrílico sobre lienzo180 X 110 cm

Pablo Candal (1986)s/t, 2012

Acrílico sobre lienzo180 x 110 cm

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A primeira impresión de Pablofronte á obra de Fruela Alonso foide perturbación: algo pasabanesa cidade que Pablo non podíadefinir pero que producía unhagran inquietude. A mesma sensa-ción que debeu sentir o artistacando fai anos atopouse con esaimaxe fotográfica na portadadunha revista. Foi o artista quenlle explicou a Pablo a historia dacidade de Pipriat, devastada poloimpacto da nube radioactiva dodesastre de Chernobyl e quedesde entón permanece tal ecomo a deixaron os seus 60.000habitantes no ano 1986, tras fuxirdesesperados da traxedia. Pablo,que é respectuoso, afectuoso etímido, escoita con atención todoo que Fruela explícalle sobre asúa obra.

O artista detállalle abertamente asúa metodoloxía de traballo easiste ao encontro con todo omaterial necesario para ensinarao seu improvisado discípulo aconstruír unha obra como a súa:Plantillas, aerógrafo e tintas dis-ponse sobre a mesa para reinter-pretar xuntos, nunhas pequenascartolinas, a cidade abatida dePipriat (pax.17, fig.1). Fruela con-segue crear unha atmósfera detraballo moi cálida.

Posteriormente, e para compartira vertixe do lenzo en branco,Fruela colabora con gran interesee afecto no abocetado da compo-sición da gran tea que Pablo tenpreparada para pintar. En seguin-

tes sesións de traballo, e xa sen aaxuda do artista, Pablo constrúea súa paisaxe, dunha forma moisintética, empregando un sistemade plantillas a modo de estarcidoque lle permite distribuír por todaa composición árbores e casasseriadas.

Pero Pablo bota en falta traballarcoa expresividade das cores edemanda facer unha composi-ción libre: elixe pintar, de novomediante un sistema de planti-llas, o ceo estrelado e vivaz quelle gustou ver na abatida cidadeucraína. (Fig. 2)

La primera impresión de Pablofrente a la obra de Fruela Alonsofue de perturbación: algo pasabaen esa ciudad que Pablo nopodía definir pero que producíauna gran inquietud. La mismasensación que debió sentir elartista cuando hace años seencontró con esa imagen fotográ-fica en la portada de una revista.Fue el artista quién le explicó aPablo la historia de la ciudad dePipriat, devastada por el impactode la nube radiactiva del desastrede Chernobyl y que desde enton-ces permanece tal y como ladejaron sus 60.000 habitantes enel año 1986, tras huir desespera-dos de la tragedia. Pablo, que esrespetuoso, afectuoso y tímido,escucha con atención todo lo queFruela le explica sobre la obra.

El artista le detalla abiertamentesu metodología de trabajo y asisteal encuentro con todo el materialnecesario para enseñar a suimprovisado discípulo a construiruna obra como la suya: Plantillas,aerógrafo y tintas se disponensobre la mesa para reinterpretar

juntos, en unas pequeñas cartuli-nas, la ciudad desolada dePipriat (pag. 17, fig 1). Fruelaconsigue crear una atmóstera detrabajo verdaderamente cálida.

Posteriormente, y para compartirel vértigo del lienzo en blanco,Fruela colabora con gran interésy afecto en el abocetado de lacomposición de la gran tela quePablo tiene preparada para pin-tar. En siguientes sesiones de tra-bajo, y ya sin la ayuda del artista,Pablo construye su paisaje, deuna forma muy sintética, emple-ando un sistema de plantillas, amodo de estarcido, que le permi-te distribuir por toda la composi-ción árboles y casas seriadas.

Pero Pablo hecha de menos tra-bajar con la expresividad de loscolores y demanda hacer unacomposición libre: elige pintar, denuevo mediante un sistema deplantillas, el cielo estrellado yvivaz que le hubiese gustado veren la desolada ciudad ucraniana.(Fig.2)

> 1 / Érase una vez una ciudadPablo Candal BarbeitoFruela Alonso

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Pablo Candal- Fruela AlonsoEnsayo con aerógrafo y plantillas, 2012

Acrílico sobre cartón35 x 25 cmFig. 1

Pablo Candal (1986)Estrellas para Pipriat, 2012

Acrílico sobre lienzo65 x 90 cmFig. 2

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> 1 / Érase una vez una ciudadPablo Candal BarbeitoFruela Alonso

Bruno Cappobianco / Itziar Ezquieta

Itziar Ezquieta (1975)Refugios I, 2007

Mixta sobre lienzo170x170 cm

Bruno Capobianco (1988)Siluetas, 2012

Mixta sobre lienzo170x170 cm

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Cuando Bruno toma contacto conla obra de Itziar Ezquieta, nopuede disimular cierta desorien-tación por esos elementos tanconcretos y crípticos que apare-cen en el cuadro. Los identifica yanaliza pero la percepción de losmismos descontextualizados yexhibidos provocativamente comoparte de un todo, es decir, modifi-cados con respecto a la realidadobjetiva, implica un esfuerzo inte-lectual que a Bruno desconcierta,provocándole ciertas reservas.

Itziar llega a su encuentro provis-ta de interesante material de tra-bajo: ordenador, materiales,papeles, objetos y recortes.Quiere explicarle a Bruno comoson las secuencias procesualesde su trabajo y cuáles y porquéson sus temas recurrentes eneste momento. ”Mis símbolos sonlos corazones, las mariposas y loscolores rojo y negro”, dice. Seinteresa por conocer cuáles sonlos temas más importantes paraBruno con el objetivo de volcarlosen la obra.

La artista plantea hacer una obraen común partiendo de dos silue-tas, siguiendo así una técnicahabitual en sus obras. Propone aBruno identificarse con una deesas siluetas y ella hace lo propiocon la otra. Juntos trazan las for-mas, las recortan y estudian sulugar en el gran lienzo que pre-viamente han preparado. Brunopinta su silueta con los coloresde su club de fútbol, un temaconstante en su conversación ydonde dice tener el corazón, qui-zás el mismo pintó Itziar. Esta,por su parte, escribe una letra derap en la suya, compartiendo otrade las pasiones de Bruno.

En ocasiones Bruno se sienta fren-te a la obra de Itziar e intenta dibu-jar elementos reconocibles. Quierehacer la silla pero necesita ubicarlaen un contexto objetivo así quemoldea también un sofá, creandoasí una imagen que responde auna realidad espacial reconocible.Para esta actividad escucha músi-ca y por momentos parece como sien la sala no hubiese nadie másque él, el cuadro y la música.

Cando Bruno toma contacto coaobra de Itziar Ezquieta, non podedisimular certa desorientación poreses elementos tan concretos ecrípticos que aparecen no cadro.Identifícaos e analiza pero a per-cepción dos mesmos, descontex-tualizados e exhibidos provocati-vamente como parte dun todo, édicir, modificados con respecto árealidade obxectiva, implica unesforzo intelectual que a Brunodesconcerta, provocándolle cer-tas reservas.

Itziar chega ao seu encontro pro-vista de interesante material detraballo: ordenador, materiais,papeis, obxectos e recortes.Quere explicarlle a Bruno comoson as secuencias procesuais do

seu traballo e cales e porqué sonos seus temas recurrentes nestemomento. ”Os meus símbolosson os corazóns, as bolboretas eas cores vermello e negro”, di.Interésase por coñecer cales sonos temas máis importantes paraBruno co obxectivo de envorcalosna obra.

A artista proxecta facer unha obraen común partindo de dúas silue-tas, seguindo así unha técnicahabitual nas súas obras. Propóna Bruno identificarse cunhadesas siluetas e ela fai o propiocoa outra. Xuntos trazan as for-mas, recórtanas e estudan o seulugar no gran lenzo que previa-mente prepararon. Bruno pinta asúa silueta coas cores do seuclub de fútbol, un tema constantena súa conversación e onde di tero corazón, quizais o mesmo pin-tou Itziar. Esta, pola súa banda,escribe unha letra de rap na súa,compartindo outra das paixónsde Bruno.

En ocasións Bruno séntase fronteá obra de Itziar e intenta debuxarelementos reconocibles. Querefacer a cadeira pero necesitasituala nun contexto obxectivo asíque moldea tamén un sofá, cre-ando así unha imaxen que res-ponde a unha realidade espacialreconocible. Para esta actividadeescoita música e por momentosparece coma se na sala non hou-bese ninguén máis que el, ocadro e a música.

> 2 / El corazón de la frutaBruno CappobiancoItziar Ezquieta

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Bruno Capobianco (1988)Volúmenes, 2012

Masilla plástica y acrílico sobre tablaentelada38 x 46 cm

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> 2 / El corazón de la frutaBruno CappobiancoItziar Ezquieta

Adrian Caridad / Vicente Blanco

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Vicente Blanco (1974)Contrato para paisaje, 2010

Collage pintado sobre tabla153 x 134 cm

Adrián Caridad (1985)El jardín del rey, 2012

Cartulinas sobre lienzo pintado153 x 134 cm(Fotograma nº28 de la animación) Fotogramas de la Animación 1:

El Jardín del Rey. Adrián Caridad y Vicente Blanco.

A sus 14 años Adrián muestrauna extremada curiosidad poraprender, definir las formas y pre-cisar la explicación de las imáge-nes. Con el mismo procederafronta su relación con el arte:buscando el orden y clasificaciónde todos los detalles.

En el encuentro con VicenteBlanco ambos intercambian opi-niones frente a la obra del artista.Este le explica la vinculación desus obras con la animaciónaudiovisual, detallándole elaspecto procesual de su trabajo.La propuesta de hacer una ani-mación juntos entusiasma aAdrián, que inmediatamentecomienza a construir figuras conrecortes de papel. Trabajan conlos mínimos recursos: trozos decartulinas, cámara fotográfica yordenador. Atendiendo minucio-samente al proceso que le indicaVicente, Adrián escoge los colo-res, las formas y la composiciónde la obra: “Érase una vez un reyque, en un momento de descan-so, se imaginó su casa, su jardíny todo el paisaje….”

Entre las instrucciones que le daVicente destaca la importancia decolocar un elemento en relacióncon el anterior, orientar las piezaspara otorgar dinamismo y agregardobleces para dar volumen a lostrozos de papel, que poco a pocovan cubriendo la superficie de latela, al mismo tiempo que foto-grafían cada nueva incorporación,hasta llegar a 28 fotogramas.Cuando finalmente Adrián puedevisualizar el movimiento de sucomposición en la pantalla suentusiasmo es evidente. Como side un prodigio se tratara repite elmovimiento de la animación ade-lante y atrás, una y otra vez.

En las siguientes jornadas, ya sinla compañía del artista perosiguiendo sus indicaciones, Adriándecide elaborar otra animación.Selecciona el tema, la composi-ción, los colores y las formas. Deacuerdo a su metódico procederhabitual, se toma su tiempo paraestudiar los movimientos de cadafotograma: la creación de unaplaya, el mar celeste, la espumablanca y, finalmente, el barco quesurca las aguas. (pag. 30, fig.1)

Aos seus 14 anos Adrián amosaunha extremada curiosidade poraprender, definir as formas e pre-cisar a explicación das imaxes.Co mesmo proceder afronta a súarelación coa arte: procurando aorde e clasificación de todos osdetalles.

No encontro con Vicente Brancoámbolos dous intercambian opi-nións fronte á obra do artista.Este explícalle a vinculación dassúas obras coa animación audio-visual, detallándolle o aspectoprocesual do seu traballo. A pro-posta de facer unha animaciónxuntos entusiasma a Adrián, queinmediatamente comeza a cons-truír figuras con recortes depapel. Traballan cos mínimosrecursos: anacos de cartolinas,cámara fotográfica e ordenador.Atendendo minuciosamente aoproceso que lle indica Vicente,Adrián escolle as cores, as for-mas e a composición da obra:“Érase unha vez un rei que, nunmomento de descanso, imaxinou-se a súa casa, o seu xardín etoda a paisaxe….”

Entre as instrucións que lle dáVicente destaca a importancia decolocar un elemento en relaciónco anterior, orientar as pezas paraoutorgar dinamismo e engadirdobleces para dar volume aosanacos de papel, que aos pou-cos, van cubrindo a superficie dolenzo, ao mesmo tempo que foto-grafan cada nova incorporación,ata chegar a 28 fotogramas.Cando finalmente Adrián podevisualizar o movemento da súacomposición na pantalla, o seuentusiasmo é evidente. Coma sedun prodixio tratásese repite omovemento da animación adiantee atrás unha e outra vez.

Nas seguintes xornadas, xa sen acompañía do artista pero seguindoas súas indicacións, Adrián decideelaborar outra animación.Selecciona o tema, a composición,as cores e as formas. De acordoao seu metódico proceder habi-tual, tómase o seu tempo paraestudar os movementos de cadafotograma: a creación dunhapraia, o mar celeste, a espumabranca e, finalmente, o barco quesurca as augas. (pax. 30, fig.1)

> 3 / El jardín del reyAdrian CaridadVicente Blanco

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Adrián Caridad (1985)Casa de noche, 2012

Acrílico sobre tabla38 x 46 cm

Adrián Caridad (1985)Todos a bordo!, 2012

Cartulina sobre tabla entelada38 x 46 cm

(Fotograma nº23 de la animación) Fig. 1

> 3 / El jardín del reyAdrian CaridadVicente Blanco

Marta Costa Amigo / Berta Cáccamo

Marta Costa (1971)Hasta el terrado, 2012

Acrílico sobre tela70 X 320 cm

Berta Cáccamo ( 1963 )Escalera de caracol, 1996

Acrílico sobre lona70 X 320 cm

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Marta está nerviosa porque va aconocer a una gran artista. Desdeel primer día de trabajo muestraun gran entusiasmo por estanueva experiencia. En el primercontacto con la obra de BertaCáccamo, Marta comienza ainterpretar sin reservas las imáge-nes que contempla, manifestandolas emociones y sensaciones queparecen transmitirle. Sus obser-vaciones y definiciones son con-cisas y claras. Decidimos que eltrabajo con ella va a girar entorno al concepto de abstracción.Intentamos enseñarle el trabajointelectual que conlleva la abs-tracción de las formas y le propo-nemos un experimento: Martaobserva, pregunta, mira los objetos que hay alrededor, cuentahistorias, y se muestra particular-mente interesada por una peque-ña vaca de juguete que decidi-mos transformar hacia lo abstracto. Colocamos la vacadetrás de un cristal martillado y la alejamos progresivamente.De esta forma, sus formas y tona-lidades se van diluyendo y defor-mando tras el cristal hasta con-vertirse en una figura amorfa decolor anaranjado que Martarepresenta en un cuadro (fig.1).Entonces comprende que la abs-tracción parte de un conceptoconcreto y comienza a entenderla obra de Berta.

Cuando posteriormente trabajanjuntas, Berta -siempre cálida einteligente-, le explica que cuandopintaba su “Escalera de caracol”estaba leyendo el libro “88 sue-ños” de Eduardo Cirlot. Le hablaentonces de lo cíclico, de la esca-lera de caracol y de otros elemen-tos inspiradores de la obra. Quieretransmitirle su propio entusiasmo,y la sinceridad que hay tras sutrabajo. Menciona la figura del“auróbolo”, que remite a esa ideade lo cíclico y del espiral. Miranjuntas imágenes que representan

este concepto, extraídas, sobretodo, de referencias mitológicas.

Berta le propone elegir otro de lospoemas de Cirlot para plasmarloen una nueva obra que realizaránen común. Eligen el Nº 18:“Hasta el terrado donde estoybajan los astros, que son comoesferas de colores violentos ydiversos, contrastando con el cielointensamente negro. Caen rayos alo lejos, pero yo siento una inmen-sa dulzura a causa de estar así,conviviendo con los objetos celes-tes”. Lo leen detalladamente eimaginan las formas que puedentomar esas palabras, unas formasque vuelcan en los lienzos logran-do una obra de contrastes entre larotundidad y la levedad, entre ellleno y el vacío; una obra dondese palpa la poesía como inspira-dora de los colores y las formas.Es, en definitiva, la esenciamisma de la artista.

Marta está nerviosa porque vaicoñecer a unha gran artista.Dende o primeiro día de traballomostra un gran entusiasmo polanova experiencia. No primeirocontacto coa obra de BertaCáccamo, Marta comeza a inter-pretar sen reservas as imaxesque contempla, manifestando asemocións e sensacións que pare-cen transmitirlle. As súas obser-vacións e definicións son conci-sas e claras. Decidimos que otraballo con ela vai transitar entorno ao concepto de abstrac-ción. Intentamos ensinarlle o tra-ballo intelectual que supón a abs-tracción das formas e propoñé-moslle un experimento: Martaobserva, pregunta, mira osobxectos que hai ao redor, contahistorias, e móstrase particular-mente interesada por unhapequena vaca de xoguete quedecidimos transformar cara aoabstracto. Colocamos a vacadetrás dun cristal martelado eafastámola progresivamente.Desta forma, as súas formas etonalidades vanse diluíndo edeformando tralo cristal ata con-verterse nunha figura amorfa decor alaranxada que Marta repre-senta nun cadro (fig.1). Entóncomprende que a abstracciónparte dun concepto concreto ecomeza a entender a obra deBerta.

Cando posteriormente traballanxuntas, Berta explícalle quecando pintaba a súa “Escaleirade caracol”estaba lendo o libro“88 sueños” de Eduardo Cirlot.Fálalle entón do cíclico, da esca-leira de caracol e doutros ele-mentos inspiradores da obra.Menciona a figura do “euróbolo”,que remite a esa idea do cíclico edo espiral. Miran xuntas imaxesque representan este concepto,extraídas, sobre todo, de referen-cias mitológicas.

Berta proponlle elixir outro dospoemas de Cirlot para plasmalonunha nova obra que realizaránen común. Elixen o Nº 18: “Ata oterrado onde estou baixan osastros, que son como esferas decores violentas e diversos, con-trastando co ceo intensamentenegro. Caen raios de lonxe, peroeu sento unha inmensa dulzurapor mor de estar así, convivindocos obxectos celestes”. Lenodetalladamente e imaxinan as for-mas que poden tomar esas pala-bras, unhas formas que envorcannos lenzos logrando unha obra decontrastes entre a rotundidade ea levedade, entre o cheo e obaleiro, unha obra onde se palpaa poesía como inspiradora dascores e as formas.

> 4 / La abstracción de la vacaMarta Costa AmigoBerta Cáccamo

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(fig.1)

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Manuel Dorado Bello / Manuel Quintana Martelo

> 4 / La abstracción de la vacaMarta Costa AmigoBerta Cáccamo

Manuel Quintana Martelo (1946)From Schindler´s list, 1995

Óleo sobre lienzo260 X 195 cm

Manuel Dorado (1963)From Schindler´s list con mujer, 2012

Acrílico sobre lienzo260 X 195 cm

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La gran sensibilidad de este hom-bre de aspecto rudo que con fre-cuencia dibuja para plasmar enel papel sus propias emocionesnos ha producido una granimpresión. A Manuel le gustan laspelículas sobre la II GuerraMundial y la figura femenina, ysueña con ser un pintor famoso yexponer sus obras. Realmente,reconoce, él quiere ser comoPicasso.

La obra de Quintana Martelo sepresenta como un desafío intere-sante. La convivencia del hiperre-alismo y la abstracción produceen Manuel un gran estímulovisual y emocional. Primeramentetrabajamos en el aspecto narrativovisionando algunos fragmentos dela película La lista de Schindlerque nos permite hacer una relec-tura de la obra de Quintana. Ensu primer trabajo plástico Manuelelige copiar el cuadro en formatopequeño (fig 1).

Aunque sus pensamientos pare-cen desorganizarse permanente-mente en su mente, Manuel esmuy observador y su esfuerzopictórico se orienta a plasmar dela manera más fidedigna posiblela obra de Quintana, aunquefinalmente toma la iniciativa deincluir una mujer como adita-mento personal. Al fin y al cabo,eso mismo había hecho Quintanaal añadir a la escena representa-da ciertos objetos autobiográficos.

El encuentro entre Manuel yQuintana resulta dinámico desdeel comienzo. El artista se muestrageneroso en la transmisión detécnicas, respetando en todomomento los intereses manifesta-dos por Manuel quien, a su vez,aplica complacido las leccionesde su improvisado maestro.Manuel está preocupado con lasdimensiones del lienzo y con laresolución de la composiciónpero, sobre todo, con esos salpi-cados de pintura que parecendesconcertarle. Quintana aprove-cha para animarle a soltarse ydejarse llevar por una pinturaque, dice, está viva, y con la afirmación de que la obra se veráreforzada por el impulso creativo.Manuel descubre así una nuevamanera de darle vida y ritmo a suobra.

Como hiciera Quintana en su día,Manuel también ha elegido dosfotogramas de la película pararepresentarlos. En todos los casosse muestra seguro con los mate-riales. Llena los espacios demasas de color y asoma un talen-to especial para la representaciónde las escenas. “No me gustanlos nazis, los nazis son malos, losnazis son falsos”, repite comouna retahíla mientras pinta congran ternura y sensibilidad dos delas escenas más impactantes dela película. (pág. 42, fig.2)

> 5 / El bueno y el maloManuel Dorado BelloManuel Quintana Martelo

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A gran sensibilidade deste homede aspecto rudo que con fre-cuencia debuxa para plasmar nopapel as súas propias emociónsproduciunos unha gran impre-sión. A Manuel gústanlle as pelí-culas sobre a II Guerra Mundial ea figura feminina, e soña con serun pintor famoso e expoñer assúas obras. Realmente, recoñece,el quere ser coma Picasso.

A obra de Quintana Martelo pre-séntase como un desafío intere-sante. A convivencia do hiperrea-lismo e a abstracción produce enManuel un gran estímulo visual eemocional. Ao principio traballa-mos no aspecto narrativo visio-nando algúns fragmentos da pelí-cula A lista de Schindler que per-mite facer unha relectura da obrade Quintana. No seu primeiro tra-ballo plástico Manuel elixe copiaro cadro en formato pequeño (fig.1).Aínda que os seus pensamen-tos parecen desorganizarse per-manentemente na súa mente,Manuel é moi observador e o seuesforzo pictórico oriéntase a plas-mar do xeito máis fidedigno posi-ble a obra de Quintana, aíndaque ao final toma a iniciativa deincluír unha muller como adita-mento persoal. Á fin e ao cabo,iso mesmo fixera Quintana aoengadir á escena representadacertos obxectos autobiográficos.

O encontro entre Manuel eQuintana resulta dinámico dendeo comezo. O artista móstrasexeneroso na transmisión de técnicas, respectando en todomomento os intereses manifesta-dos por Manuel quen, á súa vez,aplica compracido as leccións doseu improvisado mestre. Manuelestá preocupado coas dimensiónsdo lenzo e coa resolución dacomposición pero, sobre todo,con eses salpicados de pinturaque parecen desconcertarlle.Quintana aproveita para animarllea soltarse e deixarse levar porunha pintura que, di, está viva, e coa afirmación de que a obraverase reforzada polo impulsocreativo. Manuel descobre así un novo xeito de darlle vida eritmo á súa obra.

Coma fixese Quintana no seu día, Manuel tamén elixiu dousfotogramas da película pararepresentalos. En tódolos casosmóstrase seguro cos materiais.Enche os espazos de masas decor e asoma un talento especialpara a representación das esce-nas. “Non me gustan os nazis, os nazis son malos, os nazis sonfalsos”, repite como unha retahílamentres pinta con gran tenrura e sensibilidade dúas das escenasmáis impactantes da película.(páx. 42, fig.2)

Manuel Dorado (1963)Prueba para From Schindler´s list , 2012

Acrílico sobre tabla76 x 46 cmFig.1

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Javier Feijóo / Correa Corredoira

> 5 / El bueno y el maloManuel Dorado BelloManuel Quintana Martelo

Manuel Dorado (1963)Fotograma de La lista de Schindler I, 2012

Fotograma de La lista de Schindler II, 2012

Acuarelas sobre cartulina29 x 41 cm

Fig.1 y 2

Javier Feijóo (1956)Mi mesa, 2012

Acrílico sobre lienzo83 X 203 cm

Xavier Correa Corredoira (1952)Orzan Este, 1993

Óleo sobre tablex83 X 203 cm

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Javi no necesita hablarnos. Sumirada atenta y expresiva es sumejor lenguaje y con ella noshace saber que el arte puede serun importante estímulo emo-cional. Le gusta examinar lasdiferentes obras, pasear entreellas y observarlas. El primer con-tacto con la obra de CorreaCorredoira se establece a partirde la identificación de los objetospintados en ella. Javi, muy obser-vador, los reconoce y determinaque se trata del taller de un pin-tor. La comunicación con Javiersiempre parte de lo concreto paraposteriormente trasladarlo aámbitos más abstractos. Comointroducción a su proyecto,comienza a preparar lo que serásu mesa de trabajo: botes de pin-tura, pinceles, papeles, etc. Deesta manera puede establecer supropia identificacion con los ele-mentos del cuadro. Además, hatraido de su casa varios objetospertenecientes a su espacio ínti-mo y personal: lápices de colores,un cuaderno de dibujo y maícesde colores moldeables, que tam-bién distribuye ordenadamentesobre la mesa de trabajo.

Correa Corredoira colma de afec-tividad su encuentro con él. Lasensibilidad del artista y la predis-posicion de Javi propician unaenriquecedora jornada de trabajo.Correa estudia con atención elcuaderno de dibujos de su impro-visado discípulo, creando elprimer vínculo personal con él.En su cuaderno se repiten dibu-jos de aviones, “disfraces”, bar-cos y máscaras. Comparten lavaloracion de lo íntimo y de laspequeñas cosas. Inmediatamentecomienzan a trazar dibujos enpapeles, primero con lápices,más tarde con pinceles: cada unova aportando trazos consecutiva-mente, cada hoja es una obracompartida de manera musical,con ritmos, intensidades y notasacompasadas. Correa enseña aJavi a “soltar” la pincelada, a rel-lenar los vacios, alargar los trazosy dejarse llevar por el goce depintar. Por su parte, Javi invita aCorredoira a entrar en su mundopersonal compartiendo con él susmaices de colores moldeables,con los que crean pequeñasesculturas llenas de color.

Ya sin la compañía de Correa,Javi se atreve a hacer una rein-terpretación de su obra. Nerviosopero entregado comienza a pintarlos objetos personales repartidospor su improvisada mesa de tra-bajo, como en su día hicieraCorrea. Además, le hace unhomenaje improvisado e incluyealgunos objetos que aparecen ensu cuadro: Una bicicleta, un cer-dito, los botes de pinturas … dosuniversos dándose la mano queescenifican unas palabras delartista: “Todos tenemos capacida-des para algunas cosas y disca-pacidades para otras. Realmente,todos somos iguales”.

Javi non necesita falarnos. A súamirada atenta e expresiva é a súamellor linguaxe e con ela fainossaber que a arte pode ser unimportante estímulo emocional.Gústalle examinar as diferentesobras, pasear entre elas e obser-valas. O primeiro contacto coaobra de Correa Corredoira esta-blécese a partir da identificacióndos obxectos pintados nela. Javi,moi observador, recoñéceos edetermina que se trata do tallerdun pintor. A comunicación conJavier sempre parte do concretopara posteriormente trasladalo aámbitos máis abstractos. Comointrodución ao seu proxecto,comeza a preparar o que será asúa mesa de traballo: botes depintura, pinceis, papeis, etc.Deste xeito pode establecer a súapropia identificacion cos elemen-tos do cadro. Ademais, trouxo dasúa casa varios obxectos perten-centes ao seu espazo íntimo epersoal: lápices de cores, uncaderno de debuxo e maíces decores moldeables, que tamén dis-tribúe ordenadamente sobre amesa de traballo.

Correa Corredoira colma de afec-tividade o seu encontro con él. A sensibilidade do artista e a pre-disposicion de Javi propicianunha enriquecedora xornada detraballo. Correa estuda con aten-ción o caderno de debuxos doseu improvisado discípulo, crean-do o primeiro vínculo persoal conél. No seu caderno repítensedebuxos de avións, “disfraces”,

barcos e máscaras. Comparten avaloracion do íntimo e das peque-nas cousas. Inmediatamentecomezan a trazar debuxos enpapeis, primeiro con lápices,máis tarde con pinceis: cada unvai aportando trazos consecutiva-mente, cada folla é unha obracompartida de xeito musical, conritmos, intensidades e notas com-pasadas.Correa ensina a Javi a“soltar” a pincelada, a reencheros baleiros, alongar os trazos edeixarse levar polo goce de pin-tar. Pola súa banda, Javi invita aCorredoira a entrar no seu mundopersoal compartindo con el osseus maices de cores moldea-bles, cos que crean pequenasesculturas cheas de cor.

Xa sen a compañía de Correa,Javi atrévese a facer unha reinter-pretación da súa obra. Nerviosopero entregado comeza a pintaros obxectos persoais repartidospola súa improvisada mesa detraballo, como no seu día fixeseCorrea.

Ademais, faille unha homenaxeimprovisada e inclúe algúnsobxectos que aparecen no seucadro: Unha bicicleta, un cerdito,os botes de pinturas … dous uni-versos dándose a man que esce-nifican unhas palabras do artista:“Todos temos capacidades paraalgunhas cousas e discapacida-des para outras. Realmente,todos somos iguais”.

> 6 / Aviones y bicicletas Javier FeijóoCorrea Corredoira

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Belén Fernández Folgueira / Francisco Leiro

Javier Feijoo- Xavier Correa CorredoiraAviones y bicicletas I, 2012

Acrílico sobre papel21 x 29 cm (9 láminas)

Javier Feijoo- Xavier Correa CorredoiraAviones y bicicletas II, 2012

Acrílico sobre tabla entelada46x38 cm

> 6 / Aviones y bicicletas Javier FeijóoCorrea Corredoira

Francisco Leiro (1957)Pigmalión, 1998

Madera policromada216 X 154 x 90 cm

Belén Fernández Folgueira (1972)Pigmalión, 2012

Espuma de poliuretano, madera, alambre y acrílico127 cm. x 80 cm. x 49 cm

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Belén es una persona enclavadaen su propio mundo. Sus pensa-mientos, palabras y accionessiempre son refrencias a suentorno cotidiano inmediato: suscompañeros, su familia, la casita,la comida o sus quehaceres diarios. Da la sensación de quetodo lo demás está muy lejos deella, por lo que es complicadotrasladarla a contextos nuevos ydesconocidos. Su primer contactocon el arte nos deja confusos. Enla primera sesión de trabajo pro-fundizamos en la escultura deLeiro, centrándonos en la historiade Pigmalion -como si de uncuento infantil se tratara-, y elmomento que había escogidoLeiro para captar la imagen.

La vida perfectamente ordenadade Belén hace que este guióninusual de actividades le provo-que un cierto desajuste emocio-nal. Son demasiadas novedades ymucha expectación. En elencuentro con Francisco Leiro suconversación es parca y su mira-da huidiza. El artista imprivisauna réplica de su escultura conunos trozos cilindricos de espon-ja, unas tijeras y un hilo de alam-bre, y para cuya ejecución impli-ca a Belén activamente.Haciendo, recortando, engan-chando, colocando aquí y allá vasurgiendo de la nada la figura deuna mujer que provoca la admi-ración de Belén, que remata lafigura con un sombrero y uncollar. En las sucesivas sesionesde trabajo, ya sin la compañía deLeiro, Belén completa la réplicade la escultura original haciendola otra figura, la de Pigmalión, uti-lizando los materiales como habíaaprendido de Leiro. Finalmenteles aplica color con spray.

Belén é unha persoa situada noseu propio mundo. Os seus pen-samentos, palabras e acciónssempre son referencias á súacontorna cotiá inmediato: os seuscompañeiros, a súa familia, acasiña, a comida ou ás súaslabores diarias. Dá a sensaciónde que todo o demais está moilonxe dela e é complicado, comoeste proxecto que requiría trasla-dala a contextos descoñecidos. Oseu primeiro contacto coa artedéixanos confusos. Na primeirasesión de traballo falámoslle daescultura de Leiro, centrándonosna historia de Pigmalion -coma sedun conto infantil tratásese-, e omomento que escollera Leiropara captar a historia.

A vida perfectamente ordenadade Belén fai que este programainusual de actividades provóque-lle un certo desaxuste emocional.No seu encontro con FranciscoLeiro atópase en certa forma blo-queada, a súa conversación éparca e a súa mirada huidiza.Son demasiadas novidades emoita expectación. Nun alarde de

creatividade, o artista resolve asituación improvisando unharéplica da súa escultura cunsanacos cilindricos de esponxa,unhas tesoiras e un fío de arame,e para cuxa execución implica aBelén activamente. Facendo,recortando, enganchando, colo-cando aquí e alá vai xurdindo danada a figura dunha muller queprovoca o entusiasmo de Belén,que solicita rematar a figura cunsombreiro e un colar.

Nas sucesivas sesións de traba-llo, xa sen a compañía de Leiro,Belén completa a réplica daescultura orixinal facendo a outrafigura, a de Pigmalión, utilizandoos materiais como aprendera deLeiro. Finalmente aplicoulles corcon spray.

> 7 / Una merienda en la casitaBelén Fernández FolgueiraFrancisco Leiro

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V i e n t o b l a n c o

Gabriel López No / José Freixanes

> 7 / Una merienda en la casitaBelén Fernández FolgueiraFrancisco Leiro

Además de las dos figurasabrazadas, Belén hizo otra ver-sión de la escultura de Leiro. Estavez sobre una superficie plana,pero trabajando con volumen.Con una tablilla y unos bloquesde masilla comenzó a componeren solitario la imagen, sin recibirninguna pauta de intervención.Su sistema de trabajo consistióen formar decenas de “churritos”que iba colocando conciezuda-mente sobre la tablilla. Aquellasformas que iban surgiendo y que

nosotros -ingenuos- suponíamoscarecer de sentido, respondían auna razón concreta y firme en lamente de Belén: esto es el cuello,este es el brazo del hombre,estos son los pies de la mujer yasí sucesivamente, siguiendo lateoría de Paul Cezanne, quesostenía que la lógica de los col-ores y las formas a las que losartistas tienen que adaptarse nodebe ser, en ningún caso, la lógi-ca del cerebro.

Ademais das dúas figuras abraza-das, Belén fixo outra versión daescultura de Leiro. Esta vez sobreunha superficie plana, pero tra-ballando con volume. Cunhatáboa pequena e uns bloques demasilla comezou a compor ensolitario a imaxe, sen recibir nin-gunha pauta de intervención. Oseu sistema de traballo consistiuen formar decenas de churriñosque ía colocando concieciuda-mente sobre a pequeña táboa.Aquelas formas que ían xurdindo

e que nós -inxenuos- supuñamoscarecer de sentido, respondían aunha razón concreta e firme namente de Belén: isto é o pescozo,este é o brazo do home, estesson os pés da muller e así sucesi-vamente. A súa obra haberíallede gustar a Cezanne, que sosténque a lóxica das cores e as for-mas ás que un artista debe adap-tarse non é, en ningún caso, alóxica do cerebro.

Belén Fernández Folgueira (1972)Primer ensayo de Pigmalión

Masilla plástica y acrílico sobre madera33 x 41 cm

Gabriel López No (1997)La pared de mi casa, 2012

Acrílico sobre lienzo100 x 81 cm

José Freixanes (1953)Galos e galiñas, 2001

Mixta sobre lienzo100 X 81 cm

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Gabi y Freixanes forman un dúoen perfecta sintonía. La partici-pación generosa y efusiva delartista con el proyecto provocaque el más joven de los partici-pantes se quede fascinado conel artista quién, a su vez, sesiente gratamente seducido porel carácter y la mirada tierna de Gabi.

Su primera interpretación de laobra de Freixanes es rápida yconcisa: “Viento blanco, vestidorojo y pez hacia arriba”. Ademásde las entrañables conversacio-nes en torno a su obra,Freixanes regala a Gabi unaimprovisada y cálida sesión detrabajo en común. Con el lienzoen el suelo y en una especie defunción a cuatro manos comien-zan la obra que Gabriel inaugurapintando la silueta de “unseñor con una cabeza, unas ore-jas, una boca, una nariz y unsombrero, que mira para arriba”.Imprimen sus manos en el cua-dro y emplean un rodillo que,según dice Gabi, “parece la

rueda de un coche”. Trabajaconcentradamente y escucha aFreixanes con admiración yentusiasmo. El color del fondotambién dice recordarle a “lapintura de la pared de su casa”.La dificultad para asumir con-ceptos o imágenes abstractas lelleva a interpretar las formassegún su realidad subjetiva y aidentificar las formas con suentorno cotidiano.

Ya en solitario, Gabi quiere pin-tar su versión de Galos e galiñasen una composición cuatriparti-ta, que incluye los tres elemen-tos formales más destacados dela obra: un pez -de nuevo elgallo, tras la mirada de Gabi, seha transformado en pez-, la figu-ra femenina y un rostro semio-culto (fig.1).

Gabi e Freixanes forman un dúoen perfecta sintonía. A participa-ción xenerosa e efusiva do artis-ta co proxecto provoca que omáis novo dos participantesquede fascinado co artista quen,

á súa vez, sente gratamenteseducido polo carácter e a mirada tenra de Gabi.

A súa primeira interpretación daobra de Freixanes é rápida econcisa: “Vento branco, vestidovermello e peixe cara arriba”.Ademais das entrañables conver-sacións ao redor da súa obra,Freixanes regala a Gabi unhaimprovisada e cálida sesión detraballo en común. Co lenzo nochan e nunha especie de fun-ción a catro mans comezan aobra, que Gabriel inaugura pintando a silueta de “un señorcunha cabeza, unhas orellas,unha boca, un nariz e un som-breiro, que mira para arriba”.Imprimen as súas mans nocadro e empregan un rodeteque, segundo di Gabi, “parece a roda dun coche”. Traballa conmoita concentración e escoita a Freixanes con admiración e entusiasmo. A cor do fondotamén di recordarlle a “a pinturada parede da súa casa”. A difi-cultade de Gabi para asumir

conceptos ou imaxes abstractasleva que interprete as formas enbase á súa realidade subxectiva,necesariamente identificable coasúa contorna cotiá.

Xa en solitario, Gabi quere pin-tar a súa versión de “Galos egaliñas” nunha composicióncuadripartita que inclúe os treselementos formais máis destaca-dos da obra: un peixe -de novo o galo, tras a mirada de Gabi,transformouse en peixe-, a figurafeminina e un rostro semioculto(fig.1).

> 8 / Viento blancoGabriel López NoJosé Freixanes

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Gabriel López No (1997)Pez con burbujas, 2012

Acrílico sobre cartulina60 x 81 cmFig. 1

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V i e n t o b l a n c o

Miguel Martínez Novo / Darío Basso

Antes de despedirse, Freixanes leha enseñado a Gabi unas imáge-nes de Al final del amanecer, unainstalación de 600 metros cua-drados, a modo de una granjaima, montada en 2006 enCasablanca y compuesta portelas usadas de emigrantesmarroquíes en España (fig.2).

Improvisadamente, cuando elartista ya no está, Gabi le home-najea haciendo una pequeña ver-sión de su instalación (fig.3).

Desde que terminaron su obraconjunta, Gabi toma el color griscomo una herencia de Freixanes,así que en las jornadas de traba-jo sucesivas, este color se erigiócomo su referencia cromática.Incluso llegó a concluir que paraél “un artista es un color gris”.

Para continuar experimentandocon algunas de los recursos pro-cesuales habituales de Freixanes,Gabi hizo varias composicionesaplicando el color con jeringuillassobre un fondo, naturalmente, decolor gris. En otro ensayo dejóreposar algunos botes de pintu-ras, imprimiendo sus huellas,como habíamos visto en algunasimágenes de otros trabajos delpintor (fig.4). En esta obra, ade-más, Gabi observó que “dentrodel color gris hay otro color: elnaranja, un procedimiento que,dice, ya lo había percibido enGalos e galiñas.

Para él, el color negro es unabolsa, el verde un muñeco, elazul claro son cristales, y solouno, el blanco, es pintura.

Antes de despedirse, Freixanesensinoulle a Gabi unhas imaxesde “Ao final do amencer”, unhainstalación de 600 metros cadra-dos, a modo dunha gran jaima,montada en 2006 en Casabrancae composta por teas usadas deemigrantes marroquís en España(fig.2). Improvisadamente, candoo artista xa non está, Gabi home-naxéalle facendo unha pequenaversión da súa instalación (fig.3).

Dende que remataran a súa obraconxunta, Gabi toma a cor griscomo unha herdanza deFreixanes, así que nas xornadasde traballo sucesivas, esta cor eri-xiuse como a súa referencia cro-mática. Ata chegou a concluírque para él “un artista é unha corgris”. Para continuar experimen-tando con algún dos recursos

procesuais habituais deFreixanes, Gabi fixo varias com-posicións aplicando a cor conxiringas sobre un fondo, natural-mente, de cor gris. Noutro ensaiodeixou repousar algúns botes depinturas, imprimindo as súaspegadas, como viramos nalgun-has imaxes doutros traballos dopintor (fig.4). Nesta obra, ade-mais, Gabi observou que “dentroda cor gris hai outra cor: o laran-xa, un procedemento que, di, xao percibiu en Galos e galiñas.

Para el, a cor negra é unha bolsa,o verde un boneco, o azul claroson cristais, e só un, o branco, épintura.

Gabriel López No(1997)Cuentos con telas,2012

Telas sobre tabla33 x 41 cmFig. 3

Gabriel López No (1997)Prueba de material, 2012

Acrílico sobre tela38 x 46 cmFig. 4

> 8 / Viento blancoGabriel López NoJosé Freixanes

Fig.2

Darío Basso (1966)Difesa vegetal, 2001

Mixta sobre lienzo195 X 100 cm

Miguel Martinez Novo (1991)Setas, 2012

Acrílico sobre lienzo195 X 100 cm

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El comportamiento inusualmentealegre, instintivo y locuaz deMiguel favorece que las jornadasde trabajo con él tengan un abier-to carácter festivo. Su pasión porla naturaleza, especialmente elmundo de las serpientes y lamicología, le conecta desde el pri-mer momento con la obra deDarío Basso, quién le explica conentusiasmo como la naturalezainterviene directamente en su pro-ceso habitual de su trabajo.

De acuerdo a los intereses deMiguel, Basso propone imprimirsobre el lienzo grandes plantillasde setas que previamente hanconfeccionado en cartón. Laimpresión la realiza con su propiopeso sobre el lienzo, generandouna experiencia corporal nuevacon la pintura. Darío está interesa-do en trabajar con la fisicidad dela propia materia, sus espesores ytexturas. Siguiendo unas técnicaspropias del artista pero partiendode un tema señalado por Miguel,a las impresiones micológicas sevan sumando grandes pinceladasde colores, formas contundentes ycampos de color que resaltan elvolumen sobre el lienzo. De launión de sinergias y con unaintensa implicación sentimental eintelectual surge una interesanteobra en común que Miguel rematacon una enérgica pincelada azulen la parte superior que bautizarácomo“la pincelada valiente”.

En las siguientes jornadas, y denuevo tomando como referencia la

metodologia procesual de Basso,Miguel realiza nuevas composició-nes estampando en unos lienzosdiferentes hojas naturales que pre-viamente ha impregnado de fuer-tes colores (fig.2 y 3). Finalmente,se recrea en dibujar sobre cartuli-nas diferentes serpientes, al tiem-po que relata incesantemente todotipo de detalles biológicos de lafamilia de los reptiles (fig.1).

O comportamento especialmentealegre, instintivo e locuaz deMiguel favorece que as xornadasde traballo con el teñan un abertocarácter festivo. A súa paixónpola natureza, especialmente omundo das serpes e a micoloxía,conéctalle dende o primeiromomento coa obra de DaríoBasso, quen lle explica con entu-siasmo como a natureza intervén

directamente no proceso habi-tual do seu traballo.

De acordo aos intereses deMiguel, Basso propón imprimirsobre o lenzo grandes plantillasde setas que previamente confec-cionaron en cartón. A impresiónrealízaa co seu propio peso sobreo lenzo, xerando unha experien-cia corporal nova coa pintura.Darío está interesado en traballarcoa fisicidad da propia materia,as súas texturas e espesores.Seguindo unhas técnicas propiasdo artista pero partindo dun temasinalado por Miguel, ás impre-sións micológicas vanse sumandograndes pinceladas de cores, for-mas contundentes e campos decor que resaltan o volume sobreo lenzo. Da unión de sinerxias ecunha intensa implicación senti-mental e intelectual xorde unhainteresante obra en común queMiguel remata cunha enérxicapincelada azul na parte superiorque bautizará como“a pinceladavalente”.

Nas seguintes xornadas, e denovo tomando como referencia ametodologia procesual de Basso,Miguel realiza unha nova compo-sición estampando nun lenzodiferentes follas naturais que pre-viamente impregnou de fortescores (fig.2). Finalmente, recréa-se en debuxar sobre cartolinasdiferentes serpes, á vez que rela-ta incesantemente todo tipo dedetalles biolóxicos da familia dosreptiles (fig.1) .

> 9 / Llegó la horaMiguel Martínez NovoDarío Basso

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Fig.1

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V i e n t o b l a n c o

Laura Martínez Orizales / Din Matamoro

Miguel Martinez Novo (1991)Hojas, 2012

Acrílico sobre tabla (díptico)60 x 60 cmFig. 2

> 9 / Llegó la horaMiguel Martínez NovoDarío Basso

Miguel Martinez Novo (1991)Holas verdes sobre rosa, 2012

Acrílico sobre tabla 60 x 60 cmFig. 3

Din Matamoro (1958)s/t, 1989

Mixta sobre lienzo200 X 300 cm

Laura Martínez Orizales (1985)s/t, 2012

Mixta sobre lienzo200 x 300 cm

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La amplia sonrisa de Laurita, susgrandes ojos azules, su bellezanatural y, sobre todo, su alegríavital hizo de su trabajo creativouna explosión de espontaneidad.En su primer encuentro con ella,Din Matamoro le enseña como y en que contexto vital ha conce-bido su obra. Juntos estudiaronlos colores – que ella no puedediferenciar- y la ambigüedad dealgunas formas. Poco a poco elartista le va revelando algunos de los secretos que subyacen ensu obra.

Para Laura es muy difícil com-prender estos conceptos así quedecide entregarse a la acción depintar. Antes de enfrentarse a lasgrandes dimensiones de su obrale pedimos hacer un ensayo enun lienzo menor y le invitamos aaplicar los colores en camposcromáticos y formas abstractas.Su energía y espontaneidad ledesborda así que remata la obracon las manos, en un proceso

gestual y expresivo al que seentrega entusiasmada y entregrandes risotadas (fig.1). Elsiguiente ensayo lo lleva a cabocon el apoyo y colaboración deDin que, partiendo del gestoespontaneo, intenta enseñarle adistribuir los campos de color conla delicadeza, limpieza y reflexiónque definen su trabajo (fig.2).

Finalmente Laura se lanza ensolitario y sin la menor vacilacióna pintar un gran lienzo como elque en su día había hechoMatamoro. Con la obra sobre elsuelo va eligiendo los colores,que aplica directamente conescobas, palos, rastrillos y otrosutensilios de uso doméstico, loque le produce gran sorpresa.Por último lanza arena, comoimaginó que lo habría hecho Din, una circunstancia que lelleva a concluir que quizás todaslas obras de arte sean, en defini-tiva, arena.

O amplo sorriso de Laurita, osseus grandes ollos azuis, a súabeleza natural e, sobre todo, asúa alegría vital fixo do seu traba-llo creativo unha explosión deespontaneidade. No seu primeiroencontro con ela, Din Matamoroensínalle como e en que contextovital concibiu a súa obra. Xuntosestudaron as cores – que ela nonpode diferenciar- e a ambigüida-de dalgunhas formas. Aos pou-cos, o artista vaille revelandoalgúns dos segredos que subxa-cen na súa obra.

Para Laura é moi difícil compren-der estes conceptos , polo quedecide entregarse á acción depintar. Antes de enfrontarse ásgrandes dimensións da súa obrapedímoslle facer un ensaio nunlenzo menor e invitámoslle a apli-car as cores en campos cromáti-cos e formas abstractas. A súaenerxía e espontaneidade desbór-dalle , e remata a obra coasmans, nun proceso xestual e

expresivo ao que se entrega entu-siasmada entre grandes risotadas(fig.1). O seguinte ensaio lévao a cabo co apoio e colaboraciónde Din que, partindo do xestoespontáneo, intenta ensinarlle adistribuír os campos de cor coadelicadeza, limpeza e reflexiónque definen o seu traballo (fig.2).

Finalmente Laura lánzase en solitario e sen a menor vacilacióna pintar un gran lenzo como oque no seu día fixera Matamoro.Coa obra no chan vai elixindo ascores, que aplica directamentecon escobas, paus, anciños eoutros utensilios de uso domésti-co, o que lle produce gran sorpre-sa. Para rematar bota area, comoimaxinou que o fixo Din, unhacircunstancia que lle leva a con-cluír que quizabes todas as obrasde arte sexan, en definitiva, area.

> 10 / Los limones de coloresLaura Martínez OrizalesDin Matamoro

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Eloy Nogueira Álvarez / Manolo Paz

> 10 / Los limones de coloresLaura Martínez OrizalesDin Matamoro

Laura Martínez Orizales (1985)Pintura, 2012

Acrílico sobre lienzo70 x 100 cmFig. 1

Laura Martínez Orizales –Din MatamoroComposición, 2012

Acrílico sobre lienzo60 x 120 cmFig. 2

Manolo Paz (1957)s/t, 1998

Granito rosa120 x 190 x 130 cm

Eloy Nogueira (1977)s/t, 2012

Espuma poliuretano70 x 95 x 75 cm

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Eloy es un chico inquieto y muycomunicativo. Su ceguera y diver-sidad funcional no le restan inte-rés para probar y conocer nue-vas experiencias. En su primercontacto con la obra de ManoloPaz le impresionan principalmen-te sus dimensiones y volúmenesabstractos.

El objetivo de su trabajo es reali-zar una maqueta que puedaabarcar con sus brazos. Durantesu ejecución, dirigida por el pro-pio escultor, Eloy percibe nuevasformas de interpretar los volúme-nes. Las piezas poco a poco sevan ensamblando y para su sor-presa, la obra comienza atomarforma. Para Eloy -quizás por serel tacto su fuente de estabilidad-,las formas y esculturas abstractasle producen cierto desconcierto.Manolo Paz le ilustra acerca denuevas formas de creación y decómo se pueden concibir formasmentalmente para después trans-ferirlas a la piedra. Eloy se mues-tra entusiasmado con el procesode trabajo.

Para ambos el tacto es una valio-sa herramienta y en sus manoslas texturas se amplifican como

referencias vitales: la temperaturade la piedra, las superficies puli-das o la rugosidad de los cantosadquieren para ellos un significa-do trascendental. Una levememoria visual permite a Eloyagarrarse a un pasado imagina-do, del que dice recordar el colorde los coches y los taxis. Y, tam-bién, el ruido de las ambulancias.

Eloy é un mozo inquedo e moicomunicativo. A súa ceguera ediscapacidade intelectual nonlle restan interese por probar ecoñecer novas experiencias. Noseu primeiro contacto coa obrade Manolo Paz a Eloy impresió-nanlle as súas dimensións e volu-mes abstractos.

O obxectivo do seu traballo foirealizar unha maqueta que pui-dese abarcar cos seus brazos.Durante a súa realización, dirixidapolo propio escultor, Eloy percibenovas formas de interpretar osvolumesAs pezas, pouco apouco, vanse ensamblando epara a súa sorpresa, a obracomeza a coller forma. Para Eloy,quizais por ser o tacto a súa fontede estabilidade, as formas eesculturas abstractas prodúcenlle

certo desconcerto. Manolo Pazilústralle sobre novas formas decreación e de como se podenconcibir as formas mentalmentepara despois transferilas á pedra.Eloy amósase entusiasmado coproceso de traballo, que ademaispermítelle, de forma excepcional,empregar ferramentas cortantes–un feito que lle provoca gransatistacción.

Para ambos os dous o tacto éunha valiosa ferramenta e nassúas mans as texturas amplifí-canse como referencias vitais: atemperatura da pedra, as superfi-cies puídas ou a rugosidadedos cantos adquiren para elesun significado trascendental.Unha leve memoria visual per-mite a Eloy agarrarse a un pasa-do imaxinado, do que di recor-dar a cor dos coches e os taxis.E, tamén, o ruído das ambulan-cias.

> 11 / El color del sonidoEloy Nogueira ÁlvarezManolo Paz

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Jose Manuel Sánchez Rey / Antón Lamazares“Agora sei quen fixo a Torre de Hércules, eudiría que Manolo Paz, porque todo é depedra. Cando eu tiña a vista ía por alí depaseo. El di que para traballar todo é porse. Amin, isto quedoume moi claro. Si ves aManolo dille que a obra que eu estou a facerdedícolla a él. Para min, é mellor facela conesta masilla que con pedra. Enriba de todovou poñer o faro, que é redondo, e ten unhaluz dando voltas continuamente. E debaixo, omar, que é azul. Vouno facer bravo, con gran-des ondas que levantan. E alén da Torre estáo campo, que é verde, onde me contastes queManolo ten as súas esculturas grandes, aíndaque eu non as lembro”. ELOY

Eloy Nogueira (1977)Casa con árbol, 2012

Cuerdas, cinta carrocero y acrílico sobre tabla41 x 33 cm

Eloy Nogueira (1977)La Torre de Hércules, 2012

Masilla plástica sobre table y cartulinas95 x 60 x 55 cm

> 11 / El color del sonidoEloy Nogueira ÁlvarezManolo Paz

En su primer día de traba-jo Eloy quiso pintar unacasa. Improvisamos unsistema con cuerdas ycinta adhesiva. De estamanera fue componiendolos contornos, pegando lacuerda, para despuéssaber al tacto cuandodebía cambiar de color. A pesar de dudar si eltejado o el árbol debíanser redondos o cuadra-dos, Eloy necesita confir-mar que está pintando lascosas tal y como son, sinmargen a la especulación.

No seu primeiro día detraballo Eloy quixo pintarunha casa. Improvisamosun sistema con corda e cinta adhesiva. Destexeito foi compoñendo oscontornos, pegando acorda, para despois saber,có tacto, cando debíacambiar de cor. Maliadubidar si o tellado ou a árbore debían serredondos ou cadrados,Eloy necesita confirmarque está pintando as cou-sas tal e como son, senmarxe á especulación.

Antón Lamazares (1954)Dulce amor, 1983

Mixta sobre cartón111 X 115 cm

José Manuel Sánchez (1957)Dulce Amor, 2012

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Con una mirada franca y noble,José Manuel nos sorprende porsu afable carácter, sus grandesinquietudes y el gusto por lasconversaciones de toda índole. Lafabulación de historias es la acti-vidad favorita de una mente queno puede reconocer las órdenesmotrices básicas y, sin embargo,responde de forma natural a lacompleja llamada de la creatividad.

En la sosegada conversación quefrente a frente mantienen JoséManuel y Antón Lamazares des-cubren importantes interesescomunes: unos de carácter máslúdico, como el futbol -JoséManuel menciona con asombrosamemoria los equipos de otrasépocas-, y otros de naturalezamás espiritual. Pero sobre todocomparten su predilección por la literatura como medio deexpresión.

Partiendo de Dulce Amor, JoséManuel descubre la significacióndel empleo de elementos dedesecho para transformarlos enuna obra artística: el valor de lamateria brut para volver a los orí-genes del arte. José Manuel hacesu propia versión de la obra deLamazares. Canalizando supotencial creativo por la vía narra-tiva, recrea una historia en la queconvergen aquellos temas pre-sentes en el cuadro: el reciclajede materiales en el aspecto téc-nico; el romanticismo de la parejaen el argumental o la poesíaexplicita del título. Todos estosingredientes arman un breve rela-to que finalmente va recubriéndo-se –como todas las fábulas deJosé Manuel- de explícitos tintesautobiográficos.

Cunha mirada franca e nobre,Xosé Manuel sorpréndenos poloseu carácter afable, as súas gran-des inquedanzas e o gusto polasconversacións de toda índole. Afabulación de historias é a activi-dade favorita dunha mente quenon pode recoñecer as ordesmotrices básicas e, con todo, res-ponde de forma natural á com-plexa chamada da creatividade.

Na sosegada conversación quefronte a fronte manteñen XoséManuel e Antón Lamazares des-cobren importantes interesescomúns: uns de carácter máislúdico, como o fútbol -JoséManuel cita con asombrosamemoria os equipos doutras épocas-, e outros de naturezamáis espiritual. Pero sobre todocomparten a súa predilecciónpola literatura como medio deexpresión.

Partindo de Dulce Amor, XoséManuel descubre a significacióndo emprego de elementos de lixopara transformalos nunha obraartística: o valor da materia brutapara volver ás orixes da arte.Xosé Manuel fai a súa propia ver-sión da obra de Lamazares.Canalizando o seu potencial crea-tivo pola vía narrativa, recreaunha historia na que converxenaqueles temas presentes nocadro: o reciclaxe de materiaisno aspecto técnico; o romanticis-mo da parella no argumental ou apoesía explicita do título. Todosestes ingredientes arman unbreve relato que finalmente fina-liza –como todas as fábulas deXosé Manuel- tinguida de explíci-tos tintes autobiográficos.

> 12 / Érraba pola rúaJose Manuel Sánchez ReyAntón Lamazares

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Miguel Taibo Pena / Jorge Barbi

Además de la expresión literaria, a José Manuel le gusta hacer pequeñascomposiciones plásticas que lleva a cabo con gran firmeza. En esta ocasióndesea expresar plásticamente una escena de su relato:

Ademais da expresión literaria, a José Manuel gústalle facer pequenascomposicións plásticas que leva a cabo con gran firmeza. Nesta ocasióndesexa expresar plasticamente unha escena do seu relato:

“De súpeto chegoulle un recordó dunha Praia moi tranquila na que se atopabauna rapaza refrescándose na auga. A rapaza era moi fermosa e os seus ollose o seu cabelo quedaban reflexados na auga clara e cristalina”.

> 12 / Érraba pola rúaJose Manuel Sánchez ReyAntón Lamazares

José Manuel Sánchez (1957)Unha rapaza na praia, 2012

Acrílico sobre tabla entelada33 x 41 cm

Jorge Barb, (1950)S/T, 1996

5 Fotografías 40 X 30 cm

Miguel Taíbo (1985)Otras formas de Pasatiempo, 2012

5 fotografías40 x 30 cm

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Cándido, dulce y tímido, así esMiguel, quien desde el primermomento se muestra abiertamen-te implicado con su novedosaexperiencia artística. Su primerensayo con el arte contemporá-neo gira en torno a la observaciónde “las formas que hay detrás delas formas”. A partir de imágenesde nubes, sombras o huellas enla arena descubre que puedensurgir figuras nuevas que adquie-ren individualidad y definiciónpropia. Una nube que parece unpavo, una huella que forma unacara, una sombra que se convier-te en un perfil. Miguel identificaesas figuras y entiende que paraalgunos artistas la percepción deestas imágenes puede surgir deforma espontánea, como unaintuición. Por esta vía comienzasu investigación por la obra deJorge Barbi. Cuando descubreque las figuras de la serieArgéntea son excrementos degaviota su primera impresión esde profunda admiración.

En su encuentro con el artista,Miguel le plantea un juego: des-cubrir qué son las formas des-contextualizadas que él mismoeligió entre aquellas nubes, huellas y manchas. A su vez,Barbi le detalla afectuosamentealgunas claves acerca de suforma de trabajar y concebir elarte, repasando algunas obrasemblemáticas de su trayectoria.Miguel va descubriendo progresi-vamente su metodología de tra-bajo y el elaborado proceso artís-tico e intelectual que hay detrásde esas obras.

De esta manera, la dinámicaautor-espectador abre el diálogopara lo que será una sucesión de adivinanzas, descubrimientose investigaciones por la maneraque tienen estas formas de trans-formarse, abstraerse, desvincular-se y al mismo tiempo integrarseen diferentes contextos. El surre-alismo que subyace en la obra deBarbi y la imaginación para elevar

objetos corrientes a la categoríade insólitos a Miguel le parecesencillamente fascinante.

A partir de esas premisas Miguelrealiza de forma individual unaobra paralela a la de Barbi.Tomando como referencia unasfotografías tomadas por él mismoen el Pasatiempo de Betanzos,comienza la búsqueda cifrada de formas para transmutarlas ennuevos elementos. Un jardín,unos arbustos o unas plantas sir-ven, tras la manipulación digitalde las mismas, para generar for-mas insólitas y descubrir otrascualidades de la percepciónvisual.

Cándido, doce e tímido, así éMiguel, quen dende o primeiromomento móstrase abertamenteimplicado na súa nova experien-cia artística. O seu primeiroensaio coa arte contemporáneaxira ao redor da observación das”

formas que hai detrás das formas”.Partindo de imaxes de nubes,sombras ou pegadas na area des-cobre que poden xurdir figurasnovas que adquiren individualida-de e definición propia. Unha nubeque semella un pavo, unha pega-da que forma unha cara, unhasombra que se converte nun per-fil. Miguel identifica esas figuras eentende que para algúns artistasa percepción destas imaxes podexurdir de forma espontánea,coma unha intuición. Por esta víacomeza a súa investigación polaobra de Jorge Barbi. Cando des-cobre que as figuras da serieArgéntea son excrementos de gai-vota a súa primeira impresión éde profunda admiración.

No seu encontro co artista,Miguel exponlle un xogo: descu-brir que son as formas descon-textualizadas que el mesmo elixiuentre aquelas nubes, pegadas, emanchas. Á súa vez, Barbi detá-llalle afectuosamente algunhas

claves acerca da súa maneira detraballar e concibir a arte, repa-sando algunhas obras emblemáti-cas da súa traxectoria. Miguel vaidescubrindo progresivamente asúa metodoloxía de traballo e oelaborado proceso artístico e inte-lectual que hai detrás das súasobras. Deste xeito, a dinámicaautor-espectador abre o diálogopara o que será unha sucesiónde adiviñanzas, descubrimentos einvestigacións polo xeito queteñen estas formas de transfor-marse, abstraerse, desvincularsee ao mesmo tempo integrarse endiferentes contextos. O surrealis-mo que subxace na obra deBarbi e a imaxinación para elevarobxectos correntes á categoría deinsólitos a Miguel parécelle sinxe-lamente fascinante.

A partir desas premisas Miguelrealiza de forma individual unhaobra paralela á de Barbi.Tomando como referencia unhasfotografías tomadas por el mesmono Pasatempo de Betanzos,comeza a procura cifrada de for-mas para transmutalas en novoselementos. Un xardín, uns arbus-tos ou unhas plantas serven, trasa manipulación dixital das mes-mas, para xerar formas insólitas edescubrir outras calidades dapercepción visual.

> 13 / La nube que hablabaMiguel Taibo PenaJorge Barbi

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Jaime Vázquez / Pablo Gallo

Miguel Taíbo (1985)Composición con huellas, 2012

Acrílico sobre lienzo100 x 100 cm.

> 13 / La nube que hablabaMiguel Taibo PenaJorge Barbi

Jaime Vázquez (1973)s/t, 2012

Acrílico sobre lienzo165 x 165 cm

Pablo Gallo (1975)Inventario de diálogos II, 2008

Acrílico sobre lienzo165 x 165 cm

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Jaime es un gran conversador, legusta contar historias y debatirsobre aspectos de la actualidad yde la vida en general. Es sociabley extrovertido y en seguida com-parte temas de carácter personal,como su preocupación respecto ala normalización social de las per-sonas con diferentes capacidades,cuestiones de índole religiosa o derelaciones personales. Es un granaficionado a la música clásica ycontemporánea, al baile, al balon-cesto y al cine, especialmente alas afamadas películas El Señor delos anillos y Spiderman. Pero sinduda nos sorprende otro tipo delenguaje con el que se expresa: lapintura. Maneja los materiales congran soltura y, conocedor de losmismos, se aplica en trasladar sushistorias a los lienzos.

El encuentro con Pablo Gallo fueuna evocación al pasado.Pertenecientes ambos a la mismageneración, compartieron temasen común propios de la infancia yadolescencia (juegos, películas,personajes de la televisión…), revi-sando sus mundos íntimos, tal ycomo el artista ha hecho enInventario de diálogos II. Pero siGallo ha pintado en su lienzorecuerdos de índole más intelec-tual, Jaime lo hace con elementosque él mismo divide en tres cate-gorías: “Intereses actuales, recuer-dos del pasado y pesadillas perso-nales”. Como en una especie debocetos, primero los proyecta indi-vidualmente en cartulinas paradespués llevarlos al lienzo, quepinta en solitario con gran esmero

y concentración. Entre los intere-ses actuales destacan las referen-cias a la película Spiderman y a lapopular cantante Chenoa (fig.2).Como recuerdos del pasado repre-senta un excalextric, los payasosde la televisión, el desamor o laTorre de Hércules (fig.3). Y conrespecto a lo que él denomina“pesadillas” hace referencia a lapelícula La Pasión de Cristo (MelGibson, 2004), a la que se refiereincesantemente en sus conversa-ciones y que significó -dice-, unagran conmoción personal (fig.1).

En sucesivas sesiones de trabajo,Jaime pinta, Difuminado 1 yDifuminado 2, un ejemplo de sucapacidad para la composición deformas, trazos y colores (pág. 96).

Jaime é un gran conversador,encántalle contar historias e anali-zar aspectos da actualidade e davida en xeral. É sociable e extro-vertido e deseguido compartetemas de carácter persoal, comoa súa preocupación respecto daintegración social das persoascon diferentes capacidades,cuestións de índole relixiosa oude relacións persoais. É un granafeccionado á música clásica econtemporánea, ao baile, aobaloncesto e ao cine, especial-mente ás películas “O Señor dosaneis “e “Spiderman”. Pero sendúbida sorpréndenos outro tipode linguaxe co que se expresa: apintura. Manexa os materiais congran soltura e, coñecedor dosmesmos, aplícase en trasladar assúas historias aos lenzos.

O encontro con Pablo Gallo foiunha evocación ao pasado.Pertencentes ambos á mesmaxeración, compartiron temas encomún propios da infancia e ado-lescencia (xogos, películas, perso-naxes da televisión), revisando osseus mundos íntimos, tal e comoo artista fixo en “Inventario dediálogos II”. Pero se Gallo pintouno seu lenzo lembranzas de índo-le máis intelectual, Jaime faio conelementos que el mesmo divideen tres categorías: “Interesesactuais, recordos do pasado epesadelos”. Como nunha especiede bosquexos, primeiro proxéc-taos individualmente en cartolinaspara despois levalos ao lenzo,que pinta en solitario con granesmero e concentración. Entre osintereses actuais destacan asreferencias á película Spidermane á popular cantante Chenoa(fig.2). Como recordos do pasadorepresenta un excalextric, ospallasos da televisión, o desamorou a Torre de Hércules (fig.3). Econ respecto ao que el denomina“pesadelos” fai referencia á pelí-cula A Paixón de Cristo (MelGibson, 2004), á que se refireconstantemente nas súas conver-sacións e que significou, di, unhagran conmoción persoal (fig.1).

En sucesivas sesións de traballo,Jaime pinta, Difuminado 1 eDifuminado 2, un exemplo da súacapacidade para a composiciónde formas, trazos e cores(páx.96).

> 14 / Jaime en el reino de TolkienJaime VázquezPablo Gallo

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Fig. 1

Fig. 2

Fig. 3

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David Vázquez Lamazares / Anxel Huete

Jaime Vázquez (1973)Difuminado I, 2012

Acrílico sobre lienzo60 x 120 cm

Jaime Vázquez (1973)Difuminado II, 2012

Acrílico sobre lienzo100 x 120 cm

> 14 / Jaime en el reino de TolkienJaime VázquezPablo Gallo

David Vázquez Lamazares (1992)Yolanda, 2012

Acrílico sobre lienzo195 x 195 cm

Ánxel Huete (1944)Chove sobre mollado, 1993

Mixta sobre lienzo195 X 195 cm

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David parece estar ajeno a la rea-lidad pero está atento a lo que ledecimos. Presenta dificultadespara la interacción social y lacomunicación verbal, sin embar-go, su carácter cariñoso, amabley dócil, ejerce al momento unaatracción natural sobre losdemás. En el primer contactocon el arte contemporaneo resul-ta asombrosa su lucidez parainterpretar algunas de las obrasexpuestas, difíciles de abordarpor el público general. Sus capa-cidades creativas están canaliza-das principalmente a través de lamúsica. De extraordinario talentopara tocar el piano, suya es lamúsica que acompaña el audiovi-sual de esta exposición.

En su primer encuentro conDavid, Anxel Huete empleacomo principal herramienta decomunicación un cuaderno dedibujo. Aunque no lo parezca,David escucha lo que le cuentaAnxel, aunque prefiere reservarsesus pensamientos. Le gustamucho dibujar, pero solo motivosde su propio mundo. Impulsadopor Huete, pinta un paraguas enuna cartulina.

David tiene unas ideas muy cla-ras respecto a lo que le gusta y acómo llevar a cabo sus trabajos. No parece tener interes por elaspecto intelectual de la obra,sino por el plástico, que demues-tra a lo largo de una generosa yamena sesión de trabajo conHuete para pintar un gran lienzo

en el que participan plasmandosus respectivas visiones de la rea-lidad. En el caso de David, estadebe ajustarse al escenario tangi-ble y lógico de sus entorno coti-diano. En este caso, ese orden loimprime la figura de su amigaYolanda, que protagoniza la com-posición.

Después no quiso pintar másparaguas. Cuando pinta libre-mente, David es muy persistentehaciendo casas, una y otra vezquiere plasmar la misma imagen.Sus decisiones son rápidas yseguridas para elegir colores ycomponer las formas, sin embar-go en la ejecución manual de lostrabajos su metodología es extre-madamente concienzuda y per-feccionista.

El primer paraguas lo pintóimpulsado por Huete. Luego lepedimos que pintara otro él solo ynos hizo una casa, que rematópintando un pequeñísimo para-guas apoyado en la puerta.Volvimos a pedirle un paraguas yesta vez pintó una chica, a la quefinalmente colocó un paraguas enla mano. David no quiere pintarcuadros con paraguas, pero ines-peradamente el último día nosregaló uno extraordinario quepuso por título El paraguas y lanoche (pág. 102).

David parece estar alleo á realida-de pero non é así. Presenta difi-cultades para a interacción sociale a comunicación verbal, con

todo, o seu carácter cariñoso,amable e dócil, exerce aomomento unha atracción naturalsobre os demais. No primeirocontacto coa arte contemporánearesulta asombrosa a súa lucidezpara interpretar algunhas dasobras expostas, difíciles de abor-dar polo público xeral. As súascapacidades creativas estáncanalizadas principalmente a tra-vés da música. De extraordinariotalento para tocar o piano, súa éa música que acompaña o audio-visual desta exposición.

No seu primeiro encontro conDavid, Anxel Huete empregacomo principal ferramenta decomunicación un caderno dedebuxo. Mesmo que non o pare-za, David escoita o que lle contaAnxel, aínda que prefire reservar-se os seus pensamentos. Gústallemoito debuxar, pero só motivosdo seu propio mundo. Impulsadopor Huete, pinta un paraugasnunha cartolina.

David ten unhas ideas moi clarasrespecto do que lle gusta e decomo levar a cabo os seus traba-llos. Non parece ter interese poloaspecto intelectual da obra,senón polo plástico, que demos-tra ao longo dunha xenerosa eamena sesión de traballo conHuete para pintar un gran lenzono que participan plasmando assúas respectivas visións da reali-dade. No caso de David, estadebe axustarse ao escenario tan-

> 15 / El paraguas y la nocheDavid Vázquez LamazaresAnxel Huete

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xible e lóxico da súa contornacotiá. Neste caso, esa orde imprí-meo a figura da súa amigaYolanda, que protagoniza a com-posición.

Despois non quixo pintar máisparaugas. Cando pinta libremen-te, David é moi persistente facen-do casas, unha e outra vez quereplasmar a mesma imaxe. As súasdecisións son rápidas e seguraspara elixir cores e compor as for-mas, con todo na execuciónmanual dos traballos a súa meto-doloxía é extremadamente con-cienciuda e perfeccionista.

O primeiro paraugas pintounoimpulsado por Huete. Logo pedí-moslle que pintase outro el só efíxonos unha casa, que rematoupintando un paraugas moipequeno apoiado na porta.Volvemos pedirlle un paraugas eesta vez pintou unha moza, á quefinalmente colocou un paraugasna man. David non quere pintarcadros con paraugas, pero ines-peradamente o último día rega-lounos un extraordinario quepuxo por título O paraugas e anoite (páx. 102).

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David Vázquez Lamazares (1992)s/t, 2012

3 elementos.Medidas y técnicas variables

David Vázquez Lamazares (1992)El paraguas y la noche, 2012

Acrílico sobre lienzo120 x 100 cm

> 15 / El paraguas y la nocheDavid Vázquez LamazaresAnxel Huete

> Cadáver exquisitoBelén, Javi, David, Bruno, Manuel, Adrián,Marta, Laura, Jaime, Miguel T., JoseManuel, Gabi, Pablo, Miguel M. y Eloy

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Cadáver exquisito

Mixta sobre lienzo (15 paneles)0,60 x 9 mt.

El cadáver exquisito es una técni-ca usada por los surrealistas enlos años 20 que consiste en unacreación colectiva sobre papel enel que cada participante vadando continuidad a un dibujodel que solo ha visto los trazosfinales de un dibujo anterior.Cada autor va pintando así unfragmento, que se va doblandopara ocultárselo al siguiente, y sinpreocuparse de la coherencia o elsentido que el resultado finalpudiera tener. Al desplegar elpapel se obtiene un montaje deimágenes inconexas que forma-ban una nueva imagen. Lo emo-cionante para nosotros en estetipo de producciones era la certe-za de que para bien o para mal,

representaban algo que no eraposible por el trabajo de una solamente". André Bretón

Para el cadáver exquisito de 15Cuentos Breves y Extraordinarios,cada participante pinta su panelcompleto y, además, una franjade cinco centímetros del siguien-te. Así, el próximo participante,comienza un nuevo panel con-tando como única referencia loscinco centímetros de lo que lapersona anterior ha hecho. Este,a su vez vuelve a ampliar en otrafranja de pintura su lienzo paraque sea la referencia del siguien-te participante. Y así sucesiva-mente, de lo que deriva una inte-resante mezcla de visiones, gus-

tos y técnicas que dan comoresultado una obra, con una lon-gitud de 9 metros, de una plasti-cidad y armonía sorprendente.

En él podemos identificar la líneaestética de algunos protagonistas,tal es el caso del particular estilodifuminado de Jaime, la intensi-dad expresiva de Laura, el trazoesforzado y colorista que JoséManuel realiza sujetando el pin-cel con la boca, el afán de probartodos los colores de Bruno, laspinceladas libres de Belén y lainterpretación goteada de Gabyque es continuada con mayorintensidad por Pablo. Por otraparte, algunos ha preferido plas-mar algunos de sus temas recu-

rrentes: Marta pinta el mar;Miguel T. quiere pintar un monu-mento y elige la fuente de CuatroCaminos; Miguel M. siempreinteresado por la fauna realiza unescorpión; Dorado vuelve a real-zar la figura de una mujer; Davidpinta y titula su obra como “FlorMarina”; Javi prefiere pintar elmar y las palmeras; y, finalmente,Adrián se deja llevar por la pro-fundidad cromática. Menciónaparte es el lienzo de Eloy, cuyasuperficie fue cubierta por unafina capa de escayola sobre laque gravó su composición con unpunzón. Una vez seca , y guián-dose por el tacto de las incisio-nes, fue aplicando los coloreslibremente.

O cadáver exquisito é unha técni-ca usada polos surrealistas nosanos 20 que consisten nunhacreación colectiva sobre papel noque cada participante vai dandocontinuidade a un debuxo do quesó viu os trazos finais dun debuxoanterior. Cada autor vai pintandoasí un fragmento, que se vaidobrando para ocultarllo aoseguinte, e sen preocuparse dacoherencia ou o sentido que oresultado final puidese ter. Aodespregar o papel obtense unhamontaxe de imaxes inconexasque formaban unha nova imaxe.O emocionante para nós nestetipo de producións era a certezade que para ben ou para mal,representaban algo que non era

posible polo traballo dunha soamente". André Bretón

Para o cadáver exquisito de 15Contos Breves e Extraordinarios,cada participante pinta o seupanel completo e, ademais, unhafranxa de cinco centímetros doseguinte. Así, o próximo partici-pante, comeza un novo panelcontando como única referenciaos cinco centímetros do que apersoa anterior fixo. Este, á súavez volve ampliar noutra franxade pintura o seu lenzo para quesexa a referencia do seguinte par-ticipante. E así sucesivamente, doque deriva unha interesante mes-tura de visións, gustos e técnicasque da como resultado unha

obra, cunha lonxitude de 9metros, dunha plasticidade e har-monía sorprendente.

Nel podemos identificar a liñaestética dalgúns protagonistas, talé o caso do particular estilo esvaí-do de Jaime, a intensidade expre-siva de Laura, o trazo esforzado ecolorista que José Manuel realizasuxeitando o pincel coa boca, oafán de probar todas as cores deBruno, as pinceladas libres deBelén e a interpretación goteadade Gaby que é continuada conmaior intensidade por Pablo. Poroutra parte, algúns preferironplasmar algúns dos seus temasrecorrentes: Marta pinta o mar;

Miguel T. quere pintar un monu-mento e elixe a fonte de CatroCamiños; Miguel M. sempre inte-resado pola fauna realiza unescorpión; Dorado volve realzar afigura dunha muller; David pintae titula a súa obra como "FlorMariña"; Javi prefire pintar o mare as palmeiras; e, finalmente,Adrián déixase levar pola profun-didade cromática. Mención áparte é o lenzo de Eloy, cuxasuperficie foi cuberta por unhafina capa de escaiola sobre a quegravou a súa composición cunpunzón. Unha vez seca, e guián-dose polo tacto das incisións, foiaplicando as cores libremente.

> Cadáver exquisitoTrabajo colectivo

Belén Javi David Bruno Manuel Adrián Marta Laura Jaime Miguel T. Jose Manuel Gabi Pablo Miguel M. Eloy

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