2019 대학생활안내 ∙ 1

영 상 학 부

학부 소개

영상학부(School of Film, TV and Digital Arts)는 이 시대 첨단 과학의 산물인 디지털 영상 및 음향 기술을 활용하여 영화 및 방송 영상 콘텐츠 프리프로덕션, 프로덕션, 포스트프로덕션 등 전 과정에 필요한 연출, 촬영, 편집, 음향 분야의 전문가를 양성하던 중, 최근 21세기에 들어 급속도록 발전한 스마트 미디어와 문화기술(Culture Technology)을 예술에 접목하여 새로운 예술 장르의 창조를 목표로 하는 뉴미디어아트 분야의 예술 인재와 창조적 테크놀로지스트를 양성하고자 확대 출범한 새로운 학부이다. 영상학부는 초고화질 영상은 물론 원격 현존 시스템(Telepresence Systems)과 가상 스튜디오(Virtual Studio), 홀로그램 등을 활용한 혼합현실(Mixed Reality) 첨단 영상과 뉴미디어퍼포먼스, 스마트 센서를 도입하여 수용자와 창작자의 적극적인 소통을 추구하는 상호작용예술을 통하여 예술의 경계를 허물고 있을 뿐 아니라, 우리 대학의 부설기관인 예술공학센터(Arts and Technology Center)와 연계하여 문화기술을 개발하고 기존 예술의 진화를 유발하여 국내외 문화예술계와 산업계 전반에 과학기술과 예술 융합의 시너지 효과를 파급시키는 위하여 부단한 혁신을 추구하고 있다. 영상학부는 국내외 최고 수준의 영화, 방송, 게임 및 뉴미디어아트 분야의 현장 예술가 및 테크놀로지스트가 교수 및 강사로 활동하고 있어 재학생들에게 현장과 동일한 세계적 수준의 실무중심 창작교육을 제공하고 있으며, 졸업생에게는 취업 및 창작활동을 적극 지원하고 있어 국내 최고의 미디어 영상계열 고등교육기관으로서 확고한 위상을 떨치고 있다.

학부 교육목표

1. (우리 문화예술콘텐츠의 창작) 우리나라 고유의 문화예술이 영상 및 뉴미디어 컨텐츠로 재구성되어 세계적 보편성을 갖도록 한다.

2. (우리 문화예술콘텐츠의 세계화) 영상 및 뉴미디어 콘텐츠 분야의 글로벌 인재를 양성한다.

3. (예술-과학 융합) 예술과 과학기술의 융합을 통해 새로운 형식과 내용의 영상 및 미디어 아트를 지향한다.

4. (연계·순환·통합) 장르와 장르, 전공과 전공, 산업과 산업의 경계를 허물어 연계, 순환의 시너지 효과를 극대화한다.

5. (산학협력) 문화예술계 및 산업계의 요구에 부응할 뿐 아니라 문화예술계 및 산업계를 선도하는 창작교육을 지향한다.

인재 양성 유형별 세부전공 소개

연출 (영화) 영화와 그 외 영상 관련 연출 및 시나리오 등의 과목을 통해 여러 가지 기초소양을 연구하고, 전공 실습과목에서 직접 영화를 제작하여 전문적이고 창의적인 연출자를 양성한다. (방송) 방송 미디어를 통해서 정보, 재미, 감동을 전달하기 위하여 영상 콘텐츠를 예술적이고, 기술적으로 창작하는 직무로서 영상 콘텐츠 기획, 스토리텔링, 미술 콘센트 결정, 연기연출, 장면연출 계획, 촬영/녹화, 영상편집, CGI/VFX 확정, 사운드 연출, 최종 완성 등의 직무를 수행하는 전문 인재를 양성한다.

촬영 (영화) 촬영과 조명에 관한 전문적인 기술을 실습과목을 통해 기초소양을 익히고, 제작실습 과목에서 직접 활용하여 영화 또는 영상 계열 현장에서 전문 촬영감독 또는 조명 감독을 양성한다.(방송) 콘텐츠 제작을 위해 그 목적과 내용, 형식에 맞게 카메라를 통해 영상으로 창조하고 품질을 관리하는 직무로서 영상기획, 콘텐츠 분석, 영상디자인, 촬영장비 준비, 카메라 포지션 선택, 카메라 리허설, 촬영, 특수촬영, 촬영편집, 후반작업 등의 직무를 수행하는 전문 인재를 양성한다.

편집 (영화) 기본적인 영화 편집부터 CG, DI 등을 포함한 영상제작에 필요한 컴퓨터 그래픽을 교육하고 작품제작을 통해 실습하면서, 영상 산업에서 프리프로덕션부터 포스트프로덕션까지의 직무를 수행하는 영화 편집 전문직업인을 양성한다.(방송) 콘텐츠의 제작의도를 분석하고 방송영상을 종합적으로 구성하여 스토리가 효과적으로 전달되도록 방송영상작품을 최종 완성하는 직무로서 콘텐츠 분석, 편집환경 구성, 편집자료 분석, 영상편집, 후반작업 관리, 효과편집, 오디오 작업, 색보정, 종합편집 등의 직무를 수행하는 전문가를 양성한다.

음향 (영화) 전문적인 녹음, 믹싱, 음향효과, 폴리 등의 영화, 영상 계열 음향에 대해 연구하고 작품제작을 통해 영화 또는 영상 계열 현장에서의 음향을 실습하여 음향 제작자 또는 음향 감독을 양성한다.(방송) 방송영상 콘텐츠의 완성을 위하여 최적화된 사운드 제작을 목적으로 분야별 전문가들이 체계적인 작업을 통해 음향콘텐츠를 만드는 직무로서 후반작업 기획회의, 시스템 준비, 동시녹음 사운드 편집, 음원 녹음, 후반 녹음, 사운드 편집, 믹스다운, 마스터링, 프로젝트 사후관리 등의 직무를 수행하는 음향 전문가를 양성한다.

인터랙티브아트 첨단 과학・기술을 적극적으로 활용한 새로운 장르의 예술(new media art) 창조를 목적으로 과학・기술에 대한 인문학적이며 체험적이고 감성적인 이해를 바탕으로 예술적인 시각에서 기술을 활용하고 익힐 수 있는 교육과정을 제공한다. 이러한 기본적인 뉴미디어아트 예술가로서의 소양을 바탕으로 인터랙티브 비디오, 3D 그래픽, 스테레오 및 홀로그램 영상, 인터랙티브 사운드, 입체조형 및 키네틱 조각, 모바일 및 넷 아트, 인터랙티브 웹 디자인, 4D 영화 및 테마파크, 기능성게임, 아트게임, 웨어러블 사용자 경험 디자인 등 새로운 미디어 기술을 적용한 예술 창작 능력을 배양함으로써 문화예술 및

2019 대학생활안내 ∙ 3

산업 현장을 위한 상호작용 예술가 및 디자이너를 양성한다.

크리에이티브테크놀로지 새로운 장르의 예술을 창조하기 위한 문화 기술(culture technology)의 개발과 구현을 목적으로 수학과 물리학의 과학적 원리에 터해서 미적이며 철학적인 새로운 예술 표현을 실제로 구현하기 위하여, 공학적 기초지식 위에서 아두이노(Arduino) 등과 같은 오픈 플랫폼을 비롯 다양한 센서 및 디지털 회로(하드웨어), 컴퓨터 프로그래밍(소프트웨어), 임베디드 시스템, 로봇 및 메카트로닉스(기계기구), 게임 엔진, 음향 및 영상기기 디자인 및 제작 등의 능력을 갖출 수 있는 교육과정을 제공함으로써 새로운 장르의 예술을 위한 새로운 미디어 기술을 개발하고 구현 능력을 배양하여 예술 및 산업 현장을 위한 문화기술 전문가를 양성한다.

영상학부 연출 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수 이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 02141 의사소통능력 2 2 교선 02142 대인관계능력 2 2

학선 03132 매체와 예술 발달사 3 3 학선 02103 영상매체론 3 3

전필 02123 영상제작기초Ⅰ 3 1 3 전필 02125 영상제작기초Ⅱ 3 1 3

방필 03127 방송학개론 3 3 방필 03078 TV연출Ⅱ 3 1 2

방필 03077 TV연출Ⅰ 3 3 전선 02126 영상디자인기초 3 1 2

전선 02100 영화학개론 3 3 전선 02080 촬영과조명Ⅰ 3 3

전선 02101 영화사 3 3 전선 03161 TV촬영실습Ⅰ 3 1 2

전선 02078 촬영기초 3 3 전선 03168 편집Ⅰ 3 1 2

전선 03158 조명Ⅰ 3 1 2 전선 02115 프리비주얼 3 3

전선 02124 편집기초 3 3 전선 02127 DAWⅠ(영상음향Ⅰ) 3 3

전선 02122 음향기초 3 3 연계 10114 드라마창작기초Ⅱ(문예) 3 1 2

연계 10111 드라마창작기초Ⅰ(문예) 3 1 2 연계 10115 시나리오창작기초Ⅱ(문예) 3 1 2

연계 10112 시나리오창작기초Ⅰ(문예) 3 1 2

소계 38 21 18 35 12 24

2 학선 02146컬쳐허브 I – 라이브 애니메이션 랩

3 3 학선 03094 영상미학 3 3

창업 13225창업과 콘텐츠 프로젝트 매니지먼트

3 3 학선 02146컬쳐허브 II – 라이브 애니메이션 프로덕션

3 1 3

영필 02104 영화제작워크숍Ⅰ 4 2 4 학선 02130 멀티플랫폼 MCN 3 3

영필 02050 연출Ⅰ 3 3 영필 02105 영화제작워크숍Ⅱ 4 2 4

방필 03065 TV제작실습Ⅰ 4 2 4 영필 02051 연출Ⅱ 3 3

방필 03079 TV연출Ⅲ 3 1 2 방필 03066 TV제작실습Ⅱ 4 1 5

방필 03082 영상디자인Ⅰ 3 1 2 방필 03176 TV연출Ⅳ 3 1 2

전선 02085 촬영과조명Ⅱ 3 3 영선 02088 촬영과 조명 Ⅲ 3 3

전선 03169 편집Ⅱ 3 3 영선 02022 영화편집 3 3

전선 02128 DAWⅡ(영상음향Ⅱ) 3 3 전선 03144 방송시스템운영Ⅱ 3 1 2

전선 03143 방송시스템운영Ⅰ 3 1 2 연계 10108 시나리오창작연습Ⅱ(문예) 3 1 2

연계 10107 시나리오창작연습Ⅰ(문예) 3 1 2 연계 10106 드라마창작연습Ⅱ(문예) 3 1 2

연계 10105 드라마창작연습Ⅰ(문예) 3 1 2 연계 14173 장면연구 Ⅱ 3 4

연계 14172 장면연구 I 3 4 전선 20002 현장실습 3

전선 20002 현장실습 3

소계 47 15 34 44 17 30

3 영필 02111 졸업영화Ⅰ 4 2 4 영선 02112 졸업영화Ⅱ 4 2 4

방필 03067 TV제작실습Ⅲ 4 1 5 영선 02151실험영상콘텐츠개발(캡스

톤디자인)3 1 2

전선 02107 영화이론 3 3 방선 03137 TV졸업작품제작 4 6

전선 02102 영화기술 3 3 전선 02093 영화비평 3 3

영선 02137 촬영과 조명 Ⅳ 3 3 전선 02094 영화산업론 3 3

연계 10107 시나리오창작실습Ⅰ(문예) 3 1 2 연계 10108 시나리오창작실습Ⅱ(문예) 3 1 2

소계 20 7 17 20 10 14

2019 대학생활안내 ∙ 5

영상학부 촬영 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수 이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 02141 의사소통능력 2 2 교선 02142 대인관계능력 2 2

학선 03132 매체와 예술 발달사 3 3 학선 02103 영상매체론 3 3

전필 02123 영상제작기초Ⅰ 3 1 3 전필 02125 영상제작기초Ⅱ 3 1 3

전필 02078 촬영기초 3 3 전필 02080 촬영과 조명Ⅰ 3 3

방필 03127 방송학개론 3 3 방필 03161 TV촬영실습Ⅰ 3 1 2

전선 02100 영화학개론 3 3 전선 02126 영상디자인기초 3 1 2

전선 02101 영화사 3 3 전선 03167 조명Ⅱ 3 1 2

전선 03158 조명Ⅰ 3 1 2 전선 03168 편집Ⅰ 3 1 2

전선 02124 편집기초 3 3 전선 02115 프리비주얼 3 3

전선 02122 음향기초 3 3

연계 07132 사진촬영실습Ⅰ(디자인) 3 3

소계 32 16 17 26 10 17

2 학선 02146컬쳐허브 I – 라이브 애니메이션 랩

3 3 학선 03094 영상미학 3 3

창업 13225창업과 콘텐츠 프로젝트 매니지먼트

3 3 학선 02146컬쳐허브 II – 라이브 애니메이션 프로덕션

3 1 3

영필 02104 영화제작워크숍Ⅰ 4 2 4 학선 02130 멀티플랫폼 MCN 3 3 0

영필 02085 촬영과 조명Ⅱ 3 3 영필 02105 영화제작워크숍Ⅱ 4 2 4

방필 03065 TV제작실습Ⅰ 4 2 4 영필 02088 촬영과 조명Ⅲ 3 3

방필 03097 TV촬영실습Ⅱ 3 1 2 방필 03066 TV제작실습Ⅱ 4 1 5

방필 03082 영상디자인Ⅰ 3 1 2 방필 03149 TV촬영실습Ⅲ 3 1 2

전선 02050 연출Ⅰ 3 3 영선 02051 연출 Ⅱ 3 3

전선 03143 방송시스템운영Ⅰ 3 1 2 영선 02022 영화편집 3 3

연계 14172 장면연구 I 3 4 전선 03144 방송시스템운영Ⅱ 3 1 2

전선 20002 현장실습 3 연계 14173 장면연구 Ⅱ 3 4

전선 20002 현장실습 3

소계 35 13 24 38 15 26

3 영필 02111 졸업영화Ⅰ 4 2 4 영선 02112 졸업영화Ⅱ 4 2 4

영필 02137 촬영과조명Ⅳ 3 3 영선 02151실험영상콘텐츠개발(캡

스톤디자인)3 1 2

방필 03067 TV제작실습Ⅲ 4 1 5 방선 03137 TV졸업작품제작 4 6

방필 03172 특수촬영 워크숍 3 1 2 방선 03184캡스톤디자인멀티미디어콘텐츠촬영실습

3 1 2

전선 02107 영화이론 3 3 전선 02093 영화비평 3 3

전선 02102 영화기술 3 3 전선 02094 영화산업론 3 3

소계 20 7 17 20 10 14

영상학부 편집 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수 이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 02141 의사소통능력 2 2 교선 02142 대인관계능력 2 2

학선 03132 매체와 예술 발달사 3 3 학선 02103 영상매체론 3 3

전필 02123 영상제작기초Ⅰ 3 1 3 전필 02125 영상제작기초Ⅱ 3 1 3

전필 02124 편집기초 3 3 전필 03168 편집Ⅰ 3 1 2

방필 03127 방송학개론 3 3 전선 02126 영상디자인기초 3 1 2

전선 02101 영화사 3 3 영선 02080 촬영과 조명Ⅰ 3 3

전선 02100 영화학개론 3 3 전선 02115 프리비주얼 3 3

전선 02078 촬영기초 3 3 전선 02127 DAWⅠ(영상음향Ⅰ) 3 3

전선 02122 음향기초 3 3 전선 02133 영상사운드기초 3 1 2

소계 26 15 12 26 9 18

2 학선 02146컬쳐허브 I – 라이브 애니메이션 랩

3 3 학선 03094 영상미학 3 3

창업 13225창업과 콘텐츠 프로젝트 매니지먼트

3 3 학선 02146컬쳐허브 II – 라이브 애니메이션 프로덕션

3 1 3

영필 02104 영화제작워크숍Ⅰ 4 2 4 학선 02130 멀티플랫폼 MCN 3 3 0

방필 03065 TV제작실습Ⅰ 4 2 4 영필 02105 영화제작워크숍Ⅱ 4 2 4

방필 03082 영상디자인Ⅰ 3 1 2 영필 02022 영화편집 3 3

전필 03169 편집Ⅱ 3 1 2 방필 03066 TV제작실습Ⅱ 4 1 5

영선 02050 연출Ⅰ 3 3 방필 03152 TV편집 3 3

영선 02085 촬영과 조명Ⅱ 3 3 영선 02051 연출Ⅱ 3 3

전선 02128 DAWⅡ(영상음향Ⅱ) 3 3 영선 02088 촬영과 조명Ⅲ 3 3

전선 03143 방송시스템운영Ⅰ 3 1 2 전선 03144 방송시스템운영Ⅱ 3 3

연계 14172 장면연구 I 3 4 연계 14173 장면연구 Ⅱ 3 4

전선 20002 현장실습 3 전선 20002 현장실습 3

소계 38 13 27 38 13 28

3 영필 02111 졸업영화Ⅰ 4 2 4 영선 02112 졸업영화Ⅱ 4 2 4

방필 03067 TV제작실습Ⅲ 4 1 5 영선 02151실험영상콘텐츠개발(캡

스톤디자인)3 1 2

방필 03173 DI/VFX 3 1 2 방선 03137 TV졸업작품제작 4 6

전선 02107 영화이론 3 3 전선 02093 영화비평 3 3

전선 02102 영화기술 3 3 전선 02094 영화산업론 3 3

영선 02137 촬영과 조명 Ⅳ 3 3

소계 20 7 17 17 9 12

2019 대학생활안내 ∙ 7

영상학부 음향 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수 이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 02141 의사소통능력 2 2 교선 02142 대인관계능력 2 2

학선 03132 매체와 예술 발달사 3 3 학선 02103 영상매체론 3 3

전필 02123 영상제작기초Ⅰ 3 1 3 전필 02125 영상제작기초Ⅱ 3 1 3

전필 02122 음향기초 3 3 전필 02127 DAWⅠ(영상음향Ⅰ) 3 3

방필 03127 방송학개론 3 3 방필 02133 영상사운드기초 3 1 2

전선 02101 영화사 3 3 전선 02126 영상디자인기초 3 1 2

전선 02100 영화학개론 3 3 전선 02080 촬영과 조명 Ⅰ 3 3

전선 02070 촬영기초 3 3 전선 03035 편집Ⅰ 3 1 2

전선 02124 편집기초 3 3 전선 02115 프리비주얼 3 3

연계 11182사운드디자인기초 (음

악)2 2

소계 28 17 12 26 9 18

2 학선 02146컬쳐허브 I – 라이브 애니메이션 랩

3 3 학선 03097 영상미학 3 3

창업 13225창업과 콘텐츠 프로젝트 매니지먼트

3 3 학선 02146컬쳐허브 II – 라이브 애니메이션 프로덕션

3 1 3

영필 02104 영화제작워크숍Ⅰ 4 2 4 학선 02130 멀티플랫폼 MCN 3 3 0

방필 03065 TV제작실습Ⅰ 4 2 4 영필 02105 영화제작워크숍Ⅱ 4 2 4

전필 02128 DAWⅡ(영상음향Ⅱ) 3 3 방필 03066 TV제작실습Ⅱ 4 1 5

영선 02050 연출Ⅰ 3 3 전필 03167영상사운드포스트프로덕션

3 3

영선 02085 촬영과 조명 Ⅱ 3 3 영선 02051 연출Ⅱ 3 3

전선 02169 편집Ⅱ 3 3 영선 02088 촬영과 조명 Ⅲ 3 3

전선 03143 방송시스템운영Ⅰ 3 1 2 영선 02022 영화편집 3 3

연계 14172 장면연구 I 3 4 전선 03144 방송시스템운영Ⅱ 3 1 2

전선 20002 현장실습 3 연계 14173 장면연구 Ⅱ 3 4

전선 20002 현장실습 3

소계 35 11 26 38 14 27

3 영필 02111 졸업영화Ⅰ 4 2 4 영선 02112 졸업영화Ⅱ 4 2 4

방필 03067 TV제작실습Ⅲ 4 1 5 영선 02151실험영상콘텐츠개발(캡

스톤디자인)3 1 2

전필 03174 영상사운드 파이널믹싱 3 3 방선 03137 TV졸업작품제작 4 6

전선 02107 영화이론 3 3 전선 02093 영화비평 3 3

전선 02102 영화기술 3 3 전선 02094 영화산업론 3 3

영선 02137 촬영과 조명 Ⅳ

소계 17 6 15 17 9 12

영상학부 인터랙티브아트 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수 이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 02141 의사소통능력 2 2 교선 02142 대인관계능력 2 2

학선 03132 매체와 예술 발달사 3 3 학선 02103 영상매체론 3 3

디필 13242 그래픽 툴과 놀기 3 3 디필 13037 디지털 콘텐츠 기획 3 2 1

디필 13243 크리에이티브 씽킹 3 2 1 디필 13199 비주얼이펙트응용 3 3

디필 13195 비주얼이펙트기초 3 3 디필 13200 3D 모델링과 텍스처링 3 3

디선 13150 뉴미디어와 조형 3 3 디필 13197 인터랙티브 인스톨레이션 3 3

디선 13123 디지털아트 개론 2 2 디선 13242컴퓨터 그래픽스 프로그래밍

3 3

디선 13194 인터렉션 디자인과 게임 3 3 디선 13215 디지털아트 프로그래밍 3 3

연계 11182 사운드디자인 기초 3 3 디선 13198 가상현실 프로그래밍 3 3

연계 04051 타이포그래피 I (디자인) 3 3

소계 25 7 18 29 7 22

2 학선 02146컬쳐허브 I – 라이브 애니메이션 랩

3 3 학선 03097 영상미학 3 3

창업 13225창업과 콘텐츠 프로젝트 매니지먼트

3 3 학선 02146컬쳐허브 II – 라이브 애니메이션 프로덕션

3 1 3

디필 13240디지털아트창작실습Ⅰ

[캡스톤]4 6 학선 02130 멀티플랫폼 MCN 3 3 0

디필 13172 3D 모델링과 애니메이션 3 3 디선 13183 3D 캐릭터 애니메이션 3 3

디필 13243 영상과 공간연출 3 1 2 디선 13244 디지털 콘텐츠 프로듀싱 3 1 2

디선 13162 혼합현실 프로그래밍 3 3 디선 13245 인공지능 프로그래밍 3 3

연계 01244 무대영상I (공연) 3 3 연계 04078 웹디자인Ⅰ(디자인) 3 3

전선 20002 현장실습 3 전선 20002 현장실습 3

소계 22 4 20 21 8 14

3 디필 13241디지털아트창작실습Ⅱ

[캡스톤]4 6 전선 13210

디지털아트 포트폴리오및워크숍[캡스톤]

4 1 3

디선 13067 디지털 영상합성 3 3

디선 13055 웹프로그래밍 3 3

연계 07203사진과 멀티미디어 워크샵

3 3

13 0 15 4 1 3소계

2019 대학생활안내 ∙ 9

영상학부 크리에이티브테크놀로지 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수 이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 02141 의사소통능력 2 2 교선 02142 대인관계능력 2 2

학선 03132 매체와 예술 발달사 3 3 학선 02103 영상매체론 3 3

디필 13196 크리에이티브컴퓨팅 3 3 디필 13215 디지털아트 프로그래밍 3 3

디필 13194 인터렉션 디자인과 게임 3 3 디필 13198 가상현실 프로그래밍 3 3

디필 13249컴퓨터 그래픽스 테크놀러지

3 1 2 디필 13180 피지컬 컴퓨팅 3 3

디선 13195 비주얼이펙트기초 3 3 디선 13242컴퓨터 그래픽스 프로그래밍

3 3

디선 13150 뉴미디어와 조형 3 3 디선 13246 디지털 페브리케이션 3 3

연계 11182 사운드디자인 기초 3 3 디선 13200 3D 모델링과 텍스처링 3 3

디선 13197 인터랙티브 인스톨레이션 3 3

소계 23 6 17 26 5 21

2 학선 02146컬쳐허브 I – 라이브 애니메이션 랩

3 3 학선 03097 영상미학 3 3

창업 13225창업과 콘텐츠 프로젝트 매니지먼트

3 3 학선 02146컬쳐허브 II – 라이브 애니메이션 프로덕션

3 1 3

디필 13240디지털아트창작실습Ⅰ

[캡스톤]4 6 학선 02130 멀티플랫폼 MCN 3 3 0

디필 13162 혼합현실 프로그래밍 3 3 디필 13091 로보틱아트 3 3

디필 13212 텐저블 컴퓨팅 3 3 디선 13245 인공지능 프로그래밍 3 3

연계 01244 무대영상I (공연) 3 3 연계 01276 무대영상II (공연) 3 3

전선 20002 현장실습 3 전선 20002 현장실습 3

소계 22 3 18 21 7 12

3 디필 13241디지털아트창작실습Ⅱ

[캡스톤]4 6 전선 13210

디지털아트 포트폴리오및워크숍[캡스톤]

4 1 3

디선 13055 웹프로그래밍 3 3

연계 07203사진과 멀티미디어 워크샵 (디자인)

3 3

10 0 12 4 1 3소계

영상학부 교과목 개요

의사소통능력 Communication Skills

모든 직업인들에게 공통적으로 요구되는 기초직업능력으로서 직장생활에서 문서를 읽거나 상대방의 말을 듣고 의미를 파악하고, 자신의 의사를 정확하게 표현하고, 간단한 의사표시를 이해하는 것이다. 의사소통능력이란 직업이나 사회인이 생활하면서 우리말 혹은 외래어로 된 문서를 제대로 읽거나 상대방의 말을 듣고 의미를 파악하며, 자신의 의사를 정확하게 표현하는 능력을 의미한다.

대인관계능력 Interpersonal Skills

직상생활에서 가장 중요한 것이 구성원들과의 조화이다. 각기 다른 특성을 가진 사람들과 함께 업무를 진행함에 있어 찾아오는 갈등을 최소화하고 팀의 공동 목표를 달성하기 위해 맡은 바 책임을 다해 협력적으로 행동하는 방법을 익힌다.

영상사운드 기초 Audio Visual Sound Basic

영상미디어에 있어 사운드는 필수적 요소이며, 그 중요도는 더욱 증가하고 있다.현실적인 소리에서부터 존재하지 않는 새로운 소리까지 그 자체가 지니고 있는 특수한 예술적 특성을 통해 영상물의 분위기를 극대화 시킬 수 있다. 영상사운드의 전반적인 제작과정에 대해 학습하고 기본적인 녹음실습과 간단한 예제를 통한 사운드 제작을 실습하며, 프로젝트 작업으로 창의적이고 예술적인 감각을 향상 시키도록 한다.

다큐멘터리론 Documentary

TV 프로그램의 많은 부분을 차지하고 있는 다큐멘터리의 역사, 사회적 기능과 역할, 분야별 다큐의 제작 방법론 등을 탐구 한다.

영상미학 Aesthetics of Video and Film

각종 텔레비전 프로그램에 나타난 영상들을 미학적 관점에서 고찰하고 창조적인 영상커뮤니케이션과 예술적인 영상창조에 대해 연구한다.

영상 사업계획서 워크숍 Business Plan for Media Corporations

영상 사업(취업/창업)이 무슨 의미를 갖는지 생각해 보고, 사업을 성공으로 이끄는 요소들을 살펴보며 함께 논의하는 교고목이다. 특히 사업(창업)의 로드맵이라고 할 수 있는 사업계획서 작성을 실습해 본다. 이 교과목은 영상미디어 분야 등에서의 창업 뿐 아니라 일반 기업에 취업하게 되면 자주 작성하는 사업제안서를 체계적으로 만드는 방법도 공부한다.

매체와 예술 발달사 History Of Media

오늘의 뉴미디어를 올바로 이해하기 위해서는 그 근원과 발달사를 알아야 한다. 매체의 발달에 따라 인간과 공동체 나아가 지구촌의 소통 방식이 어떻게 변해 왔으며, 그것이 예술 양식과 콘텐츠에 미친 역사적 배경과 영향력을 살피는데 중점을 둔다. 과학적 기술적 측면보다는 인문학적 측면에서 매체와 예술의 상관관계를 고찰토록 한다.

2019 대학생활안내 ∙ 11

프리비주얼 Pre-visual

영상의 사전 시각화의 다양한 과정을 경험하고 특히 프레임 포지(Frame Forge) 프로그램을 중심으로 영상에 활용할 수 있는 기본적인 시각화 작업을 습득한다.

음향기초 Introduction to Sound Design

방송, 영화, 연극, 음악, 게임 등 다양한 매체를 위한 소리의 특성, 청각, 실내음향, 음향시스템 등 음향디자인의 기초가 되는 음향 지식과 장비들의 종류와 사용법을 배우고 실습한다. 이를 통해 창의적인 발상과 운용능력을 향상 시킬 수 있도록 한다.

영상제작기초 I Basic Film Production I (영화)

(영화)영화의 기획 단계부터 촬영 직전까지의 과정을 라인 프로듀서와 조감독의 견지에서 단계별로 구분하여 체계적으로 숙지시키며 워크숍을 통해 영상언어와 문법을 습득한다.

영상제작기초 I Television Basic Workshop I (방영)(방영)영상제작과정과 환경을 이해하고 이에 관련된 기본 장비 활용법 및 영상제작 과정의 기초를 익히며 협업을 통한 영상제작 기초에 대한 개념 정립을 스튜디오를 중심으로 하여 실습한다.

영화학개론 Introduction to Film

영화의 다양한 측면들을 이해하기위한 과정으로서, 영화의 기본 개념들과 주변상황을 익혀 영화에 대한 열린 인식과 전망을 가질 수 있도록 학습한다.

영화사 History of Film

역사란 무엇인가, 역사는 학문인가 또는 이야기인가, 역사를 기술하는 방법론과 이론은 존재하는가를 답하는 과목. 그리고 영화역사를 뤼미에르 이전의 전(前)영화시대, 초창기 무성영화시대 그리고 유성영화 시대로 나누어 영화역사 백년의 주요 흐름을 고찰한다.

TV연출Ⅰ TV Directing ITV연출가로서의 폭넓은 시각과 다양한 역량을 갖추기 위한 준비과정으로 TV프로그램의 기획, 제작 이전에 연출가가 알아야 할 저변 기초분야를 탐구한다.

영상제작기초II Film Basic Workshop II (영화)

영상제작기초 I에서 심화된 수준으로 공동 작업의 중요성과 창의력 배양을 중점으로 영화 연출과 편집의 이론 및 기술을 체계적으로 습득한다.

영상제작기초II Television Basic Workshop II (방영)

영상제작기초 I에서 심화된 수준으로 각 전공에 따라 프로그램제작에서 역할 분담 및 협업에 대한 개념을 실습하여 각 전공 수준을 발전시키고 스튜디오 드라마를 중심으로 프로그램을 제작함으로서 협업을 통한 영상제작능력을 향상시킨다.

영상매체론 Media Theory

영상 사업에서 핵심적인 위치에 있는 영화에 대한 이해를 통해 영상 매체 전반에 대한 깊이 있는 분석과 활용 능력을 향상 시킨다.

조명I Lighting I

조명에 대한 기본적인 기능과 작품 속에서의 조명의 역할에 대해 알아본다. 스튜디오 조명에 대해 중점적으로 배우며, 또한 빛에 대한 이해와 조명 장비에 대하여 구체적으로 알아보고 실습한다.

조명II Lighting II

스튜디오와 야외의 로케이션 촬영에 적합한 조명 방식에 대하여 이론 및 실기 능력을 함양하고 다양한 프로그램 형태에서 적용할 수 있도록 한다.

TV연출II TV Directing II연출자의 관점에서 극작, 연기중심의 이론 강의와 실기를 병행한다.

촬영과조명 I Cinematography I

영화촬영의 핵심적 원리와 기술을 습득하여 영화촬영과 조명에 관한 과학적 기술의 체계를 실습을 통하여 접근한다.

영화제작워크숍 I Film Production Workshop I

상영시간 10분 이내의 단편영화 제작실습을 실시하여 고급단계로 가기위한 중급 단계의 영화제작의 메카니즘과 기술을 연마한다.

연출 I Directing I

영화연출의 역할, 영화적 표현의 기초, 배우의 연출 등을 다룬다.

촬영과조명 II Cinematography II

창조적인 촬영 작업, 렌즈의 특성, 공간의 깊이와 구도, 카메라의 원리, 조명의 원리 등을 실습을 통해서 실제적인 촬영과 조명을 체험한다.

영화제작워크숍 II Film Production Workshop II

상영시간 10분 이내의 단편영화 제작실습을 실시하여 고급 단계의 영화제작의 메카니즘과 기술을 연마한다.

연출 II Directing II

'연출 I'에 대한 심화학습으로 작가론의 이론과 프랙시스를 학습한다.

촬영과조명 III Cinematography III

Digital Video 또는 Film으로 제작되는 졸업작품의 기술적 완성도를 향상시키기 위해 개설된 수업으로 다양한 촬영 및 조명 장비를 활용한 실습을 통해 실제 상황에서의 응용력을 향상시킨다.

촬영과조명 Ⅳ Cinematography Ⅳ

2019 대학생활안내 ∙ 13

‘촬영과조명Ⅲ’에 대한 심화학습으로 Digital Video 또는 Film으로 제작되는 졸업작품의 기술적 완성도를 향상시키기 위해 다양한 촬영 및 조명 장비를 활용한 실습을 통해 실제 상황에서의 응용력을 향상시킨다.

편집I Editing for Video/Television I

(영화)영화가 만들어지는 과정에서 후반작업의 핵심인 편집을 기술적, 이론적, 감성적 부분으로 나누어서 분석하고 학습하여 영화의 완성도를 더욱 높여주기 위한 수업이다. 디지털 Data를 이용하여 편집 어플리케이션의 확실한 사용법을 습득하고, 나아가 편집의 리듬감과 탄탄한 구성력을 익혀 영화 현장으로 나아갈 수 있는 발판을 만든다. 15주동안의 실제 영화 현장에서와 똑같은 영화 편집의 진행을 경험하여 편집에 있어서의 순발력과 창의력을 업그레이드 시킨다.

(방영)방송장비를 운용하며 방송프로그램제작을 함에 있어 각 장비들의 기본적인 운용방법 및 다양해지는 편집기법에 대한 기본지식을 습득, 연마한다.

편집II Editing for Video/Television II

(영화)영화편집에 필요한 영상과 사운드의 syn, data 분류, 순서편집, 본편집 그리고 최종 EDL출력 등 영화현장에서 활동할 전문편집자를 배양한다.

(방영)Non-Linear HD포맷편집을 연마하여 디지털 방송환경에서 편집자로 거듭 날 수 있는 능력을 연마하여 지속적으로 발전하는 방송현장에 꼭 필요한 전문편집자가 될 수 있게 한 다.

영화편집 Film Editing

실습을 통해 고급 편집기술을 고찰하며, 특히 졸업영화 편집 및 고급 콘텐츠를 창출하는데 집중하고 실습한다.

졸업영화 I Thesis Film I

15분 이내의 졸업작품의 각본, 연출, 촬영, 편집, 제작을 확인하고 평가한다.

영화이론 Film Theory

전통적인 패러다임과 현대적인 인문학 사유방식 등을 수용한 영화학의 주요개념들을 학습하며 영화제작의 이론적 토대를 마련한다.

DAW I Digital Audio Workstation I

(영화) DAW 교육의 기초 과정으로 영화음향의 종류 및 특성을 이해하여 효과적인 사운드 연

출 방법에 대한 감각을 익히고 실무에 적용할 수 있는 음향기본 이론을 습득한다.

(방영) DAW 교육의 기초 과정으로 오디오 편집, 음악작업, 이펙트 작업에 필요한 제작실습으

로 방송, 광고 등의 포스트 프로덕션에서 필요로 하는 기초 이론을 실습으로 완성하는

과정을 익히는 수업이다.

DAW II Digital Audio Workstation II

(영화) DAW 교육의 심화 과정으로 믹싱이 완료된 사운드 마스터를 다양한 매체에 맞게 최적

화하는 작업을 익히고 극장용 최종 마스터, DVD, 블루레이 등 다양한 매체와 상영에

적합한 사운드 마스터를 제작한다.

(방영) DAW 교육의 심화 과정으로 DAW 시스템에서 마스터 오디오를 완성하는 과정을 익히

는 수업이다. 오디오 프로그램과 컨트롤러의 시스템 세팅 법 및 장르에 따른 믹싱 방법

을 익히고 제작실습을 통해 영상과 사운드의 관계에 대해 이해하고 익히는 수업이다.

영상사운드 포스트 프로덕션 Picture Sound Post Production

(영화) 영상 사운드제작 공정에 필요한 전반적인 기초 요소들을 이해하고 사운드의 역량의 발

휘 방법에 대한 다각적인 연구와 아이디어를 통해 영화사운드를 연구함.

(방영) 영상의 후시녹음, 노이즈제거, 현장음 만들기 등 영상 포스트프로덕션에서 꼭 필요한 다

양한사운드에 대한 대처능력을 기르는 수업으로 자연스러운 사운드 디자인에 대한 연구

와 plug-in에 대한 연구를 통해 오디오를 새로 만들고 입혀보는 수업이다.

영화비평 Film Criticism

영화를 중심으로 영상매체와 작품을 분석하고 그 비평의 방법론을 학습한다. 이 과목의 중심적인 질문은'비평은 어떻게 가능 한가'이다.

졸업영화 II Thesis Film II

2학기 때, 15분 이내의 졸업영화를 제작하려하는 학생들의 졸업작품의 각본, 연출, 촬영, 편집, 제작을 확인하고 평가한다.

영화산업론 Film Business

영화산업의 구조와 문제점을 강의한다. 이후 문제점을 하나의 해결책으로 새로운 영화산업의 청사진을 디자인한다.

캡스톤디자인 실험영상콘텐츠개발 Developing Content for Experimental Media 실험영상 콘텐츠 플랫폼별 영상 분석과 영상기획 및 개발 후 샘플 영상 제작하고 수정을 통해 영상제작 능력을 배양한다.

촬영기초 Basic Cinematography (영화)

(영화)빛과 매체를 결합에서 이미지 탄생에 대한 이론을 고찰한다. 영상 카메라의 구조와 기능, 영상처리 등의 기능적인 면과 렌즈이용, 카메라의 움직임, 샷의 크기 등 촬영에 필요한 기초지식을 습득한다.

2019 대학생활안내 ∙ 15

촬영기초 Basic Cinematography (영화) 기본적인 영화 촬영 장비의 이론적인 이해와 실제적인 운용 법 및 유의사항을 숙지한다.

(방영)빛이 전기적 신호로 변환되어 이미지로 생성되는 원리를 고찰한다. 카메라의 구조와 기능, 영상처리, 광학의 이해 등의 기능적인 면과 Camera Working과 Shot의 Size 등 영상언어와 영상문법을 교육하여 촬영에 필요한 기초지식을 습득하고 구도와 심리적 효과, 황금분할 등 미학에 기초를 둔 영상제작 기본 이론을 확립할 수 있도록 한다.

편집기초 Basic Editing

(영화) 편집과 관련된 각종 장비의 운용, Post Production의 방법, 포맷별 편집방법론 등과 Montage, Sequencing 등 창조적인 편집이론의 강의와 실습을 병행한다.

(방영)편집과 관련된 각종 장비의 운용, Post Production의 방법, 포맷별 편집방법론 등과 Montage, Sequencing 등 창조적인 편집이론의 강의와 실습을 병행한다

영상디자인 기초 Media Design Fundamentals언어 커뮤니케이션과 많은 차이가 있는 영상 커뮤니케이션의 기초적인 이론과 표현방법을 습득할 수 있도록 영상 구성에 필요한 지각이론 구도, 프레이밍, 색채 등을 강의하고 학생 개인 과제 발표를 통해 자신을 객관적 시선에서 자신의 커뮤니케이션 능력을 파악하고 각 전공에 따른 발전적이고 창의적 능력을 배양한다.

영상디자인 I Visual Image Design I영상에 있어서 시간․공간․리듬의 요소를 영상제작과정에서 그 의미들을 충분히 숙지하고 영상의 철학적 미학적 의미들을 자신의 철학적 지식적 경험들과 함께 고찰하여 각자의 예술적 상상력과 감성을 개인이 표현하여 늘 새로이 보여 질 수 있는 영상제작 능력을 기른다.

TV편집 Editing for TV/Video

편집교육의 심화과정으로 non-linear 시스템에서 종합편집을 위한 완성하는 과정을 익히는 수업이다. 편집, 이펙트, 색보정을 위한 포스트의 요구사항뿐 만이 아니라 2D graphic, 3D animation 등에 대한 이해와 활용 방법을 교육한다. 이 과정을 통해 영상의 미학적 이해를 바탕으로 영상 언어로서의 새로운 형태적 고찰을 연구함과 동시에 타 매체와의 접목과 새로운 형태의 편집 언어 창출에 중점을 둔다.

영상사운드 파이널믹싱 Final Mix for Moving Image

영상 음향 파이널 믹싱에 대한 이론과 DAW에서의 믹싱, 마스터링 방법을 배우고 실습한다.

방송학개론 Introduction to Broadcasting

방송, 영상을 전공하는 학생들의 필수과목으로, 방송에 대한 기초 이해에서 시작해, 다양한 방송 영상 프로그램의 이론과 실제를 깊이 있게 연구한다. 뉴스, 다큐, 연예오락물, 드라마, 라디

오, 대담물 등 각종 프로그램의 특징과 제작기법에 대해 분석한다. 또한 인터넷과 모바일 등 급변하는 방송환경 속에 등장하고 있는 콘텐츠물에 대한 다양한 분석을 시도한다.

TV촬영실습I Videography I

1학기에 배운 촬영의 기초적인 지식을 바탕으로 영상언어와 문법을 활용한 4 Cut 콘티를 작성하여 영상화작업을 거치는 과정을 통해 영상제작 지식의 배양과 활용 능력을 향상시킨다. ENG 및 EFP 작업을 중심으로 진행하며 Multicamera 구성과 영상설계 등의 이론과 실습도 병행한다.

TV제작실습 I Television Production: Practicum Ⅰ

작품을 제작하는데 있어 기획의 중요성을 깨닫게 하고, 탄탄한 기획을 바탕으로 드라마, 다큐멘터리 등의 텔레비전 프로그램의 제작 능력을 향상시킨다. 현재 방송되고 있는 TV프로그램의 분석, 토론을 통해 TV프로그램에 대한 이해를 돕고 다양한 포맷의 프로그램의 기획능력을 고양시키며 기획안에 따른 구성, 제작의 체험을 쌓는 것을 그 목적으로 한다.

방송시스템운영Ⅰ Broadcasting System I

방송 프로그램 제작을 위한 스튜디오와 부조정실의 기술 전반을 소개하고 각 장비들의 기본적인 운용 방법과 스튜디오와 부조정실에 대한 기본 지식을 습득, 연마하고 스튜디오 프로그램 제작기술을 익힌다.

TV연출III TV Directing III 드라마 연출을 중심으로 작품선택, 팀 구성, 콘티 짜기, 현장진행에 대한 이론 강의와 실기를 병행한다.

TV제작실습II Television Production: Practicum II

TV제작실습Ⅰ에 연장해서 방송현장에서 이루어지는 다양한 프로그램의 제작 과정과 그 내용을 분석․이해하여 야외제작(EFP)을 중심으로 다양한 포맷의 프로그램 기획능력을 고양시키며 기획안에 따른 구성․제작의 체험을 쌓는 것을 그 목적으로 한다.

TV촬영실습II Videography II

카메라의 기술적 특징과 이론을 숙지하고 HD CAM 촬영을 통한 제작 경험을 익힌다. 기술이 발전하고 새로운 제작기법이 개발 되어도 영상의 기술, 예술, 심리적인 면에서 기초가 되는 것은 변함이 없다. 기존에 정립된 영상제작의 기본원칙을 바탕으로 프로그램의 내용을 효과적으로 표현 전달 구사할 수 있는 능력을 배양하는데 목적이 있다.

TV연출IV TV Directing IV

다큐멘터리, 예능 등 비드라마 프로그램의 기획과 촬영, 편집에 대한 내용을 중심으로 이론 강의와 실기를 병행한다.

영화기술 Advanced Film Technique

영화의 기술적 부분인 촬영, 편집, 음향 등을 특강방식으로 질문하고 답하며 배운다.

2019 대학생활안내 ∙ 17

TV촬영실습III Videography III

교양, 예능, 드라마, 뮤직비디오 등 장르 별 영상제작의 기본원칙을 교육하여 각 프로그램의 내용을 효과적으로 표현 전달 구사할 수 있도록 심화학습을 한다. 실습을 통해 잠재해 있는 각자의 감각을 표출하고, 카메라와 한 몸이 되어 아름답고 효율적인 영상을 자유자재로 표현할 수 있는 능력을 길러 주는데 목적이 있다.

TV제작실습Ⅲ Television Production: Practicum Ⅲ

팀워크와 개인 작업을 통해 드라마, 시트콤, 다큐멘터리 등 다양한 포맷의 프로그램 제작 방법과 과정을 경험토록 하여 제작의 이론과 실기능력을 함양토록 한다. TV제작요원으로서 각자의 세부전공(연출, 촬영, 편집, 음향)에 대한 기능향상을 위해 노력 하고, 각자의 능력을 제작에 창조적으로 활용토록하며, 다양한 프로그램에서 적용할 수 있도록 한다.

방송시스템운영II Broadcasting System II

디지털 기술 및 네트워크 기반의 방송 기술 변화를 반영하여 스튜디오와 부조정실의 디지털 기술 전반을 소개하고 네트워크 기반의 스튜디오 프로덕션과 포스트 프로덕션을 익힌다.

특수촬영 워크숍 Shooting for special effects Workshop

교양, 예능, 드라마, 뮤직비디오 등 다양한 장르에 사용되는 특수장비 사용법을 교육하여 각 프로그램의 내용을 효과적으로 표현 전달 구사할 수 있도록 심화학습을 한다. 실습을 통해 잠재해 있는 각자의 감각을 표출하고, 카메라와 한 몸이 되어 아름다운 영상을 창조할 수 있는 능력을 길러 주는데 목적이 있다.

DIT and Visual Effects

Non-Linear 포스트프로덕션의 심화과정으로 색보정, 데이터 매니지먼트, VFX분야를 실습위주로 진행되는 수업이다. 이 과정을 통해 실제 영화, 방송, 광고의 VFX 제작 과정과 포스트 프로덕션 파이프라인 및 워크플로우에 대한 이해를 높일 수 있는 학습을 한다.

TV졸업작품제작 Thesis Project

다양한 포맷의 프로그램 제작실습을 실시 할 수 있도록 기회를 부여하고 자신이 선택한 프로그램 양식을 통하여 전문인으로서 제작 능력을 확인하고 완성된 작품을 포트폴리오로 활용할 수 있도록 하여 미래 방송인으로서의 원대한 포부가 실현 될 수 있는 토대를 다진다.

캡스톤디자인멀티미디어콘텐츠촬영실습 Multiplatform-based contents Videography

멀티플랫폼 콘텐츠 영상분석, 촬영과 시사 그리고 수정을 통해 촬영 능력을 배양하여 산업체 콘텐츠 제작 실무를 실습한다.

컬쳐허브- “라이브애니메이션” I, II Culturehub “Live Animation” I, II

“Live Animation” 프로그램은 미디어의 중심지 LA의 California State University, Northridge (CSUN)과 애니메이션 전문 교수진 Robert St. Pierre 및 디즈니, 드림웍스 등 헐리우드 현장 전문가들에게 교육과 실습을 통한 글로벌한 교육 환경을 제공한다.애니메이션을 구성하기 위한 프로덕션에 입각하여 컨셉 아트, 일러스트레이션부터 다양한

방법론을 감상하고 습득함으로써 영상에 대한 창의적 확장 방안을 모색한다. 더 나아가 신기술의 결합하여 프로젝션 맵핑과 실시간 영상 제어 등 디지털 스토리텔링을 위한 영상 기술과 창작을 구현한다. 본 프로그램은 연계, 순환, 통합을 실현하기 위한 컬쳐허브 프로그램의 일환이며 1학기에 컨셉 개발과 다양한 영상 기술 방법론을 습득하는 R&D 형태와 2학기 이를 창작 프로덕션으로 연계 과정이며 한국과 미국에 작품을 전시, 출품하는 연계 과정이다.

창업과 콘텐츠 프로젝트 매니지먼트 Start-up and Management of Film, TV and Interactive Media

예술과 과학의 융합을 통한 뉴폼아트의 이론과 제작의 학습을 통해 현재의 트렌드와 미래전망을 학습하고 새로운 디지털 아트의 산업을 이해한다. 고도화된 스마트 환경 내의 융·복합 사업 모델 및 전략 기획 학습을 통한 창작과 창업에 대한 기본적인 지식을 학습하고 효과적인 아이디어를 개발하여 창업을 할 수 있도록 학습할 수 있게 한다. 이런 과정을 통해 VR, 게임제작, 무대 디자인, 컴퓨터 그래픽, 애니메이션을 활용한 다양한 사업 분야에 대한 창업을 위한 실전 이론 및 실무 기법을 학습하고 디지털 아트 전공 분야의 고도화에 기여한다.

멀티플랫폼 MCM Multi-Platform MCM (Multi-Channel Network)

멀티 플랫폼의 MCN 콘텐츠를 기획하고 제작할 수 있는 강의. IT의 발전과 미디어 플랫폼의 급속한 변화에 따라 영상 콘텐츠의 시청 환경이 지난 수 년 동안 과거 수 십 년보다 더 빠르게 바뀌었고, 이는 콘텐츠의 제작과 유통의 모든 구조와 내용을 혁신적으로 바꾸어 놓았다. 이러한 변화는 스마트 폰과 SNS 플랫폼의 발전과 확대에 따라 1인 콘텐츠 비즈니스가 가능한 MCN (Multi-Channel Network) 분야를 창출해냈다. 이 수업에서는 MCN의 개요에서부터 멀티 플랫폼(MPN)의 이해를 통한 1인 콘텐츠 크리에이터 또는 제작자로서 필요한 실무 과정을 학습하며, 창의적인 MCN 콘텐츠와 서비스의 기획 및 제작을 경험하게 된다.

그래픽 툴과 놀기 Working with graphical Tools

제4차 산업혁명 시대의 디지털 콘텐츠 제작에 필수적인 디지털 소프트웨어 저작 툴을 사용하여 그래픽의 표현 방법론과 기법을 함양하는 수업으로써, 디지털 아트에서 다루게 될 기초적인 프로그램을 학습하게 된다. 강의는 팀 티칭으로 진행되며, 전반기는 컴퓨터 그래픽 툴 개론과 기본 소프트웨어인 포토샵과 일러스트레이터를 다루고, 하반기에 애프터 이펙트와 마야 그리고 언리얼 엔진의 기본을 학습하게 된다.

크리에이티브 씽킹 Creative Thinking

디지털 영상 콘텐츠 기획을 위한 기초입문 과정. 콘텐츠 기획의 발상 방법론 중 실용적이고 유용한 아이디어의 창의 발상 (Creative Thinking) 기법들을 소개하고, 이를 토대로 콘텐츠 기획의 기본 구조인 “어젠다 발상→콘셉트 도출→오브제 구성→스토리텔링 구축과정"의 학습을 통해 창의적 발상의 기초 방법론을 습득한다.

디지털아트 개론 Introduction to Digital Art

디지털 아트,혹은 미디어 아트는 디지털시대의 예술양식을 묘사하는 가장 포괄적인 명칭이다. 근,현대 예술의 동향을 살펴보고 인터랙티브 인스톨레이션, 유목적 네트워크, 로보틱아트, 텐저블 미디어, 인터랙티브 사운드아트, 미디어 퍼포먼스, 증강현실, 혼합현실, 미디어파사드,

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프로잭션 맵핑 등,미디어아트를 폭넓게 탐구한다.

크리에이티브 컴퓨팅 Creative Computing

디지털아트에 적용되는 프로그래밍의 기본적인 내용을 이해하고, 컴퓨팅에서 추상화(abstraction)의 개념을 이해한다. 프로세싱, 아두이노 등의 컴퓨팅을 단순히 도구가 아닌 메타미디어(Meta-media)로서 이해하고, 프로그래밍을 통해 디지털 아트 작품을 창작한다.

인터랙션 디자인과 게임 Introduction Design and Games

본 수업은 현대 디지털 콘텐츠 분야에서 가장 중요한 요소 중 하나인 상호작용(interaction)을 기획하는데 필요한 이론지식과 실습체험을 제공한다. 현재까지 나온 콘텐츠 중에서 상호작용을 가장 적극적으로 활용하고 있는 장르는 게임(game)이다. 게임은 현실과 가상이 융합된 공간에서 사용자가 콘텐츠 내 규칙에 따라 상호작용을 함으로서 콘텐츠의 내용이 실시간으로 변화한다. 또한 게임은 사용자에게 재미를 제공하는 것을 기본으로 하고 있기 때문에 콘텐츠의 몰입도가 높다. 궁극적으로 본 수업에서는 학생들이 게임의 구성 요소와 상호작용 기획 학습을 통하여 인터렉티브 콘텐츠에서 사용자의 몰입을 이끌 수 있는 상호작용 기획을 배우게 된다.

컴퓨터 그래픽스 테크놀러지 Computer graphics Technology

본 수업은 영상 그래픽 제작을 위한 공학적인 이론들을 습득하여 컴퓨터 그래픽스로 제작되고 있는 다양한 콘텐츠에 대한 제작 능력을 향상시키고자 한다. 먼저 컴퓨터 그래픽스로 만들어지는 콘텐츠의 파이프라인에 대하여 학습하며, 각 단계인 모델링, 애니메이션, 이펙트, 라이팅, 컴포지팅에 대한 이론적, 공학적 지식에 대하여 학습한다. 이후 각 단계의 제작에서 사용할 수 있는 다양한 소프트웨어(Autodesk Maya, Agisoft Photoscan, Substance Painter, Nuke, 기타 등등)를 다뤄봄으로써 우리가 접하는 컴퓨터 그래픽 영상의 제작 원리에 대하여 학습하도록 한다.

비주얼 이펙트 기초 Introduction to Visual Effect

디지털 소프트웨어 툴을 사용하여 시간과 공간, 움직임 기본적인 적용을 시작하는 수업으로 모션 그래픽과 디지털 영상의 기본 이론을 이해할 수 있다. 영상 특수 효과 제작용 소프트웨어 활용법, 모션 그래픽 제작을 통해 표현의 영역을 확장하고 디지털 영상 디자인의 기초 기술을 실습을 통하여 익힐 수 있다.

뉴미디어와 조형 New Media Art for Sculpture

예술작품의 내적 질서와 원리 그리고 그 구조와 의미체계를 보다 구체적으로 파악하고 실습한다. 입체 조형의 요소와 입체 조형의 원리를 탐구하고 실습하여 디지털과 아날로그의 다양한 매체 예술 세계를 탐험할 수 있다. 입체 조형의 이해와 실기에서의 창의력을 발휘하고 새로운 조형의 세계를 발견할 수 있도록 개별 지도를 통하여 실험적 방식을 터득할 수 있는 창조적 작업을 수행할 수 있다.

디지털 콘텐츠 기획 Digital Content Planning

디지털 콘텐츠 제작을 위한 기획의 응용과정. 1학기 크리에이티브 씽킹에서 학습한 창의적 사고력과 기초적인 기획 방법론을 토대로, 현장에서 요구하는 뉴 미디어 기획 방법론을 고도화시키는 과정. 논리적인 정보구조 (Information Architecture)의 구축 방법론과 소비자를 설득시킬 수 있는 다양한 프리젠테이션 방법 등을 학습하며, 트랜디한 융/복합 콘텐츠 기획을

위한 현장중심의 콘텐츠 설계 및 연출 과정을 학습한다.

비주얼 이펙트 응용 Advanced Visual Effects

영화나 방송, 광고에서 폭넓게 쓰이는 디지털 영상 특수효과 및 실사 영상과의 합성 원리와 구성 개념을 학습할 수 있다. 실사 합성의 기본이론, 디지털 영상 특수효과 제작용 소프트웨어를 통한 실습과 표현 방법을 학습한다.수업을 통해 영상의 완성도를 높이고 전문화된 포토폴리오를 준비할 수 있다.

3D 모델링과 텍스쳐링 3D Modelling and Texturing

컴퓨터상에 가상의 X축, Y축, Z축으로 입체공간을 구성하여, 그 공간에서 Maya, 3DsMax 등 3D 그래픽 이미지 제작용 소프트웨어로 3차원 모델을 만들고 그 모델의 표면에 질감이나 색을 실감나게 표현하는 텍스쳐링 기법을 실습한다. 모델링과 텍스쳐링의 수학적 원리와 이론을 이해할 수 있다. 여러가지 창의적 예술 작업에 프로그래밍 기술을 개발하고 게임개발에 적용하는 응용법을 소개 하고

디지털아트 프로그래밍 Digital Art Programming

교육을 진행하며, 객체지향 프로그래밍 기법과 다양한 라이브러리 사용법을 학습함으로써 2D/3D 이미지와 오디오, 비디오 그래픽이 서로 상호작용하는 예술작품 및 게임콘텐츠를 만드는 데 필요한 지식적인 학습과 더불어 기술적인 실습교육을 진행합니다. Processing 언어와 게임 엔진을 통하여 각 주제에 따른 다양한 상호작용적인 콘텐츠를 개발/구현하며 자신이 제작한 콘텐츠를 데스크탑, 모바일, 웹 브라우저와 같은 다양한 플랫폼에서 구현되는 방법론을 학습한다.

가상현실 프로그래밍 Virtual reality Programming

본 수업은 상호작용성이 있는 가상현실 제작수업이다. 본 수업의 목표는 상호작용성이 있는 고품질의 3D 가상현실을 빠르고 효과적으로 구현할 수 있는 최신의 소프트웨어 교육을 통하여 앞으로 새로운 예술창작을 도모하는 디지털 아티스트에게 새로운 영감을 주는 것을 목표로 하고 있다. 본 수업은 직전 학기의 <인터렉션 디자인과 게임>수업에서 학습했던 인터랙티브 콘텐츠 및 게임 기획에 필요한 알고리즘에 대한 이해를 바탕으로, 실질적으로 상호작용성이 있는 디지털 콘텐츠를 제작하는 연계 수업이다.

피지컬 컴퓨팅 Physical Computing

디지털 기술을 통하여 사용자와 상호작용(interaction)이 가능한 디지털 미디어 창작을 위한 하드웨어 및 소프트웨어의 기초 이론 및 실기를 학습할 수 있다. 사용자로부터 물리적인 방식으로 정보를 입력 받거나 또는 처리된 정보의 결과를 물리적인 방식으로 출력할 수 있는 마이크로컨트롤러의 동작원리를 이해하고 다룰 수 있는 실기 능력을 배양 할 수 있다. 기초적인 아날로그 및 디지털 회로와 LED, 스위치, 센서, 모터와 같은 전기 전자 장치의 이해, 아두이노 등의 마이크로컨트롤러 및 인터페이스 회로 구성 및 코딩을 학습 등을 하며, 이를 바탕으로 자신만의 창의적인 뉴미디어 아트 창작을 위한 기반을 마련할 수 있다.

컴퓨터 그래픽스 프로그래밍 Computer Graphics Programming

본 수업은 현대적이고 혁신적인 미래 예술 활동을 가능하게 하는 심화된 수준의 첨단 영상

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에 대한 지식을 습득하고 이를 다양한 분야에 적용할 수 있는 능력을 배양하는 것을 주요 목적으로 한다. 최근에 제작된 영상들은 컴퓨터 그래픽스의 발전에 따라 현실과 흡사한 수준까지 제작할 수 있게 되었다. 본 수업에서는 리얼하거나 혹은 스타일리스틱한 이미지를 렌더링하기 위하여 3D 공간상에서 조명을 세팅하거나 렌더링을 위한 작업을 하는 능력을 향상시켜 첨단 영상 제작 기술을 습득할 수 있도록 한다. 그리고 제작과정에서 만들어진 서로 다른 결과물을 하나의 장면으로 합성할 때, 수학적 계산 원리를 이해하도록 하여 합성 능력을 향상시키도록 한다.

디지털 패브리케이션 Digital Fabrication

이 수업은 수리적 모델링, 디지털 제조, 조립, 테스트의 전과정을 직접 구현해 봄으로써 제4차 산업혁명의 가상물리시스템 구현에 기초를 다질 수 있는 실습 수업이다. 조형의 미적 추구만이 아니라 기계공학적 접근을 통해서 예술과 기술의 융합 원리와 방법을 체득할 수 있다.

인터랙티브 인스톨레이션 Interactive Installation

인터랙티브 인스톨레이션은 작품이 관객과 쌍방향으로 소통하여 움직임을 생성하는 예술로, 본 수업에서는 움직이는 원리를 이해하고 이를 응용하여 새로운 형태의 예술 작품을 창작한다. 특히 아두이노, 모터, 각종 센서 등 디지털 장비들을 바탕으로 회화,조형, 음악 등의 예술을 융합하여, 움직임을 바탕으로 한 공연예술적 요소와 시지각을 바탕으로 한 미술적 요소를 모두 아우를 수 있는 융합 지향적인 예술가를 양성한다.

3D 모델링과 애니메이션 3D Modelling and Animation

실사로 표현할 수 없는 이미지 또는 영상물을 3D그래픽 저작도구를 활용하여 창작하고 각자의 전공분야에 접목할 수 있도록 교육하는 것이 본 수업의 목표이며, 2D이미지 또는 상상하고 있는 이미지를 3D로 모델링하는 것과 3D로 제작된 모델에 키프레임을 부여하여 사물을 원하는 대로 움직일 수 있도록 하는 교육을 통해 창작자가 창의적 스토리 개발을 바탕으로 그에 맞는 작품을 제작할 수 있도록 교육하는데 목적을 두고 있다.

영상과 공간연출 Directing Media and Space

다양한 전공을 하는 학생들은 아이디어를 구현하면서 공간디자인, 디지털 사이니지, 전시 다지인, 광고, 이벤트, 무대 공연, 인테리어 등과 융복합이 가능하며 설치예술이나 미디어 아트 작업에 활용해 본다.

디지털아트 창작실습 I, II (캡스톤) Digital Arts Production I, II

본 교과목은 디지털아트 전공 교육과정을 통하여 학습한 다양한 분야의 창작 역량을 활용하여 과학기술을 융합한 새로운 예술 양식의 창조와 예술 공학의 혁신을 위하여 협동교수∙협동학습∙협동창작(team teaching, team learning and group production)을 목적으로 한다. 작품의 규모에 따라 학생 스스로 적절한 인원으로 창작그룹을 결성하여, 작품의 기획, 제작, 시연, 최종보고서 작성 그리고 작품 발표 및 전시 등의 과정을 공동으로 수행하게 함으로써, 실제 창작 현장에서 접하게 되는 제작과정(preproduction - production - post production process)을 경험하게 한다. 집단(또는 개인)의 창작 능력을 향상시키고 문제 해결 과정을 통해 자신의 예술적 감각과 창작 역량은 물론 과학기술 구현 능력을 점검하도록 하여 졸업 후 예술가(artists) 혹은 전문가(professional) 및 직업인

(vocational)으로서 활동하는데 기반을 다지도록 한다. 과제 기획 발표, 중간 발표, 최종 발표, 전시회 등을 통하여 프리젠테이션 능력과 커뮤니케이션 능력을 배양하고, 우수한 작품은 외부 공모전 혹은 전시회에 출품하도록 하여 학생 자신의 프로모션은 물론, 본 학부 전 교육과정을 통한 학업의 성취도를 스스로 확인할 수 있도록 한다. 과제 결과물(작품, 창작노트, 메이킹 다큐멘터리 등)은 취업과 진학 등의 포트폴리오(portfolio)로 적극 활용하도록 지도한다

3D 캐릭터 애니메이션 3D Characters Animation

컴퓨터상에 가상의 X축, Y축, Z축으로 입체공간을 만들고, 그 공간에서 3차원 모델이나 캐릭터를 등장시켜 움직임을 재현한 것을 3D 컴퓨터 애니메이션이라고 하며, 일반 극영화의 특수효과, 광고, 뮤직 비디오, 애니메이션 영화, 실시간 애니메이션(real-time animation) 등으로 그 적용 분야가 널리 확산되고 있다. 본 교과목을 통하여 Maya, 3DsMax 등 애니메이션 소프트웨어를 이용하여 3D 모델의 움직임을 구현하는 원리와 실습을 병행할 수 있다.

디지털 아트 프로그래밍 Digital Arts Programming

예술 또는 디자인 전공자가 과학기술을 적극적으로 활용하여 창작을 하고자 할 때 필요한 프로그래밍 이론과 기술을 학습한다. 예술과 디자인을 위한 대표적인 컴퓨터 프로그래밍 언어인 프로세싱(processing)의 구조와 기초 문법, 라이브러리(library) 및 클래스(class), 자료구조(data structure) 및 알고리즘(algorithm)에 대한 기초 개념을 학습하고, 이를 바탕으로 컴퓨터 그래픽 구현과 애니메이션, 데이터 시각화(data visualization), 환경이나 관객과 상호작용이 가능한 디지털 콘텐츠 등을 컴퓨터 프로그래밍 언어로 제작해 봄으로써 인터랙티브 디자인 및 아트 작업에 필요한 컴퓨터 프로그래밍 능력을 갖출 수 있다.

로보틱 아트 Robotic Arts

인간 생활을 편리하게 하고자 첨단 기술에 의해 개발된 수많은 전자기계(자동기계, 로봇)들이 예술가에게는 작품 활동에 필요한 뉴미디어로 쓰이고 있다. 로봇을 이용하여 그 세계 안에서 예술성을 찾아내어 로봇과 함께 만들어가는 상호작용적 작품을 보여 주고 있는 것이다. 작가 자신은 창작 과정에 직접 참여하지 않아도 원거리에서 컴퓨터 제어에 의한 전자기계를 활용하여 작품을 만들어가기도 한다. 본 과목에서는 기계(mechanics) 기술과 전자(electronics) 기술을 활용하여 로보틱 아트 또는 인터랙티브 아트 작품을 디자인하고 창작한다. 목공 및 플라스틱 가공으로 조형물을 제작하고, 아두이노 보드 및 프로세싱 언어 등의 컴퓨터 프로그램이 탑재된 컴퓨터 시스템을 활용하여 조형물을 제어하며, 통신 시스템을 통해 다른 시스템과 연동되어 상호작용하는 로보틱 아트 작품을제작하여 볼 수도 있고 소형 휴먼 로봇(human robot)을 활용하여 재미있고 창의적인 작품을 만들어 볼 수 있다.

혼합현실 프로그래밍 Mixed Reality Programming

혼합현실(Mixed-Reality)은 현실(reality)와 가상(virtuality)의 환경을 필요에 맞게 조화시킨 합성 환경이다. 이는 현실세계를 바탕으로 가상의 물체를 합성시킨 ‘증강현실(Augmented Reality)과 컴퓨터에 의해 구축된 가상현실에 현실의 정보를 추가하는 ‘증강가상(Augmented Virtuality)의 개념을 포괄하는 총체적인 개념의 혼합 환경이다. 혼합현

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실 구현은 그 특성상 입력장치와 디스플레이의 방식이 기존의 키보드와 스크린 방식과 차이를 둔다. 실시간으로 사용자 혹은 퍼포머의 동작 등을 인식할 수 있는 입력장치 (예: wearable computer, 모션캡쳐 등)와 가상과 현실을 융합할 수 있는 HMD(head-mounted display), HUD(head-up display) 등의 디스플레이 방식을 통하여 현실과 가상의 융합을 도모한다. 본 교과목을 통하여 현실과 가상의 조합을 통하여 구축된 환경에서 사용자로 하여금 새로운 공감각(synesthesia)을 자아낼 수 있는 디지털 연출 이론과 구축 기술을 실습하고 경험할 수 있다.

탠저블 컴퓨팅 Tangible Computing

컴퓨터 속 가상공간 환경에서의 경험은 실감성(tangibility), 현실성(reality) 등이 떨어져 사용자가 충분한 정보와 느낌을 전달받을 수 없다. 탠저블 미디어는 이러한 가상공간 기술의 한계를 극복하기 위해 가상공간과 현실, 지능 등을 결합해 컴퓨터 사용자가 시간적, 공간적 한계로 인해 직접 가서 경험할 수 없는 현실 세계의 영상, 시각, 촉각, 소리, 환경 등 다양한 정보를 경험할 수 있게 해 주는 미디어 기술을 말한다. 본 교과목을 통하여 탠저블 미디어의 센서와 수용자의 제스처를 활용하여 손에 잡히는 경험과 감각의 확장을 도모하며, 기술적 모의실험을 통해 구현 기술의 타당성과 예술에의 적용 가능성을 탐구한다. 프로토타입 제작을 통해 어떻게 동작하고 사용하는지에 대한 실험을 할 수도 있다.

디지털 영상합성 Digital video Synthesis

시대에 따라 다변화되어지고 변화되어지는 영상 예술의 표현 양식에 대해 분석하고, 주제 전달을 위한 영상 표현 기법을 중점으로 제작 능력을 습득한다. 이를 통해 영상 창작 분야의 전문가로써 제작능력을 심화할 수 있도록 한다.

웹프로그래밍 Web Programming 본 교과목은 웹 기반의 예술 창작가와 웹 기획자, 웹 디자이너, 웹 개발자를 위한 프로그래밍과정이다. 이를 위해 모바일 웹을 포함하는 웹 애플리케이션 개발 프로그래밍 언어인 HTML5 의 개념과 태그 제작 및 CSS3 스타일시트 적용 방법의 이해를 목적으로 한다. 또한 자바스크립트의 프로그래밍 방법과 주요 API의 학습을 통해 창의적이고 혁신적인 웹 애플리케이션 개발 능력을 갖출 수 있도록 한다.

디지털아트 포트폴리오 워크숍(캡스톤) Digital Arts Portfolio and Workshop

인터랙티브 아트 및 크리에이티브 테느놀로지 전공자들이 졸업후 진학, 취업 등을 위한 포트폴리오를 제작하고 다양한 주제로 워크숍을 진행함으로써 진학가능성 및 고용가능성을 높일 수 있다.