‘12¹ 05

Æóðíàë “Áàëåò” â ãàçåòíîì ôîðìàòå

Петербург–Париж:триумф балерины!Балет «Баядерка», знаменитый шедевр Мариуса Петипа, был одновременно показан в Мариинском театре и Парижской опере. Участие в спектаклях Светланы Захаровой, прославленной прима-балерины Большого театра, стало ярким событием.

Свет

лана

Зах

аров

а –

Ник

ия. «

Баяд

ерка

», П

ариж

. Фот

о A

gath

e Po

upen

ay

Романтический балет «Баядерка», в постановке М.Петипа на музыку

Л.Ф.Минкуса, появился в Мариинском театре 23 января 1877 года. На премье-ре главную партию Никии танцевала Е.Вазем. Теперь эту партию на той же сцене станцевала С.Захарова, специаль-но приехавшая из Москвы в Петербург на вечер в честь её любимого педагога, в значительной степени определившего карьеру и судьбу молодой балерины.

Спектакль (24 марта) был посвящен 65-летию творческой деятельности Ольги Моисеевой, одной из лучших исполнительниц партии Никии, которую она репетировала с выдающимся педагогом А.Вагановой, а та получила её от самой Е.Вазем. Таким образом, Захарова, перенявшая по прямому наследию партию Никии, сегодня является носителем славной петербург-ской традиции, а также уникальным

хранителем подлинного хореографи-ческого текста и рисунка легендарной роли.

У Светланы Захаровой есть всё для превосходного исполнения любой романтической роли, особенно Никии – танцовщицы буддийского храма. Её отточенная классическая техника в сочетании с танцевальной кантиле-ной, рафинированным академизмом

• Событие

№ 05

Ана

стас

ия М

атви

енко

– Га

мза

тти,

Све

тлан

а За

харо

ва –

Ник

ия, А

лекс

андр

Во

лчко

в –

Соло

р. «

Баяд

ерка

», М

арии

нски

й те

атр.

Фот

о D

R

и внутренним драматизмом возносят каждый исполняемый ею образ на элит-ные высоты совершенства.

Именно так обворожительно и безупречно Захарова предстала в роли Никии в «Баядерке» на сцене Мариинского театра. Апогеем её вы-ступления стало главное адажио «В царстве теней» – последней картине спектакля, где в мире сновидений воин Солор встречает призрак умер-шей Никии. Изящная и грациозная Захарова одухотворённо парила в идиллическом танце, восхищая зри-телей изысканными па и дивными линиями.

Её чуткий партнёр – Александр Волчков (солист Большого теат-ра), несмотря на досадные срывы в предыдущих актах, «В царстве теней» проявил свои танцевальные достоинства и реабилитировал себя перед взыскательной петербургской публикой.

Выступление Захаровой в «Баядерке» на сцене Opéra Bastille, как и в Мариинском театре, про-ходило при аншлаге. Все билеты на два представления (2, 4 апреля)

были раскуплены месяцем ранее. Это понятно. Светлана давно стала любимицей парижан. В 2001 году, получив первое приглашение от Брижитт Лефевр, возглавляющей балет Парижской оперы, Захарова исполнила партию Никии на сцене Opéra Bastille в «Баядерке», постав-ленной Р.Нуреевым.

В 2002 году Захарова танцевала пар-тии Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и вновь покорила Париж. В 2004 триумфально исполнила главные партии в «Жизели» и «Спящей красавице». В том же году, участвуя в гастролях Большого театра в Парижской опере, Захарова танцевала в балетах «Дочь фара-она» и «Лебединое озеро». В 2005 году её вновь пригласили в Париж на центральные роли «Лебединого озера» в постановке Нуреева. В 2008 году во время гастролей Большого театра в Парижской опере Захарова выступила в «Корсаре» и «В мире те-ней» – картине из балета «Баядерка». Наконец, нынешнее выступление, ставшее десятым, можно занести в Книгу рекордов Гиннесса, ибо в истории Парижской оперы ни одна русская балерина ещё не была удостоена привилегии – столько гастролировать на престижной французской сцене.

Нынешняя встреча с «Баядеркой» в Париже, вскоре после её представле-ния в Петербурге, позволила, пре-жде всего, сравнить два спектакля. В Мариинском театре балет до сих

пор идёт в редакции В.Пономарёва и В.Чабукиани (с отдельными танцами К.Сергеева и Н.Зубковского), создан-ной в 1941 году. За истекшие 70 лет театральная эстетика существенно изменилась, поэтому петербургский спектакль хотя и сохранил многие хоре-ографические достоинства, но утратил животворную актуальность. Постановка Нуреева производит, конечно, более сильное впечатление.

Что касается партии Никии, то Светлана достойно несёт в своём исполнении то самое лучшее, что ей передала Ольга Моисеева, с которой она тщатель-но подготовила эту роль. Людмила Семеняка – нынешний педагог-репе-титор Захаровой в Большом театре – искусно вписала в трактовку партии Никии изящные штрихи и детали, которые ей придали большую красоту и драматичность.

За истекшие 11 лет Светлана выступала на сцене Парижской оперы в дуэте со многими знаменитыми танцовщи-ками – звёздами французской труппы. Это Жан-Гийом Бар, Николя Ле Риш, Лоран Илер, Жозе Мартинез. Сейчас партнёром Захаровой стал Стефан Буйон – молодой танцовщик, полу-чивший звание звезды труппы после исполнения роли Солора в «Баядерке» Нуреева в 2010 году. Нынешний дуэт Захарова – Буйон открыл публике новые интересные грани в трактовке легендарных героев.

Виктор Игнатов

Свет

лана

Зах

аров

а –

Ник

ия, С

теф

ан Б

уйон

– С

олор

. Фот

о A

gath

e Po

upen

ay

2 | 3

• Юбилеи

Романтики «злодей»В рамках XII Международного фестиваля балета Мариинский прошел вечер, посвященный 55-летию творческой деятельности Геннадия Селюцкого, и программа этого вечера затмила финальный гала-концерт фестиваля.

Дата, вынесенная на афишу, честно говоря, удивила. Если считать с даты поступления в труппу Мариинского театра (тогда ГАТОБ имени С.М.Кирова) в 1956 году, то получается уже 56 лет.

Генн

адий

Нау

мов

ич С

елю

цкий

. Фот

о Д

мит

рия

Кули

кова

Оде

тта

– И

нна

Зубк

овск

ая, З

игф

рид

– Ге

ннад

ий С

елю

цкий

. «Ле

беди

ное

озер

о».

Геннадий Наумович Селюцкий учился в Ленинградском хореографическом

училище имени А.Я.Вагановой у Феи Ивановны Балабиной – и это само по себе уникальный случай: мужской класс вела балерина. Она смогла привить

своему питомцу мужественную манеру подлинно петербургского танца и неза-урядное актёрское мастерство.

Список ролей, исполненных Селюцким на сцене Кировского театра, неорди-нарен: Зигфрид и Ротбарт («Лебединое

озеро»), Дезире и Каталабют («Спящая красавица»), Вацлав и Гирей («Бахчисарайский фонтан»), Парис и Тибальд («Ромео и Джульетта»). Роли не просто разного плана – они конт-растны по амплуа. Начало карьеры такого поворота не предвещало. Артист, на второй год работы с успе-хом исполнивший роль Зигфрида, а за-тем Дезире, обещал стать настоящим романтическим ге-роем. Тому способс-твовала и замеча-тельная внешность: стройный юноша обладал гордой осанкой, а огром-ные лучистые глаза светились чувством любви и словно распахивали перед зрителями душу. Но

обстоятельства жизни Селюцкого сло-жились драматично: из-за травмы ему пришлось отказаться от премьерского репертуара, требующего виртуозной техники. И тогда на смену лирическим героям пришли острохарактерные.

Многие ли артисты могут похвастаться, что сделали событием в «Спящей краса-вице» маленькую пантомимную партию Каталабюта? А Селюцкий смог, и его Каталабюта упоминали в рецензиях.

Персонажи Селюцкого – Великий брамин в «Баядерке», Гирей в «Бахчисарайском фонтане», Абдерахман в «Раймонде», Ганс в «Жизели», Визирь в «Легенде о любви» – не просто не забываемы, по ним до сих пор «сверяют стрелки» исполнители. Заметим, что эти перечисленные образы, так называ-емого второго плана, исполнители порой наделяют зловещими чертами. У Селюцкого этого нет. Он умел, не нарушая стиля, романтизировать своих «нехороших» персонажей, наделяя их глубоким чувством любви. Селюцкий заставлял зрителей сочувствовать от-вергнутому Никией Великому брамину, печалиться о трагической гибели Ганса и Абдерахмана. Даже завоеватель Гирей трогал зрительские сердца.

Артист не упускал случая приоб-щиться к новой хореографии, танце-вал миниатюры Леонида Якобсона «Конькобежцы», «Слепая», «Птица и охотник», с энтузиазмом участвовал в программах «Камерного балета», где исполнял хореографию Георгия

№ 05

4 | 5

Алексидзе. К сожалению, таких возмож-ностей выпало до обидного мало на долю талантливого артиста.

Геннадий Селюцкий давно начал делиться мастерством с молодыми. В 1963 году он пришел преподавать классический танец в свою родную школу. Ныне он – профессор Академии русского балета имени А.Я.Вагановой и педагог-репетитор Мариинского театра. Среди питомцев Селюцкого известные миру танцовщики: Фарух Рузиматов, Реджеп Абдыев, Василий Медведев, Игорь Зеленский, Вячеслав Самодуров, Евгений Иванченко, Сергей Попов, Дмитрий Пыхачев, Александр Сергеев, Игорь Колб, Данила Корсунцев.

Многие из этих звёзд выступили на концерте в честь своего наставника. Три насыщенные отделения позволили публике не только оценить мастерс-тво танцовщиков, но и познакомить-ся с новой или редко исполняемой хореографией.

Романтическое настроение, как дань па-мяти о творческой манере юбиляра, за-дал открывающий программу балет «В ночи» Джерома Роббинса в исполнении Марии Ширинкиной, Алины Сомовой, Екатерины Кондауровой, Владимира Шклярова, Евгения Иванченко, Данилы Корсунцева.

В двух дивертисментных отделени-ях из 15 номеров только три могут считаться шлягерной классикой: pas de deux принцессы Флорины и Голубой птицы из балета «Спящая красавица» (Светлана Иванова и Алексей Тимофеев), pas de deux из балета «Корсар» (Виктория Терешкина, Андрей Ермаков) и финал «Симфонии до мажор». Остальные номера можно считать эксклюзивными. Рas de deux из балета «Бабочка» Жака Оффенбаха в хореографии Марии Тальони, исполнен-ное Алиной Сомовой и Александром Сергеевым, – редкий гость в концертах. О когда-то поставленном Андреем Проковским на Мариинской сцене балете «Анна Каренина» на музыку Чайковского напомнило зрителям pas de deux из этого спектакля (Юлия Махалина, Андрей Яковлев).

Современную зарубежную хореогра-фию – миниатюру «Леда и лебедь» на музыку Баха в постановке Ролана Пети станцевали Ольга Есина и Александр Сергеев, ученик Селюцкого. Номер выбран совсем не случайно: восемь лет назад питомцы Академии русского балета исполняли его на выпускном концерте. Ныне же Сергеев – первый солист Мариинского театра, Есина – прима Венской оперы.

Признанные классические танцовщики показали себя с неожиданной стороны. Овацией наградили зрители Викторию Терёшкину и Игоря Колба за миниатю-ру Леонида Якобсона «Деревенский Дон Жуан» на музыку Юрия Зарицкого. Развеселила зрителей и Ульяна Лопаткина, вместе с партнёром Данилой Корсунцевым исполнившая Grand pas de deux на музыку Россини хореографа Кристиана Шпука. Парочка, пародирующая нравы премьеров клас-сического балета, была действительно смешна.

Дань уважения юбиляру выказали и зарубежные гости из труппы «Бежар Балет Лозанна». В постановке Мориса Бежара Элизабет Рос исполнила «Этюд для дамы с камелиями» на музыку Фредерика Шопена и Франческо Чилеа, а Катерина Шалкина и Жюльен Фавро станцевали pas de deux из балета «Light» на музыку Антонио Вивальди.

При любом случае Селюцкий выводит на большую театральную сцену своих учеников, приоткрывает для широкой публики секреты своего педагогичес-кого мастерства, знакомит с грядущей сменой петербургского балета. Не отступил он от этого правила и на сей раз. Концерт венчали «Саботьеры»

из «Тщетной предосторожности» Луи Герольда в хореографии Олега Виноградова, которых с молодым задором исполнили сегодняшние уче-ники Селюцкого. В этом году Геннадий Наумович выпускает очередной класс и говорит, что делает это в последний раз. Может быть, передумает?..

Лариса Абызова.Фото из архива редакции

Генн

адий

Сел

юцк

ий –

Ганс

. «Ж

изел

ь».

Генн

адий

Сел

юцк

ий –

Абд

ерах

ман

. «Ра

ймон

да».

Генн

адий

Сел

юцк

ий –

Вел

икий

бра

мин

. «Ба

ядер

ка».

• Премьеры

Однако у этого балета существует ещё одна версия – «Приключения

Чиполлино» в постановке балетмей-стера Александра Полубенцева. Имя хореографа хорошо известно в балет-ном мире – выпускник Ленинградского хореографического училища, автор

множества балетных постановок. Впервые А.Полубенцев осуществил постановку балета «Приключения Чиполлино» в 1986 году и с тех пор неоднократно ставил его в России и за рубежом.

Весной этого года хореограф перенёс свой спектакль на сцену Театра оперы и балета Республики Коми.

На «сдаче» спектакля накануне пре-мьеры собралась самая опасная и искушенная публика города – критики, журналисты, артисты и – дети. С первых тактов вступления, как волной теплого воздуха, их захлестнула заразительная музыка Карэна Хачатуряна. По словам дирижёра театра Антона Ледовского, оркестр давно не получал такого удовольствия от репетиций, когда лица музыкантов при знакомстве с парти-турой балета становились радостны-ми – ведь и играть такую интересную, непростую, заразительную музыку только в радость. Кстати, для дири-жёра тоже нашлась роль в балете – в одной из самых удачных сцен – сцене погони – когда, запыхавшись на бегу, злодеи принц Лимон и синьор Помидор вылетают в зрительный зал (к гром-кому восторгу маленьких зрителей), дирижер, отрываясь от оркестра, выгля-дывает из оркестровой ямы, пытаясь уколоть негодяев своей палочкой (к ещё большему восторгу теперь уже и взрослых).

Благодаря яркому, образному хоре-ографическому языку Александра Полубенцева танцевальные портреты персонажей получились живыми, объёмными, со своей характерной танцевальной лексикой, игровыми ню-ансами и жестами: виртуозные прыж-ковые вариации весёлого Чиполлино (И.Ануфриев), подвижная, темповая

Балет «Чиполлино» по мотивам сказки Джанни Родари «Приключения Чиполлино» на му-зыку Карэна Хачатуряна, впервые поставленный Генрихом Майоровым в Киеве, а чуть поз-же в Большом театре России в 70-х годах, сразу же имел успех у зрителей. Тогда главные партии танцевали звёзды советского балета – М.Кондратьева, Н.Сорокина, М.Лиепа. И с тех пор по негласной традиции будущие премьеры и примы Большого заявляют о себе в балете «Чиполлино», за сложность прозванным «детским Спартаком».

Ива

н А

нуф

риев

– Ч

ипол

лино

.

Новые приключенияЧиполлино

№ 05

6 | 7

партия Редисочки (А.Полищук), рафи-нированная, острая пальцевая техника Землянички (Н.Супрун), помпезные port de bras и grand battements высоко-мерных графинь Вишен (М.Фильевая, Т.Листова), пародийно-ироничный apaulement принца Лимона (Р.Миронов), изысканный танец элегантного Вишенки (А.Потапов), комичные jetes грозно-смешного синьора Помидора (Р.Бикмухаметов). Артисты труппы, также как и зрители, позволили сказке

увлечь себя на-столько, что между зрителем и сценой возникло редкое единение, когда действие творится всеми вместе, сообща. Ощущению «сце-нической» прав-ды» способство-вали несколько удачных дебютов. Абсолютным попаданием в образ обрадовал граф Вишенка (Андрей Потапов). Гармонично смотрелся дуэт Редисочки и Чиполлино, хотя

образ весёлого мальчика-луковки в ис-полнении Ивана Ануфриева несколько бледнел на фоне замечательно живой, совершенно «настоящей» Редисочки Анны Полищук. Женственной, милой умницей – Земляничкой предстала в спектакле прима театра Наталья Супрун. Балерина отличается не только вдумчивостью исполнения, но и широким актёрским диапазоном, и одинаково убедительно выглядит и в

таких серьёзных классических партиях, как Жизель, и в образе жизнерадостной Землянички. Нельзя не отметить ори-гинально интерпретированный образ предателя Горошка – удача Михаила Сергиенко; равно как и станцованную с неподдельным удовольствием партию синьора Помидора в исполнении Рената Бикмухаметова.

Украшением спектакля стали декора-ции главного художника театра Юрия Самодурова, создавшего на сцене атмосферу праздника и сказки. Нужно отметить и работу художника по свету Нелли Сватовой.

Балет, гармонично сочетающий в себе и виртуозную классику, и современную пластику, задушевность, характерность, комедийность и лиризм, смотрится легко, на одном дыхании. Яркость, сочность и свежесть красок, музыки и хореографии пришлись по душе суро-вому северному городу. К концу второ-го отделения «опасная и искушенная» публика, сидевшая в зале, позабыла и о своём скептицизме, и о своих взрослых проблемах, и вместе с детьми смеялась, удивлялась и радовалась забавным приключениям героев балета.

Екатерина Ширяева.Фото Евгении Габовой

Сцен

а из

спе

ктак

ля.

Мих

аил

Серг

иенк

о –

Горо

шек

, Нат

алья

Суп

рун

– Зе

мля

ничк

а,

Анд

рей

Пот

апов

– В

ишен

ка.

Дек

орац

ии В

енск

ого

леса

• Премьеры

«Тайны Венского леса» – очень популярный в турбизнесе экскурсионный тур по окрестностям Вены. Возможно, под большим впечатлением от него и появилась одноимённая балетная премье-ра в Одессе. Но то ли переводчик на экскурсии был не блестящий, то ли иные издержки весёлого отдыха тому причиной, но все известные легенды про венские исторические и географические чудеса образовали невероятный компот. Этот сумбур российского туриста почему-то решили взять за основу балетного спектакля в Одесском Национальном театре оперы и балета.

Скорее всего потому, что принёс его в театр в качестве либретто своего

первого большого балетного спек-такля новый главный балетмейстер, в прошлом солист Большого театра Юрий Васюченко.

«Поэтом можешь ты не быть…», а балетмейстером обязан! Особенно если занимаешь в театре пост главного балетмейстера. Хочешь, не хочешь – ставить должен. Не умеешь – это, конечно, грустно, но ведь можно по-хлестаковски так уверить окружающих,

будто фонтанирует фантазия, что и сам поверишь. Тем более кругом провинция и все в восторге от вашей столичности. И не сильно интересуются, а ставил ли когда и что знаменитый артист, сколько в его послужном списке созданных ба-летов? Какая разница – зато в штатном

Романтическийоблом

№ 05

8 | 9

расписании напротив «Главный ба-летмейстер» – имя с афиш Большого театра.

Поэтому чего в балете «Тайны Венского леса» больше – претензии на соответс-твие нового главного балетмейстера своему креслу или искреннего заблуж-дения относительно своих теперешних возможностей, пятьдесят на пятьдесят или спросите у Гоголя.

Впрочем, а зачем разбираться. И что это изменит? Не судиться же с не-удачным дебютантом, если театр сам впрягся в эти сани и позволил своего зрителя везти в «светлое балетное буду-щее» – уж куда привезли, не извольте гневаться. Лучше было с порога у куче-ра рекомендации спросить.

Хотя и с рекомендациями как будто всё на высоте. Юрий Григорович сам рекомендовал звать Васюченко балет-мейстером. Ну хотя бы присмотрел за дебютом художественно руководящим глазом, чтобы не так беспомощно барахтался новоиспеченный автор в текстах, что сценарном, что хоре-ографическом, смешивая грешное с праведным в немыслимо превратных соотношениях.

То, что написано в программке Одесского Национального академичес-кого театра оперы и балета, даже зачета на 1 курсе балетмейстерского факульте-та не получило бы.

Наивность балетных либретто не

должна вводить в заблуждение начина-ющих хореографов – это очень ёмкая канва, сквозь которую прорастает муд-рость жизни и глубина чувств, находя-щие свое преломление в сценическом воплощении.

Для чего неплохо бы и с музыкой навес-ти мосты – даже когда в консерваторию спешить поздно, чтение партитур осво-ить не лишне, особенно если на что-то помимо Минкуса и Штрауса замахнуть-ся собираетесь.

А уж Малер с его великой романтичес-кой душой в изумительных звуках – для утилитарной нарезки совершенно не подходит.

Его ставят большие европейские хореографы, такие как Анжелин Прельжокаж (поэтичная и трогательная «Белоснежка» – пример совершенной музыкальной мозаики) и, конечно, Джон Ноймайер, настоящий эксперт по музыке Малера, создавший хореог-рафическое воплощение всех десяти малеровских симфоний.

Разбирать, по большому счету, в одесской постановке нечего, даже и по самому небольшому можно не пытаться – а вот посочувствовать труппе стоит, в который раз её загоняют в неволю творческого простоя, вынуждая насту-пать на те же грабли убогой мысли и случайных движений. Вместо развития, в котором так нуждается сейчас очень молодая и не очень профессиональная труппа.

Уже и не вспомнить, когда в Одессе появлялся самобытный талантливый балетмейстер. Кажется, после Голейзовского в 1929 году, В.И.Вронского 40-50-е и Н.И.Трегубова 60-70-е годы, имевших четкое видение балетного спектакля как синтеза искусств, судьба театру таковых не дарила.

А вот звёзд всех калибров на посаде балетмейстера перебывала длинная вереница и все с одинако-вой уверенностью в собственной непогрешимости и таланте.

Обиднее, что не меньшая вереница дипломированных балетмейстеров, на два-три сезона оседая в театре, си-лилась доказать, что не в одном дип-ломе ГИТИСа их сила. Не удавалось.

Когда становилось ясно, что своего балетмейстера в очередном «глав-ном» театр не обрёл, оставалась надежда хоть на какую-то пользу от пребывания несостоявшегося творца танца в Одессе. Так, заслугой Смирнова-Голованова (тоже из

Большого театра) было привлечение больших мастеров – художников Лысика, Глазунова к сотрудничеству с одесским балетом. И приглашение в Одесский театр выдающегося педагога Юлия Плахта, который обеспечил зна-чительный подъём уровня труппы.

Может быть, подобную альтернативную службу на благо одесского балета пред-ложить и Ю.Васюченко – профессионал он прекрасный, с вагановской школой, опыт преподавания дуэтного танца виден и в невнятной хореографии – все начинающие кордебалетные партнёры в одесской труппе освоили технику подъёма на поддержки и приземления с верхних поддержек, которая значи-тельно отличается у представителей питерской школы. А если Ю.Васюченко удастся осуществить, как было сказано им в одном из интервью, создание профессионального хореографического училища в Одессе – все забудут про его балетмейстерские негоразды и будут благодарны за доброе дело для города.

Великолепный танцовщик, воплоще-ние романтического идеала на сцене Большого в 70-е годы – таким знают и помнят Юрия Васюченко. К сожалению, роль успешного сочинителя балетов – не его. Он просто не имеет внутренней потребности к сочинению и лишен образного мышления хореографа.

Галина Полищук.Фото предоставлены автором

Сцен

а ба

ла.

На сцене Концертного зала имени П.И.Чайковского состоялся гала-концерт «Во славу народного танца», посвященный 100-летию хореографа Натальи Карташовой. Этот новый проект организо-ван Государственным российским домом народного творчества в сотрудничестве с Фондом раз-вития народного танца Натальи Карташовой – Татьяны Реус.

Татьяна Реус – дочь Натальи Карташовой, продолжательница её творчества и мастерства. Этими именами сегодня назван Всероссийский конкурс «Уральский перепляс», который проходит в Челябинске и собирает любительские ансамбли народного танца со всей России, которые сорев-нуются за право получения Гран-при Натальи Карташовой – Татьяны Реус.

Наталья Карташова ставила «сюжетные танцы», создавая неповторимые художественные композиции. Её творчес-

тво сохраняет историю народного танца, а её ученики переда-ют накопленный ими опыт из поколения в поколение.

В юбилейном концерте, посвящен-ном Наталье Карташовой, участво-вали как ведущие любительские ансамбли народного танца и лау-реаты конкурса, так и ансамбли – победители прошлых лет из разных регионов страны, показавшие основы народного танца, многооб-разие его видов и различную мане-ру исполнения. Ансамбли смогли познакомить с исполнительскими традициями своего края, с неболь-шой частью своего хореографичес-кого наследия.

В концерте приняли участие ведущие танцевальные коллек-тивы республик Башкортостан, Бурятия, Северная Осетия – Алания, Камчатского и Пермского краев, Вологодской, Нижегородской, Пензенской и Челябинской областей.

Украшением вечера стали выступ-ления выдающихся коллективов – Государственного академического ансамбля народного танца имени

Игоря Моисеева и Государственного академического хореог-рафического ансамбля «Березка» имени Н.С.Надеждиной.

Владислава Наумова

«Уральскийперепляс»в Москве

• Премьеры

Тать

яна

Реус

и Н

атал

ья К

арта

шов

а

№ 05

Сцен

а из

бал

ета

«Дам

а с

кам

елия

ми»

Блеск и нищетаМаргариты ГотьеНа сцене Национального театра столицы Боснии и Герцеговины Сараево состоялась премьера балета «Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди. Его создатели – интернациональный творческий коллектив, который удалось собрать директору сараевского балета Эдине Папо.

Балет поставлен петербургским хореографом Василием Медведевым, который уже не первый раз работает в Сараево и чьи спектакли «Лебединое озеро», «Золушка» и «Коппелия» неизменно имели большой успех у зрителей.

• Премьеры

Дирижер – Михаил Грановский из Большого театра (Москва), художник – Андрей Войтенко из Мариинского

театра (Санкт-Петербург), автор либретто – Яна Темиз (Турция), художник по костюмам – Амна Куновач (Босния), ассистент хореографа – Станислав Фечо (Чехия). В главной роли солист Екатеринбургского театра оперы и балета Илья Бородулин, а его партнёршами стали Тамара Любичич (Босния) и Эми Уехара (Япония).

Результатом этого международного сотрудничества стал пре-красный, стильный, классический, в лучшем смысле этого слова, балет, которым по праву может гордиться Сараевский театр.

Василий Медведев создал свою, оригинальную версию этого балета, который, как правило, основывается на опере Верди «Травиата». Однако хореограф изменил традиции – и в его спектакле звучит и менее известная музыка композитора. Но она как будто специально написана именно для этой поста-новки, она полностью соответствует сюжету, выражает все переживания героев, а подчас звучит как шаги их трагической судьбы. Дирижёр Михаил Грановский высоко оценил преиму-щества новой партитуры и концепции музыкальной драматур-гии. Оркестр под его управлением звучал сильно и мощно.

Хореография Василия Медведева, как всегда, точна и

№ 05

Мар

гари

та –

Там

ара

Люби

чич

Арм

ан –

Иль

я Бо

роду

лин

Мар

гари

та –

Там

ара

Люби

чич,

Арм

ан –

Иль

я Бо

роду

лин.

12 | 13

изысканна, академизм петербургской школы сочетается в его творчестве с современными тенденциями, а эмоциональность и драматическая напряженность выражается через его собс-твенный индивидуальный стиль. Каждый танец в его балетах несёт определённую смысловую нагрузку, становясь частью единой фабулы, поэтому его постановки смотрят не отрыва-ясь и не скучая как знатоки, так и неискушенные зрители, не разбирающиеся в тонкостях балетного искусства.

Не случайно его балеты называют кинематографичными: он всегда много работает над партитурой, приглашает либрет-тиста, работающего с литературными первоисточниками, очень тщательно выбирает художников. Он не только балет-мейстер, он ещё и талантливый режиссёр – и его спектакли всегда зрелищны, динамичны и содержательны. Зрители невольно втягиваются в полные драматизма сцены: солисты убедительны, хореография тонко и ярко раскрывает их чувс-тва… Порой забываешь, что смотришь балет, а не фильм.

Художник Андрей Войтенко создаёт идеальный фон, на котором развиваются чувства Маргариты и Армана: здесь всё балансирует на тонкой грани вкуса и безвкусицы, здесь шик и показной блеск позолоты намекают на вульгарность, не переходя в неё, и даже пасторально голубое небо деревни,

оказывается чуть-чуть слишком красивым для того, чтобы быть настоящим.

В полной гармонии с декорациями, хореографией и сюжетом – великолепные костюмы Амны Куновач, соответствующие и стилю эпохи, и характерам персонажей, и рисунку танца.

Маргарита предстаёт перед нами то в образе фам-фаталь в красном, то трагически-черной, то смертельно-белоснежной, то пытающейся примерить на себя наивно-розовое счастье. Художник по костюмам сыграл свою роль на отлично: жем-чужно-серыми переливами тафты, элегантным пеплом розы околдовывает и манит нас бально-салонный шик, солнечной охрой встречает парижская улица, романтическими призра-ками кажутся среди этого великолепия юный Арман и его возлюбленная.

Специально приглашенный на роль Армана Илья Бородулин (Екатеринбург) очень органичен в этой роли, она идёт ему, он трогателен и убедителен, он не играет, а живёт на сцене, проживая то влюблённость, то страсть, то надежду, то отчаяние. Ему удаются и ревность, и гнев от осознания

порочности любимой женщины, и презрение к ней, и любовь, и боль от её потери. Он легко взлетает над сценой, увлекая зрителей неподдельной страстью и подлинным мастерством.

Его наставником стал Станислав Фечо – первый исполнитель роли Армана в тогда ещё одноактном балете, который Василий Медведев поставил в 1996 году в театре имени Мусоргского в Петербурге. Конечно, нынешняя постановка – совер-шенно новый, двухактный, оригинальный балет, однако психологический рисунок роли Армана во многом сохранился.

Исполнительницы роли Маргариты танцуют её каждая по-своему – особенно хороша Тамара Любичич, для которой это первая серьёзная работа. Она страстна и лирична, легка и воздушна, она прекрас-но справилась с этой технически слож-ной и драматически напряженной ролью.

Азель Бахче (Сараево, Босния-Герцеговина).

Фото предоставлены театром

Крис

тина

Кре

това

– О

детт

а

Такого театрального ажиотажа в нашей республике, пожалуй, ещё не было. Буквально после объ-явления о предстоящих гастрольных выступлениях на сцене Киргизского театра оперы и балета имени А.Малдыбаева в спектакле «Лебединое озеро» П.Чайковского звёзд Российского балета Кристины Кретовой и Дмитрия Гуданова за два дня были проданы все билеты несмотря на их довольно высокую цену. А в день спектакля у входа в театр собралось немало любителей класси-ческого балета, безуспешно пытавшихся найти хотя бы один лишний билетик.

Балерина Кристина Кретова, неоднократно выступавшая перед нашими зрителями, прочно за-воевала любовь и признание ценителей классического балетного искусства. Выступая в пятый раз на сцене нашего театра, Кристина призналась, что такое тёплое, сердечное отношение со стороны наших зрителей, артистов балетной труппы, всех работников Киргизского театра она встречает впервые, это стало для неё подлинным артистическим счастьем. Для нас, преданных зрителей, эти театральные встречи с искусством талантливой балерины становятся настоящим праздником.

Бишкек аплодируетроссийским артистам

• Панорама

№ 05

Дм

итри

й Гу

дано

в –

Зигф

рид

Крис

тина

Кре

това

– О

дилл

ия.

В балерине восхищают безупреч-ная академическая танцеваль-

ная школа и великолепные артис-тические данные, виртуозность стремительных вращений, красота пластических линий артистки. И, конечно, поражает её музыкаль-ность. Кристина Кретова умеет проникать в загадочный душевный мир музыки великого композитора П.Чайковского и передавать его глу-бочайшие чувства в танцевальной пластике своей героини.

«Гастрольное выступление на сцене вашего театра в балете «Лебединое озеро» для меня останется памят-ным на всю жизнь, – рассказывает Дмитрий Гуданов. Это и трудно перенесённый мною авиационный перелёт из Москвы, и в то же время удивительное, сердечное отно-шение и внимание организаторов гастролей и артистов театра и, конечно, переполненный зритель-ный зал, исключительно тёплый приём ваших зрителей. И ещё одно обстоятельство. За неделю до поездки в Бишкек мне присвоили высокое звание «Народный артист Российской Федерации». По сущес-тву, это моя первая зарубежная по-ездка в этом звании и, самое глав-ное, обретение таких удивительных любителей классического балета».

Дмитрий Гуданов –принц Зигфрид в балете «Лебединое озеро» – эле-гантный светловолосый юноша, захватил внимание зрителей с момента своего первого появления на сцене. И в па де труа с ведущи-ми солистками балета И.Исаевой и А.Айдаровой его принц Зигфрид был утонченно галантен и, словно соревнуясь с ними в танцевальном мастерстве, легко и непринуждён-но исполнил свою танцевальную вариацию. В сложнейших дуэтах с Кристиной Кретовой – Одеттой-Одиллией он был безупречным партнёром, а в сольных вариациях демонстрировал удивительную чистоту академического класси-ческого танца, завершенность и красоту танцевальных позиций.

Звёзды Российского балета Кристина Кретова и Дмитрий Гуданов стали для участников в этом спектакле своеобразным

эпицентром всего происходя-щего на сцене, как для испол-нителей массовых сцен, так и для солистов – партнёров наших замечательных гостей, А.Брюханова – злого волшеб-ника Ротбарта и заслуженного артиста Кыргызской Республики Т.Осмонова, виртуозно исполнив-шего сложнейшую танцевальную и игровую партию Шута. Для балетной труппы нашего теат-ра и симфонического оркестра под руководством дирижера Н.Полотова, для всех много-численных зрителей спектакль «Лебединое озеро» стал насто-ящим, надолго запомнившимся театральным праздником.

Роберт УразгильдеевФото предоставлены

театром

14 | 15

Але

ксан

дра

Тим

офее

ва –

Оде

тта,

Д

авид

Мах

ател

и –

Зигф

рид.

Фот

о Ю

рия

Аро

нова

Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года. Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO». Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры». Главный редактор Валерия Уральская. На первой странице обложки: Светлана Захарова – Никия. «Баядерка» в Парижской опере.Фото Agathe Poupenay.Над номером работали: В.Котыхов, Э.Васильева, В.Колобовников (корректор).Представлены фотографии: Agathe Poupenay, DR, Евгении Габовой, Дмитрия Куликова, Юрия Аронова, из архива редакции.Дизайн-макет и верстка: Василий Смирнов.

Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru

Труппа Кремлёвского балета привыкла танцевать с лучшими звёздами мирового балетного теат-ра. Буквально недавно Кремлёвский балет вернулся с триумфальных гастролей, где в спектаклях театра блистали такие звёзды, как Йохан Кобборг, Алина Сомова, Тамара Рохо, Евгения Образцова, а также звёзды труппы – Александра Тимофеева, Герман Жуковский, Михаил Мартынюк и другие.

15мая у касс Кремлёвского дворца и у Кутафьей башни собралось огромное количество народу –

Кремлёвский балет давал «Лебединое озеро» с премьером Ковент-Гардена Давидом Махатели в роли Зигфрида.

Выпускник Тбилисского хореографического училища и Королевской балетной школы Лондона, гармонично соединивший в своём танце чистоту и танцевальность русской балетной школы с английским изыском и грузинс-ким темпераментом, перед началом спектакля признался, что танцевать перед московской публикой, искушенной и избалованной, для него особенно волнительно.

Однако Давид, обладающий неоспоримой сценической харизмой, завладел вниманием переполненного зала настолько уверенно и действительно по-королевски, что даже небольшие пантомимные сцены с ним привлекали пристальное внимание зрителей. Махатели предложил до-вольно свежую интерпретацию уже слегка приевшегося и по-своему клишированного образа романтического героя (что довольно-таки трудно, учитывая вековые традиции и легион именитых предшественников). Его Зигфрид не был восторженным юношей, томящимся в смутном ожидании люб-ви и сказки. Напротив, герой напоминал Онегина, чью «тоску-ющую лень» не занимало больше ни безуспешно пытавшееся развеселить принца общество, ни прелестные сверстницы, ни вызывавший восторженное одобрение зала Шут в блестящем исполнении Михаила Мартынюка. Онегин-Зигфрид был убийс-твенно учтив, ленив и скучал. Казалось, ему хотелось, чтобы все скорее разошлись и, наконец, оставили его один на один со своей непонятной, смутной тоской. Как у Пушкина:

«Ни милый взгляд, ни вздох нескромный,Ничто не трогало его,Не замечал он ничего».

И озеро, и принцесса-Лебедь (А.Тимофеева) явились для него откровением и отдохновением, глотком чистоты и воздуха. Принц Зигфрид Махатели будил в своей душе ощущение жизни, «купаясь» в светлых звуках белого адажио. И лишь

мельком могла прийти в голову мысль, что этой паре не-много не хватило понимания, ощущения друг друга, и могло показаться, что Давид слишком увлёкся своими эмоциями, а Александра Тимофеева – технической стороной дела в ущерб искренности жеста, и что этих-то нюансов и не хватило, чтобы их дуэт зазвучал действительно без единой неверной ноты.

Однако третий акт не оставил вопросов и сомнений – «чер-ное» pas de deux было исполнено Давидом и Александрой ярко, чисто и по-своему заразительно. Московская публика оценила и изысканную стать английского премьера, и его упругий кошачий прыжок, особую экзотичность и выразитель-ность танца, и, что особенно ценно сегодня, вдумчивость и правду жеста.

Екатерина Ширяева

С английской изысканностьюи грузинским темпераментом

• Панорама

№ 05