Нина Рыжикова

Нина Рыжиковаживопись / графика

В конце прошлого века Нина Константиновна Рыжикова прочно вошла в число ведущих мастеров Петербургского союза художников. Её свет-лая живопись и индивидуальность, с присущим ей взглядом на окру-жающий мир и взаимоотношения между людьми, по-моему, – главное в её творчестве. В активе Нины Рыжиковой участие в разных выстав-ках, персональная выставка в залах Союза художников, за рубежом, а также недавно прошедшая персональная выставка в Институте имени И. Е. Репина, где она успешно закончила факультет живописи 20 лет назад. Будем ждать её новых картин.

О. А. ЕРЕмЕЕВ

действительный член Российской академии художеств,

народный художник России, заведующий кафедрой рисунка

института имени И. Е. Репина

Нина Константиновна Рыжикова – известный петербургский художник-живописец. Основной темой её творчества является детство – самая светлая пора жизни каждого человека. Работы Нины Рыжиковой на-полнены тонким чувством цвета, гармонией и глубоко эмоциональны. Она пишет то, что любит, то, что её волнует и заставляет переживать. Её картины трогают искренностью и восхищением красотой окружа-ющего мира.

В. С. ПЕСИКОВ

действительный член Российской академии художеств,

народный художник России, профессор, заведующий кафедрой

живописи и композиции Института имени И. Е.Репина

Нина Рыжикова! Вас ждет в бухте «Провидение» бригантина под име-нем «Выдумщик». Вся оснастка готова. Команда тоже. Правда, они все фантазёры и мечтатели, но это интересно. Осталось отдать концы и готовиться к открытию нового и неизведанного… Попутного Вам ветра и семь футов под килем!

В. Ф. РудНЕВ

народный художник России,

профессор кафедры живописи и композиции института

имени И. Е. Репина

8

Среди современных петербургских художни-ков есть те, искусство которых пленяет не столько своей актуальностью или новизной, но своей чело-вечностью, искренностью, нацеленностью на не-спешный диалог со зрителем. К ним принадлежит и Нина Рыжикова, живописные работы которой от-личаются особой рукотворной теплотой и какой-то «сделанностью». Они уносят нас в колыбель про-шлого и богатый внутренний мир настоящего, тре-петно сохраняемые автором.

Это мир грез и волшебных видений, но мир, тво-римый, безусловно, современным художником, це-нящим в первую очередь свою душевную гармонию и целостность, красоту и совершенство той единой корпускулы, из множества которых и складывается наша огромная многоцветная Вселенная.

удивляет сочетание художественного профес-сионализма и даже ремесленной тщательности с почти детской восторженностью и некоторой неза-щищенностью. Это редкое в наши дни соотношение и делает её искусство каким-то особенно трепет-ным, даруя нам истинную «благодать ремесла».

Весной 2013 года в Итальянских залах Ака-демии художеств в Санкт-Петербурге состоялась персональная выставка Нины Рыжиковой, на кото-рой было представлено более 50 ее работ разных периодов творчества. Зрители этого вернисажа отмечали особую теплоту и тонкую интеллекту-альность ее живописи.

Она немногословно рассказывает о себе – учи-лась в средней художественной школе при Ака-демии художеств, затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. За-кончила в 1993 году его живописный факультет, при-чем мастерскую известного советского художника Ю. м. Непринцева. Вышла замуж за своего колле-гу – замечательного живописца и ныне профес-сора Института имени И. Е. Репина – Владимира могилевцева. Родила сына Никиту, который теперь тоже заканчивает этот же институт и страстно ув-лечен живописью. Стала членом Союза художников России, регулярно участвует в самых разнообраз-ных выставках, преподает в детском дизайн-центре при дворце творчества юных (Аничковом дворце).

МИР ПЕРЛАМУТРОВЫХ ГРЕЗ НИНЫ РЫЖИКОВОЙ

С. М. Грачева,доктор искусствоведения, декан факультета теории и истории искусств ГАИЖСА И. Е.Репина, профессор кафедры русского искусства, член Союза художников России

9

Биография Н. Рыжиковой говорит о том, что пе-ред нами глубокий и неординарный, но скромный человек, и по-настоящему творческая натура.

Она признается, что в изобразительном искус-стве ей нравятся многие и разные художники – П. Брейгель, Ж. Б. Шарден, английская живопись XVIII века, «мир искусства», Э. уайет. Разумеется, как истинный профессионал, она умело переплав-ляет разнообразные впечатления в собственные оригинальные образы.

В своем творчестве Н. Рыжикова часто обращается к оригинальной графике, акварельной технике и масляной живописи. Причем многое рождается именно в графике и акварели, а затем трансформируется в более монументальные образы, написанные маслом. В акварели она – настоящий мастер: тончайшие нюансы светотени, сложные переходы от одного цвета к другому, виртуозные размывки, изящные линии, прекрасное чувство фактуры бумаги. Колорит её акварелей имеет необыкновенную прозрачность и вместе с тем необходимую интенсивность. Повторяемые затем в технике масляной живописи «акварельные» композиции приобретают подлинную картинную завершенность и основательность. В них сразу же виден безусловный профессионал, крепко владеющий приемами мастерства.

Темы живописи немногочисленны, но весь-ма многоплановы: ретроспективные сюжеты, дет-ские образы, сказки, портреты, натюрморты, пейза-жи, гербарии. Живописный стиль Нины Рыжиковой имеет определенную стилистическую эволюцию. можно выделить ранний период творчества – пер-вая половина 1990-х годов, некоторым образом связанный с неопримитивизмом. В это время впол-не ощутимо увлечение искусством популярной тогда в России московской художницы – Н. Несте-ровой, а через её картины – живописью мастеров русского авангарда начала ХХ века: м. Ларионова, д. Бурлюка, Н. Гончаровой.

К ранним работам можно отнести такие про-изведения, как «Алупка. магнолия», «Алупка. Бе-лый пароход», «Цветущая магнолия», «у моря», «Фонтан «Пирамида», «Римские фонтаны», «Река Сороть», «Весенние цветы». Еще будучи студент-кой, Нина пыталась сформировать свою собствен-ную манеру, достаточно смелую для академиче-ской живописи начала 1990-х годов. Она пишет свободными, пастозными мазками, несколько утри-руя и даже упрощая форму, используя наивный рисунок, добавляя элементы юмора и гротеска в создаваемые образы, вводя чудаковатых персо-

нажей в лирическую по настрою ткань своих по-лотен. Эти произведения отличаются достаточно сдержанным колоритом, они почти монохромны, но при этом строятся на сочетании различных от-тенков нескольких цветов и разнообразии фактуры. В них чувствуется сильный темперамент молодой художницы.

Особенно удался пейзаж «Алупка. Белый паро-ход» (1990). В нем – узнаваемый вид на море с пло-щадки набережной перед Воронцовским дворцом. Этот мотив часто эксплуатировался самыми раз-ными художниками и кинематографистами и, мож-но сказать, стал почти хрестоматийным. Однако Н. Рыжиковой удалось найти свою интонацию в этом пейзаже, передав её через легкую иронию, ко-торая сквозит буквально в каждом растении, ар-хитектурных деталях, морских волнах, белом паро-ходике, как-то нелепо бороздящем морскую гладь, в фигуре пышнотелой женщины на берегу. Эта картина – своеобразная перекличка с полотнами Н. Нестеровой 1980-х годов.

Натюрморт «Весенние цветы» (1994) написан в том же ключе неопримитивизма, но с элемента-ми декоративной живописи. В разных емкостях – корзинке, стаканчиках, вазах – разместились первые весенние цветы: крокусы, гиацинты, под-снежники. Палитра здесь заметно высветлена, ис-пользованы очень нежные цветовые сочетания.

Сирень, 1994холст, масло

85 × 90

10

В данной работе есть ощущение весеннего легкого воздуха, ожидания чуда и вместе с тем торжествен-ное предстояние, как в натюрмортах м. Сарьяна. Нужно отметить, что этот натюрморт становится своеобразным переходом к более зрелым произ-ведениям мастера. Своей композицией, построен-ной как театральная сцена с кулисами и задником, и напоминанием в колорите о комедии дель арте он связан еще с одной важной темой в её живописи – театрализацией современной жизни.

Элементы театрализации были весьма попу-лярны у советских художников-восьмидесятников. Они обращались к театральной иносказательно-сти, чтобы в условиях контроля власти над искус-ством говорить о сокровенном, делиться со зри-телем своими искренними переживаниями. Это была одна из форм эзопова языка. Но в 1990-е годы ситуация в стране и обществе перемени-лась, наступила эпоха гласности и использование театральных приемов в живописи пригодилось Н. Рыжиковой вероятно лишь для того, чтобы как-то возвыситься над трудностями и монотонными событиями обыденной жизни.

Ряд работ 1990-х годов связан с образами Пе-тергофа. Эта тема сразу же приближает нас к вос-поминаниям об известном объединении русских ху-дожников рубежа XIX–XX веков «мир искусства». Излюбленное место А. Бенуа и других мирискусни-ков стало местом притяжения и многих современных авторов. Казалось бы, трудно найти какой-то новый поворот в этой теме. Однако Н. Рыжикова стремит-

ся через образы знаменитого дворцово-парково-го ансамбля рассказать о своих современниках. В диалоге с прошлым острее раскрываются харак-теры её персонажей. В них уже нет гротескности ранних работ, но сохраняется заостренность пор-третных характеристик и некоторая утрирован-ность их черт. К этому циклу относятся «Фонтан без воды», «Портрет в Петергофе», «Купидон», «Осень».

В «Фонтане без воды» (1994) еще присутству-ют элементы неопримитивизма. Изображен фраг-мент Верхнего парка, со своими строгими по форме деревьями и трельяжами, он ведет какую-то свою внутреннюю жизнь в воображении художницы. Как и у А. Бенуа, скульптура фонтана выглядит более живой, чем человеческая фигурка-призрак на вто-ром плане. Кажется, что фантастические рыбы фон-тана действительно вот-вот задохнутся без воды, так натурально они написаны. Образы искусства выглядят здесь убедительнее самой жизни. Рабо-та «Купидон» (1994), построенная на несколько иро-ничном сопоставлении парковой скульптуры и жи-вых людей, создает вполне узнаваемый образ – это портретное изображение близких друзей Нины – художника Андрея Скляренко и его жены в одном из уютных уголков парка менажерии, на фоне фон-тана «Солнце». Герои портрета неспешно прогули-ваются среди деревьев и фонтанов, любуясь пар-ковой скульптурой, они погружены в состояние раздумья и мечтательности, и это состояние усили-вается за счет пейзажа: тонко нюансированной се-ребристо-холодноватой зелени листвы и перламу-трового отлива воды в бассейне фонтана.

«Осень» (1997) пронизана особой атмосфе-рой ностальгии. Один из самых романтических уголков Петергофского парка – марли, с его регу-лярной планировкой, аккуратно постриженными деревьями, незыблемой гладью пруда, пышностью осеннего увядания, буквально вызывает видения из прошлого. Фигура женщины на переднем пла-не словно сошла с полотен В. Борисова-мусатова. В ней есть символическая многозначность, дека-дентская анемичность, средневековый романтиче-ский драматизм. Кто она? Призрак из прошлого или наша современница? Это портрет или собиратель-ный образ? Художница решила, пусть это останет-ся её тайной, и не дает однозначного ответа на этот вопрос…

Некоторые работы Петергофского цикла более непосредственно связаны с ретроспективизмом мирискусников. Например, «Осень. дворец марли» (1998). Почти те же «декорации», что и в предыду-щей картине, но иные персонажи: фигуры в костю-

Река Сороть, 1993холст, масло

40 × 45

11

мах XVIII века, дама в платье с кринолином и кава-лер в камзоле. Этот композиционный и сюжетный ход порождает совсем иной смысл. Наши чувства от драматических переживаний переключаются на замысловатую, несколько куртуазную по духу игру. Развивает эту тему в еще более абстрагированном ключе картина «Весенние голоса» (1999) с её музы-кальной нежностью и мягкой поэтичностью.

Именно в эти годы возникает и тема детства, столь важная для Нины по вполне понятным при-чинам – она переживает счастье материнства. В «Автопортрете с сыном» (1996) она пишет себя в ярко-красном одеянии и сынишку в розовом ко-стюме Арлекина. Следы новогоднего праздника – елочные шары, маскарадные маски, конфетти; а в глазах персонажей легкая задумчивость и грусть. Нина будто не впускает зрителя в свой мир, созда-вая некоторую дистанцию. Открытому цвету пла-тья, декоративно-плоскостно трактованному фону картины будто противопоставлены изящно напи-санные тонкой лессировкой лица.

Продолжает эту линию автопортрет с сыном «Сон-трава» (2000), где использован еще один лю-бопытный и неожиданный композиционный прием – портрет написан сквозь натюрморт на переднем плане. Трепетность чувств матери и ребенка и их тонкий духовный мир раскрываются не только че-рез лица, но и через элементы натюрморта, создан-ного в духе старинных голландских полотен.

С детством, конечно же, связаны и сказочные образы. Тема сказки трудна и даже небезопасна. далеко не каждому художнику дана возможность сочетать фантазию с реальностью окружающего мира. Трудно не впасть в иллюстративность и даже некоторую дидактичность. Нину увлекает волшеб-ный мир сказок, но сказки – это прежде всего пе-реживаемые ею самой чувства. Поэтому она не сковывает себя определенным сюжетом и созда-ет свободные интерпретации. В этом ей помогают своеобразные приемы – она показывает детскую игру в сказку. Чистота и нежность детских лиц и их искренние переживания помогают убедить зрите-ля в настоящей «серьезности» сказочной темы. В её произведениях причудливым образом перепле-тается мир сказок Андерсена с русскими народны-ми сказками. Некоторые картины удивляют сво-ей чистотой и истинной сказочностью. Особенно ярко это проявляется в акварелях «Игра в свино-паса» (2000), «Игрушечный замок» (2000), «Замок» (2003), а также в картинах маслом «маша в лесу» (1995), «машенька» (2004), «Русалка» (2003), «дети в лесу» (2007).

Алупка. Парк, 1997холст, масло, 60 × 80

Алупка. Белый пароход, 1990холст, масло, 60 × 80

12

Своеобразным сочетанием театрализации и сказочности в живописи Н. Рыжиковой становится тема карнавала. дети, одетые в карнавальные ко-стюмы, перевоплощение в героев любимых книг и картин, выражение детских эмоций через игру – все это увлекает художницу и рождает новые образы: «Рыцарь» (2001), «Игра в пиратов» (2002), «Старая карта» (2005). И как следствие – появление еще одного направления: ретроспективные детские портреты, изображение современных детей в ко-стюмах или ситуациях прошлого: «мореплавате-ли» (2002), «дельфин и мальчик» (2004), «Корабли-ки» (2005), «Весенний ветер» (2006). Сегодняшние мальчики и девочки в современном окружении превращаются в картинах Нины в романтиче-ских персонажей старинной английской живопи-си («Скворец», 2007) или чеховских персонажей («Красная смородина», 2004). Есть в подобных про-

изведениях художницы и трогательно-трепетная интонация в духе живописи Э. уайета.

дети и птицы, дети и животные, дети и дере-вья... мир детства персонажей Нины причудлив. В нем скрывается много тайн, а порой даже тре-вог. Иногда метаморфозы детского сознания выхо-дят на первый план, как в «Алисе» Л. Кэролла. Гля-дя на «Колыбельную» (2008), словно погружаешься в мир образов этого автора: «А что если я никог-да не стану взрослой? Нет, это, конечно, вовсе не плохо – я никогда не стану старой. да, но зато при-дется всю жизнь учить уроки…». уроки детства, уро-ки жизни – это то, что бережно хранит в себе ху-дожница, старательно выбирая из памяти какие-то самые сокровенные моменты прошлого, проявля-ющиеся не столько в событиях, сколько в смутных ощущениях, тонких переживаниях, едва уловимых нюансах… Ведь сохранить в себе мир детства как

Осень. Дворец Марли, 1998холст, масло

90 × 122

13

источник вдохновения, как способ познания мира, с его открытостью восприятия стремятся многие ху-дожники, но, увы, это удается далеко не каждому.

О счастливых мгновениях детства и о желании пережить их вновь и вновь – картина «Сон в летнюю ночь» (2011). На фоне окна, в уютной светлой комнате, словно окутанной серебристой дымкой белой ночи, изображена девочка, свернувшаяся калачиком, уснувшая безмятежным крепким сном, таким, какой бывает только в детстве. Перед ней на тумбочке – букет летних полевых цветов и кукольный домик, за окном – таинственные очертания деревьев и высоких трав. На стене комнаты блуждают тени, будто бы это тени парящих ангелов, охраняющих этот сладкий сон. Так мирно и самозабвенно спят только дети, их сны – это воплощение чистоты и счастья, как в дивных стихах великого поэта: «Прелестный сон, усталости отрада».

мотив сна встречается не раз в творчестве Н. Рыжиковой. В картине «Черешня и гортензия» (2002) – девочка-подросток, уснувшая в плетеном кресле в саду, на фоне пышно цветущих кустов гор-тензии, радуги на небе. «В деревне все к томленью клонит сна», легкий летний ветерок играет в склад-ках её одежды, поднимает уголки косынки на пле-чах, скатерть на столике. Ощущение умиротворен-ности исходит от этой картины. Элемент некоей таинственности, а может даже беспокойства, при-вносит в композицию лишь натюрморт: на столике перед девочкой стоят ягоды черешни в вазочке, на которых удобно устроилась птица, – как символы неизведанного еще тайного мира взрослых.

В произведениях 2000-х годов начинают пре-обладать философские интонации – размышления над проблемами бытия и места человека в этом мире. В связи с этим меняются и акценты творче-ства – от легкости и поэтичности Нина переходит к большей многозначности и даже грусти. Теперь мальчики и девочки в ее картинах не просто без-заботные и милые существа, это, скорее, некие сим-волические образы, черты которых очень напоми-нают облик самой художницы. В какой-то момент понимаешь, что, возможно, это она сама – её ав-топортреты, это её страхи, тревоги, мечты… Через них она стремится постичь тайну мира. Вдруг на-чинаешь догадываться, что это сама Нина стро-ит свои замки на песке, романтично рассматривая мир сквозь блестящую поверхность морских ка-мешков и ракушек («Перламутровый пляж», 2008). В перламутре сохраняется трепетность органиче-ской природы, запечатленной в плотных минераль-ных структурах. При бережном отношении он пода-

рит радость и красоту радужных переливов, а стоит быть с ним неосторожным – он рассыпается на мно-жество мелких осколков. Через перламутр можно смотреть на солнце, а можно бесконечно долго рас-сматривать его переливы в причудливых фантасти-ческих формах.

В «Перламутровом пляже» как бы сфокусиро-вано представление о творчестве Н. Рыжиковой. маленькая девочка строит на песке замок, укра-шая его ракушками и камешками, – это своеобраз-ная метафора: она строит свой мир, находясь в согласии с ним, но этот мир очень хрупкий, не тер-пящий грубого вмешательства.

В последние годы палитра художницы замет-но изменилась – в ней появились более светлые от-тенки, немного разбеленные цвета, сближающие колорит её произведений с живописью символи-стов. Образный строй работ рождает множество

Свинопас, 1996холст, масло

100 × 74

14

ассоциаций и аллюзий. Глаза героев её полотен часто опущены или полуприкрыты, а иногда пер-сонажи картин располагаются и вовсе спиной к зрителю, что рождает некий барьер между ними, увеличивая психологическую дистанцию. Время в её картинах тянется бесконечно медленно и аб-солютно лишено современного темпоритма, это действительно близко мироощущению ребенка, как и мироощущению умудренной жизнью худож-ницы, которая воспринимает даже обыденность как нечто величественное, когда приготовление повседневной трапезы превращается из мгновен-ного «проглатывания» фаст-фуда в почти библей-ское торжественное действо-предстояние или ритуал («Перцы и баклажаны», «Кулинарное на-строение» (обе – 2010); «Падает снег», 2013).

Иногда вдруг мощная энергия и внутренний темперамент явно прорываются сковозь лирику её полотен. И тогда обнаруживается, что в мире Нины есть моменты открытого выплеска эмоций, что,

например, подчеркивается мажорными интонаци-ями «Весенних качелей» (2011) с закручивающей-ся «вихреобразной» динамичной композицией, где даже живописная фактура становится более мощной и пастозной.

Современный человек, а особенно современ-ный художник редко мыслит себя без путешествий, без каких-то стремительных перемещений в про-странстве, рождающих новые сильные впечат-ления и образы. для Нины Рыжиковой – это тоже часть жизни и творчества, но в путешествиях по городам и странам она скорее совершает вновь и вновь путешествие внутрь себя, соотнося свой мир с окружающим. Не случайно ей нравятся сравни-тельно небольшие, уютные, европейские города. Города, которые можно обойти пешком, неспешный ритм жизни которых гармоничен человеческому существованию. Она с восторгом говорит о старин-ных фресках эпохи кватроченто, увиденных в Ита-лии, о милых узких улочках старой Риги, об уютных двориках Вильнюса, где можно, например, свобод-но прыгать на скакалке. Художница признается, что после путешествий ей хочется писать и рисовать архитектуру, но она предпочитает не делать натур-ные этюды, или зарисовки, проникаясь впечатле-ниями, погружаясь в свои внутренние ассоциации. Поэтому её архитектурные пейзажи – это, скорее, некое условное архитектурное пространство, орга-нично вплетаемое в композиции её произведений, а не конкретные, узнаваемые «открыточные» виды («Апрельская легкость», 2013).

Рассказывая о себе, художница с упоением вспоминает, как в детстве она проводила летние месяцы с родителями в Прибалтике, как полюбила она атмосферу этих мест. А теперь, приезжая туда, вновь будто возвращается в свое детство. И ей хо-чется раскрыть это состояние в графических ли-стах, используя легкие, едва заметные, почти неу-ловимые карандашные штрихи. И она рисует «ауру» этих мест: дворики, улочки, земляничные поляны.

На одной из работ изображена бабушка, лежа-щая на такой вот земляничной полянке, уютно ус-нувшая от усталости, от окружившей её истомы… А рядом – внучка, собирающая ягоды («Запах сосны и земляники», 2013)... умиротворение и покой, те-плота и доброта – вот чувства, которыми наполня-ется мир, но этой благодатью не исчерпывается па-литра переживаний, к ней примешивается и нечто иное… Как формулирует сама художница, для неё «это плотная, наполненная запахами сосны, земля-ники, травы атмосфера, наполненная стрекотани-ем кузнечиков. И девочка – одна в окружении этого

Колыбельная, 2008холст, масло

60 × 50

15

марева и звуков. Где-то далеко за холмами – бабуш-кин дом окнами в поле. В этом есть легкая тревога. Я почему-то люблю легкую тревогу среди умиротво-рения». Такую вот «легкую тревогу среди умиро-творения» и можно считать одной из главных тем последних лет её творчества.

у Нины Рыжиковой есть еще одно серьезное увлечение – «гербарии», акварельные изображе-ния цветов, растений, насекомых, сделанные как в старинных атласах XVII-XVIII веков. В этих акваре-лях удивительным образом сочетается почти нату-ралистическая тщательность с высоким уровнем художественного обобщения. Камерные по харак-теру, удивительно тонко и изысканно написанные акварельные натюрморты, к которым она обраща-ется на протяжении всего своего творчества, рас-крывают сложный поэтический мир художницы, способной в каждом, даже самом незначительном предмете увидеть частицу мироздания («музыка», «Натюрморт с жаворонком», «Старые книги», «На-тюрморт с гнездом сойки», (все – 2000)). Натюрмор-ты становятся существенными дополнениями и сю-жетных композиций, придавая им большую глубину, а иногда внося элементы иносказания, как в карти-не «Бумажные фрукты» (2010).

Символистским настроением в духе «Голубой розы» пропитан изысканный в живописном отно-шении натюрморт «Белый клевер» (2012), решенный очень строго, без лишних деталей. На плоскости стола – белая ваза с простыми, но столь дорогими сердцу нежными клевером и незабудками, голубая кружка и яблоко. Казалось бы, выбранные для изо-бражения предметы повседневны и по-обыденному незаметны, но что-то заставляет остановить взгляд и задуматься перед этим натюрмортом… Это «что-то» проявляется в явно философском подтексте, скрывающемся за, казалось бы, милой нежностью. Бабочка, сидящая на поверхности вазы, небольшая червоточинка – на яблоке… Вспоминаются натюр-морты голландцев XVII века с их эмблематикой и двойными смыслами. Бабочка – отлетающая душа, червоточинка – тема memento mori (помни о смер-ти). Натюрморт приобретает иной, скрытый смысл и навевает элегические настроения.

Скрытым смыслом пронизано все творчество Нины Рыжиковой – художницы неординарной, са-мобытной, умеющей увидеть сложное в самом, ка-залось бы, простом и открыть зрителю тайны сво-ей души.

Апрель, 2008холст, масло

60 × 50

Весенние голоса, 1999холст, масло

82 × 94

16

17

живопись

18

Автопортрет с сыном, 1997холст, масло, 120 × 140

Автопортрет с сыном(фрагмент)

19

20

Римские фонтаны, 1992холст, масло, 83 × 104

Весенние цветы, 1994холст, масло, 90 × 85

21

Весенние цветы, 1994холст, масло, 90 × 85

22

Осень, 1997холст, масло, 120 × 150

23

24

25

Фонтан «Пирамида», 1992холст, масло, 95 × 85

Осень(фрагмент)

26

Портрет в Петергофе, 1994холст, масло, 115 × 95

Портрет в Петергофе (фрагмент)

27

28

Купидон, 1994холст, масло, 125 × 150

29

30

В ожидании ветра, 2011холст, масло, 80 × 80

В ожидании ветра (фрагмент)

31

32

33

Гнездо сойки, 2001холст, масло, 85 × 75

Красная смородина, 2004холст, масло, 60 × 80

34

Маленькая корзинка с красной смородиной, 2006холст, масло, 60 × 50

35

Сон- трава, 2000холст, масло, 84 × 77

36

Машенька, 2002холст, масло, 70 × 90

37

38

39

Эхо, 2008холст, масло, 80 × 60

Дети в лесу, 2007холст, масло, 60 × 80

40

41

Маша в лесу, 1995холст, масло, 110 × 115

Дети в лесу(фрагмент)

42

Рыцарь, 2001холст, масло, 90 × 110

43

44

45

Мальчик с попугаем, 2003холст, масло, 50 × 40

Мореплаватели, 2002холст, масло, 71 × 91

46

Старая карта, 2005холст, масло, 70 × 80

47

Русалка, 2002холст, масло, 70 × 81

48

49

Весенний ветер, 2006холст, масло, 60 × 80

50

51

Весенний ветер(фрагмент)

Кораблики, 2005холст, масло, 60 × 80

52

Спелые баклажаны, 2009холст, масло, 80 × 70

53

Улыбка, 2010холст, масло, 90 × 70

54

55

Улыбка(фрагмент)

Качели, 2008холст, масло, 70 × 80

56

Сон в летнюю ночь, 2011холст, масло, 90 × 100

57

58

59

Сон в летнюю ночь (фрагмент)

Середина лета, 2012холст, масло, 80 × 70

60

61

Черешня, 2002холст, масло, 81 × 71

Дельфин и мальчик, 2004холст, масло, 70 × 80

62

Бумажные фрукты, 2010холст, масло, 35 × 35

Птичий домик, 2010холст, масло, 35 × 35

63

Прогулка, 2010холст, масло, 35 × 35

Колыбельная, 2010холст, масло, 35 × 35

64

Скворец, 2007холст, масло, 70 × 80

Кулинарное настроение, 2010холст, масло, 80 × 70

с. 66–67Кулинарное настроение(фрагмент)

65

66

67

68

Белый клевер, 2012холст, масло, 35 × 35

Перелётные птицы, 2010холст, масло, 60 × 50

69

70

71

Перелётные птицы(фрагмент)

Замок из песка, 2007холст, масло, 70 × 80

72

73

Перцы и баклажаны, 2010холст, масло, 70 × 80

74

75

Перцы и баклажаны(фрагмент)

Прятки в жёлтой комнате, 2009холст, масло, 70 × 90

76

77

Прятки в красной комнате, 2010холст, масло, 70 × 90

78

Перламутровый пляж, 2008холст, масло, 110 × 90

79

Падает снег, 2013холст, масло, 80 × 70

80

81

Письмо про лето, 2011холст, масло, 50 × 40

Падает снег(фрагмент)

82

Апрель, 2012холст, масло, 75 × 85

83

84

85

графика

86

Черешня, 2003бумага, акварель, 30 × 40

87

Игра в свинопаса, 2000бумага, акварель, 23 × 22

88

Замок, 2003бумага, акварель, 30 × 40

89

Прятки, 2000бумага, акварель, 26 × 34,5

90

Морская звезда, 2001бумага, акварель, 30 × 40

Весенние каналы, 2008бумага, акварель, 50 × 40

91

92

Натюрморт с жаворонком, 2000бумага, акварель, 24 × 30,5

93

94

Классики, 2013бумага, акварель, 45 × 50

95

Розовый дом, 2013бумага, акварель, 30 × 40

96

Секрет, 2010бумага, акварель, 45 × 60

Ожидающие ветер, 2011бумага, акварель, 40 × 35

97

98

Куст черники, 2012бумага, акварель, 29 × 34

99

Земляничные поляны, 2013бумага, акварель, 40 × 50

100

Дом на опушке, 2013бумага, акварель, 40 × 50

Любительница овощей, 2012бумага, акварель, 50 × 40

101

102

Цветы и травы, 2013бумага, акварель, 50 × 40

103

Форелевый ручей, 2013бумага, акварель, 50 × 40

104

Золотая речка, 2012 бумага, акварель, 50 × 43

105

Сливы и хризантемы, 2012бумага, акварель, 50 × 40

с. 106–107

Бумажные фрукты, 2009бумага, акварель, 30 × 40

106

107

108

Большая рыба, 2007бумага, карандаш, 43 × 32

109

Новое платье, 2010бумага, карандаш, 45 × 40

110

Качели, 2007бумага, карандаш, 33 × 40

111

112

Прятки, 2007бумага, карандаш, 30 × 40

Улыбка, 2009бумага, карандаш, 50 × 40

113

114

115

Улыбка(фрагмент)

Игра, 2009бумага, карандаш, 30 × 40

116

Весенняя рыбалка, 2013бумага, карандаш, 35 × 40

Ветреная весна, 2008бумага, карандаш, 40 × 35

117

118

Летняя ночь, 2010бумага, карандаш, 38 × 44

119

Июнь, 2013бумага, карандаш, 35 × 40

120

Апрельская легкость, 2013бумага, карандаш, 35 × 40

121

Запах сосны и земляники, 2013бумага, карандаш, 35 × 40

122

123

Запах сосны и земляники(фрагмент)

Замок из песка, 2007бумага, карандаш, 40 × 33

124

125

126

Рыжикова Нина Константиновна родилась в Ленинграде.

В 1981–1986 годах училась в СХШ имени Б. В. Иогансона.

В 1993 году окончила Санкт-Петербургский государственный

академический институт имени И. Е. Репина. С 1994 года –член

Союза Художников России. Основное направление в творчестве

– жанровая живопись. Любимые темы – красота будней и ска-

зочный мир детства. Сюжетами картин могут быть детские игры

и увлечения, прогулки, воспоминания из детства, необычные

пейзажи и парки. Это то, что радует, трогает и восхищает нас

каждый день, делая жизнь удивительной.

127

выставки

С 1994 Постоянный участник выставок Петербургского союза художников, СПб

1995 Персональная выставка в ВЗ Союза художников, СПб

1997 «Юбилейная выставка» (65 лет Петербургскому союзу художников), ЦВЗ «Манеж», СПб

2000 «Петербург – Москва», ЦВЗ «Манеж», СПб

2001 «Москва – Петербург», ЦВЗ «Манеж», Москва

2001 Выставка в Russian Art Gallery, Пекин

2002 «Художники городу» (выставка к 70-летию Санкт-Петербургского союза художников), ЦВЗ «Манеж», СПб

2003 «Мы и Они» (выставка русских и украинских художников), Этнографический музей, СПб

2004 «Выставка акварели» (галерея Art Se), Стокгольм

2006 «Весна 2006. Живопись – скульптура», ВЗ Союза художников, СПб

2007 Международная выставка акварелистов, Тайвань

2008 «75 лет традиций и новаторства», ЦВЗ «Манеж», СПб

2009 «Отечество – 2009», Москва

2010 «Картины для детской», Городской художественный музей, Юрмала

2010 «Весна 2010. Живопись – скульптура» ВЗ Союза художников, СПб

2010 «Большие имена – маленькие форматы», Париж

2011, 2012 Международные выставки, Шэнь Чжэнь

2012 Юбилейная выставка «80 лет СХ СПБ», ЦВЗ «Манеж», СПб

2013 Персональная выставка «Эта удивительная жизнь» в залах Академии художеств, СПб

НиНа Рыжиковаживопись, графика

ДизайнНиколай Федотов

Фотографы:андрей МельниковСергей Бовичев

Издательооо «артиндекс»Санкт-Петербург, Почтамтская ул., 158 911 924 924 1

Печать«Типография «НП-Принт»Санкт-Петербург,2013

ISBN 978-5-903733-28-6