Строительство новогоздания для театра

ЮбилейДиректору театра – 70

№ 54 декабрь 2014ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛвахтенный журнал театра олега табакова № 54 (декабрь 2014)

Главный редактор: Фил РезниковШеф-редактор: Александр СтульневКорректор: Валерия ЛюбимцеваДизайн и верстка: Феликс ВасильевЭлектронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/Электронный адрес редакции : reznikov@tabakov.ru

В журнале использованы фотографии К. Бубенец, А. Булгакова, М. Гутер-мана, В. Дмитриева, Д. Дубинина, Д. Жулина, И. Захаркина, А. Иваниши-на, И. Калединой, Л. Керн, В. Луповского, Э. Макарян, В. Плотникова, А. Подошья-на, Е. Потанина, Ф. Резникова, В. Сенцова, В. Скокова, Е. Цветковой, О. Черноуса, Д. Шишкина, а также фотографии из личных архивов актеров труппы и сотруд-ников театра

Йеппе-с-горыРежиссерГлеб ЧерепановВ ролях:Сергей Беляев,Роза Хайруллина,Александр Воробьев,Виталий Егоров,Дмитрий Бродецкий и др.Ближайшие спектакли02.12, 10.12, 29.12, 13.01, 26.01

Три сестрыРежиссерАлександр МаринВ ролях:Алена Лаптева,Аня Чиповская,Арина Автушенко,Игорь Петров,Яна Сексте и др.Ближайшие спектакли01.12, 20.12, 10.01, 14.01, 27.01

В номере

Тупейный художникРежиссерМихаил СтанкевичВ ролях:Михаил Шкловский,Евгения Борзых,Марина Салакова,Александр Фисенко,Алексей УсольцевБлижайшие спектакли14.12, 30.01

5Александру Стульневу — 70!

6Один день Александра Сергеевича

10Александр Стульнев: «Для

зрителей в новом здании будет все необходимое»

14«Война и мир»

19Премьеры «Табакерки» : декабрь

21Премьеры Москвы

ПРИ ПОДДЕРЖКЕПРАВИТЕЛЬСТВА

МОСКВЫ

2

ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ

12+

3 ноября в рамках «Ночи искусств», в которой приняли участие многие столичные учреждения куль-туры, в нашем театре прошла первая читка пьесы Александра Марина по роману нобелевского лау-реата Дж. М. Кутзее «В ожидании варваров». Читка эта предваряет начало работы над новым спек-таклем, который, как запланировано, будет поставлен с расчетом на новую сцену театра. В читке, которую посетили более 50 наших зрителей, приняли участие Сергей Сосновский (МХТ), Евгений Мил-лер, Яна Сексте, Алексей Усольцев, Александр Кузьмин, а также актеры стажерской группы театра: Полина Казанцева, Павел Шевандо, Максим Сачков, Артур Касимов, Евгений Константинов и Ники-та Еленев. Это не окончательное распределение ролей в спектакле; распределение состоится позже.

на фото: Александр Марин на читке пьесы

7 ноября в Концертном зале ДМШ им. С.И. Танеева была вручена премия Правительства Мо-сквы в области культуры. В номинации «За вклад в развитие культуры города Москвы» лауреа-том премии в числе прочих стал актер нашего театра, народный артист России Михаил Хомяков.

на фото: лауреат премии Правительства Москвы Михаил Хомяков

В середине ноября работу над экспериментальным спектаклем «Княжна Мери» по роману М.Ю. Лер-монтова «Герой нашего времени» начала Валентина Куваева, актриса стажерской группы нашего теа-тра, заканчивающая обучение на актерско-режиссерском курсе О. Кудряшова в ГИТИСе. Эксперимен-тальным спектакль назван потому, что ставится он в качестве дипломной работы В. Куваевой. Если же художественному руководителю театра он понравится, спектакль может быть принят в реперту-ар. Главные роли в настоящий момент распределены следующим образом: Печорин — В. Бриченко, Грушницкий — П. Шевандо, Доктор Вернер — А. Фомин, Княжна Мери — Н. Костенева и И. Эйдлен.

на фото: Валентина Куваева на сборе труппы в августе 2014 г.

3

ПОМРЕЖ FM

Александру Стульневу — 70!

Мы с Сашей родственники — он муж моей покойной сестры Ната-ши. Он — человек, прекрасно понимающий, что такое узы родства. Это первое. Второе: поскольку Саша выходец из недр Саратовского областного комитета партии, он получил прививку от коррупции. То есть человек он порядочный. Это в нем главное.

Думаю, я не ошибся, решив, что Саша может стать директором Московского городского театра под руководством Олега Табакова. И дело, наверное, не в том, что мы давно знакомы, не в том, что оба мы из Саратова, в котором театр всегда был прибежищем людей поря-дочных и интеллигентных. Саша ведь до этого работал директором в театре Бориса Львова-Анохина, а до того — в Саратовском драмте-атре, тоже директором… Вообще, если вы заметили, я долго-долго ищу сотрудников и, найдя, редко с ними расстаюсь. Последнее про-исходит, если они оказываются жуликами и ворами или очевидно неспособными людьми. Когда я был совсем молод и только-только был назначен директором «Современника», один поднаторевший администратор спросил: «Олег, а ви знаете, где и когда делаются главные деньги в театре?» Я ответил, что нет, пока не знаю. Тогда он сказал: «Главные деньги в театре делаются во время сэзонного рэмонта!» Так вот: Стульнев сезонными ремонтами не занимается.

На Сашиных плечах лежит самая невыгодная, самая обреме-ненная каждодневными заботами часть руководства театром. За-дачи перед ним как директором стоят самые, я бы сказал, скучные; со всеми бытовыми расходами и отходами, назовем их так, нашей работы приходится иметь дело ему, хотя и я порой к этому подклю-чаюсь, когда нужно куда-то позвонить или открыть какую-то дверь. Когда же какое-либо наше предприятие заканчивается успехом, все

сразу говорят: «А, ну это Табаков…» Нет, это еще и Александр Сер-геевич Стульнев, который делает очень важное, необходимое дело. Пусть даже у него не самый простой характер. Главное — он дела-ет дело.

Саша из странной, уже уходящей когорты директоров, которые любят театр как некую институцию, как некое человеческое объе-динение. Мы нередко совпадаем с ним во мнениях и во вкусе. И чем дольше работаем вместе, тем больше. Это, наверное, объясни-мо — это называется взаимопроникновением. Он с большим инте-ресом относится к назначениям артистов, он не оставляет без вни-мания их успехи. Обновление театра, к которому сейчас стремятся, — это не назначения и перемещения. Недавно глава Департамен-та культуры Москвы Сергей Капков — это была чрезвычайная ак-ция — назначил нескольких человек художественными руководи-телями столичных театров: Миндаугаса Карбаускиса, Евгения Миро-нова, Евгения Писарева. Все они из «Подвала». Один я, что ли, на них влиял? Нет, и Саша тоже!

Печально, что нашей стране факультеты, обучающие театраль-ных менеджеров, делают это плохо. Все люди, которых я привел в оба театра, — либо родственники, либо из Саратова, либо из Питера. Немножко позже я, наверное, открою нечто вроде нашего театраль-ного колледжа или создам при нем факультет, чтобы можно было учить толковых театральных менеджеров. Театральному ремеслу нужно учиться с юности, с младых ногтей. Потому что театр — это судьба. Сегодня мы пожинаем плоды отсутствия толковых менед-жеров. Если мы хотим, чтобы после нас что-то осталось, то, даже при самом хорошем к нам отношении Владимира Владимировича Путина, Дмитрия Анатольевича Медведева, Владимира Ростиславо-вича Мединского, ничего не будет, если мы что-то не сделаем сами. В этом колледже или на таком факультете, я полагаю, Саша должен будет передавать свои знания молодым…

Я сейчас думаю: есть ли еще в московских театрах такие танде-мы, как у нас с Сашей? По-моему, нет.

Олег Табаков

ЮБИЛЕЙ

5

30 декабря 70 лет исполнится первому заместителю худо-жественного руководителя — директору нашего театра Александру Сергеевичу Стульневу. Мы попросили Олега Табако-ва сказать несколько слов о юбиляре, а также посвятили ему небольшое эссе.

ЮБИЛЕЙ

6

Во дворе дома № 1а по улице Чаплыгина почти все окна в первом этаже — это окна Театра Олега Табакова. Не многие из них плотно зашторены, а потому проходящие сквозь двор, любопытствуя, мо-гут беспрепятственно заглянуть внутрь: вот здесь корпят над цифра-ми бухгалтеры, а здесь сидят рядом с серыми автоматами, печата-ющими билеты, кассиры, а тут, в полутьме, висят на крючках номер-ки — это гардероб, по вечерам принимающий на свои плечи зри-тельские куртки, пальто и шубы.

Из всех окон в этом незавершенном дворе-колодце, которому не-достает всего одной, четвертой, стены, выделяется одно, свет в кото-ром горит почти всегда. Оно расположено чуть выше остальных, сле-ва от темного рта арки, ведущей на оживленную в будние дни ули-цу, рядом с водосточной трубой. Встав от окна на некотором расстоя-нии и приподнявшись немного на мысках (если вы недостаточно вы-сокого роста), можно разглядеть внутри просторного кабинета шкаф, полный книг, развешанные по стенам картины, поверхность стола тем-ного дерева, а затем голову сидящего за ним человека, чей профиль кому-нибудь напомнит профиль великого Товстоногова. Седовласый, импозантный человек в очках — директор театра. Кое-кто полагает, когда ему говорят «директор», что директор и художественный руко-

Один день Александра СергеевичаТЕКСТ: ФИЛ РЕЗНИКОВ

водитель — одно лицо, но это совершенная неточность, потому как каждый из них ведает своей отраслью театрального хозяйства.

Свет в окне директора, как уже было сказано, горит почти всег-да. Невозможно приехать в театр раньше Александра Сергеевича (именно так зовут человека, склонившегося сейчас над какой-то бу-магой в упомянутом кабинете); вряд ли получится покинуть театр позже него. У иных сложится впечатление, что он никогда не поки-дает своего места, и, по правде сказать, это так.

Александр Сергеевич приезжает на работу (а вернее сказать — на службу, ведь работа в театре для него — служение, пусть и звучит се-годня это слово немного пафосно) рано утром; уезжает же с нее поздно вечером. Даже когда его нет в театре, он знает обо всем, что здесь про-исходит в его отсутствие: дежурные администраторы каждый вечер со-общают ему о том, что спектакль был начат и что он был завершен; рас-сказывают обо всех, даже мелких, происшествиях. Конечно же, он хочет знать о них, ведь если что-то случилось, у этого определенно была при-чина, и причина должна быть установлена и устранена, а сама ошиб-ка — исправлена. Иначе стройный, отлаженный механизм, зовущийся театром, будет работать не так, как положено.

Герой нашего повествования не ходит в отпуск. В наше вре-мя, когда все привыкли ходить в отпуск каждый год, это звучит по меньшей мере странно. Но для Александра Сергеевича странно, ког-да кто-нибудь начинает спрашивать у него о том, когда можно бу-дет пойти в отпуск. Изобразив удивление, он спрашивает: «А зачем тебе идти в отпуск?» Искренне не понимая, шутит он или нет, спро-сивший об отпуске начинает подыскивать объяснение своему же-ланию отправиться за границу или на дачу в стольких-то километрах от Москвы, как вдруг разгадывает напускную серьезность и стро-гость Александра Сергеевича и смеется вместе с ним.

Александр Сергеевич отдыхать не любит. Пожалуй, сама рабо-та, причудливо-напряженная, излишне нервная, бесконечно от-ветственная, его успокаивает и, вместо того чтобы утомлять, дает отдохновение, прибавляет сил. Этому его свойству — готовности

ЮБИЛЕЙ

7

работать без остановки — позавидует, наверное, любой и удивит-ся еще больше, узнав, что Александр Сергеевич, даже если случит-ся ему заболеть, не берет больничных. Отлежится полдня дома — и спешит в свой кабинет.

Кабинет этот особенный. К столу, за которым сидит сам дирек-тор, приставлен еще один, образуя в связке с первым букву «т». У приставленного стола два стула, а рядом, вдоль стенки, — еще пять, на тот случай, если одновременно будет несколько посетите-лей. Книжный шкаф населен книгами самыми разными: здесь и русская классика, и различные справочники, и подарочные изда-ния, собранные Александром Сергеевичем за долгие годы служе-ния в театре. На стене возле лестницы, ведущей вверх, к комнате от-дыха, в рамках дипломы к различным театральным премиям, полу-ченным театром, и художественное фото Андрея Смолякова в роли Брюскона из спектакля «Лицедей». За головой Александра Сергее-вича на обозрение входящих выставлена особая его коллекция — различных миниатюрных стульев и стульчиков, которые он собирает многие годы. «Почему же стулья?» — удивится читатель. Да потому что коллекционные предметы поразительно совпадают с фамилией его: Стульнев собирает стулья. О его увлечении знают многие, а по-тому коллекция нередко пополняется новыми экземплярами.

На столе нашего героя, на первый взгляд, подобие творческого беспорядка, который на поверку оказывается порядком, удобным и понятным своему владельцу. Здесь и ежедневник с какими-то по-метами, и папки с договорами и документами, и бумаги, требую-щие скорейшего рассмотрения, и газетные вырезки с последними публикациями о театре, и целые журналы, и непременные визитки, оставляемые посетителями.

Но выйдем на мгновенье из кабинета, чтобы очутиться в неболь-шой, но уютной приемной, где толпятся желающие попасть на при-ем к Александру Сергеевичу. По правде сказать, попасть к нему на прием зачастую не очень-то просто: следует побывать в самой на-стоящей очереди. И такой порядок вещей — вовсе не прихоть че-ловека, сидящего за белой дверью своего кабинета; так уж получа-ется, что со всеми, порой незначительными, вопросами идут к нему.

Одни в очереди ведут себя спокойно, прекрасно понимая, что ожидание необходимо и не напрасно, ведь любой вопрос, каким бы он ни был, будет решен мгновенно и однозначно. Александр Серге-евич только пожмет плечами, словно неуверенный в том, что пред-принять (на самом-то деле в этот момент он рассуждает, как по-

ступить), только пробегут по посетителю и предме-там на столе его немно-го грустные глаза, — и не заметишь, как уже потя-нется к телефонной труб-ке его рука, как зазвучит громкий его, уверенный голос, как казавшийся не-разрешимым вопрос вдруг заспешит навстречу свое-му решению. И вот уже по-сетитель выходит из каби-нета и слышит, как спра-шивают его: «Уже? Ты же говорил, что ты надолго!» Он лишь разведет руками и молча улыбнется.

Другие в приемной нетерпеливы, так и норо-вят проскочить вне очереди, но часто, если их дело не так важно или срочно, как кажется им самим, они слышат громкий окрик: «По-дожди! Потом!» Александр Сергеевич знает все о приоритетах. Бук-вально только что он выглянул из кабинета на мгновенье, заметил тебя, спросил, с чем ты пришел, кивнул головой и скрылся — и уже спешит по вызову к нему кто-то другой. О тебе Александр Сергеевич не забыл, хорошо помнит. И прекрасно понимает, когда тебя позвать. Иной раз ты решишь свой вопрос за сущее мгновенье, просто полу-чишь подпись и печать на какой-нибудь документ, а он вдруг оста-новит тебя, когда ты соберешься открыть дверь, чтобы выйти, спро-сит о чем-нибудь отвлеченном. Да хоть вот хоть об этом: «А ты читал у такого-то такую-то вещь?» И даже если ты не читал, ты все равно присядешь за стол, и завяжется между вами разговор. Александр Сергеевич читать любит, правда, времени у него для этого мало; но он начитан и прекрасно эрудирован — многие рядом с ним почув-ствуют, что не все-то они читали, не все-то знают. Его это не смущает: он готов рассказать тебе о неведомом, заинтересовать — так, что ты потом обязательно прочтешь, посмотришь, послушаешь.

За посторонним, казалось бы, разговором пролетит незаметно время, и когда ты выйдешь в приемную, присутствующие поглядят

Служебный вход и окно Александра Сергеевича

ЮБИЛЕЙ

8

на тебя недовольно и долго потом, неделями, будут припоминать, как надолго ты задержал очередь.

Если кто-то вдруг решит, что должность театрального директо-ра сродни должности некоего чиновника, решающего сугубо адми-нистративные и бытовые вопросы, он будет неправ. По крайней мере такое мнение не может распространяться на нашего героя, для ко-торого художественная, творческая сторона театрального дела не менее интересна и знакома. И было бы, наверное, странно, если бы вопросами творчества он не интересовался. У Олега Табакова, руко-водящего двумя столичными театрами, в МХТ есть как минимум два человека, к которым он обращается за советом, когда следует ре-шить, интересен или нет тот или иной материал, ставить или не ста-вить тот или иной спектакль, хорошей вышла новая постановка или нет, — Анатолий Смелянский и Инна Соловьева. В маленьком же подвальном театре Табаков доверяет Александру Сергеевичу, чело-веку взыскательному, тонко чувствующему, остро переживающему, неравнодушному, думающему, способному принять верное решение и отказаться от не сулящей ничего хорошего в перспективе идеи, даже если сейчас она кажется привлекательной. Одно только мо-жет характеризовать его: когда выпускается новый спектакль, Алек-сандр Сергеевич ходит на все предпремьерные прогоны и на саму премьеру — ему интересно, как спектакль развивается от показа к показу, как набирает жизненную силу. Обо всем он рассказыва-ет Табакову, который в силу различных обстоятельств не может при-сутствовать на каждом прогоне. Сам Табаков говорит, что без наше-го героя ему было бы раза в два тяжелее.

Александр Сергеевич внимательно присматривается к проис-ходящему в мире театра: к новым актерам, к новым режиссерам, и если обнаруживает кого-то, заслуживающего особого внимания, сообщает о нем художественному руководителю. Этих новичков, если они попадают в театр, он опекает, словно отец, с нежностью, уделяет им время, берется решить такие их проблемы, с которыми не стал бы связываться даже родственник. Эта забота, распростра-няющаяся и на новобранцев, и на старожилов театра, не иссякает со временем; любой в театре знает, что, случись в его жизни какая-нибудь неурядица, с ней можно обратиться к Александру Сергееви-чу, даже не тревожа вечно занятого Табакова, — Александр Серге-евич поможет. Забота распространяется не только на артистов, но и на всех сотрудников театра без исключения…

Приемная внезапно пустеет. Почему — непонятно. Быть мо-жет, все желающие попасть на прием на него попали. Александр Сергеевич снимает трубку и спрашивает у секретаря, ждет ли его кто-нибудь. Узнав, что его никто не ожидает, он берется за лежа-щий поверх стопки бумаг и папок журнал, недолго листает его, за-тем поднимается из кресла и задумчиво глядит во двор театра, где стоят, лицом к его окну, три драматурга — скульптурная компози-ция, о которой мечтал Табаков и которая появилась здесь благо-даря усилиям и самого Александра Сергеевича. Не спеша он вы-ходит из кабинета и все так же неторопливо проходит по коридо-рам театра, заглядывая в открытые двери кабинетов, здороваясь с их обитателями, улыбаясь и подшучивая над кем-нибудь. Зави-дев его гуляющим по театру, кто-то сразу вспоминает, что остал-ся еще у него нерешенный вопрос, и спешит с ним к Александру Сергеевичу. Что-то решается на ходу, с чем-то директор просит за-йти позже. На мгновенье он заглядывает в кабинет, где распола-гается редакция журнала «Театральный подвал», и говорит: «Я прочел материалы, все хорошо, можете печатать». Этот журнал, единственный в своем роде (у других столичных театров нет сво-их, пусть и небольших, периодических изданий, выходящих в свет регулярно), придумал Александр Сергеевич; на протяжении пяти с лишним лет он ежемесячно помогает придумывать для него темы, определяет, какие публикации будут особо актуальны в следую-щем месяце.

Окончив импровизированный обход, он возвращается в свой кабинет, на пороге которого его уже ждут строители. Не первый год возводится новое здание для Театра Табакова; не первый год все

Малая часть коллекции сувенирных стульев

ЮБИЛЕЙ

9

сильнее седеет Александр Сергеевич, когда что-то идет не так: слу-чается финансовый кризис — и стройка замораживается на два года; обновляется проект — утверждение документов занимает во-семнадцать месяцев вместо шести. Но упорство, с каким Олег Пав-лович и Александр Сергеевич идут к своей цели, невзирая ни на ка-кие преграды, восхищает. Ни одному московскому театру на долю не выпадали такое ужасающе томительное ожидание, такая гудящая неизвестность. Однако уверенность в том, что дело благополучно за-вершится, никого не покидает, ведь это уже третье важное стро-ительство, проходящее под руководством Александра Сергеевича. Первое — здание Московской театральной школы Олега Табакова, заработавшей в полную силу осенью 2010 года и летом этого года осуществившей первый выпуск молодых артистов. Школа построена неподалеку от театра, на улице Чаплыгина же, на месте бывшего те-атрального общежития. Второе успешно завершившееся строитель-ство — здание Художественно-производственного комбината Теа-тра Табакова, который в настоящее время создает художественное оформление спектаклей не только «Табакерки», но и других москов-ских и российских театров. Здание, выстроенное в Ижорском проез-де на севере Москвы, оснащено самым современным оборудовани-ем, способным справиться с любыми задачами, которые ставят теа-тральные художники. Все это было доведено до конца и стало воз-можным благодаря стараниям нашего героя.

Как напоминание о долгострое стоит на подоконнике кабинета Александра Сергеевича макет нового здания, на который обращают внимание все приходящие. Нередко спрашивают они у хозяина ка-бинета: «Когда же вы переедете?» Он скромно улыбается и отвечает с надеждой, что скоро, — и уверенностью его заражается каждый. Рядом с макетом, на стене, находящейся напротив глаз Александра Сергеевича, висят афиши с репертуаром на этот и следующий месяц и афиши последних премьер театра.

Александр Сергеевич взглядывает на афишу, находит нужное число — взгляд скользит вдоль строчки. Он смотрит на часы —

уже половина седьмого; убирает телефон в карман, поднимается и выходит из кабинета.

Театр уже открылся, и первые зрители растекаются по зритель-скому фойе, сдают вещи в гардероб, приобретают закуски и напит-ки в буфете, изучают только что купленные программки. Незамет-но седой человек в очках выскальзывает из двери, ведущей в слу-жебные помещения, минует фойе, входит в еще одну дверь, в кото-рую не вхожи зрители, и оказывается в театральной кассе. Отсюда, через окошко, он станет наблюдать за приходящими в этот вечер в Театр Олега Табакова. Люди, проходящие мимо окошек и заметив-шие его мимолетом, люди, мимо которых он тихо прошел в фойе, не догадываются, кто он; они не знают, как прошел его день, какие во-просы он сегодня решал, на сколько телефонных звонков ответил, сколько документов подписал, сколько раз огорчался, сколько раз радовался. Все это для зрителя не важно. Но и для зрителя, и для Александра Сергеевича одинаково важно одно — чтобы каждый вечер Театр Табакова распахивал свои двери, приветливо встречал всех приходящих, приглашал спуститься в зрительный зал, и… Для Александра Сергеевича важно, чтобы театр жил.

Приемное время

но, и продал проект второму инвестору; тот, в свою очередь, про-дал третьему. Третий инвестор взялся за дело, казалось бы, доволь-но бодро, но в 2008 году случился финансовый кризис, и банк, фи-нансировавший инвестора, лопнул. Почти на два года строитель-ство приостановилось — до тех пор, пока инвестор не нашел другой банк, готовый его кредитовать.

Здание строилось инвестором, начинка же здания — установка театрально-технологического оборудования, отделка парадных по-мещений по дизайн-проекту — производится за счет бюджетных средств. А они, в свою очередь, не могут быть выделены городом (таковы законы), пока экспертиза не утвердит все расценки. На экс-пертизу мы сдали огромные пачки документов, смет, причем с под-тверждением самой оптимальной цены. Откуда она берется? Возь-мем керамогранит — искусственный камень, которым будет вы-ложен пол фойе нового театра и отделаны лестницы, ведущие на этажи. Он стоит столько-то. Но для того чтобы экспертиза подтвер-дила, сколько он стоит, и утвердила ту цену, которая указана в пред-ложенной проектировщиком смете, нужно найти как минимум трех-четырех поставщиков, производящих такой же по качеству керамо-гранит, сравнить цены на него и установить оптимальную, то есть среднюю цену. Весь этот процесс занимает много времени. Наконец, летом этого года экспертиза утвердила окончательные расценки на те работы, которые должны производиться за бюджетные деньги, а, собственно, только эти работы и остались — само здание уже стоит, все помещения в наличии, совсем недавно был закрыт, хотя и временно, тепловой контур здания, то есть пущено отопление. Это значит, что можно начинать внутренние отделочные работы.

Меня очень беспокоит длительность оформления всех докумен-тов. После того как летом было определено финансирование, прошло четыре месяца, а к работам в настоящий момент, в начале ноября, никто практически не приступил, потому что все это время — че-

Александр Стульнев: «Для зрителей в новом здании будет все необходимое»ИНТЕРВЬЮ: ФИЛ РЕЗНИКОВ

К вопросу о строительстве нового здания для Театра Олега Та-бакова наш журнал обращается каждый сезон — все пять с небольшим лет, что он издается. Уже не впервые о строитель-стве мы говорим с директором театра. Из настоящего интер-вью зрители узнают, откроется ли новое здание, как было за-планировано, осенью следующего года, что сейчас происходит на строительной площадке, с какими сложностями сталкивается театр во время строительства, чего ожидать зрителям от новой площадки и как будет открываться новое здание.

— Александр Сергеевич, все ближе сентябрь 2015 года, когда, как запланировано, должно открыться новое, долгожданное здание Театра Табакова на Сухаревской площади. Расскажите, пожалуйста, что сейчас происходит на строительной площадке, не откладывается ли дата открытия, как это бывало раньше?— К сожалению, процесс освоения бюджетных денег в нашей стране очень долгий и довольно запутанный. Потребовавшееся не-которое время тому назад обновление проекта нового театра, его оборудования и оформления всех парадных помещений растянулось на полтора года вместо полугода в силу многих обстоятельств. В том числе в силу некоторой ущербности Федерального закона № 94, действовавшего еще в прошлом году, определявшего конкурентную политику в России и позволявшего выигрывать подряды не совсем квалифицированным организациям. Так, документы в Московскую государственную экспертизу попали через полтора года, хотя сами проекты были сделаны довольно быстро. Это пугает.

Чтобы читатель понимал, о чем идет речь, нужно сказать сле-дующее. Само здание театра построил инвестор по инвестиционно-му контракту с Правительством Москвы. Нам не повезло с самого начала, потому что в течение всего периода строительства инвесто-ры менялись трижды: один решил, что строительство ему невыгод-

ЗА КУЛИСАМИ

10

Дизайн-проект кассового зала нового театра

ЗА КУЛИСАМИ

11

тыре месяца — ушло на торги, на ознакомление людей, выиграв-ших подряд, с состоянием дел, с тем, что им предстоит делать. Там многое следует увязать: любую отделку следует увязывать с разме-щением сетей нашего театрально-технологического оборудования и так далее. Время идет, а полноценные работы не начались.

Только совсем недавно определились организации, которые выступят поставщиками оборудования сцены и зрительного зала. Добиться этого было непросто, так как в проекте заложено оборудо-вание очень известных мировых фирм, в том числе австрийских, не-мецких, американских, даже австралийских. Сторговаться с этими фирмами подрядчик, который по конкурсу получил этот фронт ра-бот, долго не мог — у фирм были завышены запросы, и подрядчику приходилось искать компромиссы. Приведу пример.

Нам требуется механическое оборудование сцены: нижняя ме-ханика сцены, поворотный круг, поворотное кольцо планшета сце-ны, вписанное в круг плунжерное хозяйство. Кроме того, у нас со-вершенно эксклюзивное решение авансцены: мы добились того, что берлинская фирма господина Коттке, проектировавшая оборудова-ние, нашла решение, как трансформировать первые четыре ряда партера в продолжение сцены, чтобы увеличить глубину сцениче-ского пространства. Наш зал рассчитан на четыреста мест, но неко-торые, более камерные спектакли мы сможем показывать в более камерном же пространстве, условно говоря, на триста мест. Для соз-дания подобной механики, как вы понимаете, требуются особые ме-таллические конструкции. И генеральный подрядчик, как мне ка-жется, с одной стороны, очень разумно решил, что приводы, двига-тели, электронное управление — все будет привезено из Австрии, все будет делать фирма Waagner Biro. Договор, слава богу, подпи-сан. С другой стороны, оставался актуальным вопрос: для чего вез-ти в Австрию наш, российский металл, а затем обратно транспор-тировать готовую продукцию, а именно металлические конструкции, если проще создать их здесь по австрийским чертежам? Разумеет-ся, это невыгодно австрийцам, однако договориться сторонам уда-лось, и это, конечно, сильно удешевило проект.

Я рассказываю об этом для того, чтобы показать, что последние четыре месяца были очень напряженными, и мы очень нервничали, почему ничего не начинается, хотя деньги выделены, почему поме-щения театра по-прежнему стоят пустые. Но мы поняли, что четы-ре месяца потрачены не зря — за это время был выработан целый ряд интересных менеджерских решений, которые помогли снизить

общую стоимость оборудования, что очень важно в нынешних об-стоятельствах, когда курсы валют растут, а рубль падает. Эксперти-за рассчитывала сметы по курсу евро, равному 43 рублям 98 копей-кам. Как вы понимаете, курс сегодня совершенно другой, а допол-нительные деньги нам выделять никто не собирается. Я вообще не знаю, что будет дальше, если курс продолжит стремительный рост. Сумма в контрактах указана в евро; и главное, наверное, чтобы гене-ральный заказчик успел перевести свои средства из рублей в евро, зарезервировав их, потому что неизвестно, что будет, когда подой-дет время платить по счетам. Если деньги не будут заранее зарезер-вированы, их может не хватить. А где их брать — большой вопрос. На наш театр, как мы считаем, и так выделены приличные средства. Во всяком случае, Департамент строительства и руководство строи-тельной отрасли Москвы пошли навстречу многим нашим просьбам и удовлетворили наши «хотелки», если можно так выразиться, что-бы в итоге театр оказался, насколько это возможно, наполненным самым современным и надежным оборудованием.

Кроме того, сама жизнь порой вносит свои коррективы: рожда-ются новые идеи, обнаруживается, что какие-то моменты были не до конца обдуманы. И это несмотря на то, что уже давно утвержде-ны проект театрального здания и дизайн-проект. Сейчас авторами дизайн-проекта и художниками театра ведется очень важная рабо-та над цветовым решением внутритеатральных помещений, и в пер-вую очередь над цветовым решением зрительного зала. Нам пред-

Дизайн-проект фойе нового театра

ЗА КУЛИСАМИ

12

ставляется, что зал должен быть решен эксклюзивно. При этом сле-дует помнить о театральных законах, законах драматического те-атра, по которым цветовое решение не должно отвлекать зрителя от происходящего на сцене. Пространство зрительного зала должно быть комфортным, уютным и приятным для зрителей, они должны ощущать себя очень хорошо внутри него. Вспомните, какое Шлех-тель придумал пространство зрительного зала Художественного театра — это пример очень удачного, классического решения во-проса. В уже заданной, созданной архитектуре зала мы находим де-тали, которые можно либо усложнить, либо упростить, тем самым сделав зал более привлекательным, чем это было задумано ранее. Нам хочется, чтобы зритель ощущал себя в каком-то эксклюзивном пространстве, а не в помещении, грубо говоря, дворца культуры со-ветских времен. Очень важно найти нужные цветовые гаммы, ко-торые соотносились бы с цветом обивки кресел, с цветом занавеса.

Возвращаясь к вопросу о сроках открытия театра, выражу на-дежду, что все же к сентябрю, а может, к середине августа 2015 года основные работы будут завершены и ленточка окажется перерезан-ной. Это, конечно, не означает, что мы сразу сможем работать в но-вом здании в полную силу, но по крайней мере мы сделаем большой первый шаг, если, конечно, не помешают те привходящие обстоя-тельства, связанные с курсом валют, о которых я говорил. Думаю, и руководство города, и все участники процесса помнят о юбилее Оле-га Павловича 17 августа 2015 года и, конечно, хотят сделать ему по-

дарок — чтобы, хотя бы с недоделками, с мыслью, что еще потре-буется время, чтобы провести наладку оборудования, сдать театр.— Помещение, в котором Театр Табакова существует уже дол-гие годы, конечно же, мало: это касается и зала, и зрительско-го фойе, где приходящим по большому счету не развернуться. Что ждет зрителей в новом здании?— В новом здании тоже не особенно разбежишься. Дело в том, что изначально было дано не очень много земли — буквально клочок, на котором инвестор построил три корпуса: один фасадом выходит на Садовое кольцо, второй, собственно театр, и третий — на ули-цу Гиляровского. Разместить на малом клочке земли все, что хочет-ся, невозможно, но тем не менее, как мне кажется, для зрителей в новом здании будет все необходимое: гардероб, буфет, зрительское фойе, где они смогут находиться перед спектаклем и в антрактах. Не удалось, к сожалению, сделать большое экспозиционное помеще-ние для музея театра, хотя нам этого хотелось. Думаю, мы компен-сируем это за счет экранов, которые разместим на фасаде здания и на которых будет даваться различная информация о театре. Но все же кое-какие экспозиционные площади мы найдем — те же стены в фойе. Мы непременно будем информировать зрителей об истории театра, о текущем репертуаре, готовящихся постановках и прочих важных событиях. Кроме того, мы задумали издание очень инте-ресного, как мне кажется, буклета, который, если сложится, зритель, приходящий в театр, будет получать бесплатно. Буклет станет сво-еобразным информационным бюллетенем театра, сообщающим об истории театра, сегодняшних делах и ближайших перспективах.— Предусмотрено ли посещение театра людьми с ограничен-ными возможностями?— Сейчас в Москве здания без приспособлений для посещения их такими людьми не сдаются. В театре предусмотрен специальный лифт, специальные устройства, чтобы такие люди могли войти в те-атр, комфортно проследовать в зрительный зал.— На сборе труппы в конце августа Олег Павлович объявил названия спектаклей, которые будут ставиться с расчетом на новую сцену. Когда начнется работа над ними?— Работа над ними уже частично началась. Например, Дмитрий Быков, к нашему большому удовольствию, взялся писать пьесу по вольтеровскому «Кандиду» и сейчас усердно занимается этим, что-бы сдать готовый текст к Новому году. Имея на руках пьесу, мы смо-жем решить, кто ее поставит. Сейчас думать об этом рано, потому

Строительство нового здания для театра в ноябре 2010 года

ЗА КУЛИСАМИ

13

что мы не очень понимаем, какой получится эта пьеса, ведь повесть сама по себе сложна и изобилует рассказами о похождениях и путе-шествиях почти при полном отсутствии диалогов. Их-то и нужно бу-дет создать для театральной постановки.

Ведутся поиски режиссера и инсценировщика для работы над романом Натана Дубовицкого «Машинка и велик». Недавно прошла «Ночь искусств», и мы в эту ночь представили зрителям публичную читку пьесы по роману Кутзее «В ожидании варваров». Это пробная читка, и совершенно не обязательно, что в спектакле будут играть именно те артисты, которые приняли участие в ней, — окончатель-ное распределение ролей еще не произведено. Артисты просто по-знакомили зрителей с пьесой, написанной Александром Мариным.

Я надеюсь, что некоторые постановки нынешнего театрально-го сезона, выпускающиеся в «подвале», будут трансформированы и перенесены на большую сцену. Жизнь показывает, что есть це-лый ряд спектаклей — названий десять, — которые пользуются особым спросом и на которые очень сложно попасть. Даже показы-вая их два, три, четыре раза в месяц, мы все равно не можем удовлетворить зрительский спрос. Но мы не можем ставить один и тот же спектакль три-четыре раза в месяц — мак-симум два, иначе не получится показывать весь наш репертуар, а все спектакли надо играть: если артисты не играют спектакль ре-гулярно, он умирает. Новый зал на четыреста мест поможет решить нам эту непростую за-дачу. Может быть, нам таким образом удаст-ся удовлетворить ежемесячный зрительский спрос. А может, и нет — посмотрим.— Известно ли уже, как именно будет от-крываться новая сцена?— Планов много. Как мне кажется, были ин-тересные предложения от режиссеров и лю-дей, занимающихся уличными представ-лениями. Фирма «Яркие люди», специали-зирующаяся именно на уличных представ-лениях, предлагала устроить грандиозное шоу, совместив его с Днем города, проводя-щимся традиционно в начале сентября. Од-нако Департамент культуры посчитал, что по-

добное мероприятие потребует серьезных затрат, и порекомендо-вал рассмотреть другие варианты. Сейчас мы в поиске идей. Хочет-ся чего-то необычного, яркого, запоминающегося. Так или иначе, бу-дут вечера, посвященные открытию, для разных категорий зрителей: мы должны будем поблагодарить строителей за их труд и их усилия, которые они приложили, прикладывают и еще приложат к созданию нового здания театра; мы должны сделать что-то особенное для на-ших постоянных зрителей. Нужно придумать какое-то действо, с тем чтобы приходящие в новое здание зрители до спектакля были сразу же познакомлены с помещением театра и его возможностями. Пока мы в раздумьях. Есть варианты, но все в итоге упирается в сроки: нужно понимать, когда точно мы сможем начать полноценную рабо-ту на новом месте. Думаю, к весне 2015 года мы все поймем и при-мем окончательные решения.

Известно несколько попыток, успешных в разной степени, перене-сти величайшее произведение Толстого на экран. К сожалению, до наших дней не сохранился фильм «Война и мир» режиссера немого кино Якова Александровича Протазанова, снятый в 1915 году.

Первое киновоплощение романа Толстого в цвете и со звуком состоялось не в России, а в Америке. В 1956 году маститый голли-вудский режиссер Кинг Видор представил зрителю свой масштаб-ный и дорогой фильм с Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой и Ген-ри Фондой в роли Пьера Безухова. В батальных сценах было задей-ствовано от пяти до восьми тысяч итальянских солдат. Однако эта «беллетристика по-голливудски» у американской и западноевро-пейской публики большого успеха не снискала. А вот в СССР вер-сия Видора стала крайне популярной. Этого не могли не заметить верховные партийные руководители. Сам Никита Сергеевич Хрущев, посмотрев картину, возмутился: почему это в Америке есть фильм «Война и мир», а у нас нет?

Спустя пару лет Сергей Федорович Бондарчук закончил снимать свою дебютную режиссерскую работу с весьма скромным бюдже-

«Война и мир»ТЕКСТ: ЕКАТЕРИНА СТРИЖКОВА

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

В очередной главе нашего рассказа о ролях Олега Табакова в кино речь пойдет о, без преувеличения, великом фильме Сергея Бондар-чука, снятом в 60-х годах прошлого века. Бессмертный роман Льва Толстого о несокрушимости и благородстве духа русского народа, о цене его победы над Наполеоном, о силе любви и совести вот уже полтора века не имеет себе равных. Во времена военных испыта-ний роман «Война и мир» приобретает на редкость современное звучание — настолько живо и подробно выписаны его многочис-ленные герои всех сословий, темпераментов и характеров. Две-сти из пятисот пятидесяти девяти персонажей эпопеи — это реальные исторические лица. «Война и мир» обладает свойством вызывать эмоциональный резонанс: каждый читатель невольно отождествляет себя с кем-либо из героев, когда находит в на-сыщенном сверхточными деталями повествовании что-то близ-кое своему миропониманию, возрасту и полу. том — фильм «Судьба человека», исполнив в нем главную роль.

Вышедшая в 1959 году картина буквально взорвала мировое ки-нематографическое пространство. Сам Уинстон Черчилль заявил в своей афористичной манере: «Если вы хотите узнать, почему Гитлер не покорил Россию, посмотрите фильм “Судьба человека”». Десятки стран закупили копии картины, а центральные европейские издания писали о ней: «Наконец-то Советский Союз поставил на междуна-родный рынок не древесину или пушнину, а интеллектуальный про-дукт». Династия Виндзоров заказала копию фильма в личную филь-мотеку. Международный успех картины оказался решающим.

Кандидатура будущего режиссера проекта, являвшегося делом чести для СССР, рассматривалась и утверждалась «на самом вер-ху». Реализовать престижный госзаказ хотели лучшие отечествен-ные кинорежиссеры, однако всех ожидал сюрприз: мало кто пред-полагал, что выбор падет не на прославленного корифея советского кинематографа, а на человека, снявшего на тот момент всего одну картину. Кандидатуру Сергея Бондарчука решительно отстояла ми-нистр культуры СССР Екатерина Фурцева.

Кинорежиссер Сергей Соловьев писал: «Сергей Федорович взялся за эту работу не потому, что он был карьеристом, или пото-

О. Табаков на съемках «Войны и мира»

14

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

15

му, что он хотел делать то, чего не делают остальные, — это все ерунда. Возможно, он вдруг понял, что эта картина — по его ду-шевному масштабу. По его пониманию белого света и устройства жизни…»

Начав кинопроизводство в 1961 году, Бондарчук закончил его только в 1967-м — столько же времени ушло у Толстого на на-писание романа. Возглавив целую армию кинопрофессионалов, Сергей Федорович вступил в новую эпоху своей жизни со всем свойственным ему талантом, требовательностью и ответственно-стью. Об этой эпохе в кинематографическом мире слагались неве-роятные легенды, мастеру отчаянно завидовали, остановить про-цесс, во главе которого находился Бондарчук, уже не могли никто и ничто. Вначале Министерство культуры, напрямую контролиро-вавшее работу над картиной, одобрило сценарий четырех серий фильма. Затем начались долгие кинопробы — режиссер стре-мился найти те самые, единственно подходящие для конкретных ролей лица. В результате Бондарчук добился предельной сораз-мерности образов литературного источника и экранизации. Все, даже самые крохотные, работы в его картине получились неверо-ятно яркими и запоминающимися, будь то роли Сергея Никонен-ко (Русский офицер), или Нонны Мордюковой (Анисья Федоровна), или Георгия Милляра (француз Морель). Их присутствие в кадре длится считаные минуты или даже секунды.

Свою главную героиню — Наташу Ростову — Бондарчук разыскивал долго, не соглашаясь снимать предлагаемых ему ак-

трис. На одном из прослушиваний юная выпускница Вагановского училища, балерина Людмила Савельева довольно неважно прочла отрывок, но режиссер, повинуясь своему исключительному чутью, пригласил ее на кинопробы, где неожиданно мощно раскрылись по-трясающая киногеничность и органика начинающей актрисы. Так же повезло и Антонине Шурановой, приглашенной на свою первую большую роль — княжны Марии Болконской. Красавица Анастасия Вертинская стала одним из самых узнаваемых лиц киноэпопеи, сы-грав роль «маленькой княгини».

Постепенно Сергею Бондарчуку удалось собрать богатейший ак-терский ансамбль, в котором каждый открыл неизвестные досе-ле грани своего таланта. Это и представители «старой мхатовской школы» Анатолий Кторов (Николай Болконский), Ангелина Степано-ва (Анна Павловна Шерер), Виктор Станицын (Илья Андреевич Ро-стов), Кира Головко (графиня Ростова). И необычно проявившие себя представители среднего поколения Вячеслав Тихонов (Андрей Бол-конский), Василий Лановой (Анатоль Курагин), Олег Ефремов (До-лохов), Николай Рыбников (Василий Денисов), Николай Трофимов (Тушин), Олег Табаков (Николай Ростов), Владислав Стржельчик (На-полеон Бонапарт), Ирина Скобцева (Элен Безухова). Долгое время нерешенным оставалось, кто же сыграет роль Пьера Безухова. Бон-дарчук хотел, чтобы ее играл советский тяжелоатлет Юрий Власов, но тот отказался. Другие, по словам Бондарчука, «не потянули». Ре-жиссеру пришлось пробоваться самому, хотя герой был значитель-но его моложе.

Началу съемок предшествовала громаднейшая подгото-вительная работа по созданию «материального мира» картины. Воспроизведение деталей быта и обстановки первой полови-ны XIX века требовало предельной точности. Творческой группе был открыт доступ к фондам нескольких десятков музеев стра-

ны, было получено разрешение использовать в съемках подлин-ные предметы мебели и утварь. К подготовительной работе были привлечены Госплан СССР и Министерство легкой промышленно-сти. Порядка сорока производственных предприятий выполняли особые заказы, изготавливая для картины всевозможные пред-

Графиня Ростова – К. Головко, Николай Ростов – О. Табаков

Начав кинопроизводство в 1961 году, Бондарчук закончил его только в 1967-м — столько же времени ушло у Толстого на

написание романа.

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

16

меты — от форменных пуговиц, орденов и медалей до телег и вооружения. На одном предприятии отливались пушки с лафета-ми, на другом делались сабли, на третьем, с обязательным со-блюдением исторической точности, шились тысячи гражданских и военных костюмов. Настоящие золотошвейки вручную вышива-ли генеральские и офицерские мундиры. Потребовалось сто пять-десят вагонов, чтобы доставить все эти предметы в Закарпатье, к месту натурных съемок Шенграбенского и Аустерлицкого сраже-ний с участием трех тысяч солдат Прикарпатского военного окру-га, одетых в форму русской и французской армий.

Министерство обороны оказало съемочной группе немалую по-мощь, выделяя громадное количество солдат для батальных сцен. Главный оператор картины, Анатолий Анатольевич Петрицкий, вспо-минает: «Только в сцене Бородинской битвы было занято 12 000 че-ловек массовки. Была развернута пехотная дивизия и организован кавалерийский полк, где было 1200 конников. Громадную работу проделали пиротехники, отвечающие за выстрелы, взрывы, разно-образные дымы. Самое странное, что у нас все получалось. И что все обошлось без жертв». Очень справедливое замечание, если учесть, что на съемочной площадке присутствовало десять тонн пороха, со-рок тонн керосина и десять тысяч дымовых шашек...

Вполне возможно, что нынешним приверженцам безгранич-ных возможностей компьютерной графики будет не совсем понят-ным предмет особой гордости создателей картины, использовав-ших новаторскую панорамную съемку. В знаменитой батальной сцене Бородинского сражения впервые в практике отечествен-

ного кинопроизводства была применена камера с дистанционным управлением, закрепленная на конструкциях, специально создан-ных для этих съемок отечественными инженерами. Двигаясь по семимиллиметровым тросам или на длинных, легких кранах, она буквально летала над полем битвы: то практически задевала зем-лю, с легкостью проходя сквозь огонь и дым, то взмывала высо-ко ввысь.

Английская делегация, которой Сергей Бондарчук продемон-стрировал этот эпизод, была поражена гениальностью техническо-го решения, создающего полнейшую иллюзию реальности происхо-дящего на экране и фактически превращающего зрителя в соучаст-ника Бородинской битвы. Собственно, к этой высшей форме обще-ния со зрителем и стремились создатели картины.

Главным и принципиальным условием заказчиков фильма было использование исключительно отечественных технических средств. Каждый эпизод картины — охваченная пламенем Москва, сраже-ние под Аустерлицем, русский танец Наташи — приходилось сни-мать на пленке советского производства, которая очень часто при проявке давала брак. Режиссер был вынужден делать невероят-ное количество дублей, выматывая и себя, и людей. Сергей Федо-рович относился к работе с запредельной самоотдачей, и когда в 1964-м начались павильонные съемки первого бала Наташи Росто-вой, для которых был придуман необычный прием — обувать опе-ратора в роликовые коньки и двигать его вокруг танцующих пар с помощью ассистента, повторилась ситуация с браком при проявке пленки. Сердце режиссера не выдержало, и медики констатировали его клиническую смерть. После небольшой паузы Бондарчук возоб-

новил работу, досняв и смонтировав первые две серии картины, од-нако это стоило ему второй клинической смерти. Такую громадную цену заплатил Сергей Бондарчук — один за всех, ведь никто не по-страдал во время шестилетней работы над картиной. «Вот так тог-да снимали кино — не с профессиональными задачами и не с про-фессиональными амбициями, а на пределе человеческих сил. За-чем ему это было надо — я не могу сказать. Я не знаю…» — гово-рит Сергей Соловьев.

На съемках

В знаменитой батальной сцене Бородинского сражения впервые в практике отечественного кинопроизводства была

применена камера с дистанционным управлением.

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

17

Молодого, много снимающегося в кино артиста театра «Совре-менник» Олега Табакова Бондарчук приглашал еще в свою первую картину — «Судьба человека». Тогда, в силу занятости Табакова, совместной работы не получилось, зато в фильме «Война и мир»

Табаков сыграл роль Николая Ростова, оказавшуюся несомненной удачей и для него самого, и для всего проекта в целом. Из-за огра-ниченности киноформата создателям фильма пришлось сделать су-щественные купюры в сюжетной линии этого героя. Николай присут-ствует в фильме примерно до 1807 года, а затем погибает во время Бородинского сражения, тогда как в романе Толстого он в нем даже не участвует. И тем не менее.

Эта роль была будто бы предопределена для Олега Табакова. Еще в 1956 году, работая с Михаилом Швейцером над главной ролью в картине «Тугой узел», Табаков получил от него необычный урок. «Швейцер, являясь, на мой взгляд, одним из наиболее значитель-ных режиссеров советского кинематографа, был традиционалистом в смысле обстоятельности, серьезности и фундаментальности под-готовки к съемкам. Со мной он умудрился пройти всю линию Нико-лая Ростова в романе “Война и мир” с той целью, чтобы я почувство-вал масштаб художественных задач, которые стояли передо мною в освоении роли Саши Комелева, мальчика из колхозной деревни. Это очень серьезный прием, подпитывающий исполнителя, потому что таким образом вместо трех с половиной “нот” одной роли получается семь вместе с теми, которые есть в образе, созданном Толстым. Об-ращение к классическому материалу обогащает современный лите-ратурный текст, в данном случае — Владимира Тендрякова, уров-нем чувствования, которое есть у Николая Ростова», — рассказы-вает Олег Павлович.

Несмотря на то, что персонаж Табакова присутствует на экра-не не так много времени, как главные герои, артисту удалось ре-ализовать главную идею, заложенную писателем в этот образ. Из восторженного, эмоционального, улыбчивого юноши, радостно воскликнувшего перед боем «Да здравствует весь свет!», Николя с годами превращается в трезвомыслящего, но все более и более смиряющегося с реальностью человека, способного подстраиваться

под обстоятельства, в человека, лишенного духовных исканий. Пе-релом в его сознании происходит прямо на глазах у зрителя — во время Шенграбенского сражения. Вот Николя несется верхом на ло-шади, размахивая над головой саблей, улыбка еще не совсем погас-ла на его юном лице. Вот раздается взрыв, и он вмиг оказывается на земле, раненный и контуженный. Вот он видит приближающегося к нему человека. Николя направляется было к нему, но тут же пони-мает, что это враг, француз, который собирается его застрелить. Бон-дарчук берет лицо Табакова крупным планом. В его ярко-голубых глазах и на искаженном болью и страхом лице читается открытие, которое Николя делает именно в этот момент: «Зачем? Убить меня? Меня, кого так любят все!» Николя не готов расстаться со своей мо-лодой жизнью. Он напрочь забывает, что в его руке находится пи-столет, и кидает его в приближающегося француза, а затем бросает-ся прочь от своего убийцы, уворачиваясь от пуль, через поле, через чащу, как заяц, убегающий от охотника.

В последующих сценах герой Табакова появляется с совершен-но другими, новыми глазами — пристальными, напряженными. Он уже понял что-то о жизни, обжегся и повзрослел. В сцене охоты происходит своеобразная психологическая дуэль, когда Николай и матерый волк глядят друг на друга в упор. И только рядом со своими родными Николай еще напоминает себя прежнего. Табаков прово-

В. Тихонов и О. Табаков в ролях Андрея Болконского и Николая Ростова

Табаков проводит в фильме свою партию тонко, виртуозно, так, что у зрителя возникает ощущение глубины и узнаваемости созданного им образа.

дит в фильме свою партию тонко, виртуозно, так, что у зрителя воз-никает ощущение глубины и узнаваемости созданного им образа.

(Счастливая актерская судьба Олега Табакова позволила ему по-вторить подобное преображение, только в гораздо более трагиче-ском варианте. В 1966 году Табаков сыграл одну из самых своих за-метных театральных ролей в театре «Современник» — Александра Адуева в розовской инсценировке романа И.А. Гончарова «Обыкно-венная история». Метаморфоза ангелоподобного юноши, превраща-ющегося в отвратительное, циничное и холодное существо.)

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

18

В финале своей киноэпопеи, когда народ празднует долго-жданную победу после тяжелейшей в истории России схватки, ге-ний Сергея Бондарчука дает зрителю знак, что все наши благие, светлые и искренние чувства никуда не исчезают — их энерге-тика сохраняется навсегда, делая человека человеком. И именно поэтому мир всегда побеждает войну. Мы вновь видим на экра-не радостное мальчишеское лицо, сияющие глаза Олега Табако-ва — Николая Ростова, громко восклицающего: «Да здравству-ет весь свет!»

Премьеры «Табакерки»: декабрьВ рубрике «Хронограф» мы продолжаем рассказывать о спектаклях, премьера которых состоялась много лет назад в том или ином месяце. В декабре состоялись как минимум две знаковые для Театра Табакова премьеры: «Билокси-Блюз» в 1987 году и «На всякого мудреца довольно простоты» в 1997-м. О первом мы непременно расскажем в будущем, сегодня же поговорим о спектаклях по про-изведениям Островского, Бэцуяку Минору и Гофмана.

«100 иен за услугу»8 декабря… 14 лет тому назад

Спектакль Елены Невежиной по пьесе японца Бэцуяку Минору (р. 1937) шел недолго — без малого два года. Впервые в нашей стране пьеса эта была опубликована в жур-нале «Современная драматургия» в 1988 году. Автор ее — известный у себя на родине драматург, автор более ста пьес, театральный режиссер, основатель театра «Студия Ва-сэда». Как сообщала зрителю программка к спектаклю, «в мотивах его произведений всегда кроется “недоверие” к привычным схемам человеческих отношений и мотива-ции их поступков, к ложным и истинным идеям, владеющим умами человечества».

«Историю одной встречи» (таков подзаголовок спектакля) одного мужчины и одной женщины играли Михаил Хомяков и Евдокия Германова.

«Невежина соткала легкий, как хокку, спектакль, добавив от себя ту долю драматургичности, которой не хватает японскому абсурду. Мужчина и женщина встречаются на скамейке в городском парке. Он не может найти работу, а она не видит смысла в своей жизни. Боль-шинство поступков героев не имеют здравой мотивации. Пьеса Бэцуяку Минору — японский абсурд, которым драматург занимается с 60-х годов. Пессимизм, отчаяние, царившее или царящее до сих пор в душах японских аутсайдеров, драматург пропускает сквозь шаблоны абсурдистской пьесы, родившейся в годы кризиса культуры европейской», — писал об увиденном П. Руднев.

«Песочный человек»22 декабря… 14 лет тому назад

Через две недели после выпуска «100 иен…» театр представил зрителям спектакль А. Мари-на по произведению Гофмана. Рецензируя спектакль для «Новых Известий», Е. Ямпольская писала, что это — «красивое, изощренное зрелище, с отлично подобранной музыкой, каче-ственными пластическими номерами, богатыми световыми примочками, некоторым коли-чеством голого женского тела (плюс обнаженный торс Виталия Егорова) и прочей соблазни-тельной театральной чертовщиной. Премьеру Марина можно смотреть просто как страшную сказку для взрослых, вздрагивая и млея, а можно, набравшись мужества, с головой оку-нуться во вполне реалистичную и оттого не менее жуткую ее проблематику».

Она – Е. Германова, Он – М. Хомяков

Натан – В. Егоров, Альфред Спаланцани – П. Ильин

ХРОНОГРАФ

19

«На всякого мудреца довольно простоты»24 декабря… 17 лет тому назад

Спектакль по одноименной пьесе А.Н. Островского, поставленный Олегом Табаковым, прошел серьезное испытание временем: сем-надцать лет он не сходил с театральных афиш, семнадцать лет со-бирал полные залы как в Москве, так и в других городах России и зарубежья во время гастрольных поездок. Причина успеха кроется, пожалуй, и в том, что текст Островского приходится к нашему вре-мени, и в том, что актерский ансамбль, собранный Табаковым, спол-на наслаждался текстом русского классика и позволял насладить-ся им и зрителю.

«Тут все дело в редком случае, когда у талантливого драматурга и писателя Александра Николаевича Островского раскрывается си-стематика становления таланта, — рассказывал о своем спектакле Олег Табаков в 2009 году. — У кого-то из французов — из таких, не лучших французов — встречалось мне выражение: “Подлец, кто не был социалистом в юности, дурак, кто им остался в зрелости”. И я полагаю, что рецепт, предложенный русским драматургом, по сути дела, изложен крайне увлекательно и убедительно. До этого я ставил “Мудреца” в Финляндии и Венгрии. И везде, где это делалось, это было и ко времени, и ко двору. То есть редким образом это совпадало с реальной проблематикой текущего дня. Я однажды был очень пора-жен в Нигерии, когда смотрел спектакль по гоголевскому “Ревизору”: актеры были одеты в местные костюмы, но восприятие раскры-тия тайн коррупции и всего прочего было таким поразительным, что казалось — поставлена статья из какой-то современной газеты».

Долгие годы «Мудреца» бессменно играли Сергей Безруков (Глумов), Марина Зудина (Мамаева), Михаил Хомяков (Мамаев), Виталий Егоров (Городулин), Ольга Блок-Миримская (Турусина), Дмитрий Бродецкий (Курчаев), Евгений Киндинов (Крутицкий) и другие.«Мудрец» был сыгран 212 раз. Последний раз его показали 3 июля 2014 года на сцене МХТ им. А.П. Чехова.

Глумов – С. Безруков, Мамаева – М. Зудина

ХРОНОГРАФ

20

Иного мнения оказалась М. Давыдова: «Гофман был не чужд иронии. Ее разрушительный пафос он, как правило, обращает внутрь самого романтического героя. Но пародийность спектакля иного рода. Его эстетика напоминает не столько триллер с философской нагрузкой, сколь-ко детские ужастики, которые подростки рассказывали друг другу в пионерских лагерях — сначала очень страшно, а потом немного смеш-но. Единственным, кто воплощает в себе романтическое начало в чистом виде, оказывается исполняющий роль Натана Виталий Егоров, чья внешность и сценическая манера словно специально созданы для Манфреда, Эрнани или принца Гомбургского. На современной сцене такой артист — большая редкость, но спектакль это не спасает. Посреди черных-черных комнат и гротескно-инфернальных партнеров он смотрит-ся как живой человек меж экспонатов музея мадам Тюссо. Или обитателей идеального гофмановского театра в большом ящике. Он слиш-ком утончен и лиричен, чтобы быть хорошей марионеткой».

Последний раз «Песочный человек» был сыгран 3 июня 2005 года. Играли в нем, кроме упомянутого Виталия Егорова, Игорь Петров, Олег Мазуров, Павел Ильин, Дмитрий Бродецкий и Дарья Мороз.

ПРЕМЬЕРЫ МОСКВЫ

21

Премьеры Москвы

В нашей постоянной рубрике мы продолжаем знакомить чита-телей с самыми интересными московскими премьерами недав-него времени. На этот раз мы обратимся к новым спектаклям трех театров: чеховского МХТ, Театра им. Маяковского и Ма-стерской Петра Фоменко, — и посмотрим, что рассказала о них столичная пресса.

«19.14. Кабаре»МХТ им. А.П. Чехова

В начале октября свой первый спектакль на Малой сцене Художе-ственного театра представил Александр Молочников. Молодой ак-тер МХТ обратился к теме Первой мировой войны, о которой говорит-ся не так уж много, что несправедливо с учетом того, сколько еже-годно произведений создается о Второй мировой. «В спектакле мы рассказываем историю нескольких французских и немецких солдат. Их путь — от утопичных фантазий, фанатичного патриотизма, через взаимную ненависть и неизбежность истребления друг друга к пол-ному опустошению, потере каких бы то ни было нравственных ориен-тиров, саморазрушению», — рассказывает постановщик.

«Все тексты, которые произносят персонажи, — пишет Р. Дол-жанский в «Коммерсанте», — слишком часто кажутся случайными, многие повороты истории оказываются слишком предсказуемыми. Но создан спектакль, наверное, не для того, чтобы поразить публику подробностями. И уж, конечно, не для того, чтобы зрители могли по-том блеснуть приобретенными знаниями. А для того, чтобы они мог-ли протянуть ниточку тревожных ассоциаций от той войны к войнам нынешним — именно к этому их призывает последний зонг. Призы-вает не просто публицистически горячо, а по нынешним временам, можно сказать, смело».

«Тема кажется серьезной до неподъемности. Но Александр Мо-лочников вдруг выбирает для ее воплощения легкий и несерьез-

ТЕКСТ: ВЕНИАМИН ФОМИН

ный жанр — кабаре: с его непременными столиками, напитками, легкомысленным трепом конферансье и куплетами. И снайперски точно попадает при этом в суть непростого сосуществования “вой-ны” и “мира”. Кто-то кормит вшей в окопах, постепенно сходя с ума, а кто-то продолжает вкушать ананасы в шампанском под акком-панемент вечных интеллигентских рассуждений о нецелесообраз-ности военных катаклизмов… Молочников предпочел не компили-ровать известные тексты, но в соавторстве с Александром Архипо-вым и Всеволодом Бенигсеном написать собственную историю, при-гласив для сочинения зонгов популярного Дмитрия Быкова и ком-позитора Романа Берченко. И эта история — рваная, пульсирую-щая, очень непосредственная, подчас наивная, по ходу спектакля начинает звучать сильно, мощно, эмоционально. Быть может, в силу именно этой искренней непосредственности людей, не слишком хо-рошо знакомых с документальными подробностями, но интуитивно откликнувшихся на многие сложные и вечные вопросы», — делит-ся с читателями портала «Театрал» И. Алпатова.

«Отцы и сыновья»Театр им. Вл. Маяковского

На сцене филиала Театра Маяковского на Сретенке Леонид Хейфец поставил спектакль по пьесе ирландца Брайана Фрила (именно этим спектаклем сцена и открылась). Собственно, пьеса создана по моти-вам романа Ивана Тургенева «Отцы и дети».

«Зрителей посадят на деревянную веранду, куда сквозь льня-ные шторы будет проглядывать летнее солнце. Тургеневские барыш-ни будут спасаться от палящего зноя изящными шляпками с ши-рокими полями, кружевными зонтиками, домашним мороженым и холодной водой из ручья, протекающего прямо посреди сцены. Ак-компанементом пению птиц станут романсы Бетховена. Именно в этот русский оазис, в этот дом, дышащий теплом и уютом, где со-всем не хочется говорить ни о политике, ни об общественных воз-

ПРЕМЬЕРЫ МОСКВЫ

22

зрениях, и приезжает в мае 1859 года Аркадий Кирсанов вместе со своим другом Базаровым» — так представляют спектакль на сай-те театра.

«На протяжении всей жизни я ставлю классику, но с Тургене-вым работаю в первый раз. Перечитав “Записки охотника”, я понял, что Тургенев — величайший писатель России и что мой любимый писатель Чехов внимательно читал Тургенева, — рассказывает Хей-фец. — Что касается пьесы Фрила, то, мне кажется, явных отличий от первоисточника тут нет, просто Фрил как европеец более свободно отнесся к этому произведению и выбрал те места, на которые наши инсценировщики не обращали внимания. Я же, когда ставил этот спектакль, пытался понять своих героев — вообще я ненавижу те-атр, где разоблачают, предпочитая показывать все, как есть. Да, Ба-заров приезжает к родителям, которых не видел три года, всего на одну ночь, но на самом деле у него есть и любовь к ним, и жалость. Вообще Евгений Базаров — единственный, кто идет на помощь, пока другие разговаривают, и он погибает, пытаясь спасти людей. Подвиг Базарова для меня очень важен и дорог, потому что этот че-ловек в конечном счете все искупает — поступками, а не словами».

«“Отцы и сыновья” — спектакль пилотный. Понятно, что акте-рам (особенно старшего поколения) придется еще привыкать к не-привычному пространству, к существованию на расстоянии вытяну-той руки от зрительного зала, где любой курсив и нажим заметны сразу и отдают фальшью. Еще заметны длинноты и провалы ритма, а мысль постановщика иногда разворачивается с излишне настой-чивой подробностью. Но уже очевидно главное — Сцена на Сретен-ке обрела свое особое дыхание, свою атмосферу и свое место на те-атральной карте Москвы», — рассуждает О. Егошина на страницах «Новых Известий».

«Олимпия»театр «Мастерская Петра Фоменко»

Евгений Цыганов, актер, хорошо знакомый театральному и кинозри-телю, поставил пьесу Ольги Мухиной на сцене театра своего учителя, дебютировав таким образом как режиссер. «Я прочитал “Олимпию”, и мне она понравилась, — признается он. — Я практически ровес-ник главного героя, понимаю, что это за семья, и у меня есть память этого времени: все, что происходит с героями, я представляю себе на каком-то чувственном уровне. Когда мы сыграли первые прого-ны, зрители разделились на тех, кто принимает нашу работу, и тех, кто ее не принимает. Пьеса вызывает ровным счетом такую же реак-цию. Когда Екатерина Васильева, которая играет Бабушку, прочитала пьесу, она сказала: “Это хорошая литература. Я давно знаю Олю Му-хину и не предполагала, что она так здорово пишет” — и согласи-лась в этой истории участвовать. А актриса, которой я до этого пред-лагал роль Бабушки, сказала о пьесе: “Это соцреализм. Я ненавижу это время, мне от этого плохо, я этого не понимаю и не хочу”».

«В постановке много всего — музыки, движения, есть даже “конь белого цвета” из детских снов Алеши. Но из-за этого множе-ства, очевидно, в спектакле нет цельности, он словно состоит из не-скольких разных перформансов. Но зрителей, похоже, это нисколь-ко не смущает. Талантливый драматург дал им возможность взгля-нуть на себя со стороны: то, что происходит на сцене с главным ге-роем, знакомо и узнаваемо практически каждым», — рассказыва-ет об увиденном Э. Гурецкая из The Hollywood Reporter, а Н. Витвиц-кая из «Вашего досуга» констатирует: «Если верить анонсам, “фо-менки” мечтали поставить эпос о крахе целого поколения россиян. Идея прекрасная, но решить ее в рамках исключительной лирики и светлой грусти у них, увы, не получилось. Впрочем, сильные впечат-ления все равно гарантированы. Никогда еще “Мастерская” не дела-ла такую серьезную ставку на современную драматургию и не пы-талась через личную историю говорить с залом об истории страны».

23

ср 3 › ОТЦЫ И ДЕТИ

пн 1 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

сб 6 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

вт 9 › ЭММА

пт 12 › СЕСТРА НАДЕЖДА

сб 20 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

чт 25 › ДЬЯВОЛ на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

сб 27 › СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО

вт 30 › СВЕРЧОК НА ПЕЧИ

пн 22 › ПОХОЖДЕНИЕ... на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

пт 26 › ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

пн 29 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

вс 28 › СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО

ср 31 › ШКОЛА ЖЕН (начало в 18:00)

ср 10 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

сб 13 › НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА

вс 7 › ЖЕНИТЬБА

пт 5 › БРАК 2.0 (1-Я И 2-Я ВЕРСИИ)

чт 4 › ЖЕНА

вт 2 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

ДЕКАБРЬ 2014

ср 17 › РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ

чт 18 › СТРАХ И НИЩЕТА В ТРЕТЬЕЙ ИМПЕРИИ

пт 19› БИЛОКСИ-БЛЮЗ› ЧАЙКА на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

ср 24 › КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ на сцене театрального центра «На Страстном»пн 8

› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА› ШКОЛА ЖЕН на сцене РАМТа

чт 11 › ЛИЦЕДЕЙ

вт 16 › ЖЕНА

пн 15 › ВОЛКИ И ОВЦЫ

вс 14 › ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК

2424

пн 5 › ЖЕНИТЬБА

сб 3 › ШКОЛА ЖЕН

чт 8› ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА› ШКОЛА ЖЕН на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

вс 11 › ВОЛКИ И ОВЦЫ

ср 14 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

чт 22 › ЖЕНА

вс 25 › СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО

вт 27 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

пт 30 › ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК

пт 23 › БИЛОКСИ-БЛЮЗ

пн 26 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

чт 29 › ОТЦЫ И ДЕТИ

ср 28 › ЭММА

сб 31 › СЕСТРА НАДЕЖДА

пн 12 › КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ

пт 16› СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО› ПОХОЖДЕНИЕ... на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

пт 9 › БРАК 2.0 (1-Я И 2-Я ВЕРСИИ)

ср 7› НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА› ДЬЯВОЛ на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

вт 6 › ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

вс 4 › СВЕРЧОК НА ПЕЧИ

ЯНВАРЬ 2015

пн 19 › ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

вт 20 › ЛИЦЕДЕЙ

ср 21 › РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ

сб 24› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ› ЧАЙКА на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

сб 10 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

вт 13 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

вс 18 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

сб 17 › СПЕКТАКЛЬ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕН ОСОБО