Албум | Художествената колекция на КЦМ 2000 Груп. Т. 2. Творби от XX–XXI в. | Art Collection of KCM 2000 Group. Volume 2. Artworks of

Поръчайте изданието | Buy the book

KNIGITE.NET

Цена: 100 лв.

Художественатаколекция

на КЦМ 2000 Груп

Том 2. Творби от XX–XXI в.2

Art Collection of KCM 2000 Group

Ху

до

жес

тв

енат

а к

ол

екц

ия

на

КЦ

М 2

000

Груп

Art

Col

lect

ion

of K

CM

200

0 G

roup

Volume 2. Artworks of 20th–21st Centuries

http://knigite.net/store/product/2080/album-hudozhestvenata-kolektsiya-na-ktsm-2000-grup-t-2-tvorbi-ot-xx-v-art-collection-of-kcm-2000-group-volume-1-artworks-of-20th-century.html


KNIGITE.NET



KNIGITE.NET

Художествената колекция на КЦМ 2000 Груп




KNIGITE.NET


KNIGITE.NET

Художествената колекция на КЦМ 2000 ГрупТом 2. Творби от XX–XXI в.

Art Collection of KCM 2000 GroupVolume 2. Artworks of 20th–21st Centuries

Колекция на съвременна българска живописСветла Москова

Collection of Contemporary Bulgarian PaintingSvetla Moskova



KNIGITE.NET

© 2011 All rights reserved.No part of this catalogue may be reprinted, photocopied or stored in any way or form without the prior written permission of the copyright holder.

© Punkt OOD Publishing, 2011, Plovdiv

ISBN 978-954-92520-5-7

© 2011 Всички права запазениНито една част от този каталог не може да бъде препечатвана, размножавана и фотокопирана без писменото разрешение на притежателите на авторските права.

© Издателство „Пункт“ ООД - Пловдив, 2011 г.


KNIGITE.NET

5

С ъДъ рж а Н И е / C O N t e N t S

Обяснителни бележки 6

Въведение 7

Представяне на колекцията

Колекция на съвременна българска живопис

Светла Москова 7

Notes 14

Introduction 15

Presentation of the Art Collection

Collection of Contemporary Bulgarian Painting

Svetla Moskova 15

Картини / Art Works 23

Литографии / Lithographies 171

Биографични бележки / Библиографска справка 253-287

Biographical Notes / Bibliography 289-323

азбучен указател 324-326

Alphabetical Index 325-327

Подписи на художниците / Signatures of Artists 328

Използвани съкращения 335



KNIGITE.NET

6

• В този каталог са представени 60 автора със 113 творби (73 картини и 40 литогра-фии) – подбрани картини, собственост на КЦМ 2000 Груп.

• Картините са придобивани от частни колекционери и галерии, чрез пряка откупка от художниците и от публично организирани търгови участия.

• Биографичните бележки за авторите и библиографията към тях са подготвени от Светла Москова – изкуствовед, уредник в Градска художествена галерия, Пловдив.

• Фотографското представяне на творбите започва от дясна страница на каталога.• Художниците, включени в каталога, са представени в азбучен ред, съставен по фа-

милно име. След него в скоби са изписани трите имена на художника и псевдоним, ако има такъв.

• Описанието на картините: името на художника, името на картината, техника и раз-мери (височина/ширина), година на рисуване (ако е известна), е изписано на про-тивоположната на всяка творба страница. При повече от една представена творба подреждането е извършено по предполагаемата година на създаване.

• В случаите, когато името на картината не е обозначено от автора или не е известно от близки до него хора, за такова е прието името, дадено от нейния притежател.

• За да се избегне стиловото натоварване на текстовете в каталога, пълните наиме-нования на учреждения, институти, изложби и част от използваната литература са изписани със съкращения.

• Чуждите имена и наименования са преведени и транскрибирани по установените у нас правила.

• В каталога са включени: – Биографични бележки за художниците; – Библиографска справка за използваната литература при изготвяне на тек-

стовете в каталога; – азбучен указател на художниците по фамилно име и номер на страницата, на

която е публикувана биографична информация за тях; – азбучен указател на художниците по собствено име и номер на страницата,

на която е публикувана биографична информация за тях; – Използвани съкращения.

• На вниманието на ценителите на изобразителното изкуство в това издание са пред-ставени наличните подписи и други надписи, намиращи се на лицевата страна на художествената творба.

Обяснителни бележки


KNIGITE.NET

7

Въведение

Представяне на колекцията

Колекция на съвременна българска живописСветла Москова 7



KNIGITE.NET

8

След издаването на том 1 на каталога „Художествената колекция на КЦМ 2000 Груп. Творби от XX в.“ настоящият том 2 се явява неговото естествено продължение. Защото тази колекция е богата, разнообразна и представителна, отразяваща в една особена цялост развитието на съвременното българско изкуство след 50-те години на ХХ в., до днешната 2011 г. И може би емблематичен е фактът, че Комбинатът за цветни метали през настоящата година чества своята 50-годишнина.

Със знака на тази цифра се характеризира и новата посока на развитие на българ-ското изкуство след 50-те години на ХХ в. Изкуството в България променя своята същност. Появява се едно ново поколение възпитаници на Художествената академия, което дава тласък в европеизирането на българското изкуство. Този тласък Димитър аврамов определя като „равен по силата си на промени и нови идеи с импресиониз-ма на ХІХ в. Защото това поколение по същия начин е отхвърляно от изложби и същевременно поощрявано след първите си международни изяви. И затова изклю-чително голямо значение има една група пловдивски художници, които плахо се до-косват до световния модернизъм и откриват щастието да творят и създават своето изкуство в своето време.“ Това са Димитър Киров, Георги Божилов – Слона, Йоан Левиев, Христо Стефанов, енчо Пиронков и асеновградчанинът Иван Кирков за-едно с още млади тогава хора като Колю Витковски, анна Гребенарова, анастасия Кметова, Чавдар Пашев, Петър Григоров, Любомир Самарджиев и др.

В аналите на пловдивското изкуство се появява понятието Пловдивска живо-писна школа. Този израз е употребен за първи път от Цанко Лавренов, който отда-ва дължимото на големите художници от своето време. Устремът на идващите след тях е по-силен и по-провокативен. Интересът на тези творци не е само в промяна на сюжетите, обектите и моделите на техните творби, но и в едно ново изграждане на живописните хармонии с експресивни, ярки и контрастни цветосъчетания, фактура с обилно напластена боя, стилизиране на формата и промяна на нейната структура. Те не се страхуват от големите формати, чието въздействие е изключително нестандарт-но и непознато дотогава. Провокирани от мексиканското монументално изкуство, пловдивските художници създават първите стенописи, релефи и мозайки в украсата на променящия се облик на Пловдив. „Във всички градове на страната ставаше ясно, че във втората столица на България се създава нещо изключително важно за съвре-менната изобразителна култура. Утвърждаването на неговото влияние беше важно, за да се превърне от локално явление във всеобщ процес“, което наистина е неоспорим факт.

В колекцията на КЦМ срещаме имената на Димитър Киров, Георги Божилов – Слона, енчо Пиронков, Иван Кирков, Любомир Самарджиев, Здравко Йончев и Вълчан Петров. Някои от тях са представени и с цветни литографии. Факт, изключи-телно ценен по отношение на многостранното им и непрекъснато творческо разви-тие. Всеки един от авторите е представен с творба или творби в различни периоди от своя творческия път.

Съдържанието и общата характеристика на колекцията са многозначни в голямо-то многообразие на творци и творби. След бума, който предизвиква поколението на 60-те години, Пловдивската живописна школа продължава да се развива с присъст-

Колекция на съвременна българска живопис


KNIGITE.NET

9

вието на художници, чието изкуство е изключително многолико и представително. Изявилите се през 80-те години художници Станимир Видев и Васил Стоев бързо завладяват пловдивската и българската публика. Те намират пътища извън страната чрез своите постижения в живописта, характеризиращи се с експресионистична и абстрактна визия, носещи в контекста и своеобразната носталгия по реалистичния фигуративизъм. Недко Итинов, Николай Няголов, Никола Певичаров и Георги Си-мов работят в същата посока, но при тях стилизацията и абстрактната формулировка на композицията ги водят към изграждането на собствена декоративна стилистика, често изявена чрез пластични релефни технически прийоми. Тези ефекти, поднесени със своеобразна естетика, правят творбите занимателни и силно въздействащи. За-едно с тях творбите на Вихра Григорова и Михаела Иванова представят реалистична версия на пейзажа, изградена с любов и лични пристрастия.

Всъщност изкуството в България след 70-те години отхвърля ясната граница между жанровете в живописта като пейзажа и натюрморта, създавайки нови „мик-сирани“ светове в композициите си. Художниците се докосват до различни стилове в живописта, нарушавайки дори тяхната цялост. От това българското изкуство печели, защото върви в крак със своето време. Много от представените български художни-ци обаче остават верни на жанра, свързан с фигуралната композиция и голото тяло. Такива блестящи живописни творби, намиращи се в колекцията, са дело на Десислава Минчева, Димитър Войнов – син, както и на Димитър Манолов. Чавдар Маринов и Вихрони Попнеделев също са изкушени от тялото, макар че тук са представени в други жанрове. В друга посока са пейзажните творби на Михаил Камберов и Павел Митков. Те са избрали атрактивна версия, в която пейзажните композиции варират в една своеобразна идилия, комбинирана с ярки живописни гами, „замрежени“ от цветна омара.

Художници от най-младото поколение като ангел Герджиков разчитат на ефек-та от приказно-фолклорния свят на българската художествена традиция. Други като Мариана Калъчева гледат света през „пъстрото оперение“ на съвременен „сецесион“ до класическия натюрморт с национални мотиви на Васил Генчев. Тяхното поколе-ние е представено още от Иван Чакъров и Димитър Христович. Първият автор из-гражда пластични и експресивни фигурални композиции, свързани с ярки емоцио-нални внушения и великолепна живопис, а вторият е свързан с неконвенционалните форми, изграждани с похватите на своеобразен сюрреализъм.

ангел Василев, Христо Христов – Йошката и Георги Кононец представят българ-ския наив, докосващ се до изконните морални и философски постулати на българина, както и до неговото чувство за хумор, съхранило се през вековете.

* * *Между всички представени художници в настоящия каталог се открояват имената

на двама живописци, които са отдали голяма част от живота си на Комбината за цвет-ни метали, където са изградили своята творческа кариера. Петко Ламбрев не само е правил традиционната украса на комбината, характерна за годините на социалисти-ческия реализъм, но е увековечил в своите платна „горещи точки“ от неговия произ-водствен цикъл. живописта му е мощна и силна, уверена и свързана със своето време.



KNIGITE.NET

10

Юри Калоферов заедно с многото си други задължения, свързани с пряката му работа, успява да изгради своя специфичен импресионистичен стил, чиито следи ос-тават чрез неговите пейзажи в историята на настоящата колекция.

* * *В сбирката се намират и две японски творби на художника Шиозава Кампо, пода-

рък на КЦМ от японските им партньори от фирма „Меско Инк.“ (Mesko Ink.).Тук можем да направим творчески паралел с картините на Янко Ненов. Посеща-

вал многократно Страната на изгряващото слънце, художникът направи свой цикъл, посветен на японската култура. Две от неговите творби стоят редом с тези на неговия японски колега. За да напомнят, че светът е общ дом на всички хора, които желаят да живеят в мир и приятелство.

Може би в това се състои мотивацията на ръководството на КЦМ 2000 Груп да изгражда и разширява обема на своята художествена колекция, която едновременно с това да представя и съхранява българското изкуство, да превръща КЦМ в дом и на световното изкуство, от което българското е негова неизменна част.

Графичната сбирка

Трябват ни национално достойнствои самочувствие. Без тях няма какво

да правим в Европа. Нито Европа имакакво да прави с нас!

Марко Семов

Старата европа отдавна е избрала приоритетите си в сферата на пластичните из-куства. За нея графиката е не по-малко важна, отколкото живописта и скулптурата. Още от времето на рембранд и малко по-късно на Гоя графиката отваря нови про-зорци към света на изкуството. Тя дава възможност на ценителите да се докоснат до изкуството на живописци и скулптори във време, в което фотографията и другите визуализиращи съвременни техники не са съществували. Гравьорите в европейските печатници са правили графични копия на ренесансовите и бароковите творби, които са добили популярност именно чрез гравюрата. Графичното изкуство става част от световните сбирки. Под понятието „графика“ се разбира не само изкуството, което се основава на многообразни графични техники. Част от нея е и рисунката, най-важни-ят етап от създаването на всяко произведение на изобразителните изкуства. румен Скорчев казва: „Не знам дали рисуването е лудост, но е лек срещу ураганите на души-те ни. животът е чудо и си струва цената на мъките, а рисунката е нашият душевен пир. Творческият ми живот беше вплетен в общата съдба на една художническа общ-ност – разнородна, но с най-даровитите си личности – независима от партийните


KNIGITE.NET

11

пристрастия и лицемерното въодушевление на отдавна компрометирани идеологии. Бяхме прозрели, че изкуството е най-прекият път към свободата.“

Творчеството на неговото поколение се базира на не много голямото по обем, но качествено графично изкуство на Веселин Стайков, Васил Захариев, анна Крамер, евтим Томов, Илия Бешков, александър жендов, Борис ангелушев, Марко Бехар и много други. Във втората половина на 50-те години на миналия век се утвърждава ново поколение български графици – Христо Нейков, Златка Дъбова, Тодор Панайотов, Юлий Минчев, жана Костуркова и др., в чието творчество има голямо разнообразие в прилагането на графичните техники. Следват ги румен Скорчев, Стоимен Стоилов, Стоян Цанев, Любен Диманов, Любен Стоев и много други. След завършването на висше художествено образование в Пловдив се завръща цяла плеяда графици като Владимир Генадиев, Здравко Захариев, Димитър Мицев, Минчо Панайотов, Христо Стойчев, Йордан Велчев, емил Марков, Павел Николов и др. Те издигат графичното изкуство на висотата на живописта, с която вече се е прочула пловдивската художническа гилдия.

ако проследим историята на съвременното ни изкуство, ще разберем колко бързо българските художници преоткриват „графиката“, една традиционна техника на гравьорите от Българското възраждане. Преподаването на тази специалност в Националната художествена академия дава шанс за нейния бърз възход. За кратък период се появяват няколко поколения графици. Във Варна се ражда Първото международно биенале на графиката у нас. Негови кръстници са художници като Стоимен Стоилов, Стоян Цанев, румен Скорчев. Още през 1975 г. в града е създадена „графична работилница“ в сградите на изоставения завод „Вулкан“. Според Ванко Урумов, директор на художествената галерия в града, „явлението „Вулкан“ е преди всичко културен феномен“. Той говори за нова генерация, която превръща „Вулкан“ в генератор на творчески идеи. Графиците „провокираха ново мислене далеч преди политиците да прокламират това. Столицата, никога щедра, сега изсипваше в града ни възможните ежегодни награди, с което признаваше Варна за духовен център. Може би за това помогнаха международните отличия. Не можеше някъде по света да бъде показано съвременно българско изкуство без художниците от „Вулкан“. В графиката се заговори за Варненска школа и именно тя е представена във Вашингтонската библиотека. Международното биенале на графиката не би било нито възможно, нито мислимо без експанзията на „Вулкан“. Това поколение поставя графиката на пиедестал“. Съюзът на българските художници създава секция „Графика“. В Художествената академия се откриват специалностите „Илюстрация“ и „Оформление и дизайн на книгата“. Художествените галерии в страната правят своите графични сбирки.

Вятърът на промените в края на 80-те години на миналия век даде шанс и на младите пловдивски художници да преминат границите на времето, създавайки в Пловдив една от първите неформални творчески формации – Група „ръб“. Тези неща са важни по отношение на графичната колекция, представена в настоящия каталог. Те говорят за европейското мислене на ръководителите на КЦМ 2000 Груп, които заедно с Дружеството на пловдивските художници и литографското ателие към него



KNIGITE.NET

12

направиха така, че колекцията да съдържа творби на автори, чиято престижност в България, европа и по света е безспорна. Може би българските графици, голяма част от които днес живеят в чужбина, са онова ударно ядро, направило името на България доста популярно и съизмеримо не само в сферата на науката, спорта, космическите изпитания, но и на българското изкуство, което е част от световната култура.

Представените в каталога български автори участват на световноизвестни творчески форуми, отличени са с награди, техни творби обогатяват едни от най-известните световни музеи и частни колекции. Много от представените тук художници разкриват необикновеното богатство на българската графична култура. Колю Карамфилов, Игор Будников, Кольо Мишев, румен Нечев, Петър Лазаров, елена Панайотова, Димо Колибаров, Юлиан Йорданов пресъздават графичен свят, изпълнен с образи, символи и знаци. Всеки от тях създава своеобразно общуване със самия себе си в огледалото на сънищата. Навлиза в света на чудесата при алиса с всички странни персонажи, в измеренията на голямото и малкото, абстрактното и реалното, в допира между рембранд и Дали, в безкрайното състояние на безтегловност или полет, на черното и бялото, в сивата зона на безмълвието, в сферата на сътворението – на хартията, на книгата, на буквите, на визуалното слово, на техническите постижения, на таланта... Графиката на 80-те години бе свързана със сънищата с отворени очи, с щриха, градацията, отраженията на образи и създаването на сюжети с послания. Със сухата игла, мецотинтото, офорта, литографията...

Някой дръзна да направи цветна гравюра и изведнъж светът разцъфтя и засия. Посланията на творбите като малки детски корабчета в басейн опънаха платна и следвайки бриза, достигнаха бреговете на европа (дори и по-далеч). Някои от капитаните (авторите) останаха там, на вахта, за да не забравя Старият континент, че България не е малка част от него, а земя, чиято история е надграждала културните пластове на няколко човешки цивилизации.

Графиката е свят, на който ставаш подвластен и верен завинаги.Неслучайно от нея са изкушени и художници като Георги Божилов – Слона,

Димитър Киров, Любомир Самарджиев, живописци, отишли си от този свят с огромно творческо наследство, което са ни завещали да предадем непокътнато на идващите след нас.

* * *Що се отнася до съвременното състояние на графичния пазар у нас, се

присъединявам към мнението на изкуствоведа Мария Василева, която смята, че в голяма степен съвременното българско изкуство се създава за и в чужбина. Макар в настоящия каталог да са включени доста творби, показвани в българските галерии, действителната си оценка и реализация това изкуство получава навън. Там то е канено, показвано, купувано(!), в него се инвестира, за него се пише. Затова и мотивацията да бъде създавано също идва отвън. Странно е, но точно тези художници, които постоянно пътуват (или живеят) навън, показват работите и себе си по целия свят, разказват откъде идват и какво ги вдъхновява, се чувстват чужденци в собствената си родина. Интересът към тях от страна на обществените институции е минимален. Музеите нямат средства за откупуване на техни работи и в графичните им сбирки


KNIGITE.NET

13

остават огромни празнини, които няма да могат да се запълнят с години. И тогава художниците тръгват отново на път.

Графичната колекция на КЦМ 2000 Груп, Пловдив, е един от редките примери у нас, в които се показва как трябва да бъде подпомагано българското изкуство. И преди всичко как могат да бъдат съхранени за поколенията творбите на едни от най-добрите български графици. От една страна, КЦМ инвестира в художествени произведения, от друга – показва своята колекция в изложби и това, което е най-важно, публикува каталози, които ги документират. един завършен цикъл, който е достоен за подражание.

Светла Москова,изкуствовед, уредникв Градска художествена галерия – Пловдив



KNIGITE.NET

14

• This catalogue presents 60 artists with 73 selected paintings and 40 lithographies, property of KCM 2000 Group.

• The works of art have been acquired through private collectors and galleries, directly from the artists or at organised auctions.

• The biographical notes on the artists and the bibliography are prepared by Svetla Moskova – an art specialist, curator at the Plovdiv Art Gallery.

• The photographs of the works of art are situated on the right pages of the catalogue. • The artists are presented in alphabetical order by family name, followed by the full name

and the pseudonym in brackets, if any. • The descriptions of the artworks: name of artist and work, technique used, size (height/

width), year (if known), are provided on the pages opposite each work. In case that more than one item is presented on one page, the arrangement is based on the year of creation.

• If an artwork is not named by the artist and its title is not familiar to his/her friends or relatives, it is given a name by its owner.

• In order to avoid too much information in the catalogue, some abbreviations have been used.

• The foreign names are transliterated or transcribed according to the rules established in our country.

• The catalogue contains: – Biographical notes about the artists; – Bibliography of literature used when preparing the texts in the catalogue; – Alphabetical index of artists, based on family name and page number of

biographical notes, as well as an alphabetical index based on their first names.• The existing signatures and other inscriptions on the front side of the artworks are

provided for the connoisseurs of fine arts.

Notes


KNIGITE.NET

15

Introduction

Collection of Contemporary Bulgarian PaintingSvetla Moskova 15

Presentation of the Art Collection



KNIGITE.NET


KNIGITE.NET

23

Картини / Art Works 23



KNIGITE.NET

24

Aleksandrov, Zdravko (1911–1998) Landscape (1959) Oil on canvas 67/80 cm Signed bottom right: З. александров 59 (Z. Aleksandrov 59)

Александров, Здравко (1911–1998) Пейзаж (1959) Маслени бои, платно 67/80 см Подпис долу вдясно: З. александров 59


KNIGITE.NET

25



KNIGITE.NET

26

Божилов, Георги – Слона (1935–2001) Без име Маслени бои, платно 100/80 см Подпис долу вляво: Г. Божил.

Bozhilov, Georgi – Slona (1935–2001) No Name Oil on canvas 100/80 cm Signed bottom left: Г. Божил. (G. Bozhil.)


KNIGITE.NET

27



KNIGITE.NET

28

Vasilev, Angel (born 1947) Courting (2009) Oil on canvas 67/80 cm Signed bottom right: A. Vasilev

Василев, Ангел (р. 1947) Ухажване (2009) Маслени бои, платно 67/80 см Подпис долу вдясно: A. Vasilev


KNIGITE.NET

29



KNIGITE.NET

30

Видев, Станимир (р. 1957) Триптих – Трихълмие „Таксим тепе“ (1999) Маслени бои, платно 100/65 см Подпис долу вляво: Ст. Видев ’99

Videv, Stanimir (born 1957) Triptych – Three Hills “Taksim Tepe” (1999) Oil on canvas 100/65 cm Signed bottom left: Ст. Видев ’99 (St. Videv ’99)


KNIGITE.NET

31



KNIGITE.NET

32

Видев, Станимир (р. 1957) Триптих – Трихълмие „Джамбаз тепе“ (1999) Маслени бои, платно 100/65 см Подпис горе в средата: Ст. Видев ’99

Videv, Stanimir (born 1957) Triptych – Three Hills “Dzhambaz Tepe” (1999) Oil on canvas 100/65 cm Signed top in the middle: Ст. Видев ’99 (St. Videv ’99)


KNIGITE.NET

33



KNIGITE.NET

34

Видев, Станимир (р. 1957) Триптих – Трихълмие „Небет тепе“ (1999) Маслени бои, платно 100/65 см Подпис долу вдясно: Ст. Видев ’99

Videv, Stanimir (born 1957) Triptych – Three Hills “Nebet Tepe” (1999) Oil on canvas 100/65 cm Signed bottom right: Ст. Видев ’99 (St. Videv ’99)


KNIGITE.NET

35



KNIGITE.NET

Цена: 100 лв.

Художественатаколекция

на КЦМ 2000 Груп

Том 2. Творби от XX–XXI в.2


Ху

до

жес

тв

енат

а к

ол

екц

ия

на

КЦ

М 2

000

Груп

Art

Col

lect

ion

of K

CM

200

0 G

roup

Volume 2. Artworks of 20th–21st Centuries

Documents

Албум | Художествената колекция на КЦМ 2000 Груп. Т. 2. Творби от XX–XXI в. | Art Collection of KCM 2000 Group. Volume 2. Artworks of