№ 9 (10), 22 июня 2010 года

Жаркое летоИюнь выпал в Волгограде жаркий по всем параметрам — и по температуре, и по культурным событиям. Последних набралось так много, что даже всей газетной площади не хватит для их отображения. Тем не менее, в их ряду есть весьма важные: здесь и беспрецедентный визит Малого театра, и сольный концерт Дениса Мацуева, и уникальная выставка Владислава Коваля. Подробности см. на стр. 3, 4 и 5.

Ведущие концертные агентства Волгогра-да обсудили варианты сотрудничества с властью в создании позитивного имиджа региона.

По инициативе областного комитета по культуре состоялась встреча волгоград-ских концертных агентств с председателем комитета Виктором Гепфнером – событие беспрецедентное за последние 25 лет. За стол переговоров сели не только директо-ра агентств, но и руководители основных концертных площадок региона.

Со времен перестройки гастрольно-концертная деятельность в российской культуре пущена на самотек. До 1985 года в нашей стране действовала отлаженная система: организацией гастрольных туров занимались филармонии, Госконцерт, Росконцерт. Государство могло влиять на репертуар артистов. Да и требования к ис-полнительскому мастерству были достаточ-но высоки.

– Сегодня «привозная» концертная продук-ция не всегда радует ценителей прекрасно-го. Наряду с истинным искусством зрителям продают и низкопробную халтуру. У нас были жалобы на антрепризные спектакли, которые представляли собой откровенную чернуху, а их эстетические «достоинства» не выдерживали никакой критики. При этом претензии за плохой свет или никудышную

игру актеров обычно получает не промоу-тер, а учреждение, предоставившее для гастролеров концертную площадку, – сетует директор ЦКЗ Виктор Кияшко.

Директор Нижневолжского филиала Рос-сийского авторского общества Петр Миле-нин обозначил еще одну проблему – пират-ство. По его словам, в ходе коммерческих гастрольных выступлений нередко наруша-ется право на интеллектуальную собствен-ность авторов произведений. Организаторы таких концертов не ведут достоверный учет сборов, с которых полагается отчислять проценты на вознаграждение авторам, утверждает Миленин. Только в последнее время РАО вызывало в суд фирмы, ответ-

ственные за гастроли в Волгограде ледового шоу Ильи Авербуха, Трофима, антрепризно-го «Сирано де Бержерака» и других.

То, что отсутствие какой бы то ни было координации мешает развивать концерт-ный бизнес, признают и сами директора агентств.

– Несмотря на то что каждый «разрабатыва-ет» свою нишу – кто попсу, кто классику, – между нами все равно существует конкурен-ция, – говорят они. – «Переизбыток» звезд, которых мы привозим в регион, мешает нормально заполнять залы и соответствен-но окупать затраты. Давно стоит обсудить с государственными учреждениями их по-литику арендных ставок.

Волгоградские импресарио соглашаются, что пришла пора для создания общей рабо-чей стратегии в государственном и ком-мерческом секторе культуры. Обсуждается, например, какую помощь они могут оказать в продвижении лучших волгоградских ар-тистов в регионе и за его пределами. Из так называемых «некоммерческих» коллективов классического, народного направления есть вполне достойные, которые могли бы уча-ствовать в совместных проектах со «звезда-ми». Может, скоро Розенбаум споет вместе с волгоградскими казачьими ансамблями?

Шоу-бизнес может и должен быть циви-лизованным, социально ответственным, уверен Виктор Гепфнер. «Мы прекрасно осознаем, что в госсекторе культуры сейчас нет таких профессионалов, как представи-тели концертных агентств. Перед нами стоит общая задача выработки новой стратегии в сфере региональной культуры».

Юлия ГРЕЧУХИНА.

Кино

Встреча с юностьюВ Волгограде и станице Кумылженской прошли заметные кинособы-тия: в областном центре состоялась премьера фильма «Рябиновый вальс», а в районном центре жители встретились с народной артист-кой России Ларисой Лужиной.

№ 9 (10), 22 июня 2010 года2

Сегодня «привозная» концертная продукция не всегда радует ценителей прекрасного.

Творческая встреча с на-родной артисткой Рос-сии Ларисой Лужиной прошла в районном

Доме культуры станицы Ку-мылженской. Лариса Анато-льевна подарила кумылженцам немало позитивных эмоций, с юмором рассказав о съемках в кино, исполнив известные пес-ни. В век штамповки сериалов и однотипных фильмов по-клонникам Ларисы Лужиной приятно было увидеть настоя-щую актрису – эмоциональ-ного живого человека, самодо-статочного, уверенного в себе, не заигрывающего со зрителем, всерьез «болеющего» за судьбу отечественного кинематографа, человека, который продол-жает радовать зрителя своей работой. А лучшей оценкой творческой встречи может слу-жить такой зрительский отзыв:

«Уходя из зала, мы уносили с собой щемящее чувство благо-дарности за встречу с нашим прекрасным незабываемым прошлым, с нашей юностью».

Волгоградцы с Ларисой Лужи-ной уже общались, поэтому для них областной киновидеоцентр приготовил другой подарок — премьеру художественного фильма «Рябиновый вальс» режиссера-дебютанта Алены Семеновой. Представлял кар-тины ее директор, продюсер и автор идеи Владимир Есинов. Фильм «Рябиновый вальс» основан на реальных событи-ях, происходивших в 1944-46 годах на Вологодской земле. Немногим известен тот факт, что половина освобожден-ной от фашистов территории Вологодской области была заминирована, а жители были обречены на голод, потому

что сеять хлеб было просто негде. Возникла острая не-обходимость любыми силами освободить землю от мин. В 1944 году вышло постановле-ние правительства о мобили-зации населения, достигшего шестнадцатилетнего возраста, на разминирование полей и дорог. «Рябиновый вальс» рассказывает о том, как в одну вологодскую деревню привозят девчонок из окрестных городов и сел. Вместе с местными ро-весницами они проходят деся-тидневное обучение, и наскоро сформированный саперный от-ряд под руководством капитана Смирнова выходит на минное поле. В фильме великолепно сыграли молодые, но подаю-щие большие надежды актеры Карина Андоленко, Леонид Бичевин, Валерия Ланская, Денис Сухомлинов, Сюзанна

Акежева, известные многим по сериалу «Папины дочки» Лиза Арзамасова и Даша Мельни-

кова, очень достоверно вос-произведены быт и атмосфера военного времени.

Диалог

Шоу-бизнес должен быть цивилизованным

Телеанонс

Телепрограмма «Грани культуры» представляетБлижайшие выпуски телевизионной про-граммы «Грани культуры» выйдут в эфир 27 июня в 14-15 и 4 июля в 14-40 (на канале «Россия-К»).

Главная тема «Граней культуры» 27 июня – закрытие 76-го театрального сезона Камышинского областного драматиче-ского театра (гость программы – худо-жественный руководитель и директор театра Валерий Геворгян); будут показаны фрагменты спектаклей «Лев зимой», «Ох, уж эта Анна…», «Фокус-покус и ба-бах!». Помимо этого в выпуске: сюжет о «Тра-виате» Дж. Верди в театре «Царицынская опера», открытии зала античного ис-кусства в Музее ИЗО, рассказ об участии Волгоградского областного театра кукол во II Международном фестивале театров кукол «Рабочая лошадка» (г. Набережные Челны, Республика Татарстан).

Главная тема «Граней культуры» 4 июля – завершение 5-го сезона театра «Царицынская опера». Гость программы – Владимир Стачинский, художествен-ный руководитель театра, заслужен-ный артист Республики Карелия. Вы увидите фрагменты из опер «Иоланта» П.И.Чайковского, «Аида» и «Травиата» Дж. Верди и фрагменты одноактных балетов «Шопениана» и «Павана Мавра». Также в программе – творческий портрет к 70-летию заслуженного художника РФ Петра Чаплыгина.

Лариса Лужина в Кумылженской

Рябиновый вальс

№ 9 (10), 22 июня 2010 года 3

Театр

Малый театр: «Мы взяли Волгоград!»

Вечером 11 июня на теплоходе «Карл Маркс», на котором до-бирались до места назначения артисты Малого театра, из уст

каждого второго можно было услышать фразу: «Мы взяли Волгоград!». Эти слова звучали с определенной долей облегчения, так как накануне буквально все говорили о том, что гастроли театра в Волгограде – самый ответственный момент трехнедельного путешествия. Об этом рассказал родившийся в Камышине народный артист России Валерий Бабя-тинский, являющийся по совместитель-ству председателем Совета по шефству работников культуры и искусств над лич-ным составом вооруженных сил и других силовых структур РФ РОК «Победа»:

– Выступления Малого театра на земле, откуда началось героическое изгнание фашистских войск с территории нашей Родины, – это своеобразная кульмина-ция всего нашего благотворительного тура, дань высокого уважения славе ве-ликого города. Это не пустые слова, ведь мы живы именно благодаря советским воинам, сложившим голову под Ма-маевым курганом. Сегодня наша задача заключается в том, чтобы повторить их подвиг. Они стали живым щитом против немецко-фашистских захватчиков, а мы вынуждены сегодня защищать ее от на-плыва пошлости.Также о гастролях Малого театра расска-зал народный артист России Александр Клюквин:– Суть нашего проекта очень проста: Вол-га — сердце России, и когда мы решили ехать с благотворительными гастролями, то без раздумий, единогласно выбрали

маршрутом великую русскую реку. Свои гастроли мы посвятили не только 65-й годовщине Великой Победы, но и Антону Павловичу Чехову, такому же символу России, как и Волга. Складывается такое впечатление, что в нашей стране 150-ле-тие со дня рождения Чехова мало кого интересует, поэтому мы своими силами стараемся восполнить этот пробел.После прибытия в Волгоград москвичи почтили память погибших во время ВОВ, возложив цветы у Вечного огня на Аллее героев и Мамаевом кургане, а затем отправились в разные места: кто-то на репетиции, кто-то на встречи с колле-гами, а кто-то на пресс-конференцию и круглый стол, состоявшиеся в областном пресс-центре «Победа». Круглый стол на тему грядущего перехода стационарных театров к новым формам управления, который вела заместитель художе-

ственного руководителя Малого театра, известный театральный критик Вера Максимова, прошел очень оживленно, хотя и по большей части в невеселой тональности. Перед его началом был распространен текст обращения Юрия Соломина, под которым подписалась вся местная театральная общественность. Художественный руководитель НЭТа Отар Джангишерашвили и без обраще-ния московского коллеги был настроен весьма пессимистично:– Нас так обложили законами, что со-хранить русский репертуарный театр будет невозможно. Выжить без господ-держки не сможет даже успешный театр, в лучшем случае он сможет заработать 50 процентов требуемых ему средств. К тому же мне категорически не нравится формулировка «госзаказ». Что это такое на самом деле? Это же настоящая цен-зура! Властные структуры могут начать вмешиваться в творческие процессы. Разве нельзя хотя бы поменять форму-лировку? Пусть будет не «госзаказ», а, допустим, «субсидии на постановку». Мне вообще кажется, что театру прихо-дит конец: в Москве можно хоть как-то влиять на ситуацию, на периферии же бороться практически нельзя. Солидарен с коллегой и директор вол-гоградского ТЮЗа Альберт Авходеев, которого беспокоит отсутствие ясной перспективы: кто и как будет определять «реально необходимые» объемы бюджет-ных субсидий на театральные постанов-ки, особенно в провинции.– По моему мнению, допущена большая ошибка, – продолжает А. Авходеев. – По-зволю себе сопоставление. В 90-е годы в Волгограде закрывали детские сады, а теперь в них очереди, так как детсадов просто не хватает. Не будет ли такой же ситуация с театрами? Уверен, что нам это все еще аукнется.

Вера Максимова была не менее катего-рична в своих высказываниях:– Я думаю, что в верхах есть желание при помощи реформы просто сократить число репертуарных театров. А в наибо-лее выигрышном положении благодаря бюджетной реформе окажутся антре-призы, хотя именно наспех созданные низкопробные коммерческие спектакли формируют дурновкусие, способству-ют безнравственности, в то время как серьезное искусство остается беззащит-ным. Увы, есть ощущение «опущенно-сти» театрального искусства. Главный редактор журнала «Театраль-ная жизнь» Олег Пивоваров напомнил собравшимся об общепринятой мировой практике финансирования драматиче-ского и оперного искусства:

– Европейские театры, как правило, име-ют многоканальные источники инвести-ций – в лице не только государства, но и различных благотворительных фондов, спонсоров. В России, к сожалению, даже закон о меценатстве до сих пор не принят. По мнению главного режиссера Волгоградского областного театра кукол Михаила Логинова, голос региональной театральной общественности должен быть услышан в стране. Дискуссию предполагается продолжить осенью на всероссийском форуме в Москве в Малом театре. После бурного круглого стола вечером 11 июня в Волгограде споры и обсуждения сменило искусство. В Центральном кон-цертном зале прошел концерт оркестра Малого театра под управлением заслу-женного артиста России Владимира Сем-кина, в сопровождении которого веду-щие артисты исполнили песни военных лет под бурные аплодисменты ветеранов, присутствовавших в зале. Концерт также транслировался по Интернету в режиме онлайн на сайте проекта «Малый театр – Великой Победе!» www.9may.maly.ru. На сцене же Нового экспериментального театра был показан спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленный по пьесам А.П. Чехова «Предложение» и «Медведь» и приуроченный к 150-летию великого драматурга.

Из обращения художественного руководителя Малого театра народного артиста СССР Юрия Соломина к участникам круглых столов благотво-рительных гастролей ГАМТ:

– Уважаемые коллеги! Меня беспокоит положение, в котором сегодня оказались российские театры. Появляется огромное количество документов, адресованных государственным учреждениям и структурам ВООБЩЕ. Эти документы, как впо-следствии выясняется, имеют непосредственное отношение также и к театру. К сожалению, они не упрощают, а значительно усложняют работу любо-го театрального коллектива. Относительно недавно в регионы по рекомендации Министерства финан-сов РФ был отправлен документ под названием «Реформа правового положения государственных (муниципальных) учреждений». Уже в первых строках этого документа основной упор сделан на то, чтобы ЛЮБОЕ государственное учреждение, включая театр, приносило доход. Предлагаются три формы существования: КАЗЕННЫЕ, БЮДЖЕТНЫЕ и АВТОНОМНЫЕ учреждения. Все мы с вами по-падаем в эту сферу для оказания услуг населению. Вам не кажется оскорбительной сама формулиров-ка «оказание услуг» не только для театра, но и для любого творческого организма?.. Нам бы хотелось обменяться с вами мнениями, что же необходимо сделать, чтобы театры не были «сферой услуг», а все-таки не только ставили, но и выполняли высо-кие художественные задачи.

Волгоград посетили артисты и руководство Государ-ственного академического Малого театра. Московские гости прибыли в наш город в рамках благотворительной волжской поездки, однако не ограничились лишь концертом и спектаклем, инициировав обсуждение за «круглым сто-лом» острейшей проблемы, касающейся всех бюджетных учреждений.

Художественный ру-ководитель НЭТа Отар Джангишерашвили: «Нас так обложили зако-нами, что сохранить рус-ский репертуарный театр будет невозможно».

№ 9 (10), 22 июня 2010 года4

Выставочный зал

Перцептивная трансформацияВ Доме художника открылась уникальная выставка — Вла-дислав Коваль демонстрирует свой масштабный триптих-трансформер «Твердь», выполненный по мотивам евангель-ских сюжетов.

Триптих-трансформер «Твердь» – очередная и самая высокая ступень на лестнице восхождения художни-ка Владислава Коваля к Божествен-

ному Откровению. Это Молитва, которую читал художник многие годы, беззвучно шевеля губами. Это заповеди, в которых мастер изобразил возношение своего ума и сердца к Богу и проявление своей любви к ближнему, такой же, как и к самому себе. В триптихе-трансформере «Твердь», как, впрочем, и во всем творчестве Владислава Коваля, присутствуют изобразительная многозначность и умозрительная много-мерность. Умозрение в изобразительном искусстве, в отличие от простого отобра-жения, – явление самого высокого порядка. Умозрение основано на рассуждении, оно достигается путем созерцания и размыш-ления. Такое произведение открывается не сразу и не всем.

Картинное пространство Владислава Коваля расширяет возможности сюжет-ного прочтения посредством изменяемой композиции. Новое направление в реали-стической живописи, изобретенное им, – искусство трансформаций, Т-Аrt. В отличие от молитвенных складней, картины Коваля можно как угодно поворачивать, группи-ровать в ленточный фриз, образовывать объемные композиции, и при этом каж-дый раз проявляются иные видения, иные сюжеты, иные пространства. Для триптиха «Твердь» художником была изобретена «перцептивная трансформация» – измене-ние восприятия образа в процессе переме-шивания самостоятельных произведений. Внешний контур «Тверди» составляют 12 полотен, иллюстрирующих земную жизнь Христа. Размещение от «ноля» по часовой стрелке: «Благовещение», «Рождество», «Крещение», «Преображение», «Воскре-шение Лазаря», «Тайная вечеря», «Преда-тельство», «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста», «Жены-мироносицы», «Вознесение». Внутренний контур – 4 полотна, отражающих деяния Апостолов и расположенных рядами: «Сошествие Святого Духа», «Первомученик Стефан»,

«Савл» и «Освобождение». При складыва-нии внутреннего квартблока из четырех по-лотен проявляется «Лик усопшего Христа». Он обретает образ раннего христианства, до появления Церкви Христовой. Воз-никший образ господствует над сценами апостольских деяний, соединяя полотна в

целое. Так механические трансформации полотен осуществляют преображение Лика. Но каноническую завершенность квартблок приобретет только тогда, когда сложится из деяний четырех Евангелистов. Этому замыслу, конечно же, еще предстоит воплотиться.Левая часть триптиха «Твердь» сложена из четырех полотен: «И сказал Бог», «Адам», «Искушение» и «Изгнание». Их можно трансформировать в квартблоки: «Бытие» с шестью днями творения и «Начало» с Оком – символом Бога-Отца. Дни творения в миниатюрных медальонах: свет-ночь, моря, Солнце-Луна, растения, рыбы-птицы, животные и отдыхающий Создатель.Центральная часть триптиха сложена из 16 полотен, образующих лик Иисуса Христа. При этом каждое полотно может существо-вать как самостоятельное произведение. Но в каждом из них незримо присутствует не-явный свет сияющего нимба и проступает лик Христа. Евангельские сцены становят-ся выразительнее, чем в четырехрядном блоке.Правая часть триптиха сложена из четырех полотен: «Жена, облеченная в солнце», «Падение Вавилона», «Суд Божий» и «Новый Иерусалим». Их можно трансфор-мировать в квартблоки: «Апокалипсис» с крестом и «Откровение» с ликом воскрес-шего и вознесенного Бога-Сына, глядящего из космоса на нас и призывающего: «При-дите ко мне, все труждающиеся и обре-мененные... Все, кто страдает, радуйтесь, потому что Я страдаю с вами, Я вас выведу в светлый мир. Радуйтесь и веселитесь, ибо велика ваша награда на небесах». Эта на-града – бесконечная любовь Христова.Владислав Коваль совершил благое дело. Его триптих-трансформер вырывает нас из суеты сует, напоминая о том, что человек сотворен по образу и подобию Божью. Пусть на короткий миг, но он отвращает нас от поклонения пустым фетишам. Художник предложил нам перечитать Книгу, чтобы мы вспомнили, откуда пришли и какими должны быть. Через его искусство Великие Скрижали взывают к нашей совести. К той совести, которая и делает нас людьми, «знающими добро и зло».

Олег ШИРЯЕВ.

Прямая речьВладислав Коваль об идее выставки: «Примерно 2,5 года назад между мной, Владыкой Германом и Ролан-дом Хериановым шла беседа о том, как было бы хо-рошо воздвигнуть в Волгограде храм Св. Александра Невского. И тогда же возникла идея написать серию картин на тему Евангелия, продать их с аукциона, а полученные средства пустить на строительство глав-ного храма, разрушенного когда-то большевиками. Картины написаны – можно сказать, что первая идея воплощена, и я благодарен всем, кто этому способ-ствовал. Всему, что изображено на моих картинах, я зритель и свидетель, и я благодарен Всевышнему за то, что Он позволил мне эти образы воплотить. Кому бы я ни показывал картины на стадии работы, они никого не оставляли равнодушными. Мои оппоненты говорят: твои работы могут кому-то не понравиться. Я бы хотел посмотреть на лица людей, которым они могут не понравиться. Ведь кому может не понравить-ся Господь? Разве что каким-нибудь сатанистам, не могу судить. Это вещи известные, сюжеты мною не придуманы, а только написаны кистью.

КОВАЛЬ Владислав Эдуардович. Родился 28 ноября 1949 года. Окончил Московский поли-графический институт. Член Союза художников России с 1981 г. Выдающийся художник-график, внесший большой личный вклад в развитие книжной графики и почтовой миниатюры Рос-сийской Федерации, разработку региональной и муниципальной геральдики, флагов, эмблем и отличительных знаков предприятий и обще-ственных организаций Волгоградской области, является автором более 500 картин и нового направления в изобразительном искусстве «Трансформер-Арт» («Т-Арт»).

Каждое полотно может существовать как самостоя-тельное произведение, но в каждом из них незримо присутствует неявный свет сияющего нимба и просту-пает лик Христа.

№ 9 (10), 22 июня 2010 года 5

Звезды говорят

Русская публика всегда поймет, где правда

Денис Мацуев:

– Вы нередкий гость в Волгограде. Вам нравится наша публика?

– Я с большим удовольствием в очеред-ной раз приехал в ваш потрясающий город. Волжский тур получается очень теплым не только благодаря июньской погоде, но и благодаря публике, которая приходит в зал. От 35 до 40 концертов в год я провожу только в России, и для меня эти концерты, безусловно, особен-ные. Примерно за 15 лет моей гастроль-ной деятельности я объехал 103 города. Своеобразная атмосфера концертов в России и русская публика меня воспита-ли. Наша публика – удивительная, она идет на концерт за глотком свежего воз-духа, который ей так необходим в нашей нелегкой жизни, в этой напряжённой ат-мосфере, усугубляемой телевидением. Я это говорю не из какого-то пустого пафо-са, а с чувством искренней благодарности своей аудитории, друзьям, педагогам, родителям, которые вложили в меня всю душу, и я стараюсь отвечать тем же. Мне приятно «пахать», как говорит маэстро Валерий Гергиев, потому что когда ты на сцене выкладываешься на 150 процентов, ты получаешь гораздо больше.

– У вас уже сложившаяся аудитория или есть и новые зрители?

– Публика, которая приходит на мои концерты, – это моя гордость. Я прила-гаю большие усилия к тому, чтобы рас-ширялась молодежная аудитория клас-сической музыки. Бороться с раковой опухолью шоу-бизнеса, которая пускает всюду свои метастазы, очень сложно, но мы приобретаем новых слушателей. Часто для этого приходится участвовать в концертах и телепередачах, которые не доставляют мне большого удовольствия, но я понимаю, что благодаря этому меня могут услышать. В Московской кон-серватории у меня уже 6 лет есть свой персональный абонемент, на его концер-ты приезжают выдающиеся оркестры и дирижеры, он пользуется большим успе-хом и создан для того, чтобы сохранить ту аудиторию, которая не может платить большие деньги за билеты. Конечно, нам помогают спонсоры, ведь в России вообще всегда была сильная традиция меценатства. Одно лишь государство всех проблем не решит, потому что вы-сокая культура, по существу, убыточна, на ней невозможно зарабатывать деньги, как в шоу-бизнесе. Лично я всегда слежу за стоимостью билетов на мои концерты, потому что понимаю, какая публика на них ходит. Я никогда не гнался за боль-шими гонорарами, для меня это неважно.

– Вы всегда довольны своими высту-плениями?

– Удовлетворенность от концерта при-ходит не сразу. Как правило, большин-

ством своих концертов я недоволен, но это непредсказуемо и очень субъективно. Есть внутреннее ощущение, а есть мне-ние тех людей, которым я доверяю, – это родители, учителя. И, конечно, публи-ка – ведь я играю для нее, и она всегда права. Русская публика всегда поймет, где правда, нельзя ее обманывать, чего я никогда и не делал. Но и рассчитывать на то, что удастся завоевать её безгра-ничную любовь в течение одного только года, тоже не стоит. Вот, например, многие молодые западные исполнители запрашивают огромные гонорары, чтобы провести турне по России. Но с такими требованиями им приходится трудно, так как на формирование аудитории нужно положить десятилетие, давать бесплат-ные концерты, пользоваться не самыми лучшими вагонами и отелями. И для меня никогда не была важна эта матери-альная составляющая, потому что думать

надо, в первую очередь, о собственном образе в глазах публики и результате своей деятельности на сцене. У классиче-ского пианиста есть рояль, зал в тысячу человек и два часа на то, чтобы доказать, что он не случайно здесь появился.

– Расскажите о программе своего тура.

– Эту программу в нынешнем году я буду играть во всем мире, начал испол-

нять ее в Москве, а теперь приехал с ней в Волгоград, что мне очень приятно. Я выбрал романтическую музыку – про-изведения Шуберта, Бетховена, Грига, Листа. Это и популярные произведения, и не очень известные, например, «Поэти-ческие картинки» и «Соната ми минор» Грига. Потрясающая, незаслуженно забытая музыка, каждая нота которой напоена романтикой, дышит свежестью норвежского фьорда. Я обожаю эту про-грамму, она очень хорошо ложится по форме.

– Есть произведения, которые вы толь-ко мечтаете сыграть?

– Таких произведений очень много. К некоторым я внутренне не готов, иногда выучиваю что-то и потом откладываю. В ближайшие годы я буду играть 2 концер-та Брамса, которые играл 10 лет назад, также позднего Бетховена, Штрауса, пре-людии Шопена, современного польского композитора Шимановского.

– Что самое главное для молодых та-лантливых музыкантов?

– В нашей профессии нет никаких гаран-тий, поэтому нужно идти на огромные жертвы, в первую очередь – родителям. В начале 1990-х наша семья бросила все в родном городе и переехала в Москву. Тогда бабушка втайне от родителей продала квартиру, чтобы у меня были деньги «на первое время». И я понимаю, что семья, которая работает на меня до сих пор, – это серьёзная опора в жизни. У нас в семье всегда был девиз – радовать и поддерживать друг друга, относиться ко всему с чувством юмора, это и помогло нам выстоять в трудные времена. В на-чале 1990-х нам помогал фонд «Новые имена», который собрал тогда музыкан-

тов, сейчас уже зрелых и достойно пред-ставляющих русскую исполнительскую школу во всем мире. Этот фонд до сих пор помогает музыкантам «пробиться» на концертные площадки.

– Вы много ездите по России, видите залы, инструменты, в каком они со-стоянии?

– Не хочется о грустном, но это беда нашей страны, нашей культуры, потому что в основном состояние ужасающее – и залов, и инструментов. Например, рояль стоимостью 100 тыс. евро, который должен служить 40 лет, в наших услови-ях через 5-7 лет приходит практически в негодное состояние. Я уже не говорю об акустических возможностях наших залов, которые в большинстве своём похожи на ДК, приспособленные для эстрадных выступлений или партийных конференций. Поэтому Концертный зал Мариинского театра, построенный Гергиевым в Петербурге, с потрясающей акустикой, – это просто прорыв.

– Как вы поддерживаете себя в своем напряженном графике?

– Я всегда был спортивным человеком, играл в футбол, хоккей, ломал руки – ко-роче, был нормальным ребенком, и меня удивляет такая «хлипкость» современ-ной молодежи. Когда ко мне в Иркутск приезжают артисты, я их всегда сначала веду в баню, а потом окунаю в Байкал, где температура выше 9 градусов не под-нимается. Баня – это уникальное сред-ство, она устраняет последствия недо-сыпа, смены часовых поясов, поправляет здоровье. Дай Бог, чтобы люди, которые живут в этом замечательном городе на Волге, тоже были здоровы и счастливы.

Выдающийся пианист, заслуженный артист России Денис Мацуев в ходе своего российского тура, который в этом году проходит по волжским городам, дал сольный концерт в Центральном концертном зале Волгограда.

О футбОле– Открою вам секрет: я должен был ехать в ЮАР на гастроли во время чемпионата мира по футболу. Я не был в Южной Африке с 1993 года, когда выиграл свой первый международный конкурс, и думал, что все совпадет — мои концерты и выступление нашей сборной, но впервые в жизни отменил свои гастроли – со слезами на глазах. Но это спорт. Я хорошо знаю Гуса Хиддинка: он ходил на мои концерты, я – на матчи сборной, сидел возле самого поля. Проводили мы Хиддинка не очень красиво, а ведь он привел нас к бронзе чемпионата Европы, это был прорыв, единение, вспомните, что творилось на улицах после победы. В ЮАР я не поеду, но матчи смотреть буду.

Примерно за 15 лет моей гастрольной деятельно-сти я объехал 103 города.

Лично я всегда слежу за стоимостью билетов на мои концерты, потому что понимаю, какая публика на них ходит.

Государственная дума приняла в третьем чтении, а Совет Феде-рации одобрил законопроект «О внесении изменений в отдельные

законодательные акты Российской Фе-дерации в связи с совершенствованием правового положения государственных (муниципальных) учреждений». Этим учреждениям теперь предлагается на выбор три организационно-правовые формы: казенное, бюджетное и авто-номное учреждение. Массовый переход на новые формы планируется с 1 июля 2012 г., а весь предстоящий период предлагаемые модели будут апроби-роваться в пилотном режиме. Дабы понять, по каким правилам теперь будут жить ГУКи, комитет по культуре Администрации Волгоградской области совместно с Высшей школой эконо-мики и Государственным автономным учреждением культуры Волгоградской области «Агентство культурных инициа-тив» провели установочный семинар на тему «Основные отличия деятельности автономных, бюджетных и казенных учреждений». Ведущей семинара была директор Центра прикладных эконо-мических исследований и разработок Национального исследовательского университета – Высшая школа экономи-ки Татьяна Абанкина.

Так что же общего между тремя новыми организационно-правовыми формами, и чем они отличаются друг от друга? Определения всех трех типов даются в законе «О некоммерческих организаци-ях». На этом их сходство заканчивается. Бюджетные и автономные учреждения, в отличие от казенного, лишаются субси-диарной ответственности государства по своим обязательствам. Казенное учреждение финансируется по смете, бюджетное и автономное – по-

лучают средства в виде субсидий, вы-деляемых на выполнение госзадания. Последнее рассчитывается на основе тех функций, которые учреждению делеги-ровал учредитель: например, постановка спектаклей. Чем больше объем госзада-ния, тем больше субсидии, хотя, в конеч-ном итоге, их размер зависит от возмож-ностей бюджета того или иного уровня.

Многие сегодня с тревогой говорят о том, что принятие закона о бюджетных и ка-зенных учреждениях приведет к коммер-циализации бюджетной сферы, поскольку главная цель нововведения – уменьше-ние нагрузки на бюджеты всех уровней. Субсидии предполагают долевое, то есть (возможно) не стопроцентное участие государства в финансировании БУ и АУ. По крайней мере, нигде не сказано, что учредитель обязан включать в субсидию полное покрытие издержек исполнителя. В этой связи должна активизироваться приносящая доход деятельность учреж-дений. В то же время ни БУ, ни АУ по закону не являются собственниками заработанных средств, а только вправе самостоятельно ими распоряжаться: на-

пример, купить на заработанные средства мебель, но самостоятельно продать ее ни те, ни другие не вправе.

Противники законопроекта говорят о том, что термин «бюджетное учрежде-ние» является синонимом «автоном-ного» и придуман он только для того,

чтобы не вызывать отторжения у тех, кого касаются реформы. На первый взгляд действительно кажется, что БУ и АУ процентов на 80 совпадают. Отличия – только в масштабах экономической самостоятельности. Например, в БУ остается лицевой счет, что не позволяет избежать казначейского контроля за расходованием средств. За-купки товаров, как и в настоящее время, будут осуществляться только на кон-курсной основе (94-ФЗ), что ограничи-вает активность хозяйствующих субъ-ектов при неочевидных преимуществах. В частности, тендер выигрывает орга-низация, предлагающая более дешевые, а значит, менее качественные услуги. У АУ больше свободы. У них есть расчет-ный счет, что выводит их из-под опеки казначейства и из-под действия 94-ФЗ. Эти учреждения при известных обстоя-тельствах могут работать по упрощенной схеме налогообложения. Для БУ и АУ вводится понятие особо ценного движимого имущества, стои-мость которого оценивается на сумму более 500 тыс. рублей, или имущества стоимостью менее 500 тыс. руб., но без которого основная деятельность этого учреждения невозможна. Здесь каждый директор должен просчитать риски отнесения имущества к той или иной категории, в т.ч. связанные с налогообло-жением и расходами на содержание этого имущества. Какие еще риски могут быть при пере-ходе на те или иные формы, в частности, грозит ли БУ и АУ банкротство в случае наличия у них задолженности, если по новому закону государство не несет за них субсидиарной ответственности? Здесь все однозначно — возможность банкротства исключена для всех типов учреждений, и это четко прописано в законе. Даже если БУ или АУ имеют долги (например, по коммунальным

услугам), то они будут погашаться за счет всех средств, поступающих на счета организаций. В том случае, если этих денег не хватит, в ход пойдет имущество (за исключением недвижимого и особо ценного движимого). Но такие случаи вряд ли возможны, скорее они относятся к разряду исключительных.

Конечно, прояснить все нюансы предсто-ящей реформы в рамках одного семинара невозможно, однако серия семинаров-тренингов должна быть весьма полезной для руководителей государственных и муниципальных органов исполнитель-ной власти, руководителей государ-ственных и муниципальных учреждений культуры.

Семинар

№ 9 (10), 22 июня 2010 года6

Нигде не сказано, что учредитель обязан включать в субсидию полное покрытие издержек исполнителя.

Массовый переход на новые формы планируется с 1 июля 2012 г., а весь предстоящий период предлагаемые модели будут апробироваться в пилотном режиме.

Мы будем жить теперь по-новому?9 июня в малом зале Волгоградской областной филармонии состоялся установочный семинар «Развитие бюджетного сектора: новое поло-жение бюджетных учреждений, автономные учреждения, казенные учреждения». Это была первая ласточка среди семинаров-тренингов, которые призваны помочь руководителям ГУКов сориентироваться в новой правовой ситуации.

Виктор ГЕПФНЕР, председатель областного комите-та по культуре: – Сегодня мы стоим на пороге бюджетной реформы, которая коснется не только культуры, но и образова-ния, здравоохранения. Руководители и коллективы поставлены перед нелегким выбором: до начала 2011 года им предстоит определиться, станут ли они бюджетным учреждением нового типа или перейдут в автономное. Мы хотим от руководителей большей инициативности, но в то же время нам не нужно, чтобы в первом полугодии 2011-го у них возникли серьезные финансовые проблемы. Как избежать проблем, надеемся, руководители государственных и муниципальных учреждений узнают на серии семинаров-тренингов, которые организует наш комитет.

Заместитель председателя Волгоградской областной Думы Владимир ОВЧИНЦЕВ:

– Сейчас идет активное обсуждение уже принятого федерального закона об усовершенствовании правового положе-ния государственных и муниципальных учреждений. Реформа коснется всех учреждений бюджетной сферы. Непонятна пока ситуация с учреждениями культуры. Не все из них могут зарабатывать себе на жизнь. Понятно, что ни одна сельская библиотека, особенно с учетом того, что ее фонды не пополнялись много лет, никакие платные услуги предоставлять не может. И в сельские клубы, порой даже не отапли-ваемые, никто не пойдет – ни в кино, ни на концерты. Решать, к какой категории отне-сти эти учреждения, будет местная власть. Может, они и останутся казенными, то есть на полном гособеспечении. Самое главное – паниковать преждевременно не стоит. Сегодня есть только базовый закон. Нет рекомендаций отраслевых министерств и ведомств, подзаконных актов. Новый закон предусматривает изменения более чем в 30 федеральных нормативно-правовых актах, создание десятка подзаконных документов. Много работы в этом направлении пред-стоит и на региональном уровне, особенно исполнительной власти.

№ 9 (10), 22 июня 2010 года 7

Память

Имя В. И. Давыдова стоит в одном ряду с теми деятелями культуры, которых насчитыва-ются единицы и кто сознатель-

но и навсегда посвятил себя детскому теа-тру, требующему от его творцов особого художнического и человеческого таланта.

Творческая деятельность Вадима Ивано-вича началась в 1926 году, когда он сразу же после школы был принят артистом в только что созданный Днепропетровский ТЮЗ и очень скоро занял в нем ведущее положение. В дальнейшем он уедет на учебу в Киевский театральный институт им. Лысенко, где окончит уникальный в своем роде факультет режиссеров детско-го театра. Вернувшись в Днепропетровск, продолжит актерскую деятельность, про-буя себя еще и в качестве постановщика. А потом грянет война. Театр эвакуируют в Актюбинск, а затем, объединив его с труппой Калининского ТЮЗа под руко-водством Ю. Киселева, отправят в Сара-тов. Так в 1944 году начнет свою послево-енную историю Саратовский ТЮЗ, став со временем одним из лучших детских театров страны. В.И. Давыдов будет там истинным премьером, «героем» многих спектаклей, проявит себя как талантли-вый постановщик, обладающий буйной режиссерской фантазией, оставит свой след как замечательный педагог.

Он был романтиком по жизни, чело-веком страстей, абсолютно лишенным каких-либо карьерных притязаний. Лишь наигравшись всласть на сцене, по-ставив множество спектаклей, выпустив несколько актерских курсов в Саратов-ском театральном училище, Давыдов по-чувствовал внутреннюю необходимость в собственном театре. И это его желание совпало с предложением возглавить Волгоградский ТЮЗ.

Вспоминает первая заведующая труппой театра, заслуженный работник культуры РФ Людмила Рогозина.

– Я впервые увидела Вадима Ивановича, когда года за полтора до официального открытия ТЮЗа, летом 1969 года, он приехал в Волгоград знакомиться с буду-щими коллегами. Давыдов произвел впе-чатление человека, прекрасно знающего театр, буквально кипящего планами, настроенного на активную творческую работу. Что характерно, планы в дальней-шем неизменно воплощались, проблемы решались – во многом благодаря энергии и целеустремленности главного режиссе-ра. Он «горел» на работе, требуя от всех такой же самоотдачи. При этом никто не чувствовал насилия над собой, отноше-ния строились на доверии. В театре была веселая, трудовая и очень чистая атмос-фера – без интриг, подхалимажа, зависти и прочей гадости. Постоянно устраива-лись «капустники», в которых Вадим Иванович и сам принимал участие.

В.И. Давыдов привез в Волгоград из Саратова свой курс, который здесь довел до выпуска. В этом тоже было проявле-ние его личности – не бросил, доучил, некоторых взял в свой театр, остальным помог устроиться в других городах. Один из бывших студентов того курса, ныне за-

служенный артист РФ Василий Богаты-рев говорит о своем учителе:

– Вадим Иванович был педагогом от Бога. 90% моих однокурсников стали ведущими артистами в разных театрах страны, в том числе и в нашем ТЮЗе. Вспомнить хотя бы замечательных Юру Максимочкина и Надю Голубеву (свет-лая им память!). Его педагогический талант заключался не только в уме-нии научить про-фессии, но еще и в очень важных лично для меня вещах. Напри-мер, он никогда никуда не опазды-вал, всегда очень элегантно, красиво одевался. Он в жизни не читал морали, не выговаривал по поводу наших «не всегда правиль-ных» поступков, но и без слов было ясно его отношение. А когда надо было, защищал. Мне, к примеру, он реально помог не «вылететь» из учили-ща, а потом и из театра.

– Я училась у В.И. Давыдова в Волго-градском училище искусств с 1981 по 1985 годы – это был последний набран-ный им курс, – продолжает разговор актриса Татьяна Браженская. – Для меня главным уроком осталось его невероят-ное трудолюбие. Мы падали от усталости, а он, уже немолодой человек, был неуто-мим. Он учил любить профессию, несмо-тря на все ее трудности и опасности, учил испытывать радость от работы на сцене,

в театре. Возился с нами, как с детьми, часто зазывал в свой гостеприимный дом и кормил-поил, помогал всячески.

Борис Кудрявцев, работающий в Вол-гоградском ТЮЗе почти со дня его

основания, вспо-минает Давыдова как «актерского» режиссера.

– Он был тонким психологом, ино-

гда делал совершенно неожиданные назначения

на роли. Так он подсказал заслуженному артисту КазССР

Виктору Тарасову, режиссеру памят-ного спектакля «Прежде чем пропоет пе-тух», дать мне сыграть одну из централь-ных ролей – учителя Томко. При этом герою было под 60 лет, а мне лишь 24. Он помог мне многое в себе открыть, к тому же повысить самооценку, что было важно тогда. Он вообще умел добиваться от актера нужного результата, при этом не торопя его, не покрикивая. Все знали, что если из зала раздается громыхание его ключей от кабинета – значит, недоволен, сейчас остановит и выбежит на сцену ис-правлять. Он же сам был замечательный актер, не любил много говорить – умел показать суть образа.

Имя В.И. Давыдова прославили сказки – в этом жанре театрального искусства ему не было равных. В Саратове он по-ставил их более сорока. Многие, клас-сические, повторил потом в Волгограде, и они стали лучшими его спектаклями. Известный волгоградский писатель и журналист Владимир Богомолов делил-ся своими впечатлениями от увиденных на сцене нового ТЮЗа давыдовских по-становок «Конька-горбунка» П. Ершова, «Аленького цветочка» С. Аксакова, «Мальчика-звезды» О. Уайльда и других:

«Вспоминая эти спектакли, я думаю о том, что покоряет в них, заставляет юного зрителя активно сопереживать героям… Умение зажечь воображение ребенка, пробудить в нем «души пре-красные порывы», мне думается, главная заслуга режиссера Давыдова».

Воистину уникальной оказалась судьба одного из любимых его спектаклей – «Аленького цветочка», впервые по-ставленного режиссером в Саратовском ТЮЗе в конце 40-х годов. Трудно по-верить, но он и сегодня там идет! Около тысячи раз сыграли этот спектакль, вновь поставленный Давыдовым уже в Волго-градском ТЮЗе. Несколько поколений выросло на нем, и по сей день многие с восторгом вспоминают, как летали на сце-не метла, фрукты, как загорались огонь-ками ступени лестницы, ведущей в замок к Чудищу, которое на глазах зрителя превращалось в писаного красавца.

100-летие со дня рождения В.И. Давы-дова – это общий праздник Волгоград-ского и Саратовского ТЮЗов. Звонок из Волгограда в Саратов художественному руководителю ТЮЗа, народному артисту РФ Юрию Ошерову, одному из первых учеников и соратников Вадима Давыдо-ва, очень его порадовал: «Прошло уже много лет, но дух В.И. Давыдова живет в стенах нашего театра. Как живет и его «Аленький цветочек». Так случилось в моей жизни, что я ребенком был на премьере сказки в 1948 году, и ярчайшее впечатление от этого спектакля, думаю, повлияло на выбор профессии. Я сам, моя жена – народная артистка РФ Светлана Лаврентьева, другие актеры театра, учив-шиеся и работавшие с Вадимом Ивано-вичем, преклоняются перед личностью Учителя. Он был уникален не только как режиссер, но и как друг по жизни, щедрый, добрый, заботливый, не жалев-ший времени и сил на близких людей. Он был замечательный человек, красивый, светлый, жизнерадостный, талантливый во всем. Мы всегда будем его помнить!».

Галина Беспальцева

Режиссер, артист, учительСцена из спектакля

Волгоградского ТЮЗа «Конек-горбунок»

(в центре В. И. Давыдов в роли царя).

24 июня 2010 года исполнилось бы 100 лет заслуженному деятелю искусств РФ Вадиму Ивановичу Давыдову – осно-вателю и главному режиссеру Волгоградского ТЮЗа.

Умение зажечь воображе-ние ребенка, пробудить в нем «души прекрасные порывы» – главная заслу-га режиссера Давыдова.

Прошло уже много лет, но дух В.И. Давыдова живет в стенах нашего театра.

При поддержке комитета по культуре Администрации Волгоградской области.

Редактор Александр Иванов.

Корректор Денис Сергеев.

Фотограф Владимир Матюшенко.

Верстка Андрея Лебедева.

Над номером работали: Светлана Клонова, Инесса Тропина.

Адрес редакции:

Волгоград, проспект имени В. И. Ленина, 53а.

Электронная почта: culture34@mail.ru

Газета издается со 2 февраля 2010 года.

Периодичность – 2 раза в месяц

Тираж 999 экземпляров. Заказ № 9013.

Газета отпечатана в ОАО ИПК «Царицын», 400131, г. Волгоград, ул. Коммунистическая, 11.

Служба качества печати: 33-33-69.

Мнения авторов могут не совпадать с позицией редакции.

Редакция в переписку с читателями не вступает.

Рукописи не рецензируются и не возвращаются.

При перепечатке материалов ссылка на «Грани культуры» обязательна.

ТеаТр юного зриТеля (95-88-15, 95-97-99)

23 июняС. Леденев. «Как проучили Гремучего Змея» (по сказке О. Хаксли), в двух действиях. Начало в 10-30.

обласТной ТеаТр кукол (38-33-83, 38-31-70)

22 июняЛ. Улицкая. «Волшебный лотос», индийская сказка. Начало в 18 час.

25 июняС. Михалков. «Три поросенка», пьеса в двух действиях. Начало в 18 час.

26 июняС. Михалков. «Три поросенка», пьеса в двух действиях. Начало в 11 и 13 час.Е. Шварц. «Золушка», пьеса в двух действиях. Начало в 18 час.

27 июняЕ. Шварц. «Золушка», пьеса в двух действиях. Начало в 11 и 13 час.

29 июняЮ. Бычков. «Гуси-лебеди», пьеса в двух действиях. Начало в 18 час.

2 июляМ. Супонин. «Бука», пьеса в двух действиях. Начало в 18 час.

3 июляН. Гернет. «Гусенок», пьеса в двух действиях. Начало в 11 и 13 час.

4 июляС. Белов, С. Куваев. «Оранжевый ежик», сказка в двух действиях. На-чало в 11 и 13 час.

6 июляС. Белов, С. Куваев. «Оранжевый ежик», сказка в двух действиях. На-чало в 18 час.

ТеаТр одного акТера зинаиды гуровой (38-63-32, 8-902-650-52-13)

25 июня«Руслан и Людмила», моноспектакль по произведению А. Пушкина. На-чало в 15 час.

Молодежный ТеаТр (38-17-52, 38-12-57)

24 и 25 июня«Терроризм», по пьесе О. и В. Пре-сняковых. Начало в 19 час.

27 июня«Крик за сценой» (по пьесам Р. Андерсона и Л. Зорина), комедия о театре в двух действиях. Начало в 18 час.

2 июляЯ. Реза. «Art», приключение в одном действии. Начало в 19 час.

3 июляЯ. Реза. «Art», приключение в одном действии. Начало в 18 час.

«ЦариЦынская опера» (27-52-94, 28-54-84)

23 и 25 июняДж. Верди. «Травиата», опера в трех действиях. Начало в 19 час.

«ЭсТрадно-ТеаТральное агенТсТво» волгограда

Выступления на Верхней террасе Набережной им. 62-й Армии, на сцене у фонтана «Искусство»

25 июняВыступление оркестра «Комбо-джаз-бенд». Программа из цикла «Золотые мелодии джаза». С 18-00 до 19-30.

26 и 27 июня Выступление Волгоградского духо-вого оркестра: музыка из цикла «В танцевальных ритмах». С 18 до 20 час.

4 июля Выступление Волгоградского духо-вого оркестра: музыка из цикла «В танцевальных ритмах». С 18 до 20 час.

волгоградский Музей изобразиТельных искуссТв (38-24-44, 38-59-15)

Постоянная экспозиция «Русское искусство второй половины XVIII – начала ХХ века».Выставки: «Многоликий Машков», «Символика Российской государ-ственности в произведениях изо-бразительного искусства», «Люди и боги в произведениях античного искусства». Со 2 июля - выставка «Прекрасная Франция»: живопись, графика, ДПИ XVIII-XX вв.

высТавочный зал волгоградского Музея изобразиТельных искуссТв (24-16-79)

Постоянная экспозиция «Отече-ственное искусство второй половины ХХ века».Выставка «Весть о победе», посвя-щенная 65-летию Победы в ВОВ.

доМ художника (38-10-48)

Персональная выставка Владислава Коваля.

волгоградская обласТная деТская художесТвенная галерея (38-69-29, 38-77-11, 38-69-32)

Выставка детских рисунков «Смо-три, что я нарисовал!»

государсТвенный исТорико-МеМориальный Музей-заповедник «сТалинградская биТва» (23-67-23)

Музей «Сталинградская битва». Постоянные экспозиции: панорама «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом», зал участников локальных войн и военных конфлик-тов. Выставка «Подарки Верховному главнокомандующему и городу-герою».

МеМориально-исТорический Музей (33-15-03)

Постоянная экспозиция «Граж-данская война 1917-1920 гг. на юге России».Выставки «Мир, признательный Сталинграду» и «Почтовая весточ-ка военной поры».

волгоградский обласТной краеведческий Музей (38-04-54, 38-84-39)

Постоянные экспозиции: «Природа родного края», «Историческое прошлое родного края», «Археология родного края».Выставки: «Культура Волгоградской области в начале III тысячелетия: традиции и новаторство, «Царицынский исполин» (о кафедральном соборе св. Александра Невского); этнографическая выставка «Святая Русь жива»; выставка «Великая Победа» - к 65-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Выставка «Мир детства».

Музей-заповедник «сТарая сарепТа» (67-33-02, 67-02-80)

Постоянные экспозиции и экскурсии: «Сарепта: поселение и крепость 18-19 вв.», «Промышленность Сарепты 18-19 вв.», «Винный погреб 19 в.», «Усадьба южно-русского крестьянина 19 в.», «Дом сарептского аптекаря к.19-н.20 вв.», «В окопах Сталинграда: фронтовой быт», обзорная экскурсия «Церковная площадь 18-19 вв.». Каждая вторая среда месяца – день бесплатного посещения для детей до 18 лет.С 25 июня – персональная фото-выставка В. Савченко «Мир вокруг нас», персональная выставка вол-гоградского художника М. Нойс-фельда.«Весенний вернисаж» - выставка работ учащихся ДШИ №5 – до 27 июня.

2 2 и ю н я – 6 и ю л я

Выставочный зал

декор ЭллинизМаволгоградский музей изобразитель-ных искусств представляют выставки «люди и боги в произведениях антично-го искусства», «символика российской государственности в произведениях изо-бразительного искусства» и «из истории герба и других государственных знаков и символов россии».

Выставка «Люди и боги в произведениях античного искусства» предлагает прибли-зиться к великим достижениям культуры античного мира через призму знакомства с подлинными предметами из собра-ния музея. В экспозиции представлена коллекция античной скульптуры ВМИИ - 20 слепков памятников, хранящихся в Берлинских государственных музеях – в Античном собрании Старого музея и в за-лах Пергамского музея. Высококачествен-ные копии из тонированного гипса – слеп-ки – были сделаны совместно немецкими и советскими мастерами и переданы в дар жителям героического Сталинграда. В 1963 году при открытии для посетителей ВМИИ слепки были показаны зрителям в одном из залов экспозиции. В 2010-м юбилейном для музея году хранящиеся слепки были вновь объединены в зал античного искусства. Здесь же в витринах можно увидеть предметы из глины и стек-ла, переданные из коллекции Эрмитажа в 1961 году. Всего в экспозиции пред-ставлены пятьдесят экспонатов: помимо собственно греческой керамики ранних стилей росписи и поздних приемов деко-ра эллинизма, в раскопках обнаружены сосудики из финикийского стекла, так называемые танагрские статуэтки, мегар-ская ваза, южноиталийские ритон-кубок для вина и рыбное блюдо.

Выставки «Символика российской государственности в произведениях изо-бразительного искусства» и «Из истории герба и других государственных знаков и символов России» предлагает изучение истории Отечества через призму зна-комства с подлинными произведениями изобразительного искусства из собра-ния музея. Коллекция ВМИИ не может полностью проиллюстрировать процесс зарождения, создания и изменения госу-дарственной символики в нашей стране, однако некоторые страницы истории российского герба и других государствен-ных символов и знаков можно просмо-треть, знакомясь с портретами россий-ских императоров и других знаменитых государственных людей XVIII- XIX веков. Экспонаты выставки рассказывают, как выглядели основные государственные регалии – корона, скипетр, держава, в каких случаях употреблялся малый герб Российской империи, как было расшито государственное знамя при короновании императрицы Елизаветы Петровны, что такое «орденский сервиз» и как носили самые известные российские ордена – на ленте на груди или на шее, в петлице. Сре-ди экспонатов выставки гравюры XVIII-XIX веков, которые редко демонстрируются зрителям из-за хрупкости бумаги, а также уникальный портрет Федора Романова, созданный гениальным Ильей Репиным.