Embed Size (px)
Citation preview
trabajo de reinterpretación
sillónbarcelona
proyectonº 4
indice de contenidos
OBJETO DE ESTUDIO
HISTORIA
PABELLÓN ALEMÁN DE BARCELONA
ANALISIS DE ESTRUCTURA Y FUNCIÓN
DEL OBJETO
MATERIALES Y FABRICACIÓN
ANTECEDENTES DEL ASIENTO
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
INFLUENCIAS Y CONTEXTO
CONCLUSIONES
PERCEPCIÓN DE LOS MATERIALES Y
LAS FORMAS EN LA ACTUALIDAD
PROPUESTAS
BOCETOS INICIALES
ESTUDIO DE PROBLEMAS
FORMA,FUNCIÓN Y MATERIAL.
BOCETOS FINALES
autor : nicolas bustos torrente
La historia de la silla Barcelona comienza con un
hombre llamado Ludwig Mies Van de Rohe en 1929.
Mies nació en Alemania en 1886 y se convirtió
en uno de los arquitectos modernistas líderes de
su época.Como muchos arquitectos, entendió la
importancia de usar el mobiliario correcto para
complementar el propósito del edificio, si quería
lograrse la armonía en el diseño. Así, el trabajo
arquitectónico de Mies efectivamente lo llevó al
diseño de muebles.
historia de un objeto
En 1929, Barcelona fue anfitriona de la Feria Mundial de
las Artes y el gobierno alemán le encargó a Mies el diseño
del pabellón de dicho país en Montjuïc, como parte de la
exposición.
Con el pabellón, Mies tuvo éxito con su visión de un moderno
edificio con un flujo espacial libre, construido en vidrio, acero
y cuatro tipos de mármol. Sin embargo, una vez que creó el
edificio, se dedicó a diseñar los muebles que serían usados
en él. Algunos pueden decir que crear muebles es una tarea
fácil comparada con la de crear un edificio, pero Mies no
estaba de acuerdo con esto:
pabellón alemánbarcelona 1929
“La silla es un objeto muy difícil. To-
dos los que han intentado hacer una
lo saben. Hay infinitas posibilidades y
muchos problemas; la silla tiene que
ser ligera, fuerte, cómoda. Casi es
más fácil construir un rascacielos que
una silla”.
Mies, 1930.
La exposición fue un acontecimiento mundial, un evento impor-
tante para la realeza española y para varios representantes de
los gobiernos europeos que estuvieron presentes. Mies apreció
completamente la importancia de la ocasión. Sabía que lo que
diseñara tenía que estar a la altura. Mies tenía razón y cierta-
mente sus sillas sirvieron como tronos para el Rey y la Reina de
España, cuando visitaron el pabellón. En ese momento, las sillas
Barcelona eran los únicos muebles en todo el edificio. Las pro-
porciones armoniosas y la forma elegante convirtieron al instante
a la silla Barcelona en un objeto de status e icono del diseño de
su tiempo.
“una silla importante, una silla muy
elegante y costosa. Tenía que ser
monumental. No podía usar simple-
mente una silla para la cocina”.
Mies, 1929.
El puro y futurístico pabellón alemán fue ejemplo del ideal de
Mies van der Rohe de una arquitectura universal simplificada
que empleara materiales modernos como el acero industrial y las
láminas de vidrio para definir elegantes espacios. Van der Rohe
describió sus edificios como arquitectura de “piel y huesos” .
Diseñó la silla Barcelona en colaboración con Lilly Reich, arqui-
tecta y diseñadora, que fue su socia y compañera durante un
largo período hasta su emigración a Estados Unidos en 1938. Fue
concebida para servir de asiento a los reyes de España, Alfonso
XIII y Victoria Eugenia, en la ceremonia de apertura de la ex-
posición. Su forma está inspirada en la sella curullis, antigua silla
usada por los magistrados romanos, de patas curvadas y asiento
acolchado, que le dan la impronta de solemnidad y elegancia.
Aunque la silla Barcelona es absolutamente moderna, el método
de su fabricación es sorprendentemente tradicional y extremada-
mente laborioso. Basada en el principio del voladizo para realzar
la sensación de ligereza, la silla Barcelona emplea tiras de cuero
para soportar los almohadones recubiertos de piel sobre un
armazón de acero cromado.
El armazón original estaba sujeto con bulones, pero la llegada del
acero inoxidable y de la soldadura sin costuras permitió a Mies
van der Rohe rediseñar la silla en 1950 y utilizar un armazón
pulido de una sola pieza metálica. También reemplazó la costosa
piel de cerdo usada en la silla original para el tapizado por cuero
bovino.
Las fotografias de la página anterior fueron tomadas en
la visita del rey de España al Pabellón alemán el 19 de
mayo de 1929.
En estas páginas, se corresponden a la recostrucción
hecha años despues, del pabellón en Barcelona.
Sin duda la elección de las lineas responde a la formación de
arquitecto de Mies, buen conocedor de las soluciones que ofrece
el acero; a los problemas planteados al diseño de un mueble
asiento, echa mano de las capacidades estructurales del acero
y la curva, para lograr transmitir todo el peso de carga a traves
de su estructura hasta sus puntos de apoyo, aqui una vez mas,
curvados para otorgarles mayor superficie de apoyo, reduciendo
la fuerza que soportan los puntos de contacto con el suelo. El
uso de la estructura en cruz, conocida desde el Antiguo Egipto y
popularizada por los romanos con la silla curullis, como simbolo
de autoridad de magistrados y senadores, nos demuestra la
intencionalidad de Mies de imprimirle un punto solemne a la silla.
estructura y función
COMPOSICIÓN
* Ausencia de componentes horizontales y
verticales.
* Patrón huye de la estabilidad de las patas
rectas y la seguridad de los asientos hori-
zontales convencionales.
* Introduce a través de la inclinación y la
curva la presencia del hombre como ele-
mento de vida.
* No requiere del usuario una adaptación
para lograr su confort, sino que el asiento
se adapta al mismo.
* Contraste de volumenes según su función:
estructurales con lineas curvas y de asiento
con formas ortogonales.
Las lineas de su estructura se basan en proporciones
auréas, como por ejemplo la altura del asiento.
Análisis de las fuerzas que intervienen en la estructura.
El sillón de acero plano de Mies van der Rohe fue diseñado para
el pabellón alemán de la Exposición universal de Barcelona.
Está inspirado en la tradicional silla de tijera- caracterizada por
la construcción en cruz de sus patas, a menudo plegables.
Como correspondía al mencionado acontecimiento, Mies adoptó
la forma en cruz, pero no el mecanismo de plegado. En la suave
oscilación de las patas, que produce un efecto similar a la
suspención elástica, se manifiesta la influencia del concepto de
oscilador libre.
Mies van der Rohe empleó fleje de acero cromado y acolchados
tapizados en cuero de cerdo, que en el caso del pabellón de
Barcelona eran de color blanco. Probablemente se encomendó
la fabricación de los primeros modelos para dicho pabellón al
taller de Joseph Müller en Berlín aunque posteriormente pasaron
a ser producidos por Bamberg Metallgewerbe. El fleje de acero
era un material absolutamente nuevo en la construcciñon de
muebles, ademas de muy exclusivo, y las piezas laterales , leve-
mente arqueadas, exigían un esmerado soldeo de sus puntos de
cruzamiento. Las piezas derecha e izquierda se unían mediante
travesaños atornillados, presentando un perfil transversal equi
valente al del ensamble a media madera utilizado en la ebanis-
tería.
Posteriormente, estas uniones se fueron desplazando de los
extremos hacia el interior de la construcción, donde podían
ocultarse con el acolchado del sillón. Se conocen varias versiones
realizadas en la primera fase de producción, todas ellas de con-
materiales yfabricación
fección muy laboriosa y casi artesanal.
Finalmente la empresa KNOLL adoptó en 1948 el procedimien-
to de soldadura para el conjunto del bastidor. Paralelamente
se redujo el volumén de los cruzamientos laterales, con lo que
resultaba más fácil rebajar y repulir los puntos de soldeo. KNOLL
sustituyó también el fleje de acero cromado por acero fino púlido.
Estudios preliminares del sillón Barcelona por Sergius ruegenberg,
1928. TECTA/ Stuhlmuseum Burg Beverungen.
En la historia del diseño de mobiliario,
encontramos que ya en el Antiguo Egipto
se aplicaba la solución del soporte del peso
del asiento en la disposición conocida como
“tijera”.
Trono egipcio, Museo del Cairo
Si bien los griegos continuaron con la
utilización de las patas en forma de cruz
con el proposito de poder plegarlas; aunque
fueron las patas curvas, en forma de “sables”
su mayor innovación en el diseño, y que
popularizaron con sus sillas Klimos. El origen
de la palabra griega, pronunciada “kliz-mos”,
se extrae de la palabra KLINO, que significa
apropiado para apoyarse. Las sillas klismos,
con su distintivo diseño, datan del S.VIII
a.C- S.VI a.C. Se conoce que las formas tan
caracteristicas de las patas se deben a que
eran utilizadas tanto en el interior como en el
exterior y que debido al suelo terroso toma-
ron esta forma para evitar el astillamiento de
la madera al arrastrarlas y asi prolongar su
durabilidad.
Esta clásica apariencia de la silla reaparece
en el estilo Directorio en Francia, Imperio y
Regencia y durante todo el neoclasisismo
europeo y que lléga a través de reinterpreta-
ciones hasta nuestros días.
antecedentes históricos
Una precursora especial por su cercania pudo ser la
silla de jardin ideada por Karl Friedrich Schinkel, alguién
a quién Mies van der Rohe profesaba gran admiración.
Construida también de metal -hierro fundido, más concre-
tamente- y con piezas laterales de fundición y por tanto
fijas otorgaban gran estabilidad con el uso de pocos
materiales. Schinkel fue el primero en idear un método
eficiente de utilizar el hierro fundido para producir series
de muebles a gran escala.
silla de jardin, de Karl Friedrich Schinkel, Alemania
1825.
Otro antecedente histórico, sin duda puede ser la sella
curullis romana, utilizada por magistrados y senadores, sus
formas se asociaron como signo inequivoco de autoridad y
solemnidad. Este tipo de diseño sufrió pocas variaciones y
su utilización se extendio durante toda la Edad Media hasta
el siglo XVII.Silla britanica del S. XVII.
Es muy dificil ser categórico a la hora de indicar las influencias directas de
Mies van der Rohe en sus diseños, puesto que en su vida se encuentran dos
situaciones que dificilmente encuentra todo creador a lo largo de su vida, sus
años más fértiles transcurren en un periodo historico donde se reescribe el
diseño que hasta ese momento las personas conocian, y por otro lado, Mies
se haya en el centro neurálgico de todo ese cambio, la Bauhaus. donde se
cruzaban los caminos de todos los creadores más influyentes de Europa de
aquellos años.
Pero aún asi, intentaremos a grandes rasgos apuntar algunas observaciones
que sin duda no pasaron desapercibidas en su vida en los años anteriores a
la creación del sillón Barcelona.
influencias y contexto
Arquitecto austriaco, pionero del movi-
miento moderno. Fue discípulo de Otto
Wagner, cuyos principios racionalistas
le encaminaron hacia una depuración
formal de extraordinaria elegancia. Su
obra maestra, el palacio Stoclet (1911,
Bruselas), un gran edificio compuesto
con enorme sutileza, anticipó muchas de
las cuestiones de la arquitectura moder-
na. En sus últimas obras —entre las que
se incluyen villas, salas de exposiciones
y viviendas sociales— se fue apartando
de las principales corrientes arquitectóni-
cas para conseguir un lenguaje personal
repleto de pureza y austeridad.
Como diseñador se interesó en la
relación entre la artesanía y el proyecto,
y fue uno de los fundadores en 1903 de
los Wiener Werkstätte, talleres vieneses
que ejercieron una gran influencia en el
diseño industrial del siglo XX.
Tuvo como aprendiz y luego como ayu-
dante a Lilly Reich, que posteriormente
sería pareja sentimental y profesional
durante diez años de Mies van der Rohe.
¿quién fue Josef Hoffmann?
Arriba: mecedora “Huevo”,1922 y
silla de comedor Armlöffel, 1908.
Abajo: Sitzmaschine (literalmente
“máquina de sentarse”) de 1905.
Todas de Josef Hoffmann.
¿y Lilly Reich? Lilly Reich nació en Berlín, el 16 de junio de 1885 y comenzó su carre-
ra profesional como diseñadora de moda, experiencia que le sirvió para
conocer texturas y materiales y aplicarlos –más adelante - en el diseño
de arquitectura, mobiliario y decoración de interiores. Como arquitecta
fue autodidacta, como muchas mujeres de su época.En 1908 trabajó en
Viena, en el estudio del arquitecto secesionista Josef Hoffmann, donde
colaboró en el diseño de varias sillas, como la Kubus, la Cabinet, la
Koller o la Broncia. En 1914 abrió su propio estudio obteniendo rápi
damente una magnífica reputación profesional hasta convertirse en la
primera mujer directora de la Deutsche Werkbund. Durante esta época,
conoció a Mies Van der Rohe y muy pronto se trasladó a Berlín con
él, convirtiéndose en su compañera personal y profesional durante 13
años. Colaboró con Mies en el diseño del Pabellón de Barcelona y de
la Casa Tugendhat, a partir de las cuales surgieron los diseños de las
sillas Barcelona y Brno.
Durante el tiempo en el que Mies dirigió la Bauhaus, Lilly Reich
participó como profesora de interiorismo, decoración, perspectiva y
geometría descriptiva, hasta finales de 1930 cuando sus talleres fueron
cerrados poco más tarde por los nazis.
En 1938, antes de la Segunda Guerra Mundial, Mies emigró a los Esta-
dos Unidos sin embargo, Reich permaneció en Alemania.
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, fue movilizada y cumplió
el servicio obligatorio hasta la finalización del conflicto. Finalizado éste,
reanudó su labor como diseñadora de moda y arquitecta de interiores
en Berlín, donde abrió un estudio en 1945. A la vez, su reconocido
prestigio en ambos ámbitos le facilitó su entrada como docente en la
Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín, institución que abandonó
dos años después, poco antes de su fallecimiento.
Arriba: unica foto de ambos juntos.
Abajo: la silla Weissenhoff en colaboración con
Mies, de 1927.
Izquierda: interior diseñado por Lilly Reich.
stuttgart 1927
Si hay que elegir un evento que identifique
eso que los alemanes llaman “Zeitgeist”,-
espiritu de la época- que nos enseñe de
manera rotunda las ideas y aspiraciones
que rodeaban a aquellos arquitectos y
diseñadores de Europa del périodo de
entre guerras seria una falta grave no men-
cionar la Feria de la Vivienda de Stuttgart
de 1927.
La primera razón es que esta exposición
sirvió para definir e identificar, lo que se
conocería como Estilo Internacional y la
segunda razón es porque ella sirvió como
punto de partida para muchas colabora-
ciones posteriores entre diseñadores, o
entre diseñadores y empresas fabricantes
de mobiliario, que se convertirian en iconos
del diseño.
En 1925, el Deutscher Werkbund invitó a
Mies a dirigir el planeamiento general de lo
que habría de ser su primera exposición de
importancia después de la de Colonia, un
grupo de edificios residenciales, algunos
permanentes, otros transitorios, dispuestos
sobre la pequeña colina de Weissenhof en
las afueras de Stuttgart, exposición que
debía abrirse al público en el verano de
1927.
Arriba: Maqueta del proyecto, Mies van der Rohe.1926.
Expositor de materiales para el suelo, Stuttgart 1927.
Columna: Carteles de la exposición, anunciando el
tema principal:”La Vivienda”.
La colonia Weissenhoff fue una instalación
en la que participaron 27 arquitectos, repar-
tidos en diferentes proyectos, encargados
de demostrar los beneficios de la utilizacion
de los nuevos materiales en la construccion
de una variedad de edificaciones, desde
pequeñas casas para jóvenes parejas hasta
instalaciones de usos industriales.
La exposición fue un rotundo éxito y sirvío
de escaparate mundial de las ideas que
se estaban forjando en aquel momento en
Berlín, donde actuaba el grupo Der Ring,
que estaba conformado por: Mies y Hugo
Häring, Peter Behrens, Erich Mendelsohn,
Hans Poelzig, Bruno Taut, Max Taut, Walter
Schilbach, Otto Bartning, y Martin Wagner.
Luego fueron nombrados nuevos delega-
dos en otras ciudades, como por ejemplo,
Walter Gropius (delegado en la Bau-
haus-Dessau), Adolf Meyer (Fráncfort del
Meno), Adolf Rading (Breslau), Otto Haesler
(Celle), Richard Döcker (Stuttgart) y Hans
Söder (Kassel). Se incluyeron así mismo
nuevos miembros, como Wassili y Hans
Luckhardt,Ernst May, Heinrich Tessenow y
Hans Scharoun. En 1927 contaba con 27
miembros, de los que 21 tomaron parte en
la exposición de Stuttgart.
Arriba: Interiores amoblados con sillas cantilever de Mies van der
Rohe y a la derecha, por Marcel Breuer.
Abajo: muebles diseñados por Hans Póelzig.
Las casas en Hilera de la exposición Weis-
senhof de la Deutscher Werkbund serán un
momento determinante en la arquitectura
de Mies, sus espacios y su mobiliario.
Al permitir que diferentes arquitectos, artis-
tas y diseñadores modernistas amoblaran
sus espacios y que estos no se vieran
descontextualizados hizo evidente que él
entendía la modernidad, sin embargo nin-
guno de los apartamentos tuvo la relación
de espacio, objeto y tiempo que lograron
los amoblados por él. Las sillas Cantilever,
la mesa lisa y brillante, el reflejo de la luz en
el piso mostraron que Mies Van Der Rohe
tenia un pensamiento unificado; los objetos
pertenecían al espacio y el espacio a los
objetos, era una relación clara y consis-
tente que marcaba el paso a la siguiente
etapa de su carrera que seria coronada por
el conjunto de la obra del pabellón alemán
de la exposición en Barcelona de 1929.
Arriba: Interior del proyecto de Hans Scharoun.
Abajo: Interior diseñado por Lilly Reich.
conclusiones
LOS MATERIALES Y SU PERCEPCIÓN
EN LA ACTUALIDAD.
En el analisis del sillón Barcelona, es
indudable que la elección de los materiales
fue una decisión propiciada por el momento
en que se estaban aplicando innovaciones
técnologicas en los procesos de produc-
ción, herederos directos de los avances
efectuados durante la contienda mundial de
años anteriores. Sin duda el componente
de innovacion del acero se ha perdido en
nuestros dias, ese rol lo ocupó el titanio
durante la carrera espacial y posteriormente
el alumnio, donde lo encontramos desde
botellas de liquidos hasta en fuselajes de
aviones. Sin embargo, la industria automo-
triz pronto encontró sustituto en la fibra de
vidrio y las resinas; para finalmente presen-
tarnos las propiedades, indudablemente
más resistentes, de la fibra de carbono.
Hoy en dia, los fabricantes de coches como
Lamborghini, Ferrari, Alfa Romeo utilizan
este material para sus piezas de mayor
stress. Alerones y morros delanteros de
coches de competición son habituales en
nuestros dias fabricados con distintas varia-
ciones de fibra de carbono y resinas.
Por otra parte, el uso del titanio, aunque
más común estos dias sigue siendo real-
mente costoso el proceso de depuración,
por lo que se recurre al polvo de titanio
como refuerzo de estructuras endebles,
como marcos de gafas o pequeñas piezas
mecanicas.
LAS FORMAS
En nuestros dias la inclusión del orde-
nador en los procesos de diseño permiten
distinguir un contexto en el que las formas
generadas por ordenador, mediante apli-
cacíones especializadas, son valoradas
como un signo de nuestra sofisticación
como sociedad. Conceptos propios de
la ingenieria de las comunicaciones y de
las ciencias de la computación se han
permeado en la sociedad dando paso a
toda una manera de entender la técnolo-
gia como herrramienta generadora de en-
tornos y creadora de realidad, como por
ejemplo los diseños fractales de los inte-
riores de Karim Rashid, formas geometri-
cas basadas en formulas mátematicas y
en la simetria generadas por ordenador.
También en los diseños de aviones y au-
tomóviles de competición, son tendencia
actuales las formas “low-poly” -poligonos
de baja resolución- esto quiere decir que
las formas son simplificadas a poligonos
cuya estructura puede sintetizarse en una
formula matemática y de esta manera
ocupar poco espacio en el procesador
del ordenador; actualmente la mayoria de
las aplicaciones informaticas de diseño,
utilizan este método para su funciona-
miento.
La propuesta para este trabajo consiste
en una reinterpretación del clásico sillón
Barcelona de Mies van der Rohe. Como
hemos analizado cada aspecto impor-
tante del diseño de este objeto histórico
a lo largo de este monográfico, ahora
nos centraremos en intentar interpretar
algunas caracteristicas básicas del objeto
de estudio.
Para esta reinterpretación elegimos crear
una silla de comedor que mantenga algu-
nas de las caracteristicas importantes en
el diseño de Mies, las que hemos elegido
son las siguientes: el semicirculo, el asien-
to en voladizo y las patas en cruz.
propuesta
primeros bocetosEn un primer intento de visualizar el sillón
Barcelona en otra forma, procedi a subir
su centro de gravedad y a estrechar sus
apoyos.
Luego de reemplazar la curva del
respaldo, opté por continuar las lineas
del soporte en cruz en la disposicion de
unos apoyabrazos.
Los apoyabrazos estan pensados para
los momentos de distencion del cuerpo
posteriores a la alimentación. De esta
manera no solo ayudamos a mantener una
postura erguida durante la digestión sino
que también ayudamos a relajar la parte
superior del tronco, como los hombros.
Los problemas que aparecen
estan siempre relacionados en
integrar una curva prominente en
una estructura más alta, las sillas
de comedor lo son con respecto al
sillón barcelona y esto supone un
problema a la hora de integrar una
solución que una el respaldo con la
base de apoyo.
bocetos definitivo
Luego de encontrar una solución, pro-
cedemos a desarrollarla tridimensional-
mente. Como podemos apreciar, mantiene
la curva y la estructura en cruz que desea-
bamos mantener.
Aunque el bastidor que sostiene el respal-
do se une a la base del asiento a través de
un marco de acero oculto bajo el tapizado.
Estas formas pensamos que guardan la
relacion de curvas y rectas que tiene el
sillón original.
acotaciones
materiales
En la elección de materiales nos decantamos
por las barras de acero para el bastidor, ya que
su proceso de manufactura esta ampliamente
estandarizado y sus costes de fabricación son
mas económicos que otros más novedosos,
como por ejemplo la realizacion de piezas en fi-
bra de carbono requeriria moldes pero probable-
mente en un tiempo no muy lejano podamos ver
como se amplia el espectro de usos de la fibra
de carbono aplicada con espumas de poliureta-
no, sin duda una de los más prometedores uso
tiene que ver con el SMC de ultra baja densidad,
liviano y facil de moldear en frio.
Como contrapartida del acero, sin duda su peso
es un factor a tener en cuenta pero su coste
contenido y más difundido hace que sea una
elección razonable.
Para el tapizado del bastidor nos decantamos
por similes del cuero rellenos de espuma de
latex, u otra opción seria la espuma de poliureta-
no moldeada.
nuevos materiales, nuevos usos
La fibra de carbono ha demostrado sus propie-
dades ventajosas para la aeronáutica. Su
ligereza y resistencia la convierten en el material
perfecto (hasta día de hoy) para fabricar los
componentes estructurales de los aviones. Pero
su expansión es más lenta de lo deseado porque
los sistemas de fabricación no son capaces de
producir piezas con compleja geometría o, si lo
consiguen, pierden productividad. La empresa
navarra MTorres ha creado la primera máquina
que incorpora las bobinas de la fibra de carbono
en el cabezal para poder fabricar a un coste
asumible casi cualquier parte de un avión.
El uso de la fibra de carbono en la industria
aeronáutica no es nuevo. En realidad, se remonta
a más de 25 años, aunque muy centrado en
programas militares. Desde hace una década,
empieza a extenderse en los grandes programas
aeronáuticos comerciales. «Alrededor del 50%
de los elementos estructurales de los nuevos
grandes aviones son de ese material», afirma el
director de la División Aeronáutica de MTorres,
Martín Flores.
bibliografía
Design Museum SXX - Catherine McDermott.
Mies van der Rohe- Jean-Louis Cohen. Editorial Akal.
Mies van der Rohe, Arquitectura y Diseño en Stuttgart, Barce-
lona y Brno. VITRA DESIGN MUSEUM.
Enciclopia del Mueble-Editorial Libsa.
The Dynamics of Architectural Form - Rudolf Arnheim.
KNOLL Archives.
The Architecture & Design Study Center, The Museum of
Modern Art.NY.
Vitra Design Museum.
“Vidas construidas, Biografías de arquitectos” - Anatxu Zabal-
beascoa y Javier Rodríguez Marcos.
Pfeiffer, Albert (1997). “Lilly Reich”. Association of
Women Industrial Designers.
WINGLER, H. M. La Bauhaus. Weimar, Dessau, Berlin. 1919-
1933. Barcelona, Gustavo Gili, 1975.
FIEDLER, J. y FEIERABEND, P. Bauhaus. Madrid, Könemann,
2000.
DROSTE, M. y ARCHIVO BAUHAUS. Bauhaus. 1919-1933.
Berlín, Benedikt Taschen, 1991.
WHITFORD, F. La Bauhaus. Barcelona, Destino, 1991.
PERELLÓ, A. Mª. Las claves de la Bauhaus. Barcelona, Plane-
ta, 1990.
ARCHIVO BAUHAUS. Catálogo de las colecciones. Arqui-
tectura, Diseño, Pintura, Gráfica, Pedagogía del Arte. Berlín,
Archivo Bauhaus, 1981.autor : nicolas bustos torrente
