FESTIVAL - Bach Cantatas

FESTIVAL

BACHDE LAUSANNE

13e

« Magie des couleurs »

29 octobre - 20 novembre 2010

www.festivalbach.ch

2 3

Prenez un grand bol d’airsSur Espace 2, la musique se fait plurielle. Classique, jazz, ethno, opéra, contemporain, chant… il y en a pour tous les goûts. Et si c’était l’occasion de pousser plus loin, de changer d’air, d’essayer d’autres styles, de suivre un nouveau rythme ? Prenez votre inspiration, soufflez, vous êtes sur Espace 2. — www.rsr.ch

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Le Festival & Concours Bach de Lausanne remercie vivement les institutions suivantes grâce au soutien desquelles il peut exister :

Subventions Ville de Lausanne

État de Vaud

Mécènes Loterie Romande

Fondation de Famille Sandoz

Fondation Leenaards

Société Académique Vaudoise – Fondation Pittet

Ernst Göhner Stiftung

Fondation pour une Solidarité Internationale, Burgdorf

Fondation du Centre Patronal

Fondation du Notaire André Rochat

Pour-cent culturel Migros

Association des Amis du Festival Bach de Lausanne

Partenaires médias Radio Suisse Romande – Espace 2

Patrick Lapp et Jean-Charles Simon, producteurs-animateurs

de l’émission Aqua Concert / Radio Suisse Romande – La Première

Autres partenaires Fiduciaire GF Audit SA

Conservatoire de Lausanne

Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne

Fassbind Hotels

DVDIM SA

Hug Musique

Maurice et Pierre Foetisch SA

Passion Musique

Librairie Payot

Librairie Galerie de l’Univers

Atelier photo Daniel Muster

Chabloz & Kohler sàrl

Paroisses Saint-François, Villamont, Saint-Laurent

Imprimerie Birkhäuser + GBC AG

lautrelabo, graphisme et site Internet

Que toutes les personnes – artistes, conférenciers, collaborateurs – qui, à des titres divers,

s’engagent pour le Festival et Concours, soient également chaleureusement remerciées.

Le Conseil de Fondation du Festival & Concours Bach de Lausanne

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À propos de la magie des couleurs Entretien entre Maximilian Glavsón, philosophe, et Kei Koito, directrice artistique

Maximilian Glavsón – Il y a tant d’artistes fabuleux invités au Festival cette année, est-ce que la magie des couleurs n’est pas déjà la magie des interprètes ?

Kei Koito – Déjà les partitions sont étonnamment riches de couleurs quand on les lit, ne pensez-vous pas ? L’interprétation ajoute encore plus de couleurs. Au Festival, nous cherchons constam-ment à créer un concentré additionnel d’énergies par la personnalité de chaque interprète. Force est de constater que le public est toujours enthousiasmé de l’effervescence que cela suscite.

Maximilian – Qu’est-ce que le jeu des couleurs en musique : un jeu de timbre, de colorature ?

Kei – La couleur peut être de tout. Déjà elle peut être tendre, poétique ou violente, forte. Bien sûr cela peut être les effets et les ornements de la voix, les diminutions des instruments pour enjoliver la phrase, mais c’est aussi les proportions des effectifs, des jeux de mutations de l’or-gue, la couleur si particulière du violoncelle avec ses résonances harmoniques, le son expressif de la viole, la flûte douce mêlée à l’orchestre. En réalité, la couleur de l’orchestre de Bach est directement inspirée des timbres des orgues que Bach a connus dès le début de sa carrière. On sait que pour Bach, tout a commencé avec l’orgue. Telemann, dans ses expériences si raffinées et miniatures, n’est-ce pas complètement différent ?

Maximilian – La couleur, est-ce aussi un jeu d’harmonie ?

Kei – L’harmonie n’est qu’une composante. Quand on écoute la musique, on ne perçoit pas les jeux mathématiques, la rationalité des nombres, les composantes philosophiques et pratiques de proportions ou les nuances, tout cela si pensé, si architecturé par un Monteverdi, un Bach, mais on finit par capter le tout comme couleurs. Même les complications polyphoniques, on ne les perçoit pas en tant que telles : on capte une masse sonore mais on en comprend la valeur, c’est cela la puissance de cette musique et cette perception en définitive est très belle.

Maximilian – Vous parliez de mathématiques. Pour vous, serait-ce là que la puissance émotive des œuvres se loge avant tout ?

Kei – Pas seulement. Je me rappelle ce que dit Athanasius Kircher, savant du XVIIe siècle : cha-que œuvre de valeur contient sa propre logique de construction. Et c’est bien ce que j’entends par mathématiques : la question de la proportion. En musique, tout cela est caché au cœur de la partition. Ce qui compte c’est l’affect produit, car nos passions entrent en résonance avec la musique. C’est d’ailleurs l’intuition de Descartes dans son Abrégé de musique (Compendium Musicae), au début de sa carrière, théorisé à la fin de sa vie dans son Traité des passions ; Descar-tes remarque que, quand on est dans la tristesse, le pouls est faible et lent, et il met cette passion

en relation avec la musique : une mesure lente excite en nous des passions lentes, comme la tristesse. De même, il remarque que, quand on est dans la joie, le pouls va plus vite qu’à l’ordi-naire et il en conclut que la mesure rapide fait naître des passions rapides, comme la joie. Toute la pensée européenne, y compris allemande en est redevable. Et ça, c’est une couleur.

Maximilian – Mais déjà, n’était-ce pas Socrate qui disait cela chez Platon ?

Kei – Mais c’est bien de l’interprétation de Platon par des musiciens comme Monteverdi qu’est née à la fin de Renaissance, vers 1600, l’expressivité baroque en musique. Ces musiciens avaient lu dans le troisième livre de La République que l’harmonie et le rythme accompagnent la parole, et que deux harmonies, la violente et la volontaire, sont celles qui imiteront le mieux les accents de ceux qui souffrent et de ceux qui sont heureux : et ces compositeurs, Peri, Caccini, Monte-verdi, avaient investi dans ces paroles tous les contrastes du cœur humain. Quelques décennies plus tard, pour moi, Bach est le plus profond héritier de toutes ces couleurs de sentiments.

Maximilian – Aux côtés de Descartes, pourquoi faites-vous appel au savant Kircher dont l’esprit personnellement me semble si irrationnel ?

Kei – Parce qu’il a fait des expériences très drôles comme la géniale machine à composer. Et si, souvent, ses fondements sont faux, il représente aussi la pensée de son temps. En utilisant, par exemple de vieilles théories d’optique, il a décrété que lumière et son sont le même phénomène, et bien avant Scriabine (!), il a associé des couleurs aux notes. Ailleurs, il conclut que la musique résonne avec l’âme des animaux parce qu’il a vu des pêcheurs attirer des thons avec des cloches. Tout cela est si fantasque et coloré !

Maximilian – Là, je suis en train de penser à la relation entre la parole et la musique pour la couleur…

Kei – C’est une autre histoire et j’aurais trop à dire !

Maximilian – Mais dites-moi quand même, selon vous, la voix des instruments peut-elle se faire l’égale de la voix humaine ?

Kei – La voix humaine est l’essentiel de toute la musique : même les instruments à cordes l’imi-tent, et l’orgue lui-même fait tout son possible pour l’imiter. Dans cette édition du Festival, la couleur c’est autant la voix que les instruments chantants.

Maximilian – Mettons les couleurs en résonance : est-ce que les couleurs de la musique sacrée s’unissent avec celles de la musique profane ?

Kei – Pour moi, il n’y a pas de distinction : tout est sacré, tout est profane. J’ai été frappée par la page de titre du traité du compositeur et théoricien Johann Mattheson, Le parfait Maître de cha-pelle (Der vollkommene Capellmeister, 1739), où l’on voit deux sceaux. L’un représente sainte Cécile ou la Patrie allemande et autour d’elle est écrit « en louant » (laudando), terme sacré qui va vers Dieu, et « en émouvant » (commovendo), terme affectif qui retourne à l’homme. L’autre sceau représente une lyre entourée par le nom « discorde » (discordia), opposé à son adjectif « concordante » (concors). On trouve la « discordia concors » dans la philosophie néo-platonicienne de la Florence de Botticelli. En musique, au temps de la Renaissance, la « discordia concors » c’était la polyphonie. Mais cela veut sans doute dire au XVIIIe que les dissonances se résolvent dans une harmonie qui apaise les cœurs et que cette union est faite pour louer et pour émouvoir. Platon ne disait-il pas que nous avons l’art de la gymnastique pour le corps et celui de la musique pour l’âme ?

Maximilian – Tout à fait ! Et j’agrée, chère Kei, en tous points. Pour ma part, je me réjouis d’écouter cette édition 2010, et pour votre part, public fidèle, quelles couleurs vous feront vibrer dans cette foisonnante moisson ?

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Sommaire

Concerts1. Jordi Savall . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

2. Freiburger Barockorchester, Anne Katharina Schreiber . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

3. Cantus Laetus, Natacha Casagrande . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

4. Akademie für Alte Musik Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

5. Balazs Maté . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

6. Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

7. Kei Koito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

8. Ensemble Elyma, Gabriel Garrido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Conférence Gilles Cantagrel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

Des invités prestigieux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Association des Amis du Festival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

Bibliothèque cantonale et universitaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

Fondation du Festival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Agenda, billetterie et renseignements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Présentations des concerts : David Meichtry.

Notices des concerts dans le présent programme, et commentaires des œuvres jouées

distribués le jour du concert : Cédric Costantino.

Rédaction du programme: Fabrice Amalric.

Liens avec les sites internet ou pages web des artistes disponibles sur www.festivalbach.ch.

Du vieux et du neuf chez Bach La vocation d’Espace 2 est bien sûr de s’ouvrir au plus large éventail culturel, de traverser tou-tes les formes d’expression artistique et toutes les époques. Cette belle intention se heurte néanmoins à une réalité qui veut qu’une grande partie de nos auditeurs se reconnaissent soit dans une culture historique, patrimoniale (celle qu’incarne la « grande » musique classique) soit dans une culture contemporaine, qui serait – en opposition – le reflet, la mise en image, la clé de lecture du monde d’aujourd’hui. Comment échapper à ce mode de pensée binaire et donc forcément réducteur ?

Petite saynète vécue il y a quelques jours. Je joue maladroitement un Prélude du deuxième volume du Clavier bien tempéré. Un ami, pas particulièrement mélomane, m’écoute avec un intérêt marqué, puis me demande de quand date cette musique avant de s’extasier, surpris : « C’est vieux mais c’est moderne !? » Eh oui, la musique écrite par Bach en 1744 est, à l’échelle humaine, vieille et moderne.

Cet exemple pour affirmer ceci : je pense que les interprètes que le Festival Bach convoque parviennent non pas à jouer Bach pour nous plonger dans un illusoire passé « authentique » (dans un temps retrouvé qui nierait Beethoven ou Stravinsky) mais au contraire pour nous dire sa contemporanéité.

Interpréter Bach en 2010, c’est relier nos corps et nos esprits au présent, c’est vivre intensément, ici et maintenant. Bach est un artiste contemporain, un artiste qui a des choses à nous dire aujourd’hui. C’est dans cette optique qu’Espace 2 inscrit son partenariat avec le Festival Bach. Merci à Kei Koito et aux artistes qu’elle invite de nous permettre à nouveau cette formidable expérience.

Alexandre BarreletDirecteur d’Espace 2

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Vendredi 29 octobre, 20 h Église Saint-Laurent

Concert d’ouvertureC

once

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« Les voix humaines »

Karl Friedrich Abel Prélude (1723-1787)

J. S. Bach Allemande (1685-1750)

Johannes Schenck Aria Burlesca (1656-ap. 1712)

Mr de Sainte-Colombe le fils Fantaisie en Rondeau (ca 1660-1720)

Mr de Sainte-Colombe le père Les Pleurs (ca 1640-1700)

J. S. Bach Bourrée

Mr Demachy Prélude (ca 1650-1700)

Marin Marais Les Voix Humaines – Muzettes (1656-1728)

Mr de Sainte-Colombe le fils Fantaisie

MUSICALL HUMORSTobias Hume A Souldiers March (1723-1787) Captaine Hume’s Pavin & Galliard Harke, harke – Good againe A Souldiers Resolution

LESSONS FOR THE LYRA-VIOLAlfonso Ferrabosco II Coranto (1685-1750)

Thomas Ford Why not here (ca 1580-1648)

John Playford La Cloche (1623-1686)

THE LANCASHIRE PIPESAnonyme A Pointe or Preludium – The Lancashire Pipes (ca 1580) The Pigges of Rumsey – Kate of Bardie The Cup uf Tea – A Toye

Concert enregistré par Radio Suisse Romande – Espace 2 pour diffusion ultérieure à l’enseigne de l’émission « Passé Composé »

Au fil des soirs, au fil des jours, depuis longtemps, page après page, il lit, il étudie les merveilles délaissées dans l’obscurité du temps. Et les fait revivre avec cet immense talent de nous plonger dans l’ambiance de jadis.

Jouant en maître sur la sensibilité de l’auditeur comme sur les cordes de sa viole, Jordi Savall construit un programme d’une suite-soirée en réunissant les meilleurs compositeurs pour l’instrument et leurs meilleurs effets : des pleurs d’un mari à la joie d’un soldat en pizzicati. Tantôt plaintif, tantôt cajoleur, le timbre de la si humaine viole nous parle au cœur comme une discussion à mi-voix, véritable introduction du festival.

Jordi SavallRécital de viole de gambe

www.jordisavall.es

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Avec le soutien de la Fondation Leenaards

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Samedi 30 octobre, 20 hCasino de Montbenon

Con

cert

2

Johann Sebastian, l’aimant comme celui qui lui donnait le plus de satisfaction, fabri-qua cet objet de fierté, son fils aîné, avec des soins inouïs. Et c’est dès l’enfance que Wilhelm Friedemann participa à l’atelier Bach, mettant la main à l’ouvrage pour

copier, interpréter, parfois composer en commun.

Cheffe de l’étincelant Freiburger Barockorchester, Anne Katharina Schreiber a eu l’idée originale de dépeindre ce fils écorché vif à ce moment même de félicité, avant qu’il ne lutte pour trouver sa propre voie. Aussi, joyau de la fusion familiale, l’envoûtante cantate « Jauchzet Gott » verse-t-elle dans la voix de Carolyn Sampson, des mélodies inoubliables.

Freiburger Barockorchester

Violon & direction Anne Katharina Schreiber

Carolyn Sampson, soprano

« Johann Sebastian & Wilhelm Friedemann Bach »

J. S. Bach Ouverture/Suite No 3 en Ré Majeur, BWV 1068

(1685-1750) pour 2 hautbois, basson, 3 trompettes, timbales, cordes et basse continue

Ouverture, Air, Gavotte I/II, Bourrée, Gigue

Cantate « Ich bin in mir vergnügt », BWV 204

pour soprano solo, flûte, 2 hautbois, cordes et basse continue

J. S. Bach Concerto en sol mineur d’après BWV 1056

pour violon solo, cordes et basse continue

[Allegro], Largo, Presto

J. S. / W. Fr. Bach Cantate « Jauchzet Gott in allen Landen », BWV 51

(1710-1784) pour soprano solo, 2 trompettes, timbales, cordes et basse continue

Flûte Karl Kaiser

Hautbois Katharina Arfken, Susanne Regel

Basson Javier Zafra

Trompettes Friedemann Immer, Jaroslav Roucek, François Petit-Laurent

Timbales Charlie Fischer

Violons Anne-Katharina Schreiber, Christa Kittel, Kathrin Tröger Daniela Helm, Martina Graulich, Gerd-Uwe Klein, Regine Schröder

Violes Werner Saller, Christian Goosses

Violoncelles Guido Larisch, Stefan Mühleisen

Contrebasse Love Persson

Clavecin/Orgue Torsten Johann

Katharina Schreiber Carolyn Sampson

www.barockorchester.de


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Samedi 6 novembre, 20 hÉglise de Villamont

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3

« De Buxtehude à Bach »

Dietrich Buxtehude Ouverture/Suite No 3 en Ré Majeur, BWV 1068

(ca 1637-1707) pour soli (soprano I et II, alto, ténor, basse), chœur,

2 violons, 2 violes de gambe et basse continue

« Kommst du Licht der Heiden », BuxWV 66

pour soli (soprano, alto, basse), chœur,

2 violons, 2 violes de gambe et basse continue

Franz Tunder « Ach Herr, lass deine lieben Engelein »(1614-1667) pour soprano solo, 1 violon,

2 violes de gambe et basse continue

Johann Christoph Bach « Der Gerechte, ob er gleich »(1642-1703) pour chœur et basse continue

Dietrich Buxtehude « Cantate Domino », BuxWV 12

pour soli (soprano I et II, basse), chœur et basse continue

J. S. Bach Motet « Jesu meine Freude », BWV 227

(1685-1750) pour soli (soprano I et II, alto, ténor, basse),

chœur et basse continue

Cantate « Actus tragicus », BWV 106

pour soli (soprano, alto, ténor et basse), chœur, 2 flûtes à bec,

2 violes de gambe et basse continue

Anne Montandon soprano INatacha Ducret soprano IIMartin Oro contre-ténorValerio Contaldo ténorStefan Vock baryton-basse

Sopranos Lytta Basset, Fanny Boitard, Martine Cherix, Anne-Marie Dugerdil, Cathy Espy-Ruf, Elisabeth Favre, Régine Gavillet, Isabelle Graber, Annina Hirchi Wyss, Marie-Lise Rageth

Altos Martine Boldrini, Catherine Casadei, Catherine Chanson, Françoise Clément, Marie Duruz, Beate Giffo-Schmitt, Friederike Gösele, Marie-Christine Lavy, ,Maria Rosa Perrin, Jeanne Ryan, Pascale Schnorhk

Ténors François-Xavier Bonnet, Stéphane Cochet, Olivier Drennan, Roland Emery Mathieu Gobet, Claude-Alain Mouthon

Basses Luca Bottura, Jean-Pierre Dugerdil, Wolfgang Fieber, Laurent Grobety, Samuel Grutter, Michael Mathews

Violons 1 & 2 Anne Millischer, Nadja Rigolet

Violoncelle Anna Carlsen

Flûtes à bec 1 & 2 Thierry Pernoud, Gaëlle Volet

Violes de gambe 1 & 2 Lisette Aubert, Anne-Catherine Lehmann

Luth Matthias Spaeter

Orgue Marcelo Giannini

Cantus LaetusDirection Natacha Casagrande

Le Festival Bach de Lausanne porte une grande attention à soutenir un jeune ensem-ble de la région. Cette année, le chœur amateur de haut niveau Cantus Laetus et sa directrice Natacha Casagrande ont préparé avec enthousiasme un programme de

qualité». Et cette fois-ci, il le fait avec les oreilles du jeune Bach puisque nous entendrons des motets d’un parent, le profond Johann Christoph Bach, du maître spirituel Buxtehude ainsi que du beau-père de ce dernier, Franz Tunder : de quoi nous faire ressentir les abys-sales méditations de l’Allemagne du Nord. Aussi belles soient ces sources, elles ne font cependant qu’annoncer les deux chefs-d’œuvre d’un Bach adulte, nous bouleversant à jamais quand il nous parle de la mort.

Anne MontandonNatacha Casagrande

Martin Oro

Natacha Ducret

Stefan VockValerio Contaldo

www.cantus.ch

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Dimanche 7 novembre, 18 hÉglise Saint-Laurent

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G. P. Telemann Völker-Ouvertüre(1681-1767) pour cordes et basse continue

Ouverture – Menuet I alternativement – Menuet II doucement –

Les Turcs – Les Suisses – Les Moscovites (Grave, Viste) –

Les Portugais anciens (Grave) – Les Portugais modernes (Viste) –

Les Boîteux alternativement – Les Coureurs

A. Vivaldi Concerto en sol mineur, RV 156

(1678-1741) pour cordes et basse continue

Allegro, Adagio, Allegro

J. S. Bach Concerto Brandebourgeois N° 4 en Sol Majeur, BWV 1057

(1685-1750) pour flûte traversière, violons, clavecin solo, cordes et basse continue

Allegro, Affettuoso, Allegro

A. Corelli « La Folia », Sonate Op. V: N° 12 en ré mineur(1653-1713) pour violons et basse continue

Adagio, Allegro, Adagio, Allegro Andante, Allegro, Adagio, Allegro

J. S. Bach Ouvertüre/Suite N° 2 en si mineur, BWV 1067

pour flûte traversière, cordes et basse continue

Ouverture – Rondeau – Sarabande – Bourrées –

Polonaise & Double – Menuet – Badinerie

Violon Georg Kallweit

Violon Dörte Wetzel

Viole Anja Graewel

Violoncelle Jan Freiheit

Contrebasse Walter Rumer

« Bach, Vivaldi, Corelli, Telemann »

Akademie für Alte Musik Berlin

Feu d’artifice ou lumière éblouissante d’Italie ! On nous concocte les meilleurs coloristes du temps… ouvertures et concertos : c’est assurément troquer nos lunettes 3D, se mettre dans la peau des mélomanes de l’époque, retrouver

leurs plaisirs arcs-en-ciel : un Telemann hyper descriptif – et même nous, les Suisses, on y est dépeints et on s’y reconnaîtra ! –, un des concertos de Vivaldi les plus vita-minés, un Brandebourgeois avec flûte traversière qui met le cœur en joie, la Follia de Corelli qui ébouriffe, et la célébrissime Ouverture en si de Bach. Quel meilleur programme pour être étourdis, une fois encore, par l’énergie de l’Akademie für Alte Musik Berlin ?

www.akamus.de

Flûte à bec 1 Christoph Huntgeburth

Flûte à bec 2 Anna Fusek

Flûte traversière Christoph Huntgeburth

Basson Christian Beuse

Clavecin Raphael Alpermann


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Vendredi 12 novembre, 20 hÉglise Saint-Laurent

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« Bach : Suites pour violoncelle seul »

Suite N°2 en ré mineur, BWV 1008

Prélude – Allemande – Courante – Sarabande – Menuet I/II – Gigue

Suite N°3 en Do Majeur, BWV 1009

Prélude – Allemande – Courante – Sarabande – Bourrée I/II – Gigue

Suite N°5 en do mineur, BWV 1011

Prélude – Allemande – Courante – Sarabande – Gavotte I/II – Gigue

Balazs MatéRécital de violoncelle

Balazs Maté : une découverte, un élan. Le festival l’a choisi, lui, parmi tant de vio-loncellistes ! C’est un chercheur, un absolutiste, un passionné et l’on est assuré d’entendre des pas de danse résolument baroques. Il a approfondi les références

anciennes et modernes avant de se plonger tout entier dans la forêt Bach : le résultat, c’est qu’il « dit » les suites tout simplement, avec le cœur que chacun rêverait d’y mettre. Son panache rappelle les façades convexes du XVIIIe : ici théâtral, là intime et piétiste, toujours expressif, à l’affût du sens profond de chaque ligne.www.auramusicale.com

Bach Challenge Concert

Avec le soutien de l’Association des Amis du Festival

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Samedi 13 novembre, 20 h Église Saint-François

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« Bach, Vivaldi, Corelli, Telemann »

J. S. Bach Cantate « Jesu, der du meine Seele », BWV 78

(1685-1750)

Christoph Graupner Cantate « Ach stirb mein Herz »(1683-1760)

J. S. Bach Magnificat, BWV 243

Collegium Vocale Gent

Direction Philippe Herreweghe

Le Magnificat : trésor de l’humanité. Celui de Bach : chef-d’œuvre des chefs-d’œu-vre. Magnifique, l’idée de Philippe Herreweghe – vous serez éblouis – de mettre en résonance une fastueuse cantate de Johann Christoph Graupner, ce confrère

hyper fécond qui eut la classe de recommander Bach comme Cantor de Saint-Thomas à Leipzig, après avoir refusé lui-même le poste.

Pour son 40e anniversaire, mêlant pour l’occasion de fidèles solistes adulés du public et une brillante relève, le prestigieux Collegium Vocale Gent a choisi peu de capita-les musicales : entre Amsterdam, Paris, Turin, Bruxelles, Anvers … Lausanne !

Dorothee Mields soprano IHana Blazikova soprano IIDamien Guillon altoThomas Hobbs ténorPeter Kooij basse

www.collegiumvocale.com


Dorothee MieldsPhilippe Herreweghe

Damien Guillon

Hana Blaziková

Peter KooijThomas Hobbs

Sopranos I Dorothee Mields & Zsuzsi Tóth, Dominique Verkinderen

Sopranos II Hana Blaziková & Griet De Geyter, Aleksandra Lewandowska

Altos Damien Guillon & Edzard Burchards, Cécile Pilorger, Alexander Schneider

Ténors Thomas Hobbs & Malcolm Bennett, David Hernandez, José Pizarro

Basses Peter Kooij & Matthias Lutze, Robert Van Der Vinne, Bart Vandewege

Premier violon Amandine Beyer

Violons 1 Baptiste Lopez, Bénédicte Pernet

Violons 2 Caroline Bayet, Adria Chamorro, Dietlind Mayer

Altos Paul De Clerck, Kaat De Cock

Violoncelles Ageet Zweistra, Harmjan Schwitters

Contrebasse Myriam Shalinsky

Orgue François Guerrier

Basson Julien Debordes

Flûtes Patrick Beuckels, Amélie Michel

Hautbois Marcel Ponseele, Taka Kitazato

Trompettes Alain De Rudder, Steven Verhaert, Steven Bossuyt

Timbales Peppie Wiersma

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Vendredi 19 novembre, 20 hÉglise de Villamont

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Kei KoitoRécital d’orgue

« Bach : organ master works »

Prélude & Fugue en Ut Majeur, BWV 545a

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639

Herr Christ, der einig Gottes Sohn, BWV Anhang 55

Concerto en Ré majeur, BWV 972*, d’après Vivaldi

(Allegro) – Larghetto – Allegro

Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf, BWV 1092 & 617

Prélude (Concerto) en la mineur, BWV 894*

Valet will ich dir geben, BWV 736

Fantaisie & Fugue en ut mineur, BWV 537

O Mensch, bewein’ dein’ Sünde groß, BWV 622

Concerto en ré mineur, BWV 974*, d’après A. Marcello

(Andante e spiccato) – Adagio – Presto

In dulci jubilo, BWV 751

Prélude & Fugue en Sol majeur, BWV 541

* adaptation pour orgue par Kei Koito

La voix de l’orgue n’est-elle pas la plus chère à Bach, avant tout organiste virtuose ? Kei Koito

réinvente dans son jeu couleurs et pul-sations de l’orchestre baroque, et nous transporte jusqu’à l’illusion que vio-lons, flûtes et trompettes jouent avec elle. Ce n’est pas une simple interpré-tation, c’est une recréation.

Autre secret de l’invention/création : manier le subtil mélange des jeux du merveilleux petit orgue de l’église de Villamont aux sonorités chantantes et chaleureuses d’Allemagne du Sud. Ici, les mélodies de chorals nous émeuvent sous leurs doux accompagnements et dialoguent avec les vastes préludes et les concertos bariolés, où abondent rythmes bondissants, où caracole même un carillon !

www.kei-koito.com

Nouveaux CDs de Kei Koito : Bach, Organ masterworks Vol. I et II www.claves.ch

Vol. I : Préludes & Fugues en mi mineur, BWV 548, La majeur, BWV 536, la mineur, BWV 543, Partita “Sei gegrüsset”, BWV 768, Adagio, Trio et Chorals Orgue Schnitger de la Martinikerk, Groningen (Pays-Bas), Claves 50-2908

Vol. II : Toccata & Fugue en ré mineur, BWV 565, Fantaisie & Fugue en sol mineur, BWV 542, Ouverture à la française, BWV 831, Toccata, Adagio & Fugue en Ut majeur, BWV 564 et célèbres Chorals Orgue G. Silbermann de la Cathédrale/Hofkirche, Dresden (Allemagne), Claves 50-1008

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Avec le soutien de l’Association des Amis du Festival

Bach Challenge Concert

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Samedi 20 novembre, 20 h Église Saint-François

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Ensemble Elyma Direction Gabriel Garrido

Quand Monteverdi fut porté en sa tombe, on raconte que le catafalque de l’église dei Frari à Venise fut tant rempli de bougies que l’on eût dit le ciel étoilé. Le « Cygne de la musique », comme Bach avec lequel il partage l’art de

la fusion de l’ancien et du neuf, s’élève si haut et avec une voix si humaine que l’on pensait à l’époque que les anges célestes remplissaient de leurs propres mains les yeux de larmes.

Redécouvertes il y a plus d’un siècle, les Vêpres de la Vierge bienheureuse et leur merveilleux Magnificat conclusif continuent de toucher et d’émouvoir. Anges aujourd’hui : l’Ensemble Elyma et ses cornets à bouquin au son mordoré. Et chantre d’Orphée : Gabriel Garrido dont la nature latine est l’ambassadeur de la générosité montéverdienne.

www.elyma.net

Adriana FernandezGabriel Garrido Maximiliano BañosClémence Tilquin

Stephan Van Dyck

Emiliano Gonzalez Tor

Furio ZanasiJaime Caicompai Salvo VitaleIsmaël Arróniz

Adriana Fernandez sopranoClémence Tilquin sopranoMaximiliano Baños contre-ténorEmiliano Gonzalez Toro ténorStephan Van Dyck ténorJaime Caicompai ténorFurio Zanasi barytonIsmaël Arróniz basseSalvo Vitale basse

« Monteverdi : Vespro della Beata Vergine » (Vêpres de la sainte Vierge)

Concert de clôture


Violons Anne Millischer, Leonord De Lera

Violoncelle Ana Carlsen

Violes de gambe Luciana Elizondo, Diana Fazzini

Violone Guisella Massa

Flûtes traversières André Cortesi, Sarah Van Cornewal

Cornets / flûtes William Dongois, Agathe Gautschi

Cornet Gustavo Gargiulo

Sacqueboutes Fabien Cherrier, Jacques Henry, Jean-Noël Gamet

Basson François De Rudder

Théorbes Samuel Manzano, Francisco Gato, Manuel De Grange

Harpe Marina Bonetti

Clavecin Norberto Broggini

Orgue Pierre-Louis Rétat

Soprani Laura Andres, Louise Braun, Audrey Hirsch, Saskia Jarell, Sarah Matousek, Caroline Rilliet

Alti Laure Bolli, Géraldine Cloux, Amandine Duperrier, Josquin Gest, Sophie Hugli, Florence Marquis

Ténors Michaël Curti, Julien Dupraz, Julien Marquis, Thomas Muller, Reto Steffen, Julien Fiorina

Basses Mathieu Amoos, Jacques Boucomont, Grégoire May, Jeffrey Pham, Gregory Rauber, Thibaud Raulin

24 25

« Bach et ses Cantates »

Les cantates sont à l’honneur. Mais que sont-elles, que sont leurs textes, leur fonc-tion liturgique, quel a été leur travail de préparation, de composition, d’exécution ?… Réponses.

Vient de paraîtreGilles Cantagrel, Les Cantates de J.-S. Bach, textes, traductions, commentaires. Éditions Fayard, Paris. 1666 pages. Ce livre sera proposé à la vente après la conférence.

Gilles Cantagrel Musicologue

Experts Réviseurs agréés auprès de l’ASR

Vo tre Par tenaire présent dans toute la Suisse Romande,Membre du Réseau Groupe Fide xper t S .A.

GF Audit SA – Blonay - Tél. 021.943.74.05 - www.fidexpert.ch

Con

fére

nce

Samedi 30 octobre 2010, 18 hCasino de Montbenon

Concert de clôture (suite)

Versiculus (cantus planus), Responsorium

Antiphona I (cantus planus)

Psalmus I - Dixit Dominus

Antiphona I (mottetto)

Antifona II (cantus planus)

Psalmus II Laudate pueri

Concentus: Pulchra es

Antiphona III (cantus planus)

Psalmus III Laetatus sum

Concentus: Nigra sum

Antiphona IV (cantus planus)

Psalmus IV Nisi Dominus

Concentus : Audi caelum

Antiphona V

Psalmus V Lauda Ierusalem

Antiphona V (mottetto)

Concentus (tribus vocibus)

Sonata sopra Sancta Maria a 8

Hymnus

Antiphona ad Magnificat (cantus planus)

Magnificat [I]

« Monteverdi : Vespro della Beata Vergine »

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Artistes invités (1997-2007)

Musica Antiqua Köln, dir. Reinhard GoebelCollegium Vocale Gent, dir. Philippe HerrewegheHespèrion XXI & Le Concert des nations, dir. Jordi SavallAkademie für Alte Müsik Berlin, Georg KallweitEnsemble Elyma, Gabriel GarridoLa Petite Bande, dir. Sigiswald KuijkenIl Giardino Armonico, dir. Giovanni AntoniniThe Academy of Ancient Music, dir. Christopher HogwoodConcerto Italiano, dir. Rinaldo AlessandriniEuropa Galante, dir. Fabio BondiLa Simphonie du Marais, dir. Hugo ReyneFreiburger Barockorchester, dir. Sigiswald KuijkenWiener Akademie, dir. Martin HaselböckLes Talens Lyriques, dir. Christophe RoussetLe Parlement de Musique, dir. Martin GesterIl Seminario Musicale, dir. Gérard LesneTölzer Knabenchor, dir. Gerhard Schmidt-GadenCantus Cölln, dir. Konrad JunghänelRicercar Consort, dir. Philippe PierlotEnsemble baroque de Limoges, dir. Christophe CoinEnsemble Gilles Binchois, dir. Dominique VellardThe Tallis Scholars, dir. Peter PhilipsA Sei Voci, dir. Bernard Fabre GarrusLa Fenice, dir. Jean TubéryDie Freitagsakademie, dir. Kenneth WeissEnsemble 415, dir. Chiara BianchiniLa Stravaganza, dir. Skip SempéArs Antiqua Austria, dir. Gunar LetzborTrio HantaïMusica ad Rhenum, dir. Jed WentzLondon Baroque, dir. Charles MedlamLa Risonanza, dir. Fabio BonizzoniAccademia Bizantina, dir. Ottavio DantoneThe Rare Fruits Council, dir. Manfredo KraemerLa Venexiana, dir. Claudio CavinaLa Beata Olanda, dir. Claudia HoffmannRheinische Kantorei & Das Kleine Konzert, dir. Hermann Max

ainsi que de nombreux solistes de renommée internationale, dont James Bowman (contre-ténor), Anner Bylsma (violoncelle), Wieland Kuijken (viole de gambe), Gustav Leonhardt (clavecin)...

Association des Amis du Festival Que serait notre vie sans les arts et les artistes ? Sans la musique et les musiciens ? Le Festival Bach de Lausanne entretient notre flamme et notre curiosité par des pro-grammes riches et variés, présentant des œuvres rarement entendues, et des chefs d’œuvre inlassablement admirés, joués par des interprètes réputés, ou de jeunes artistes en début de carrière, tous férus de la musique baroque. Nul doute que vous ne trouviez dans les concerts proposés de quoi vous captiver, vous émouvoir et vous enthousiasmer. Je m’en réjouis pour vous et vous souhaite un mois de novembre illuminé par la magie du monde des sons.

Denyse RichPrésidente de l’Association des Amis du Festival Bach de Lausanne

Le Festival vit de l’enthousiasme : celui de tous les organisateurs, des interprètes, des audi-teurs. Il nécessite le soutien financier de nombreux sponsors et mécènes, dont l’Association des Amis du Festival et Concours Bach de Lausanne.

Adhérez à votre tour !La cotisation individuelle minimale est de Fr. 50.– par an et peut être complétée par un don. Dès Fr. 500.– vous recevez un laissez-passer pour toutes les manifestations du Festival. Votre carte de membre vaut libre accès pour deux personnes au concert soutenu par notre association, 20% de réduction sur le prix des billets de concert et 10% lors de l’achat de vos disques auprès de Hug Musique, Passion Musique, 15% auprès de Maurice et Pierre Foetisch SA, à Lausanne.

Denyse Rich, av. Virgile-Rossel 18, 1012 Lausanne.

Ou inscrivez-vous par courriel à : [email protected]

Merci de votre précieux soutien.

Nom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Adresse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Téléphone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Date et signature . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Vous êtes passionné par un interprète, un compositeur, une œuvre, un instrument ou encore un courant musical ? Vous aimez le grand répertoire ou vous rêvez de chefs-d’œuvre oubliés ? Vous souhaitez approfondir vos connaissances ou vous divertir ? Que la musique relève de vos activités professionnelles ou de vos loisirs, les documents mis à disposition par les services musi-caux de la Bibliothèque cantonale et universitaire - Lausanne (BCU Lausanne) attendent votre visite : 32’000 ouvrages de musicologie, 32’000 partitions musicales, 28’000 CD, des documents multimédias et d’archives, cette riche collection vaut le détour !

La musique à la BCU Lausanne, c’est aussi : des pages web dédiées à la musique, le blog « Musicosphère », des ressources électroniques (dictionnaires et encyclopédies, livres, partitions, périodiques, musique enregistrée, etc.), une base de données sur les musiciens vaudois, une acti-vité éditoriale, des présentations thématiques, des expositions et des manifestations musicales.

Pour mieux savourer les concerts, préparez-vous à l’aide des collections de la BCU Lausanne ! En octobre, sur son site Internet, la BCU Lausanne vous propose une page web qui présente des bibliographies et discographies sélectives, en lien avec le programme du Festival Bach.

La BCU - Lausanne au service de tous ceux qui aiment la musique

Palais de RuminePlace de la Riponne 61014 Lausanne

Heures d’ouverture et horaires spéciaux Tél. 021 316 78 31

RenseignementsTél. 021 316 78 [email protected]

Salle de lecture et libre-accèsLundi à vendredi 8 h – 22 hSamedi 8 h – 17 h

Prêt, renseignements, inscriptionsLu-Ma-Me-Ve 10 h – 18 hJeudi 14 h – 20 hSamedi 9 h – 12 h

Section de musicologie et musique impriméeTél. 021 316 78 64 / [email protected]

PhonothèqueTél. 021 316 78 [email protected]

Archives musicalesTél. 021 316 78 [email protected] internet : www.unil.ch / bcu

Bibliothèque cantonale et universitaire

Fondation du Festival & Concours Bach de Lausanne

Comité d’honneur Mme Anne-Catherine Lyon, conseillère d’EtatM. Daniel Brélaz, syndic de la Ville de LausanneMme Brigitte Waridel, cheffe du Service des affaires culturelles du Canton de VaudM. Fabien Ruf, chef du Service de la culture de la Ville de LausanneM. Didier Kohli, docteur en droit, notaire, ancien président du Conseil de fondation du Festival Bach de LausanneM. Jean-Jacques Rapin, ancien directeur du Conservatoire de LausanneM. Pierre Wavre, ancien directeur général du Conservatoire de LausanneM. Hervé Klopfenstein, directeur général du Conservatoire de Lausanne

Comité du Festival

Mmes, MM.

Carlos Auer (ab)René Baud (a)Suzanne Bonzon-Perret (ab)Bertrand Décaillet (c)Christophe Flubacher (a)Kei Koito, directrice artistique (abc)Isabelle Lanini (b)Jean-Marc Longchamp, président du Conseil de fondation (ab)David Meichtry (c)Daniel Robellaz (abc)Jean-Pierre Rosset (ab)Nicolas Viatte (ab)

Fabrice Amalric, secrétaire, administrateurIsabelle Lanini, chargée de production Jean-Pierre Rosset, coordinateur technique / logistiqueAngelica Floris, attachée de presseDaniel Muster, photographeAntoine Feller, collaborateur

Toute la musique à Lausanne:

CD Classique & Musique du mondeDVD & Blu-ray Disc

Prix spécial pendant le Festival BACH 2010 avec ce coupon

6, RUE DE BOURG

(a) Conseil de fondation (b) Comité de direction (c) Commission musicale

30 31

Merci à tous nos partenaires !

Les membres de l’Association des Amis du Festival et Concours Bach de Lausanne bénéficient d’une réduction de 20 % sur l’ensemble des tarifs, sur présentation de leur carte de membre.

Billetterie :

Resaplus 0900 552 333 (CHF 1.-/min depuis un poste fixe) (Suisse)

0041 900 552 333 (étranger)

ou www.resaplus.ch

Magasins Manor / Gares CFF Agences de La Poste

Renseignements :

[email protected]

Festival et Concours Bach de LausanneCase postale 5681CH-1002 LausanneSuisse

Billetterie conférence :

Billetterie sur place

Agenda, billetterie et renseignements

* Sur présentation d’une attestation

Plein tarif AVS, AI * Etudiants, chômeurs *

Concert 1Vendredi 29 octobre, 20 h Eglise Saint-LaurentJordi Savall

50.– 40.– 30.–

Conférence Samedi 30 octobre 2010, 18 hCasino de MontbenonGilles Cantagrel

15.– 15.– 15.–

Concert 2Samedi 30 octobre, 20 h Casino de MontbenonFreiburger Barockorchester

50.– 40.– 30.–

Concert 3Samedi 6 novembre, 20 h Eglise de VillamontCantus Laetus

40.– 35.– 25.–

Concert 4Dimanche 7 novembre, 18 h Eglise Saint-LaurentAkademie für Alte Musik Berlin

50.– 40.– 30.–

Concert 5Vendredi 12 novembre, 20 h Eglise Saint-LaurentBalazs Maté

30.– 25.– 20.–

Concert 6Samedi 13 novembre, 20 h Eglise Saint-FrançoisCollegium Vocale Gent

50.– / 40.– 40.– / 30.– 30.– / 25.-

Concert 7Vendredi 19 novembre, 20 h Eglise de VillamontKei Koito

30.– 25.– 20.-

Concert 8Samedi 20 novembre, 20 h Eglise Saint-FrançoisEnsemble Elyma, Gabriel Garrido

50.– / 40.– 40.– / 30.– 30.– / 25.-

Entrée libre pour les enfants jusqu’à 14 ans et accompagnés. Nombre de places limité.

www.loro.ch

La Loterie Romande distribue quelque 190 millions

de francs par an en faveur de la culture, de l’action sociale,

du sport et de l’environnement en Suisse romande.

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Documents

FESTIVAL - Bach Cantatas