Arte Architettura Liturgia

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Arte Architettura Liturgia Esperienze internazionali a confrontoAtti dell’8° Convegno InternazionaleVenezia 21 e 22 ottobre 2010

a cura diGiorgio Della LongaAntonio MarchesiWalter Zahner

La pubblicazione è stata realizzata con il patrocinio di:

Ufficio Nazionale per i Beni Culturali Ecclesiastici della Conferenza Episcopale Italiana

Ufficio Liturgico Nazionale della Conferenza Episcopale Italiana

Servizio Nazionale per l’Edilizia di Cultodella Conferenza Episcopale Italiana

Arte Architettura Liturgia Esperienze internazionali a confronto

8° Convegno Internazionale

21 e 22 ottobre 2010

Venezia – Museo Diocesano

Il Convegno è stato promosso da:

Ufficio Nazionale per i Beni Culturali Ecclesiastici della Conferenza Episcopale Italiana

Ufficio Liturgico Nazionale della Conferenza Episcopale Italiana

Servizio Nazionale per l’Edilizia di Cultodella Conferenza Episcopale Italiana

Ufficio Beni Culturali del Patriarcato di Venezia

in collaborazione con:

Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst e. V. - München

con il patrocinio di:

Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

coordinamento tecnico scientifico:Giorgio Della LongaEsteban Fernández CobiánAntonio MarchesiWalter Zahner

organizzazione:

culturart srl

Gianmatteo CaputoUfficio Beni Culturali del Patriarcato di Venezia

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Relazioni

Architettura di chiese del XX sec olo nei paesi dell’est: Ungheria

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Architettura di chiese del XX sec olo nei paesi dell’est: UngheriaHungary is on the historical ridge of Christianity. For centuries, this most eastern country of the Roman Catholic Church has been the combatant of faith located in the close vicinity of Muslim states. The eastern bastion of Christianity had defended Europe through 150 years; and after the country was freed from the Muslim domination at the end of the 17th century, reconstruction works came together with the quantity and quality improvement of temple-constructions. The renewal of the classicist architectural styles of the 19th century was the result of the awakening national consciousness. The decade preceding the start of the 20th century had already been the period of searching for a new style that tried to leave the internationally well-known architectonic marks, instead looked for local form-treasury for expressing the ideas. Thus the creation of buildings at the entering the 20th century required a uniform reform both in spiritual and architectural terms.

Until 1920: unique artworksAnalyzing vernacular architecture is the base of the understanding of national traditions. The form-searching efforts emerging just before World War I have bloomed in the Hungarian version of the Europe-wide known Secession. The Catholic church designed by István Medgyaszay to Rárósmulyad (1908-1910), a settlement now belonging to Slovakia, contains structural innovations (e.g. thin reinforced concrete membrane of the dome – in Hungary this was applied for a church building for the first time); the central space-forming of the temple intends to re-define the secular place of men in world.1 The floral decoration, soft lines and angel sculptures are material symbols but at the same time show the humanistic reformation of religion. Károly Kós collected folk motifs during his study trips; his church in Zebegény (1909) reforms the traditional one-naved village temple in its forms: it contains the mixture of medieval building traditions and living vernacular

Church At The BorderChurch Architecture in Hungary from the start of 20th Century

Zorán Vukoszávlyev

Architettura di chiese del XX secolo nei paesi dell’est: Ungheria

Per secoli l’Ungheria, il paese più orientale della Chiesa Cattolica Romana, si è distinto quale difensore della fede posto in adiacenza ai Paesi musulmani. Come baluardo orientale della Cristianità difese l’Europa per 150 anni; quindi, alla fine del XVII secolo, in seguito alla liberazione dalla dominazione Ottomana, si svilupparono, in quantità e qualità, opere di ricostruzione urbana comprendenti anche la costruzione di chiese. Il risultato del risveglio della coscienza nazionale confluì nel rinnovamento degli stili architettonici classicisti del XIX secolo. Nell’ultimo decennio del secolo aveva avuto inizio la ricerca di uno stile nuovo in grado di abbandonare gli stilemi architettonici internazionalmente noti, in favore di forme appartenenti al patrimonio locale per esprimere un stile di vita nuovo. Di conseguenza, agli albori del XX secolo, per creare nuove strutture si rese necessaria una riforma complessiva coerente sia in termini spirituali sia architettonici.

Fino al 1920: opere d’arte unicheL’analisi dell‘architettura vernacolare sta alla base della comprensione delle tradizioni nazionali. I tentativi di ricerca sulla forma emersi prima della Grande Guerra, fiorirono poi nella versione ungherese di ciò che in Europa era noto col nome di Secessione. La chiesa Cattolica di Rárósmulyad (1908-10), un insediamento ora appartenente alla Slovacchia, progettata da István Medgyaszay, contiene alcune innovazioni strutturali, come le sottili membrane di cemento armato della cupola, utilizzate per la prima volta in Ungheria; la centralità spaziale del tempio intende rappresentare lo spazio occupato dall’uomo nel mondo1. Le decorazioni floreali, gli angeli e le sculture dalle linee morbide non diventano solo simboli materiali ma, al tempo stesso, esprimono la riforma della religione in senso umanistico.Károly Kós fece tesoro, durante i suoi viaggi di studio, dei motivi decorativi popolari. Infatti, nella chiesa di Zebegény (1909), ripropose la forma tradizionale dei luoghi di culto

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decorative motifs.2 The building quotes the intellectuality of Arts and Crafts movement, since being composed as a unity of total art: the Catholic temple was enriched with the unique artworks created by the masters of the local artist settlement. The Calvinist temple in Városliget, Budapest (the early work of Aladár Árkay) is similarly a total art composition, where the puritan look of Calvinism is customized with the floral motifs that are present in vernacular form-treasury as well. The buildings of József Borsos make a really single group of architectural style: in case of the form-renewal of his churches in Hódmez´ovásárhely (1910), he applied the folk ceramic-art of Alföld (a region located in the center of the former large Hungary)3. The Calvinist temple of Susán (fig. 1) is typical of its rather various use of brick (making a mixture of elements different both in color and forms); at the same time the way he created every building element from this material gives a very unified appearance: all the Roman-style gate containing historic references, the windows of Gothic delicacy, the sills and even the steeple itself is made of brick.

Between the world wars: modernizationThe drastic episode of World War I. and the social conditions generated by the international dictates shocking the whole country completely erased the faith in form-reformation that had been typical of the first two decades. As a result of the peace conventions closing the war, 60% of the country’s former area got out of Hungarian territory, and beyond the economic and social relations this change affected also the traditional system of the church: from that time a great proportion of both the property and the believers belonged to new countries. For some years after 1920, the idealized ethos of the pervious decade seemingly continued, since some buildings of the period of searching for national style were finished then (the Catholic temple of Aladár Árkay in Keleti Károly street (1922) and the first church in Városmajor (1922-1923) – both in Budapest - were completed at that time), but a whole decade had to pass by, and only after that can we find valuable building plans again. In general, the reaction of the historic Churches was typical of their return to traditions. In some cases this meant the re-application of classic styles that had previously been ignored for some decades, for good examples we can mention the memorial church of Ottokár Prohászka4 designed by Gáspár Fábián in Székesfehérvár (1929-1933) or the centralized temple of Jen´o Kismarthy-Lechner designed along renaissance ideas (Budapest District VIII, 1931)5. The re-interpretations of styles

from historic periods have also appeared: the Catholic cathedral designed by Ern´o Foerk to the Episcopal center of South Hungary (Szeged, 1914-1930) is an example of reflecting the conservativism of Neo-Roman architecture.6 However, a more relevant rate of construction activity can be seen in the movement of search for forms. Due to the cultural relations (partly influenced by political considerations) this process led to Italian architecture and its traditional Paleo-christian architectural memories were taken as examples from the end of the ‘20-ies. With the scholars’ activity at the Hungarian Academy in Rome, being patronized by the director Tibor Gerevich, a unified workshop-spirit was formed that followed the sample of Italian Novecento and used the traditional basilica-form, thus it became approved by both the conservative church and the liberal civil intellectuals. The early examples present the form-treasury of romantic monumentalism. The Roman Catholic temple of Gy´or-Gyárváros by Aladár Árkay (1929) which settlement is located on the western border of the country, imitates the pattern of Italian basilicas provided with campanile-tower, the multi-naved interior is inducted by the huge arch of the gate and the colonnade; though here the side walls of the church already present the aesthetic solutions of modern architecture. This traditional style-interpretation – aiming for monumetalism and fulfilling the needs of representation – has survived for another fifteen years; significant construction works were finished even during the world war: e.g. the monastery complex of Károly Weichinger designed for the order of St. Paul in Pécs (1937-1940).The reformation efforts of the Church resulted in a considerable break through.7 The boom in the

K. Kós, Santa Maria Maggiore, Chiesa cattolica a Zebegény, 1909

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ad una navata presenti nei piccoli paesi, unendo, in un coacervo di tradizioni, gli elementi costruttivi degli edifici medievali e le espressioni decorative popolari2. Questo tempio cattolico cita l’intellettualismo del movimento delle Arti applicate come compendio dell’arte totale, impreziosito da opere uniche create da maestri locali. Anche il tempio calvinista di Vàrosliget (Budapest), opera prima di Aladàr Àraky, è una composizione d’arte globale, in cui l’aspetto pulito e scarno, derivante dall’essenzialità del Calvinismo, viene adattato ai motivi floreali del patrimonio popolare. Lo stile delle chiese di Jòzef Borsos rappresentano invece un unicum. Nell’opera di rinnovamento formale delle sue chiese di Hódmez´ovásárhely (1910), aggiunse elementi in ceramica popolare di Alföld (una regione situata al centro della grande Ungheria di un tempo)3 e caratterizzò il tempio Calvinista di Susàn (fig. 1) utilizzando per ogni elemento costruttivo i mattoni, i quali, seppur diversi per forma e colore, conferiscono un aspetto omogeneo all’edificio. Dal portale in stile romanico, ricco di riferimenti storici, alle finestre di gusto gotico, dai davanzali fino al campanile, tutto è realizzato in mattoni.

Fra le due guerre mondiali: modernizzazioneLe drammatiche conseguenze della Prima Guerra Mondiale si concretarono in dure imposizioni internazionali che scossero l’intero paese e cancellarono completamente la fiducia nel rinnovamento formale che aveva caratterizzato i primi vent’anni del secolo. Le convenzioni di pace misero la parola fine alla guerra ma ridussero il territorio ungherese del 60%, modificarono le relazioni sociali ed economiche influenzando anche il tradizionale sistema della Chiesa. Da quel momento in poi una grande parte di beni e un gran numero di fedeli cambiarono, forzatamente, nazionalità. Solo per pochi anni dopo il 1920 si continuò a idealizzare l’ethos del precedente periodo, portando a compimento alcune chiese che rispecchiavano quel tempo in cui ancora si ricercava uno stile nazionale (a Budapest si costruirono: il tempio Cattolico di Aladár Árkay in via Keleti Károly – 1922 - e la prima chiesa di Városmajor - 1922-1923), ma dovettero trascorrere altri dieci anni per trovare dei progetti architettonici validi.In linea generale tutte le grandi religioni reagirono, come d’uso, con il ritorno alla tradizione.Talvolta questo significò riadottare gli stili classici che erano stati ignorati per qualche decennio: buoni esempi sono la chiesa commemorativa di Ottokár Prohászka4, progettata da Gáspár Fábián a Székesfehérvár (1929-33), o il tempio a pianta centrale di Jen´o Kismarthy-

Lechner, progettato seguendo idee rinascimentali (Budapest Distretto VIII, 1931)5. Apparvero persino le reinterpretazioni degli stili appartenenti a diversi periodi storici del passato, come la cattedrale cattolica progettata da Ern´o Foerk nel centro episcopale di Szeged (1914-30) nell’Ungheria meridionale, che riflette il conservatorismo dell’architettura neoromanica6. Tuttavia, in quel movimento, che era alla ricerca di nuove forme, si poté osservare una più rilevante attività costruttiva. Sin dalla fine degli anni ‘20 del XX secolo, in virtù delle relazioni culturali (in parte influenzate dai riflessi politici), questo processo si rivolse all’architettura italiana prendendo come esempio le reminiscenze della sua architettura paleocristiana. L’attività degli studiosi all’Accademia d’Ungheria di Roma, patrocinata dal direttore Tibor Gerevich, si sviluppò in un laboratorio il cui spirito corale seguì l’esempio del Novecento italiano usando la tradizionale forma basilicale, tanto da mettere d’accordo sia la chiesa conservatrice sia gli intellettuali laici liberali. I primi esempi presentano il repertorio formale del monumentalismo romantico. Il Tempio Cattolico Romano di Gy´or-Gyárváros di Aladár Árkay (1929), situato sul confine occidentale del paese, imita lo stile delle basiliche italiane con la torre campanaria e un interno a più navate introdotto dal grande arco d’ingresso e dal colonnato, ma si differenzia nei muri perimetrali della chiesa, che già presentano soluzioni estetiche dell’architettura moderna. L’interpretazione dello stile tradizionale, che mira al monumentalismo e alla realizzazione del bisogno di rappresentazione, sopravvisse per altri quindici anni tanto che costruzioni molto significative furono completate durante la seconda guerra mondiale; ad esempio, il complesso conventuale

A. Árkay, Cuore di Gesù, Chiesa cattolica a Győr-Gyárváros, 1929

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construction works of the country, which was under progress of modernity, generated a change of style in religious representation as well.8 In addition, thanks to the Budapest exhibition presenting the achievements of Italian architecture and art of the time, the concepts of modernity and Catholicism were melted and a new way was opened for works of progressive approach.9 The first important example of modern architecture – that was realized against strong resistance and disagreements, and provoked much debate – was the great church of Budapest-Városmajor (1931-1933) designed by the already mentioned Aladár Árkay and his son, Bertalan.10 These progressive architectural creations of the era have adapted the Proto Christian liturgical space forms into the strict cubic mass formation of modern architecture - thus the functional arrangement of the churches has become clearly apparent in their mass-hierarchy. Behind the arched gate-formation of the church of Városmajor, the walls rise up like pylons, the mass forms, which are closed from outside, create a nearly ethereal space inside with the thin pillars vertically aiming up. The tower standing alone is a transcription of the Mediterranean campaniles. The franciscan monastery church of Pasarét (1933) is

created by similarly simple forms a few years later. The architect, Gyula Rimanóczy designed it in the modernist style near to romanticism that was typical of the period’s Italian architecture. Also the porch with columns and the arched inner spans of the gate are historical references; just as the beamed ceiling quoting the traditional sunk paneled ceilings.11 After some years following the spread of modern architecture, which was attached to the progressive attitude of the Buda districts of the capital, the style achieved outstanding constructions in the rural regions of the country as well. The Catholic church of Iván Kotsis in Balatonboglár (1932), the Catholic temples of Nándor Körmendy in Komárom (1938), Csorna (1938) and Gy´or-Nádorváros (1942) and the Catholic church in Budapest District II. (1942) by Jen´o Kismarthy-Lechner were finished nearly at the same time, all enriched the architectural memories of this circle. Of course, the dominance of modernism cannot be considered unambiguous – our ongoing studies12 seem to show a parallelism between church-political and nation-political matters too. State and religious representation found a common denominator in the 900th anniversary of Hungary’s Christian statehood: the year of 1938, i.e. the jubilee of the death of St. Stephen, the state-founder king, initiated an optimistic building process expanded to the whole country. While from 1929, with the support of the state the Hungarian Catholic Church had tried to persuade the Vatican to bring the International Eucharistic Congress of the prominent year to Hungary; then within the country the great number of architectural competitions and realized church constructions showed the spiritual need of national re-organization13. However, it also can be stated that the mainly local communities preferred only the more traditional building types; and just in some single cases could modern architecture represent itself, having the special support of the church leader or open-minded intellectual circles. The decision on the Hungarian organization of the international event was finally made in 1936; thus several modern buildings and renovated national memorials could make a representative background for the 34th International Eucharistic Congress in 1938. The main ceremonies were opened on the 23rd of May in the presence of Pacelli, the cardinal legate (who became the pope with the name of Pius XII. one year later) and Montini, the substitute for ordinary affairs (with the name Paul VI. pope from 1963).Beside the architecture of the Catholic Church between the two world wars, we have to take a special note on the architecture of the reformed churches as well. Similarly to the already mentioned Calvinist temples built

A. e B. Árkay, Cuore di Gesù, Chiesa cattolica a Budapest-Városmajor, 1931-1933

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di Károly Weichinger, progettato per l’ordine di San Paolo di Pécs (1937-1940).Gli sforzi riformatori della Chiesa portarono ad una apertura che favorì in tutto il Paese l’incremento di nuove costruzioni, sotto l’influenza del processo di modernizzazione7. Ciò portò anche ad un mutamento nell’architettura religiosa e non solo nella liturgia8. In seguito alla mostra tenutasi a Budapest dove si presentavano le nuove frontiere dell’architettura e dell’arte italiana del periodo, il concetto di “modernità” incontrò il cattolicesimo che aprì, con un approccio progressista, una nuova strada per nuove opere9. Il primo e più importante esempio di architettura moderna realizzato malgrado le forti resistenze e dissensi cui seguì un ampio dibattito, fu l’imponente chiesa di Budapest-Városmajor (1931-1933) progettata dal già citato Aladár Árkay e da suo figlio Bertalan10. Le innovatrici creazioni architettoniche avevano trasformato le forme proto-cristiane dello spazio liturgico in una massa cubica, dalle forme severe dell’architettura moderna, tanto che la supremazia della forma influenzò la disposizione delle funzioni liturgiche all’interno dell’edificio. Dietro all’arco d’ingresso della chiesa di Városmajor, le pareti s’innalzano

come piloni; la loro forma, chiusa all’esterno, crea all’interno uno spazio quasi etereo, con le sottili colonne che si slanciano verso il cielo. La torre che si erge solitaria è una trascrizione dei campanili mediterranei. La chiesa conventuale francescana di Pasarét (1933) fu realizzata, alcuni anni più tardi, con forme semplici molto simili. L’architetto Gyula Rimanóczy la progettò nello stile modernista vicino al romanticismo tipico dell’architettura italiana del periodo. Anche il portico dell’ingresso, le colonne e le campate interne ad arco sono chiari riferimenti storici, così come il soffitto ligneo che cita i tradizionali soffitti a cassettoni11. Alcuni anni dopo, in seguito alla diffusione dell’architettura moderna e al fiorire di un atteggiamento progressista nell’architettura dei quartieri di Buda, il nuovo stile si concretizzò anche in eccezionali costruzioni nelle regioni rurali del paese. La chiesa cattolica progettata da Iván Kotsis in Balatonboglár (1932), i luoghi di culto cattolici di Nándor Körmendy in Komárom (1938), Csorna (1938) e Gy´or-Nádorváros (1942) e la chiesa cattolica del II Distretto di Budapest (1942) progettata da Jen´o Kismarthy-Lechner, vennero portate a termine pressoché contemporaneamente e furono tutte arricchite dagli ideali architettonici sviluppatisi in questo ambito.Naturalmente la predominanza del modernismo evidenzia alcune ambiguità; di fatto gli studi12 che sto sviluppando sembrano dimostrare un parallelismo fra le questioni politiche inerenti sia alla chiesa sia alla nazione. Nel 1938 i rappresentanti civili e religiosi trovarono un denominatore comune: il 900° anniversario del riconoscimento del cristianesimo quale religione di Stato, nonché l’anniversario del martirio di Santo Stefano, re fondatore della nazione, diedero il via ad un ottimistico processo di costruzione esteso a tutto il Paese. Sin dal 1929, con il sostegno dello Stato, la Chiesa cattolica ungherese aveva tentato di persuadere il Vaticano a portare in Ungheria, in quell’anno così importante, il Congresso Eucaristico Internazionale. Nel frattempo in tutto il Paese il gran numero di concorsi di progettazione e di costruzione di chiese testimonia il desiderio di spiritualità connesso alla riorganizzazione nazionale13. Tuttavia si può anche affermare che furono soprattutto le comunità locali a scegliere i tipi costruttivi più tradizionali; soltanto in rarissimi casi l’architettura moderna poté rappresentare se stessa grazie al sostegno degli alti prelati della chiesa o di ambiti culturali di più ampie vedute. Nel 1936 l’Ungheria fu scelta per lo svolgimento dell’evento internazionale: si costruirono perciò numerosi edifici moderni e si rinnovarono i monumenti nazionali per creare uno sfondo rappresentativo al 34° Congresso

G. Rimanóczy, ant’Antonio da Padova, Chiesa del monastero francescano a Budapest-Pasarét, 1933

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at the beginning of the century, the reformed churches constructed between the two world wars are typical for their use of vernacular decorative motifs and the application of architectural forms of historically important reformed regions (Transylvania and North-East Hungary). The Calvinist church designed by István Medgyaszay to Budapest-Kelenföld (1928-1929) was built to an intense urban context, but its stone-framed façades, the entrance with veranda as well as the articulation and proportions of the belfry are the reminiscences of the forms of Kalotaszeg. Interestingly, these motifs appear on his catholic temples too (Püspökladány, 1921, Balatonalmádi, 1930-1931), illustrating well the general social acceptance of Hungarian folk art regardless of religious denominations. The churches of Gyula Sándy have a special atmosphere; they quote the spirit of the renaissance in Felvidék typical of its friezes: the floral ornaments of the façade are enriched with the mixture of elements borrowed from folk arts.14 Beyond these vernacular details, the introduction of central space types, which were usually applied by him and Bálint Szeghalmy, has a much greater importance from the universal

point of view of church constructions.15 The Lutheran churches of Gyula Sándy in Diósgy´or-Vasgyár (1938) with a Greek cross layout and central dome, or in Gy´or-Nádorváros (1941) not only show tendencies towards the experiments of L. C. Sturm made in the 18th century, but also apply progressive space-spanning systems in their structural constructions.16 In this sense, the temples of Bálint Szeghalmy can be considered as similarly rich engineering works, where – behind the exterior surface of Roman style – beautiful, partly opened timberwork can be found above the central spaces, for example in case of the octagonal Calvinist church of Hévíz (1938-1998).17

In case of the Protestant Church, the references to the German cultural line are not coincidental.18 They have rich religious relationships not only in physical but also in intellectual sense: the deliberate use of central spaces meant the understanding and practical use of the idea of central space suggested by Leonhard Christoph Sturm, which arrangement intended to solve first of all the spatial connection of the church nave and the assembly-congregational hall (that has a practical importance for the reformed churches). This very space concept returns again only at the turn of the millennium, but at that time becomes typical of the catholic temples too.19 The early churches of Pál Szontágh can be characterized with the same intention of composing central spaces, but there we can find other interesting references as well: the entrance of the churches in Borsodnádasd (1934) and Somsály (1942) are created from the massive, wall-like body of the tower and the arched gate, and bell-windows are sunk into it. So beyond the use of brick, here we can talk about direct understanding of forms: in these examples the German protestant building practice of the ‘20-ies and the architecture of Otto Bartning and Dominikus Böhm are reflected.20 Before the start of World War II, the central space formation of the reformed churches had also appeared in a separate type of catholic temples: namely in case of memorial churches and cemetery chapels. The row of these monumental architectural works created from massive, geometric forms was started with the memorial temple of Aladár Árkay in Mohács (1932-1953) as well as the Mausoleum of Heroes in Debrecen (1932) designed by Jen´o Kismarthy-Lechner and Pál Szontágh (usually working with the former as structural engineer). Without the war, the central space covers appearing (mainly in plans) with the application of reinforced concrete could have resulted in amazing buildings: like the competition plan of Gyula Rimanóczy for the church on Bosnyák square, Budapest (1943). And similarly, the finishing of

G. Sándy, Chiesa luterana a Diósgyőr-Vasgyár, 1938

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Eucaristico Internazionale del 1938. Il 23 maggio ci fu l’inaugurazione alla presenza del cardinale delegato Pacelli (che l’anno seguente divenne papa con il nome di Pio XII) e del cardinale Montini, sostituto agli affari interni (che fu eletto papa nel 1963 con il nome di Paolo VI).È doverosa una notazione sia sull’architettura della Chiesa cattolica che su quella delle Chiese riformate. Come per i già citati templi calvinisti d’inizio secolo, le chiese riformate, costruite fra le due guerre, riprendevano l’uso di motivi decorativi popolari e le applicazioni delle forme architettoniche delle prime e più importanti regioni riformate (Transilvania e Ungheria nordorientale). La chiesa calvinista progettata da István Medgyaszay a Budapest-Kelenföld (1928-1929) malgrado fosse stata costruita all’interno di un denso tessuto urbano, è caratterizzata da muri esterni perimetrali incorniciati da pietre, un portico d’ingresso, un’articolazione e una proporzione che ricordano lo stile e le forme della cella campanaria di Kalotaszeg. È molto interessante vedere come questi elementi appaiano anche nelle chiese cattoliche da lui progettate a Püspökladány, (1921) e Balatonalmádi (1930-1931) e come esse testimonino la generale accettazione sociale dell’arte popolare ungherese a prescindere dalle confessioni religiose. Le chiese di Gyula Sándy possiedono un’atmosfera particolare: a Felvidék, i fregi citano lo spirito del rinascimento. Gli ornamenti floreali della facciata sono impreziositi da una mescolanza di elementi presi a prestito dalle arti popolari14. Oltre a ciò, l’introduzione della tipologia a spazio centrale, generalmente utilizzata anche da Bálint Szeghalmy, riveste grande importanza da un punto di vista sovranazionale nella costruzione delle chiese15. Le chiese luterane progettate da Gyula Sándy come quella eretta a Diósgy´or-Vasgyár (1938) con pianta a croce greca e cupola centrale, o quella di Gy´or-Nádorváros (1941), non mostrano soltanto una tendenza verso la sperimentazione condotta da L. C. Sturm nel XVIII secolo ma anche avanzati sistemi strutturali modulari16. In questo senso i templi progettati da Bálint Szeghalmy possono essere considerati alla stessa stregua di ricche opere d’ingegneria poiché, dietro la superficie esteriore in stile romanico, si possono trovare, sopra lo spazio centrale, carpenterie lignee parzialmente a vista, come nella chiesa calvinista di Héviz (1938-1998) a forma ottagonale17. Nel caso della Chiesa protestante, il riferimento alla linea culturale tedesca non è una semplice coincidenza18. Vi è infatti una relazione molto stretta in campo religioso, non solo in senso materiale ma anche in senso intellettuale. L’uso di spazi centralizzati dipese dalla comprensione e

applicazione pratica dell’idea di spazio centrale elaborata da Leonhard Christoph Stur, le cui soluzioni erano intese a risolvere innanzitutto la connessione spaziale tra la navata della chiesa e la sala di congregazione dell’assemblea per eventi non religiosi (che riveste una particolare importanza nelle chiese riformate). Questo concetto spaziale si ripresenterà nuovamente solo al cambio del millennio, quando diventa tipico anche dei templi cattolici19. Le prime chiese di Pál Szontágh sono caratterizzate dalla medesima intenzione, comporre spazi centrali, arricchita da altri interessanti riferimenti: l’ingresso delle chiese di Borsodnádasd (1934) e di Somsály (1942), con un portale ad arco, è ricavato nel massiccio corpo della torre in muratura nel quale s’incastona la cella campanaria. L’uso dei mattoni sostiene una composizione semplice di elementi geometrici: in questi esempi si riflette la pratica costruttiva tedesca protestante degli anni ‘20 e l’architettura di Otto Bartning e Dominikus Böhm20.Prima dell’inizio della seconda guerra mondiale, lo spazio centrale tipico delle chiese riformate era già apparso in diversi esempi cattolici, più precisamente in chiese monumentali e cappelle cimiteriali. L’edificio progettato da Aladár Árkay a Mohács (1932-1953) fu la prima delle tante opere architettoniche monumentali aventi forme geometriche imponenti; seguì, poi, il Mausoleo degli Eroi a Debrecen (1932) progettato da Jen´o Kismarthy-Lechner e Pál Szontágh (che abitualmente lavorava con Kismarthy-Lechner come ingegnere strutturista). Prima della guerra si sarebbe potuto credere che le coperture dello spazio centrale in cemento armato, spesso presenti nei progetti, fossero state pensate per costruzioni stravaganti, come nel progetto disegnato da Gyula Rimanóczy in occasione del concorso della chiesa di piazza Bosnyák a Budapest (1943); in realtà esse non rimasero sulla carta ma furono alla fine costruite come da progetto. Nei lavori di completamento della Chiesa della Terra Santa di Budapest (1939) progettata da Farkas Molnár, figura notissima del movimento Bauhaus, sospesi a causa della guerra, la pianta ellittica dello spazio della cupola doveva essere circondata dalle cappelle secondo il tipo presente in Terra Santa21.

L’era del Comunismo: eccezioni progressisteA tale florido periodo dell’architettura seguì, dopo la fine della seconda guerra mondiale, un periodo di estremo declino. Nei paesi del “blocco orientale” che si trovarono sotto l’influenza dell’Unione Sovietica, l’attività religiosa e la costruzione di chiese, furono completamente annientate. L’effetto fu più terribile di quanto lo fossero

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the construction of Church of the Holy Land in Budapest (1939) designed by Farkas Molnár, the well-known figure of the Bauhaus movement was also set back by World War II: here the elliptic layout of the dome-space would have been encircled by the chapels presenting the sites of the Holy Land.21

Communist era: progressive exceptionsHowever, this enrichment in architecture was followed by an extreme decline after the end of the 2nd World War. In the countries of the “eastern block”, getting under the influence of the Soviet Union, church construction activity approached zero. It was more shocking than the wartime damages and socialization that in the socialist era a church could only be built on the site of a demolished former church – the construction of a new building was only possible as the representative manifestation of the communist state. In the once prosperous East-European Catholic country ideological oppression and even physical pogrom reigned for 40 years. In this atheist dictatorship, Christianity was considered as something to be concealed.

We have to wait for nearly two decades during which dozens of buildings were composed as makeshifts with only minor architectural character before we come to the birth of an innovative architectural composition. The Hungarian State, in order to represent its social indulgence, commissioned László Csaba with the design of a new church to the place of a small church that had been demolished for the sake of an industrial investment at Hollóháza (1964-1967).22 Expressive formation and complex program of related arts show the era’s architectural approach. The triangular organization of the Catholic church in Hollóháza and the composition of its geometric masses are drawn near to the progressive stream of the Scandinavian architecture of the time (Arno Ruusuvuori, Hyvinkääi) or to the style of German temples (Paul Posenenske, Höchst-Hassenroth) – which fact well describes the creative quality of Hungarian architects. In the following two decades, religiousness being tolerated under the consolidation enriched the row of sacral buildings with one or two good examples, but they should be considered as exceptions: the rough concrete structures of the Catholic Church in Nemeshetés by Ferenc Török (1946) and Budapest-Farkasrét by László Csaba (1977). The inventiveness of the architects had also a great significance: chapels resembling the small houses of the vinery were able to get building permission, e.g. in Ábrahámhegy (1978) and Révfülöp (1981) by Ferenc Török or the community buildings hidden among little houses located in villages far from the capital, e.g. in Cserépváralja (1959-1960) by László Csaba. With the weakening political suppression and the cultural opening of the gradually splitting Eastern Block, grandiose constructions could be started in the 80s: the Catholic church of József Gettó in Pécs-Postavölgy (1981) should be emphasized for its geometric organization and plastic construction where the rational forming of the building seems like a collage in the wonderful natural landscape. The temples of István Szabó represent the application experiments of modern industrial structures: e.g. the structural beauty of the industrial space-grid of the Lutheran church on Ildikó tér, Budapest-Kelenföld (1978-1983) is a unique, abstract aesthetical attitude of mind – at the same time, these buildings demonstrate the extensive adaptability of the achievements of the socialist building industry.

After 1989: re-defining identityAs we can see, the building activity of the Church slowly became tolerated after the election of John Paul II as pope, but the real break-through was the fall of the

L. Csaba, San Ladislao Re, Chiesa cattolica a Hollóháza, 1964-1967

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stati i danni provocati dalla guerra e dalla socializzazione. Di fatto durante il periodo socialista si potevano costruire chiese solo sui luoghi in precedenza occupati da altri edifici sacri demoliti. La costruzione di una nuova chiesa era possibile, soltanto quando la stessa costituiva una chiara espressione dello stato comunista. In quello che era stato un tempo un paese cattolico dell’est europeo, regnarono per quarant’anni la repressione ideologica e persino il massacro organizzato (pogrom). In questa dittatura atea, la cristianità fu considerata come qualcosa da nascondere. Nei successivi vent’anni si costruirono decine di edifici in cui, non potendo ricorrere ad un linguaggio architettonico

innovativo, si optò per l’utilizzo di caratteri dell’architettura minore. Lo stato ungherese, per dimostrare la propria magnanimità socialista, commissionò a László Csaba il progetto di una nuova chiesa da costruire a Hollóháza (1964-1967)22, sul sito di un preesistente edificio demolito per far spazio ad un insediamento industriale. Le eloquenti composizioni e il complesso programma delle arti applicate mostrano un approccio architettonico che ben rappresenta quel periodo storico. Per ben comprendere la qualità creativa degli architetti ungheresi, basta guardare l’impianto triangolare della chiesa cattolica a Hollóháza e la composizione geometrica delle sue masse, che si avvicinano alla corrente progressista dell’architettura scandinava del periodo (Arno Ruusuvuori, Hyvinkääi) o allo stile delle chiese tedesche (Paul Posenenske, Höchst-Hassenroth). Nei vent’anni che seguirono, con il consolidarsi del regime socialista, la religiosità fu maggiormante tollerata e si incrementò il numero di nuovi edifici sacri, tra cui due buoni esempi che dovrebbero però essere considerati come eccezioni: le strutture di cemento grezzo delle chiese cattoliche a Nemeshetés di Ferenc Török (1946) e a Budapest-Farkasrét di László Csaba (1977). L’inventiva degli architetti ebbe un gran peso e permise loro di ottenere i permessi per costruire; ad esempio, cappelle che ricordavano i locali tipici preesistenti, come quelle di Ábrahámhegy (1978) and Révfülöp (1981) progettate da Ferenc Török o edifici per la comunità nascosti in mezzo alle case in piccoli paesi lontani dalla capitale, come quelli di Cserépváralja (1959-1960) progettati da László Csaba. A seguito dell’allentarsi della repressione politica e dell’apertura culturale da parte del già morente blocco orientale, si avviarono negli anni ‘80 delle costruzioni grandiose, come la chiesa cattolica progettata da József Gettó a Pécs-Postavölgy (1981) da ricordare per l’organizzazione geometrica ed il carattere plastico; qui la genesi razionale dell’edificio pare un collage inserito in un meraviglioso paesaggio naturale. I templi di István Szabó costituiscono un tentativo di applicazione delle strutture industriali moderne: si veda ad esempio la bellezza della struttura spaziale a griglia di tipo industriale nella chiesa luterana a Ildikó tér, Budapest-Kelenföld (1978-1983); rappresenta un esempio unico di approccio mentale estetico astratto. In egual misura questi edifici dimostrano la grande duttilità dell’industria edile socialista.

Dopo il 1989. Ridefinire un’identitàDopo l’elezione di Papa Giovanni Paolo II gli apparati statali iniziarono lentamente a tollerare l’attività di costruzione di chiese, anche se un cambiamento

J. Gettó, San Ladislao Re, Chiesa cattolica a Pécs-Postavölgy, 1981

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socialist block and the start of democratic changes. Beyond financial rehabilitation, the new freedom of soul was much more important – the gates of churches could be wide opened again, the houses of God were crowded for masses. The accelerated construction works in the first decade following 1989 were typical for their search for style: to find the desired national character has led to several errors, while the traditions of modernism seemed to be a misunderstood language for a long time. Nevertheless, the constructions of the new decade show a more clarified picture.23 We would like to introduce the new architectural achievements by their creators, since like that we can observe very different ways both regarding the style and the interpretation of the creative attitude/credo. Imre Makovecz is a great figure of Hungarian architecture, known even internationally.24 He had started his carrier in the middle of the socialist era in the 1960s, and along his studies grounded on very consequent ideological bases he has created the so called ‘organic architecture’. His architecture can be described with a creative approach following the ideas of Rudolf Steiner, but at the same time he analyses the form-treasury of Hungarian folk art from a new point of view, involving the analogies of nature to the architectural organization. ‘Organic architecture’ is in constant search for the human side of architecture and its appearance that is applied to the world’s harmony with the use of natural materials and forms. His houses have a face, the structures are analogies of the human body parts, and the symbolic forms create the building of a Christian religion close to nature. His first religious building was the interior design of the funeral parlor in Budapest-Farkasrét (1974), where instead of the symbol of a leaving ship we can see actually the ribs of a human chest exhausting after the last breath. The constructions related to political changes were established in areas where the ease from strong political oppression had resulted in a very fast counter-reaction. His very first temple, a Lutheran church was built to Siófok (1986-1990), the main center of Hungarian tourism located on the southern coast of Lake Balaton: here the yurt motif of the ancient Hungarian housing appears; the angel wings and folk motifs of buckle form the shape of the human face.25 In several industrial towns that had been settled under socialism, the churches appeared nearly simultaneously to the changes. On the skirts of the concrete plattenbau of Paks, the town in Middle-Hungary famous of its nuclear power plant, Imre Makovecz built his first Catholic church (1988-1992 – fig. 2). Hungarian organic architecture is inspired by ancient

vernacular architecture – the composition seems like something before Christianity, carrying the vernacular religion of the thousand year old Christian state and determining a place within the world of the turn of the millennium at the same time. A building-organism was born from the anthropomorphic signs; the composition forms a heart shape. The cross rises on top of the entrance tower, but underneath, the symbols of sun and moon appear as well. The main gate is guarded by two angels: the angel of Darkness on the north side and angel of Light on the south. The timber structures are raised high from the layout to the heart-shaped skylight of the ridge, just like the two angles who accompany Christ turn to the light with their outstretched wings. Makovecz has balanced the uncertain period of political changes and social transition with the conscious use of this specific language of forms – the treasury of Hungarian vernacular forms becomes the embodiment of religious traditions in his ongoing architectural practice. The Catholic churches in Csíkszereda (2003-2004), in Transylvania or in Százhalombatta (1996-1998) is a frozen music: the main structure designed of concrete forms natural shapes and the cupola hanging from the ceiling is protected by the figures of angels on top of the roof.The concept of the cosmic dome can be traced in another early Catholic temple too. György Csete, the spiritual soul mate of Imre Makovecz approached the natural forms and floral shapes from geometric aspects and arrived to an abstract order.26 The liturgical space of the Catholic church in Halásztelek (1979) is covered with a huge hemisphere. The exposed structure of the building is constructed from a triangular grid bent in space. The arches leaning to each other support an opeion – which forms a star or a flower-motif. Upwards, the structural arches get denser; the perfect form of the dome opens up to the sky perspectivically. This abstract formation is very typical of the churches of György Csete. His Calvinist temple in K´oszeg (1993-1996) reminds us a huge stack.27 The glass roof with star-like lines grows out of the plastically layered tiles and dominates the center of the octagonal space. Below it stands the Lord’s Table – the main liturgical element in the middle of the congregation. It is worth to note that the altar or the Lord’s Table is placed in the center in case of all Christian denominations. In the newest temple of Csete, in the spiritual center of the Calvinist Church in Debrecen-Tégláskert (2005-2006), we can see the same space-conception, though unlike his previous churches here the wall cladding of the interior does not imply a real image of the space covering structure. The four smaller

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veramente significativo si ebbe solo con la caduta del blocco socialista e l’avvio dei cambiamenti in senso democratico. Oltre all’economia e alla finanza fu riabilitata anche la libertà di coscienza e, cosa più importante, la popolazione se ne riappropriò: di conseguenza le porte delle chiese furono riaperte e durante le celebrazioni le case di Dio si riempirono nuovamente. La realizzazione di opere architettoniche, che nell’ultimo decennio del secolo ebbe un’accelerazione, evidenzia la ricerca di uno stile che permettesse di riscoprire il tanto agognato carattere nazionale. Purtroppo questa ricerca fu causa di numerosi errori e la tradizione del modernismo rimase incompresa per lungo tempo. Un nuovo e più chiaro quadro della situazione si avrà solo con il nuovo decennio23.Di seguito presento gli esiti del lavoro dei nostri architetti che esprimono profonde diversità sia nello stile che nell’interpretazione del proprio credo creativo.Imre Makovecz è un grande protagonista dell’architettura ungherese, conosciuto anche a livello internazionale24. Iniziò la sua carriera negli anni ‘60, a metà dell’era socialista e, in virtù degli studi fondati su basi ideologiche, creò la cosiddetta “architettura organica”. Possiamo descrivere la sua attività progettuale come un approccio creativo che segue le idee di Rudolf Steiner, ma, allo stesso tempo, egli analizza il patrimonio di forme dell’arte popolare ungherese da un nuovo punto di vista, trovando analogie fra natura e organizzazione architettonica. L’architettura organica si pone in costante ricerca della componente umana dell’architettura e del suo apparire in armonia con il mondo grazie anche all’utilizzo di materiali e forme naturali. Le case che progettava avevano una faccia e una struttura analoghe alle parti del corpo umano; i luoghi di culto, invece, erano creati ed avvicinati alla natura dalle forme simboliche. Il suo primo progetto per un edificio religioso fu quello dell’interno della cappella funeraria di Budapest-Farkasrét (1974), nella quale al posto del simbolo della barca che lascia gli ormeggi, possiamo vedere un costato umano nell’atto di sollevarsi per esalare l’ultimo respiro. Gli edifici progettati nella fase di cambiamento politico furono costruiti in zone che, finalmente libere dall’oppressione del regime, seppero reagire rapidamente. La sua prima chiesa, luterana, fu costruita a Siòfolk (1986-1990), il maggiore centro turistico ungherese, situato sulla costa meridionale del Lago Balaton; qui appaiono il motivo della tenda mongola (yurta) delle antiche abitazioni ungheresi, le ali d’angelo e il motivo popolare del fermaglio a forma di viso umano.25 In numerose città industriali dell’era comunista, le chiese sorsero contemporaneamente, o quasi, ai

cambiamenti sociali. Imre Makovecz costruì la sua prima chiesa cattolica (1988-1992 - fig. 2) ai margini dei cosiddetti Plattenbau (caseggiati prefabbricati di edilizia popolare) a Paks, una città dell’Ungheria centrale, nota per la presenza dell’unico impianto nucleare del paese. L’architettura organica ungherese si ispira all’antica architettura spontanea; la composizione, con i suoi tratti di religiosità popolare sembra quasi precedere l’epoca della cristianità ma, al contempo, determina un luogo che guarda già al nuovo millennio. Nasce, da segni antropomorfici, un organismo costruttivo, e la composizione si trasforma in un cuore. Sotto la croce, che si erge in cima alla torre d’entrata, si vedono i simboli del sole e della luna, l’ingresso principale è protetto da due angeli: l’angelo dell’oscurità sul lato nord e l’angelo della luce sul lato sud. Le strutture lignee si innalzano dalla pianta fino al lucernario, a forma di cuore, posto sul colmo del tetto, così come i due angeli, che accompagnano il Cristo, protendono verso la luce le loro ali spiegate. Makovecz, con l’uso consapevole di questo linguaggio specifico delle forme, ha riportato un equilibrio nell’incerto periodo dei mutamenti politici e della transizione sociale, cosicché, nell’evoluzione della sua pratica architettonica, il patrimonio formale dei modelli popolari ungheresi divenne l’incarnazione delle tradizioni religiose. Le chiese cattoliche di Csíkszereda (2003-2004), in Transilvania, o di Százhalombatta (1996-1998) paiono musica congelata: le strutture principali in cemento sono progettate in forme dal disegno naturalistico e la cupola appesa al soffitto è protetta dalle figure di angeli poste sulla sommità del tetto.Il concetto della calotta cosmica può essere rintracciato anche in un’altra chiesa cattolica. György Csete, il compagno spirituale d’anima di Imre Makovecz si avvicinò alle immagini naturali e floreali attraverso l’uso di forme geometriche26. Lo spazio liturgico della chiesa Cattolica di Halásztelek (1979) è coperto da un’enorme calotta semisferica. La struttura a vista dell’edificio è costruita partendo da una griglia triangolare piegata nello spazio. Gli archi s’incrociano l’un l’altro creando un’apertura, l’opeion (occhio), a stella o a fiore. Verso l’alto, gli archi strutturali s’infittiscono mentre la forma perfetta della cupola si apre in prospettiva verso il cielo.Questa concezione astratta è tipica delle chiese progettate da György Csete. Il suo tempio calvinista a K´oszeg (1993-1996) ci ricorda un enorme pagliaio27. Le lastre della copertura di vetro, plasticamente distribuite, generano linee che si dispongono a formare l’immagine di una stella che domina il centro dello spazio ottagonale. Proprio nello spazio sottostante si trova l’altare, l’elemento

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towers which rise up to the sky from the large earth-mound encircle the skylight in the middle. The organic references become unambiguous in his church designed to Beremend (1998). Now the top of the cracked-ruined pair of towers of the reconciliation chapel – built in memory of the victims of the Balkan Wars – is burgeoning; behind it the flower of the chapel made up of eight leaves is loosened in the middle and covers the space in a beautiful star-like dome as the allegory of new life. Actually, the oeuvre is completed here, like a harmony in music – the same is presented by the wonderful carpet too, which supplements the cold but at the same time soft curves of the white reinforced concrete walls of the interior.According to the previously introduced buildings of present chapter, which are the representations of the tendencies arising from the time of political changes, it can be clearly seen that several non-catholic churches were built in Hungary from 1990. The reason is quite simple: the building stock being returned to the Catholic Church required renovations to such a rate that diverts the attention from new constructions. The reconstruction of temples under monumental protection moped up nearly all energies. We can see new temple constructions only in places where a new district has been developed or in industrial towns created under the socialist regime where naturally there had been no religious centers before. On the contrary, several Calvinist, Lutheran and Greek Catholic churches have been built from the time of the regime change. On one hand, the domestic migration of the population has made new locations involved, and on the other hand usually these congregations had not had any church just a house of worship – and the great number of temple constructions tried to compensate this some decade long deficiency. Another quite important factor in contemporary Hungarian church architecture to be highlighted is the space organization, namely the arrangement of the layout system: architects were fond of using central spaces, illustrating the ethos of community at the turn of the millennium. We will see several other examples of this, presenting the mutual influence of the churches of different denominations on each other. Ferenc Török, the school founder figure of contemporary church architecture, usually designs to very special places.28 In the given political situation, his early temples became shelters for the congregations that were established with the faith in renewal during socialism – previously we could see these examples where the buildings were formed moderately by necessity. After

the regime change, he had the chance to design the Catholic temple of Fels´opakony (1994), a village south to the capital which was re-settled during World War II. The building’s layout is composed basically in a postmodern way that is very typical of the architect. The circle-shaped space of the church is completed with a cube leading from the belfry to the liturgical space as a transition, and behind the apse it ends in a vestry. These elements that are well identifiable in the mass formation are the symbols of the life of the congregation, their transition or intersection is given by the baptistery. The Church has given a quick response to the dynamic start of urbanization. The religious complexes have become nearly the center of the areas under change. As a special example, we can mention the only building planned for the Expo in 1996 at Budapest-Lágymányos (that has never been realized) – the pavilion of Vatican – which was constructed as an Expo building with the original intention to be altered later as the church of the nearby university (1994-1996). Not far from River Danube, which cuts Budapest into two, the building complex lays in a park, in the near vicinity of university and office buildings. Ferenc Török and his fellow Mihály Balázs had a vision: the main sacral space is determined

F. Török e M. Balázs,Santi di Ungheria, Chiesa cattolica a Budapest-Lágymányos, 1994-1996

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liturgico più importante, posto al centro come punto di convergenza dell’intera comunità. Si deve notare come in tutte queste costruzioni cristiane l’altare sia sempre collocato al centro dello spazio. Nell’edificio di Csete, recentemente realizzato nel centro spirituale della Chiesa calvinista a Debrecen-Tégláskert (2005-2006), possiamo osservare la stessa concezione dello spazio. Diversamente dalle precedenti chiese, però, il rivestimento delle pareti interne non mostra l’immagine reale della struttura che copre lo spazio. Le quattro piccole torri che s’innalzano verso il cielo dal tumulo circondano la lanterna. Il riferimento organico diventa evidente nella chiesa di Bremend (1998). Qui, nella cappella della riconciliazione, le sommità delle due torri, costruite a ricordo delle vittime della guerra nei Balcani, paiono su punto di schiudersi e fiorire in virtù delle fenditure che le percorrono verticalmente: e proprio dietro ad esse si dispiega il “fiore” della cappella costituito da otto petali che lasciano un vuoto libero al centro; esso copre lo spazio sottostante con una cupola a forma di stella di grande bellezza, allegoria di una nuova vita. L’opera qui realizzata pare veramente rispondere ad un’armonia musicale che si ripresenta nel meraviglioso corridoio la cui pavimentazione, simile ad un prezioso tappeto, smorza il carattere freddo delle pareti interne di cemento armato bianco.Appare evidente, e lo abbiamo già ricordato in precedenza, come le tendenze nate dopo i cambiamenti politici non siano rappresentate solo dalle costruzioni suddette ma siano presenti anche in edifici non cattolici costruiti in Ungheria dopo il 1989. La ragione è molto semplice: il patrimonio architettonico restituito alla Chiesa cattolica richiedeva interventi di adeguamento di tale entità da distogliere l’attenzione dal problema delle nuove costruzioni. La ricostruzione delle chiese sottoposte all’autorità degli Enti di Tutela dei Beni Artistici drenò quasi tutte le risorse. La costruzione di nuovi edifici sacri fu permessa solo là dove, durante il regime socialista, si erano realizzati nuovi quartieri o città industriali totalmente prive di centri religiosi. Mentre la chiesa cattolica era impegnata nell’opera di ricostruzione, vi fu un rifiorire di nuove chiese calviniste, luterane e greco-cattoliche. Se da una parte la migrazione interna della popolazione aveva portato alla creazione di nuovi insediamenti, dall’altra le comunità non avevano mai avuto una chiesa ma semplicemente una casa di culto ed il gran numero di edifici di nuova costruzione fu un tentativo di compensare questa pluridecennale assenza.Un altro fattore decisivo nell’architettura sacra ungherese contemporanea, è l’organizzazione dello spazio, in

particolare la disposizione della pianta. Gli architetti amavano utilizzare lo spazio centrale, che illustrava l’ethos della comunità alla soglia del nuovo millennio. Di seguito analizzeremo numerosi altri esempi simili: si tratta di chiese che, pur diversificandosi nello stile, evidenziano una certa influenza reciproca.Ferenc Török, fondatore della scuola di architettura sacra contemporanea, progettava luoghi davvero speciali28. Nella delicata situazione politica del periodo, le sue prime chiese divennero una sorta di rifugio per quelle comunità fondate sul rinnovamento della fede durante il regime socialista. Esempi simili si riscontrano, in precedenza, soltanto in edifici costruiti con parsimonia e sulla spinta di pura necessità. Dopo il crollo del regime, Török ebbe l’opportunità di progettare la chiesa cattolica di Fels´opakony (1994), un paesino a sud della capitale che venne rifondato durante la seconda guerra mondiale. La pianta dell’edificio è pensata essenzialmente secondo un’idea postmoderna caratteristica dell’architetto. Lo spazio circolare della chiesa è completato da un volume cubico che origina un passaggio che conduce dalla cella campanaria allo spazio liturgico e, dietro all’abside, termina in un vestibolo. Questi elementi, chiaramente identificabili nella formazione del volume complessivo sono simboli della vita della comunità; il loro punto d’intersezione corrisponde al battistero. La Chiesa rispose con prontezza all’improvviso incremento urbanistico. I complessi religiosi divennero una sorta di elemento centrale per le aree in via di trasformazione. Valga come esempio l’unico edificio progettato per l’Expo 1996 a Budapest-Lágymányos, manifestazione fortemente voluta ma mai inaugurata; si tratta di un padiglione del Vaticano, costruito come un edificio dell’Expo con l’intenzione che potesse però essere in seguito trasformato nella chiesa della vicina università (1994-1996). Non lontano dal Danubio, che taglia in due la città, il complesso architettonico sorge in un parco nei pressi dell’università e di un complesso adibito ad uffici. Ferenc Török, e il suo collega Mihály Balázs avevano una visione comune: lo spazio sacro principale, a pianta circolare, era determinato da una cupola ad arco ribassato che si elevava sino al quadrato delle lanterne di vetro; esso richiama le chiese a pianta centrale dell’Ungheria medievale. L’inusuale asimmetria dello spazio entro il triforio viene ben equilibrata dall’asse che unisce il battistero d’ingresso al syntherion (presbiterio) absidato con l’altare. All’esterno risalta la massa compatta della monumentale cupola in rame, sostenuta da un plinto in pietra circondato dalle Stazioni della Via Crucis che risalgono lungo un piano inclinato.

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by the cupola with flat arch and circle-shaped layout, emerging in the ring of tiny glass skylights – quoting the central churches of the medieval Hungary. The unusual asymmetry of the space with triforium is balanced by the axis of the space-row starting from the baptistery at the entrance to the syntherion of the altar apses. Outside the homogenous mass of the monumental copper dome, which is supported by stone plinth, is embraced by the Stations of the Cross climbing the ramp. At the gate of the entrance-bridge a gothic gable greets the visitor with the aim of leading him to the entrance between the buildings – in this way creating an urban space within the separate buildings of the campus. Historic spirit and direct architectural quotations try to find their way.Ferenc Török and Mihály Balázs run a common studio. The basis of their mutual work is the personal relationship of Ferenc Török with the Greek Catholic bishop of the Hungarian Catholic Church. In Hungary, Greek Catholic religion is typical of the north-eastern region. Ferenc Török had already built his first Greek Catholic church in this area before the regime change. The historic bases for the design of the Greek Catholic church of Edelény (1977-1983) had been collected during his travels: he visited the Balkan and especially the region of the Meteora. The octagonal space is the reminiscence of these memories. A same central space dominates in case of his work in Greek Catholic church of Nyíregyháza (1993), where the building complex is constructed from massive blocks in an additive hierarchy. The interior radiates a nearly historic atmosphere. Nevertheless, the exploration of the building is much more important than the archaic attitude: the octagonal space form dominating the building mass is completed with forms of pitched roof both at the entrance and at the altar space. Here this composition had been just a result of the organization of mass connections, but later, in the period of the co-operation of the two architects it became a conceptional method. It refers to the religious duality of Greek Catholics: to the spiritual mixture of Byzantine rite and the authority of the Pope. This mutual influence is much clearer in the Greek Catholic church of Fehérgyarmat (1996-1999 - fig. 3) designed by Mihály Balázs.29 The exploration of the building is dominated by the cylindrical mass of the church space, which is composed with circle shaped layout. In the middle of the dome of the octagonal roof structure seated onto four high wooden supports the picture of Christ the Pantocrator can be seen. The liturgical space is completed by the space of the altar, where the supplementary functions (such as vestry, assembly hall, room for religious education) are placed

in a three-naved layout system. The typical basilica-like section is well recognizable in the sculpturesque intersections of the eastern façade. The projection of the two types of spaces (the central one typical of eastern churches and the longitudinal one of Catholicism) onto each other appears in case of the Greek Catholic church of Kazincbarcika (1991-1995) too, just as well as the elaborated co-existence of mass forms.These experiences determined the architecture of Péter Fejérdy, who worked in the Török-Balázs studio in his younger days. We can see the relation between space- and mass-connections in one of their mutual project. In the suburban area of Sopron, a town located at the Austrian border, the Catholic church complex’s (1993-1997) liturgical space with circled layout forms a massive bastion. The solid walls of faith are crowned by a light pitched roof. The formation of this roof structure re-appears in the first own temple of Péter Fejérdy.30 On Csepel Island, in the southern district of Budapest full of industrial firms, a small Greek Catholic chapel (1997-2001 - fig. 4) was built on the outskirts of the plattenbau residential area. The building was created with the space concept and roof structure defined previously. The elliptic space has a central effect and at the same time it is stretched along the longitudinal axis. In the use of rough brick cladding, which is quite typical of contemporary

M. Balázs, Santa Trinità, Chiesa greco-cattolica a Fehérgyarmat, 1996-1999

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Sul ponticello di accesso un frontone gotico accoglie i visitatori introducendoli nello spazio urbano formato dai singoli edifici del campus. In quest’opera emerge tanto lo spirito storicista quanto chiare citazioni architettoniche. Ferenc Török, e Mihály Balázs lavorano in uno studio comune. Alla base della loro opera vi è la vicinanza di Ferenc Török al vescovo greco-cattolico della Chiesa cattolica ungherese. In Ungheria la religione greco-cattolica è diffusa soprattutto nell’area nordorientale. Ferenc Török aveva costruito la sua prima chiesa greco-cattolica in questa zona prima della caduta del regime. Egli aveva assimilato i presupposti storici del progetto della chiesa di Edelény (1977-1983) durante i suoi viaggi nei Balcani e soprattutto nella regione delle Meteore. Lo spazio ottagonale è appunto una reminiscenza di questi suoi viaggi. Nella chiesa greco-cattolica di Nyíregyháza (1993), da lui progettata, domina uno spazio centrale simile a quelli allora visitati; il complesso è costruito con enormi blocchi come se rispondessero ad una gerarchia precisa: dall’utilizzo dell’elemento compositivo principale a quelli di secondaria importanza. L’interno evoca

un’atmosfera storica. Ciò nonostante l’aspetto innovativo dell’edificio risulta più significativo di quello arcaico: lo spazio ottagonale domina il volume architettonico completato dalle forme spioventi del tetto sia sull’atrio che sullo spazio riservato all’altare. Qui la composizione è il risultato dell’organizzazione della connessione delle diverse masse; invece, da quando iniziò la collaborazione fra i due architetti, la composizione divenne un metodo concettuale. Essa si riferisce alla dualità religiosa dei greco-cattolici, alla mescolanza fra il rito bizantino e il riconoscimento dell’autorità del Papa. Questa duplice influenza risulterà evidente nella chiesa greco-cattolica di Fehérgyarmat (1996-1999- fig 3) progettata da Mihály Balázs29. L’impianto dell’edificio è dominato da una massa cilindrica corrispondente allo spazio liturgico a base circolare. Al centro della cupola della copertura a pianta ottagonale fu collocata l’immagine del Cristo Pantocratore, sostenuta da supporti di legno. Lo spazio liturgico è dominato dall’altare. Le altre funzioni, quali il vestibolo, l’aula dell’assemblea e la sala per l’insegnamento religioso, sono distribuite nello spazio

M. Balázs, San Giovanni Apostolo, Chiesa greco-cattolica a Kazincbarcika, 1991-1995

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Hungarian architecture, the building goes beyond the architectural character of its precedents. The dominance of this material has an influence on also the creation of forms – the cube-like appearance of the tower shows the proportions of the building material. The wall structure of the interior is clearly visible and even the flooring is made of brick. The monolithic surface finish is the creative topos of the young generation. The idea of the homogenous use of materials is in close relationship with Puritanism. This is the reason why also Béla Pazár has chosen brick, the element of manufacture-like impression as the main building material. The formula-like order of the Lutheran church complex in Budapest-Békásmegyer (1997-2000 - fig. 5) is consistent from location to detailing. According to the designers’ intention, the composition ‘clarified from meaning’ gives a chance for a more genial relation. The simplicity of aesthetical appearance is built on deeply rooted protestant traditions. (Similarly to the previous building, here the Scandinavian modern traditions can be traced again: the architecture of Erik Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz and Peter Celsing.) With the homogeneous materials of the church hall (segment-arch barrel vault made of brick, brick wall and floor) the architects have created the communal space of salutation and hearing.31

The compositions of the latter buildings are in a special consonance with each other since they are all built of brick. In Hungarian church construction, the tradition of this material can be originated from the end of the 19th century; its application was generally spread by the Arts and Crafts movements at the turn of the millennium. In the 1940s, in case of sacral buildings architects started to use this material again – in all cases as a symbol of a handmade material, the fruit of human creative activity. Interestingly, in church construction its actual renaissance can be dated to the turn of the millennium, when considered as an alternative of high quality materials compared to the plastered surfaces. For its purity and easy, decorative application, the brick is a favorite building material of protestant churches, e.g the Lutheran church in Budaörs (1999-2003) by János Krähling, as well as of Catholic buildings. The religious center designed by István Ferencz to Miskolc-Avas (1988-2000), having an Italian atmosphere, can be interpreted as the topos of brick. The vertical space of the single-naved main church of renaissance proportions, the formal references of the alone standing campanile as well as the piazza-feeling generated by the space that is encircled with the group of buildings all show the need for a desired urban world in the close vicinity of the plattenbau houses.

The range of forms that can be interpreted by cultural relationships is completed with Hungarian folk motifs (e.g. the decorative elements of the belfry, the masonry method of the brick or the sculpturesque surfaces of the church space). Similarly, the Lutheran church of László Benczúr in Budapest-Hegyvidék (1996-2001 - fig. 6) can be considered as a reference to historical Italian space forms. The church space hidden behind a villa-house draws the attention to itself with the use of a campanile and directs the visitor to the sacral space. The basilica-like space completed with the apse of the altar at its end is a hint of the Pseudo Christian basilica. In case of this temple, the archaic elements and the modern detailing are in balance. However, for us the survival of the rich architectural tradition of modernism shows a much more important tendency. At the turn of the millennium, the Catholic congregation of a small village of Szászberek (2000-2003) decided to build a church (the work of Péter and Gábor Gereben). The cubic shape, the door positioned with a fine asymmetry, the stripe window running right under the eaves-line of the roof as well as the engineering construction of the wall body supporting the bells are all carrying the form-marks of modern architecture. Widening slightly the layout makes it possible to place the baptismal font in the altar space. This mannerism, typical of contemporary architecture, makes the building graceful. And the beam running through the interior has also a symbolic meaning: it not only balances the play of masses, but shows the traditional architecture’s hierarchic way of thinking, which was tipped out at the turn of the millennium. The next two examples born in the spirit of modern architecture draw our attention to a tendency that has already shown itself clearly. The main mission-area of the construction of new churches is the empty zone of the plattenbaues built in socialism. Ten thousands of people are hosted in these residential areas circling our big cities as rings. During socialism, only the most important public institutes were constructed in the embrace of the tower- and stripe-buildings, and these were emerged in the seventies. Only four decades later could a church be constructed with real community-creating power in Budapest-Újpalota (fig. 7). On the border line of the family house zone and plattenbau houses, Gábor Kruppa’s Catholic building complex (2006-2009) appears in a human scale and with a monumental architecture of openings at the same time. The reductive mass form gives pathetic scales, the stringent openings are precisely composed and the spatial effects are filled with rich

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a tre navate. La tipica sezione basilicale si riconosce facilmente nella scultorea facciata orientale. La sovrapposizione dei due diversi tipi spaziali (quello centrale tipico delle chiese orientali e quello longitudinale tipico del cattolicesimo) in uno unico, si trova nella chiesa Greco Cattolica di Kazincbarcika (1991-1995), come pure l’elaborata composizione delle masse. Queste esperienze condizionarono anche l’architettura di Péter Fejérdy il quale, agli inizi della professione, lavorò presso lo studio Török-Balázs. Possiamo vedere la relazione tra spazio e massa in una delle loro opere. La chiesa cattolica realizzata nella periferia di Sopron (1993-97), città situata al confine con l’Austria, propone uno spazio liturgico circolare generante una sorta di bastione di grandi proporzioni. Le solide mura della fede sono incoronate dalla luce del soffitto spiovente. Un’analoga struttura di copertura riappare nel tempio interamente progettato da Péter Fejérdy sull’isola di Csepel30, nel quartiere industriale a sud di Budapest: la piccola cappella greco-cattolica (1997-2001 - fig. 4) fu costruita ai margini di un insediamento di edilizia popolare prefabbricata (Plattenbau). L’edificio fu creato con il concetto dello spazio e con la struttura del tetto predefinita. La forma ellittica genera uno spazio centrale e al contempo longitudinale. Grazie all’utilizzo di un rivestimento in mattoni grezzi, tipico dell’architettura ungherese contemporanea, l’edificio va oltre il carattere

delle precedenti costruzioni. La scelta di questo materiale ha determinato anche la creazione delle forme: la struttura cubica della torre, utilizza le stesse proporzioni del mattone. La struttura muraria dell’interno è chiaramente visibile e persino la pavimentazione è fatta in mattoni. La finitura monolitica della superficie è il topos creativo della giovane generazione di architetti.L’idea di un uso omogeneo di materiali ha una stretta relazione con il Puritanesimo. Questa è la ragione per cui Béla Pazár ha scelto i mattoni come principale materiale costruttivo, per creare l’elemento che desse l’impressione di una lavorazione artigianale. La formula seguita nel progetto della chiesa Luterana di Budapest-Békásmegyer (1997-2000 - fig. 5) conferma questo tipo di coerenza materiale dalle fondamenta fin nei dettagli.Conformemente alle intenzioni dell’architetto progettista, la composizione “rischiarata da un significato puro “ fornisce l’opportunità per una relazione impalpabile con il visibile e il non visibile. La semplicità dell’aspetto estetico viene costruita su tradizioni protestanti profondamente radicate. (Possiamo rintracciare delle similitudini in edifici antecedenti alla tradizione moderna scandinava, come l’architettura di Erik Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz e Peter Celsing.). Con l’utilizzo, nell’atrio, di materiale omogeneo (il segmento di un arco con volta a botte, pareti e pavimento tutti costruiti in mattoni) l’architetto ha creato uno spazio comune per il saluto e l’ascolto31.

P. Fejérdy, San Ladislao Re, Chiesa greco-cattolica a Budapest-Csepel, 1997-2001

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emotions. The recycled brick wall built brick by brick speaks about the common will of construction; the purity of the white interior and the timber beams of the ceiling create the space of ‘activity intending common good’ which calls for devotion. The ‘basement’ rooms, which are connected to the street by level-lowering, magnetize the communal activities. This church complex is a majestic work that quotes the puritan but spiritually open spaces of the thirties. Arriving to the end of the first decade of the new millennium, it seems necessary to introduce a new idea in the presentation of contemporary Hungarian church architecture: the need of reduction. The same noble simplicity determines the Catholic temple in Gy´or-Kismegyer (2004-2011), designed by Mihály Balázs. Here, beside the entrance façade with high pillars, the wooden structured, chiseled ceiling of the space and the sensuous detailing of the brick masonry, a spiritually rich space is created by the lights coming through the tiny openings. In the second largest city of Hungary a congregation building complex was constructed under the same circumstances. Debrecen, the town located near to the eastern border, is the religious center of the Calvinists. The temple in Tócoskert designed by István Lengyel (1997-2004) with a circle layout was placed to the axis of an empty site, surrounded by fences among the high-rise stripe houses. The pastoral office, assembly halls, workshop rooms are placed in the joint wings - where a complex spiritual service is provided for the residents who had been living here for decades without any church. The vertical openings that are typical of the architectural composition stretch even the church space upwards. The mass rising up to the sky is adjusted to the scale of the neighboring large stripe houses, though the power of faith is not illustrated by the sizes much more by the architectural quality and the detailing. Here we can see the tender transcription of modern architecture.The buildings of the protestant churches (which account for about one fifth of Hungarian religious population) answer the visual cascade of the millennium sometimes with decorated, sometimes with puritan spaces. The Calvinist church of Budakeszi (1994-1999), designed by Péter Basa was built to a longitudinal plot of the main street of this small settlement. However, in the narrow layout the altar could be surrounded by the benches from three sides, composed with a beautiful symbol of community formation. The vertical element quotes the Transylvanian belfries, while an honor for tradition is present in the natural beauty of the wooden benches and gallery, which are showered by light from the roof

structure designed by contemporary constructional principles.32 An elderly home in Budapest was completed with a chapel that – according to the protestant approach - can be used for secular events as well, and works as a good example of the puritan space of Calvinism. The square-shaped liturgical space is featured by the rough brick and concrete surfaces, wooden roof structure of engineering beauty and the warm tone of the timber. The slight slope of the pyramid hip roof holds together the central interior and results in a good proportion of the building outside too. The approach of modernism to the space is completed here with the traditional religious symbol of the fortress. A kind of manufactory-like demand describes the chapel – and this is true even to the design of the liturgical tools. In case of churches built for small congregations, the great importance of

G. Kruppa, Beata Salkaházi Sára,Chiesa cattolica a Budapest-Újpalota, 2006-2009

I. Lengyel, Chiesa calvinista a Debrecen-Tócoskert, 1997-2004

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Gli ultimi edifici citati hanno in comune l’uso del mattone. Nell’architettura di chiese ungherese, l’impiego di questo materiale ebbe origine verso la fine del XIX secolo e si diffuse grazie ai movimenti di Arti Applicate di fine secolo. Negli anni ‘40, gli architetti ricominciarono ad utilizzare questo materiale per gli edifici sacri, come simbolo della tradizione artigianale, e come prodotto della creatività umana. È interessante vedere come la vera rinascita della costruzione di chiese risalga alla fine del millennio, quando questo materiale venne considerato una alternativa di grande qualità alle superfici intonacate. Per la sua purezza e la facile applicazione decorativa, fu preferito, come materiale da costruzione, sia nella realizzazione di chiese protestanti, come ad esempio quella luterana a Budaörs (1999-2003) progettata da János Krähling, che cattoliche. Il centro religioso progettato da István Ferencz a Miskolc-Avas (1988-2000), che esprime un’atmosfera italiana, può essere considerato come punto di riferimento nell’espressione della tecnica costruttiva col mattone. Lo spazio verticale della chiesa, una navata unica dalle proporzioni rinascimentali, il riferimento formale del campanile che si erge isolato, così come l’effetto di piazza generato dal complesso di edifici che circondano uno spazio dimostrano quanto sia forte, all’interno dei quartieri di edilizia popolare (Plattenbau) l’esigenza di un centro urbano vivo. La gamma di forme che l’interpretazione di riferimenti culturali diversi può generare, viene completata dai motivi popolari, quali ad esempio gli elementi decorativi della lanterna, il metodo della lavorazione dei mattoni o le superfici scolpite dello spazio sacro. Anche la chiesa luterana a Budapest-Hegyvidék (1996-2001 - fig. 6) progettata da László Benczúr può essere intesa come una riproposizione delle forme dell’architettura storica italiana. La chiesa celata dietro l’immagine di una villa, attira l’attenzione dei fedeli utilizzando il campanile che li porta verso lo spazio sacro. L’impianto basilicale absidato, con altare sul fondo ricorda il tipo paleocristiano. Qui gli elementi arcaici e quelli moderni si fondono in un perfetto equilibrio.Ad ogni modo, per noi, la sopravvivenza della ricca tradizione architettonica del modernismo denuncia una tendenza più importante. Al cambio del millennio, la comunità cattolica del paesino di Szászberek (2000-2003) decise di costruire una chiesa su progetto di Péter e Gábor Gereben. La forma cubica, la collocazione asimmetrica della porta, la vetrata a elementi verticali che corre immediatamente sotto la cornice del tetto, la costruzione ingegneristica del corpo murario che sostiene le campane, portano tutti il carattere della architettura moderna. Ampliando la pianta si è reso possibile

collocare il fonte battesimale nello spazio occupato dall’altare. Questo manierismo, tipico dell’architettura contemporanea, rende l’edificio molto gradevole. La trave che corre lungo il perimetro interno ha anche un significato simbolico: non solo porta equilibrio nel gioco delle masse, ma ci dimostra anche il modo gerarchico di pensare dell’architettura tradizionale che è stato ribaltato al cambio del millennio.I due successivi esempi, nati nello spirito dell’architettura moderna, attirano la nostra attenzione su una tendenza che si è già chiaramente esplicitata. Le nuove chiese ungheresi sorgono principalmente negli spazi vuoti dei quartieri di edilizia popolare (Plattenbau) costruiti durante il socialismo. Migliaia di persone vivono in queste zone residenziali che circondano le nostre metropoli come anelli. Negli anni ’70, durante il regime socialista, all’interno degli anelli furono costruiti edifici in linea o a torre destinati ad ospitare i più importanti istituti statali. Quarant’anni più tardi fu possibile costruire una chiesa a Budapest-Újpalota (fig. 7) che esprimesse la forza reale della comunità. Sulla linea di confine delle case popolari e dei Plattenbau, sorse il complesso cattolico progettato da Gábor Kruppa (2006-2009) che appare a misura d’uomo e come un’architettura monumentale aperta allo stesso tempo.La riduttività della forma induce un empatico approccio, le aperture rigorose sono composte con precisione e gli effetti spaziali conferiscono un’intensa emozione. Il muro di mattoni di recupero costruito pezzo per pezzo esprime un sentire comune della costruzione; il candore del bianco interno e le travi lignee del soffitto creano lo spazio per “un’attività che intende il bene comune” e richiamano alla devozione. Le aule del “seminterrato”, collegate alla strada per mezzo di un piano inclinato, accolgono le attività comunitarie. Questo complesso ecclesiale è un magnifico lavoro che cita i puritani, ma spiritualmente aperti spazi degli anni Trenta.Arrivando alla fine della prima decade del nuovo millennio, sembrava necessario introdurre una nuova idea nella presentazione dell’architettura sacra contemporanea ungherese: il bisogno di essenzialità. La stessa nobile semplicità determina il tempio cattolico di Gy´or-Kismegyer (2004-2011), progettato da Mihály Balázs. Qui, oltre alla facciata d’ingresso con le alte colonne, alla struttura lignea e cesellata del soffitto e i particolari sinuosi della costruzione muraria in mattoni, è la luce che entra da piccolissime fessure a creare uno spazio spiritualmente ricco. Una nuova chiesa fu costruita anche nella seconda città dell’Ungheria, Debrecen, situata vicino al confine orientale, centro della religione Calvinista. Il tempio

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this thoughtfulness is evident. The Lutheran inhabitants of Szentendre, a small town north to Budapest, typical of its Mediterranean atmosphere, had the opportunity to build a new spiritual center designed by József Kocsis (2000-2004 - fig. 8) in place of the house that had been previously used as a stopgap for decades. The path leading to the semi-atrium along the creek is guarded by the constructive mass of the tower. The vicarage, assembly hall and the church can be found around the small urban square. The shape of the temple cladded in stone is an archetype: the simple liturgical space with pitched roof refers to the basic type of the house itself, to the hut determined by Marc-Antoine Laugier. The clearly articulated masses become complete with the reserved architectural solutions of the interior. In the church, the color of the blue Venetian stucco on the interior walls elaborated with decorative stone refers to the sky and to evangelism at the same time. The calm atmosphere of the square is completed by the simple design of the furniture and the noble color of the wood. The symbolic meaning of the form and the simple space organization of the church interior are condensed in the semantic content of the

cross floating in front of the altar-wall.Before long arriving to the summary, we would like to introduce two buildings with very different location, designed by Tamás Nagy, a dominant figure of contemporary Hungarian architecture. He had been one of the organic architects, but then found his own architectural way: his churches are adjusted to modernism with a thoroughly considered identification, but at the same time keep the possibility of personal approaches with their sensuous attitude. Now we do not want to deal with the symbolic picture of his temple designed to Dunaújváros (1992-1996) and emphasized by Jean Stock33 but instead two other buildings that carry completely different character. The Lutheran church of Balatonboglár (1993-1999) has a closer relation to that attitude of Tamás Nagy which proclaims organic architectural values, but the positioning of the building has a greater relevance than the perfectly drawn curves of the layout or the vernacularly formed belfry. The congregation hall is sunk into the hillside located on the border of the nature conservation area. The row of windows runs around on top of the architrave, looking trough of which

T. Nagy, Chiesa luterana a Balatonboglár, 1993-1999

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di Tócoskert, a pianta circolare, progettato da István Lengyel (1997-2004), fu eretto sugli assi di un vuoto urbano circondato da recinti tra gli alti caseggiati in linea. Qui, dopo molti anni di assenza, fu realizzato un complesso religioso per la comunità locale. L’ufficio pastorale, la sala dell’assemblea, le aule per le attività sono collocati sul punto di congiunzione delle due ali, in cui un complesso servizio spirituale è fornito per i residenti che avevano vissuto per decenni senza alcuna chiesa. Le aperture verticali, che caratterizzano la composizione architettonica, conferiscono uno slancio verso l’alto allo spazio della chiesa.La massa che cresce verso il cielo viene adeguata alla scala delle grandi case in linea ad essa vicine. La forza della fede è espressa più con i dettagli che con la monumentalità. A Debrecen si può anche rilevare un richiamo, sfumato, all’architettura moderna.I luoghi del culto protestante (cui appartiene un quinto circa dei credenti ungheresi) rispondono alla fine del millennio talvolta con spazi decorati talaltra con spazi puri. La chiesa calvinista di Budakeszi (1994-1999), progettata da Péter Basa, fu costruita in un lotto longitudinale alla strada principale della cittadina. Nonostante lo stretto impianto planimetrico che ne derivò, l’altare potè essere ugualmente circondato da panche su tre lati, offrendo così l’immagine simbolica della riunione comunitaria. L’elemento verticale cita i campanili della Transilvania, mentre un altro omaggio alla tradizione è presente nella bellezza naturale delle panche e nella galleria in legno inondata dalla luce che entra dalla struttura del tetto progettata seguendo principi costruttivi contemporanei32. Una vecchia casa di Budapest fu dotata di una cappella che, seguendo l’approccio protestante, poteva essere usata sia per eventi profani che liturgici; essa costituisce tuttora come un buon esempio di spazio essenziale in ambito calvinista. Lo spazio liturgico a pianta quadrata è caratterizzato dalle superfici grezze in mattoni e cemento e dalla calda cromia del tetto ligneo di grande qualità progettuale. Il tetto piramidale leggermente inclinato tiene insieme l’interno centrale e si rapporta in modo equilibrato con il volume esterno.L’approccio modernista allo spazio si integra col tradizionale simbolo religioso della fortezza. La cappella esprime efficacemente un bisogno di artigianato ben testimoniato nella progettazione delle suppellettili e degli arredi liturgici. Nel caso di chiese costruite per piccole congregazioni risulta particolarmente evidente questa grande attenzione ai particolari. I fedeli luterani di Szentendre, una cittadina a nord di Budapest tipica per l’atmosfera mediterranea, ebbero l’occasione di costruire

il nuovo centro spirituale progettato da József Kocsis (2000-2004 - fig. 8), al posto di una casa usata per decenni come foresteria.Uno stretto sentiero che conduce all’atrio di ingresso è protetto dalla massa della torre. La canonica, l’aula per l’assemblea, e la chiesa sorgono attorno ad una piccola piazza cittadina. Come osservato da Marc Antoine Laugier, tanto la forma del tempio quanto il semplice e puro spazio liturgico richiamano la tipologia classica della casa o della capanna. Le masse chiaramente articolate si completano con la riservatezza delle soluzioni architettoniche all’interno. Nella chiesa, il colore blu dello stucco veneziano delle pareti elaborato con pietra decorativa, richiama il cielo e l’evangelismo allo stesso tempo. L’atmosfera tranquilla dello spazio è rafforzata dalla semplicità del disegno degli arredi e dal nobile colore del legno. Il significato simbolico della forma e la semplice organizzazione dello spazio interno della chiesa sono condensati nel segno della croce, sospesa a ridosso della parete di fondo.Prima di terminare l’intervento, voglio presentare ancora due costruzioni, che si collocano su posizioni decisamente diverse, opera di Tamás Nagy. Figura preminente nel panorama contemporaneo ungherese, egli aderì inizialmente alla corrente dell’architettura organica per trovare in seguito una sua strada originale. Le sue chiese si sono adeguate al modernismo con un’identificazione totalmente meditata, ma allo stesso tempo mantengono la possibilità di un approccio personale grazie ad elementi che inducono una empatia con il luogo. Non intendo trattare il quadro simbolico del tempio da lui progettato per la cittadina di Dunaújváros (1992-1996), enfatizzato da Jean Stock33, bensì descrivere altri due edifici che mostrano caratteristiche totalmente diverse. La chiesa luterana di Balatonboglár (1993-1999), ad esempio, ha una relazione molto stretta con il Tamás Nagy che proclama i valori della architettura organica, mentre la collocazione dell’edificio ha una importanza maggiore rispetto alle linee perfettamente disegnate della sua pianta o alla forma vernacolare del suo campanile. L’aula della comunità è immersa su un colle ai limiti di una riserva naturale. La sequenza di vetrate che corrono immediatamente sotto l’architrave permettono al fedele di vedere soltanto le fronde degli alberi. La conformazione architettonica dello spazio è intenzionalmente tranquilla e puritana, e intende attrarre l’attenzione sulla natura che cambia stagione dopo stagione. Il tetto che fluttua nella luce proprio sopra l’assemblea è un autentico capolavoro che esprime la gioia della creazione.

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the believers can see only the foliage of the trees. The architectural formation of the space is intentionally calm and puritan, aiming to draw the attention on the picture of nature changing by seasons. The masterpiece of the roof structure, which floats in light just above the congregation, is talking about the joy of creation. The newest temple of Tamás Nagy, designed for the Catholic Church, came into existence in completely different conditions. The building complex (2001-2007 - fig. 9) is located in a dense urban environment of Gödöll´o. The hierarchic-order of the three main functions (church, vicarage, community house) results in a liberal composition. The central yard is bordered by building blocks from three sides. The fourth side is open to the surrounding: the heterogeneous forms of family houses and panel blocks are appeased by the calm composition being open in the bay-like formation. Arriving from the small park, the side-wings’ facade rhythmically articulated with pillars escorts us- or rather leads us to the church that frontally welcomes us with its monumental elevation. A harmony is born from the delicate sonority of rhythm and scales of openings; while formal leanness and consistency hardly gives a chance for emotional attachments. The spaces of nearly evangelical purity are drawn into a genial and intimate one with the use of wonderful wooden furniture and white structural elements. In the semi-arch apses of the altar, the glass windows glow with the lights of saturated colors, presenting a color-sound transcription of the Gregorian melody of Kyrie Eleison.In case of the pilgrim chapel (2010 - fig. 10) of Tamás Czigány, the sounds of music and silence can be heard in turn. In the neighborhood of the abbey of Pannonhalma, the religious center of St. Benedict established in the period of the foundation of the Hungarian state, also a pilgrimage center was constructed. Passing the accommodation buildings, at the end of the path that leads towards the woods a small chapel welcomes the visitor. A short corridor leads to the square-shaped interior. The calm formation of the space is completed with the wall structure made of timber beams. Encircling the altar table in the middle, the row of beams loaded and built on each other gets lighter upwards, the light infiltrating through the split layers of the wall is continued in the rough construction of the ceiling that is divided to the fields of 3x3. The idea of the Trinity’s symbol embedded in the structure becomes the allegory of the spiritual evolution. Presently we live in the era of tradition being fulfilled. The recognized tradition addresses the believers in

a contemporary language of forms, and they feel at home again in the churches. The goal of our study is to present these different languages. We consider the self-identification found in historical forms as well as the contemporary way of clear/minimalist architectural formation, manifested in abstraction. Are the quotations from vernacular architecture, the forms of classicism or the engineering aesthetics of modernism the most effective from the aspect of historical continuity of the Christian Church? Only after one decade can one notice the reconsidered production of architectural value, which is kind of re-interpretation of the broken development. In case of contemporary Hungarian churches, the pledge for architectural value has undertaken the continuation of tradition beside the aesthetic demands of the turn of the millennium; in its identity this tradition is tightly connected to the clear conception of liturgical spaces and to the re-definition of Christian space approach at the turn of the millennium. The Catholic, Calvinist, Lutheran and Greek Catholic churches of Hungary built at the turn of the millennium represent the revival of tradition and the new architectural approaches at the same time. We can witness a continuous search of way in the examples of contemporary Hungarian church architecture from the first decades of the 20th century, presenting several prosperous tendencies of contemporary temple construction, but always focusing on one and only aim: to find the place of human with the help of Christianity within the rather uncertain values of the turn of the millennium. The firm base of this can be the sacral space personally experienced by every individual, which experience is meant to be supported by the architects with their works.

T. Nagy, Santa Trinità, Chiesa cattolica a Gödöllő, 2001-2007

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L’opera più recente di Tamás Nagy, progettata per la Chiesa cattolica, è nata in condizioni completamente diverse. L’edificio (2001-2007 - fig. 9) sorge nella città di Gödöll´o, in un quartiere ad alta densità abitativa. L’ordine gerarchico dei tre edifici principali (chiesa, vicariato, casa per la comunità) è evidente all’interno di una composizione libera. La corte centrale è contornata da edifici a blocco su tre lati. Il quarto lato si apre all’intorno: le forme eterogenee delle case di abitazione e dei palazzi sono placate dalla tranquilla composizione che si apre come una baia. Arrivando dal piccolo parco, i prospetti dalle ali laterali si articolano ritmicamente in una sequenza di pilastri: questa accompagna i fedeli alla chiesa che li accoglie frontalmente con la sua imponente monumentalità.Ne deriva un’armonia dagli accenti delicati creati dai ritmi e dalla scala delle aperture, mentre l’asciuttezza e le caratteristiche formali difficilmente offrono una possibilità di un approccio emotivo. Gli spazi interni sono di una purezza quasi evangelica; gli arredi in legno e gli elementi strutturali bianchi determinano un luogo tranquillo ed intimo. L’abside semicircolare del presbiterio s’illumina dei colori saturi delle feritoie che interpretano cromaticamente la melodia gregoriana del Kyrie Eleison.La cappella dei pellegrini (2010 - fig. 10) di Tamás Czigány, risuona di musica e silienzio. Il centro religioso di San Benedetto, con le strutture per i pellegrini, venne costruito all’epoca della fondazione dello stato ungherese nelle vicinanze dell’abbazia di Pannohalma. Superati gli edifici dell’accoglienza e percorso il sentiero che conduce al bosco, il visitatore s’imbatte in una piccola accogliente cappella. Un breve passaggio conduce all’interno di

forma quadrata. La calma conformazione dello spazio è suggellata da pareti realizzate con tronchi d’albero. L’altare, posto al centro, è circondato da file sovrapposte di travi disposte in orizzontale che si alleggeriscono salendo verso l’alto. La luce filtra dalle fenditure della tessitura lignea che prosegue in copertura. La particolare tripartizione in campi delle travature superiori evoca simbolicamente la Trinità e diviene allegoria dell’evoluzione spirituale.Oggi viviamo un’epoca in cui sta prendendo forma una nuova tradizione che, riconosciuta, guida i fedeli in forme dal linguaggio contemporaneo; fedeli che, in queste chiese, si sentono di nuovo a casa. Lo scopo di questo contributo è di presentare linguaggi diversi: viene presa in considerazione l’auto-identificazione sia che presenti forme storiche sia che si esprima in un modo contemporaneo mediante forme architettoniche minimaliste manifestate anche nell’astrazione. Le citazioni dall’architettura popolare, le forme del classicismo o l’estetismo strutturato del modernismo sono davvero le più efficaci per garantire la continuità della tradizione della Chiesa cristiana?Solo dopo un decennio è possibile esprimere un giudizio sulla produzione presa in esame, comprendendo che essa è frutto di un percorso che si era interrotto. Nel caso delle chiese contemporanee ungheresi, l’impegno per la qualità architettonica ha scelto la strada della continuità della tradizione rispondendo alle richieste estetiche poste dal nuovo millennio; l’identità di questa tradizione è strettamente legata alla concezione chiara degli spazi liturgici e alla ridefinizione) spazio cristiano al cambio del millennio. Le chiese cattoliche, calviniste, luterane e greco-cattoliche d’Ungheria costruite in questo periodo rappresentano la rinascita della tradizione con nuove modalità di approccio ad essa. Possiamo testimoniare la continua ricerca di una strada negli esempi dell’architettura contemporanea ungherese dal primo decennio del XX secolo, che presenta numerose e feconde idee prospere per la costruzione del luogo di culto contemporaneo. Ma sempre tenendo presente un unico scopo: trovare, con l’aiuto della Cristianità, il luogo dell’uomo nel contesto incerto di questo passaggio di millennio. La solida base da cui partire potrebbe essere lo spazio sacro sperimentato personalmente da ogni individuo, la cui esperienza deve essere sostenuta dagli architetti con le loro opere.

T. Czigány, San Giacobbe, Cappella dei pellegrini nella foresta a Pannonhalma-Cseidervölgy, 2010

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1 Potzner, Ferenc: Medgyaszay István - Az építészet mesterei. Hol-nap Kiadó, Budapest, 2004.

2 Gall, Anthony: Kós Károly emlékezete. Mundus Magyar Egyete-mi Kiadó, Budapest, 2002.

3 rácz, Zoltán: Borsos József és az alföldi téglaépítészet. In: Ma-gyar Épít´om´uvészet 1985/1.

4 BirBauer Virgil: A székesfehérvári Prohászka Ottokár Emléktemp-lom tervpályázatából. In: Tér és forma, II. (1929) No.8. 297-303.

5 FáBián Gáspár: A katolikus templom épít´o. Önéletrajz. In: Lapis Angularis II. Magyar Építészeti Múzeum, Budapest, 1988.

6 Hadik, András – Pusztai, László: Foerk Ern´o (1868-1934). OMF, Budapest 1984.

7 Ferkai, András: Buda építészete a két világháború között: m´uvészeti emlékek. MTA M´uvészettörténeti Kutatóintézet, Buda-pest 1995.; and about the period, see also: Pamer, Nóra: Magyar építészet a két világháború között. M´uszaki Kiadó, Budapest, 1986.

8 somoGyi, Antal: A modern katolikus m´uvészet. Dom, Budapest 1933, and: sz´onyi, Ottó: A templomépítés és a liturgia. Stádium Nyomda, Budapest, 1934.

9 GáBor, Eszter: A Római iskola építészete. In: M´uvészet. XVIII. (1977) No.12, pp.11–15.

10 P. sz ´ocs, Julianna: A városmajori templom építéstörténete. Ars Hungarica. VI. (1977) No.1., pp.61-84.; also about the architect: dercsényi, Balázs: Árkay Aladár. Akadémiai kiadó, Budapest 1967.

11 Hadik, András – Hajdú, Virág – PrakFalvi, Endre – ritóok, Pál (eds.): Weichinger Károly és Rimanóczy Gyula kiállítási kataló-gusa. OMvH MÉpM, Budapest, 1994.

12 With the theme supervision of János Krähling professor at Fac-ulty of Architecture of BUTE, Eszter Baku studies the church architecture and practice of the period, and the publication of the researches of Vilmos Katona on the Hungarian church ar-chitecture in the 20th century is also in progress. In relation of ecclesiastical history, the PhD-thesis of Balázs Csíky should also be mentioned: Serédi Jusztinián hercegprímási tevékenysége. ELTE, Budapest, 2010.

13 GerGely, Jen´o: A katolikus egyház története Magyarországon 1919-1945. ELTE Újkori Magyar Törtneti Tanszék, Budapest, 1997.

14 sándy, Gyula: A templomépítések gyakorlati megvalósítása. In: Kemény, Lajos – Gyimesi, Károly: Evangélikus templomok. At-henaeum, Budapest, 1944.

15 kräHlinG, János: A 20. századi magyarországi evangélikus temp-lomépítészet a rendszerváltozásig. In: kräHlinG, János – vuko-szávlyev, Zorán: Új evangélikus templomok (New Lutheran Churches). Luther kiadó, Budapest, 2008.

16 sándy, Gyula: Hogyan lettem és hogyan voltam én templom-épít´o, tervez´o és m´uvezet´o építész. In: Lapus Angularis VI., Ma-gyar Építészeti Múzeum, Budapest, 2005.

17 The theoretical and practical relations of church architecture are discussed in relation with the Lutheran and Calvinist Church in the overview study of János Krähling: A 20. század magyaror-

szági evangélikus templomépítészete a rendszerváltásig. in: kräHlinG, János – vukoszávlyev, Zorán (eds.): Új evangélikus templomok (New Lutheran Churches). Luther Publisher, Buda-pest, 2008.

18 Medgyaszay was familiar with the contemporary German temp-les of his time (Berlin-Schmargendorf, Heilbronn, Ludwigshafen am Rhein, Köln-Pressa), evaluated them in his personal study and emphasized their progressive solutions: medGyaszay, István: Templomstílusok. Comitatus, Veszprém, 1993.

19 kräHlinG, János: „Gyülekezeti központok a XX. század szakrá-lis építészetében”. in: Építés – Építészettudomány, 2008/1-2, pp.119-127.

20 See references: zaHner, Walter: Kirchenbau im 20. Jahrhundert in Deutschland. In: della lonGa, Giorgio – marcHesi, Antonio – valdinoci, Massimiliano (eds.): Architettura e Liturgia nel Nove-cento 2. – Esperienze europee a confronto. Nicolodi, Rovereto, 2004. pp.41-67.

21 Ferkai, András: Central European Architectural Students at the Bauhaus. Centropa Vol.III. (2003) No.1.

22 csaBa, László: A hollóházi templomról. In: Magyar Épít´om´uvészet 1988/3. pp.31-33.

23 jelenits, István: A keresztény templom. In: Alaprajz 1998/5. pp.30-31.

24 Gerle, János: Makovecz Imre m´uhelye: tervek, épületek, írások, interjúk. Mundus Magyar Egyetemi Kiadói Kft., Budapest, 1996.

25 The chrurch of Siófok is a mile-stone of Lutheran church building process – see the book which one is summarizing the 20 year building process of the Hungarian Lutheran church: kräHlinG, János – vukoszávlyev, Zorán (eds.): Új evangélikus templomok (New Lutheran Churches). Luther Kiadó, Budapest, 2008.

26 csete, György: Csete György és Dulánszky Jen´o (Architectura – Vallomások). Kijárat Kiadó, Budapest, 2001.

27 l´orincz, Zoltán: „... die Bilder sind von uns genehmigt…” Die Stellung der ungarischen Reformation zur Kunst und zur Archi-tektur. Stadtschlaining, Concentrum, 2002.

28 török, Ferenc: Török Ferenc (Architectura – Vallomások). Kijárat Kiadó, Budapest, 1996.

29 somoGyi, Krisztina: Balázs Mihály. Kijárat Kiadó, Budapest, 2006.

30 Fejérdy, Péter: Építészeti útkeresés – gondolattöredékek a cse-peli görög katolikus kápolna tervezése kapcsán. In: Alaprajz 1998/5. p.32.

31 See references: stock, Wolfgang Jean: Krchenbau des 20. Jahr-hunderts in Nordeuropa: die Beziehung zur Moderne. In: della lonGa, Giorgio – marcHesi, Antonio – zaHner, Walter (eds.): Arte Architetture Liturgia 5. – Esperienze internazionali a confronto. AlcionEdizioni, Lavis, 2010. pp.19-43.

32 l´orincz, Zoltán: „Ne hagyjátok a templomot…” – Új református templomok 1990-1999. Kálvin kiadó, Budapest, 2000.

33 One of two churches mentioned in the well-know summary of contemporary church architecture: stock, Wolfgang Jean: Ar-chitectural Guide: Christian Sacred Building in Europe since 1950. Prestel, München, Berlin, London, New York, 2004.

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1 Potzner, Ferenc: Medgyaszay István - Az építészet mesterei. Holnap Kiadó, Budapest, 2004.

2 Gall, Anthony: Kós Károly emlékezete. Mundus Magyar Egy-etemi Kiadó, Budapest, 2002.

3 rácz, Zoltán: Borsos József és az alföldi téglaépítészet. In: Mag-yar Épít´om´uvészet 1985/1.

4 BirBauer Virgil: A székesfehérvári Prohászka Ottokár Emléktemp-lom tervpályázatából. In: Tér és forma, II. (1929) No.8. 297-303.

5 FáBián Gáspár: A katolikus templom épít´o. Önéletrajz. In: Lapis Angularis II. Magyar Építészeti Múzeum, Budapest, 1988.

6 Hadik, András – Pusztai, László: Foerk Ern´o (1868-1934). OMF, Budapest 1984.

7 Ferkai, András: Buda építészete a két világháború között: m´uvészeti emlékek. MTA M´uvészettörténeti Kutatóintézet, Buda-pest 1995.; e su questo period, vedi anche: Pamer, Nóra: Mag-yar építészet a két világháború között. M´uszaki Kiadó, Budapest, 1986.

8 somoGyi, Antal: A modern katolikus m´uvészet. Dom, Budapest 1933, and: sz´onyi, Ottó: A templomépítés és a liturgia. Stádium Nyomda, Budapest, 1934.

9 GáBor, Eszter: A Római iskola építészete. In: M´uvészet. XVIII. (1977) No.12, pp.11–15

10 P. sz ´ocs, Julianna: A városmajori templom építéstörténete. Ars Hungarica. VI. (1977) No.1., pp.61-84.; sull’architetto, anche: dercsényi, Balázs: Árkay Aladár. Akadémiai kiadó, Budapest 1967.

11 Hadik, András – Hajdú, Virág – PrakFalvi, Endre – ritóok, Pál (eds.): Weichinger Károly és Rimanóczy Gyula kiállítási ka-talógusa. OMvH MÉpM, Budapest, 1994.

12 Studi che sono tuttora in atto con la supervisione di János Krähling professore presso la Facoltà di Architettura di BUTE, Eszter Baku che studia la architettura e la pratica sacra del pe-riodo e la ricerca di Vilmos Katona sulla architettura sacra un-gherese del XX secolo.. Va menzionata anche la tesi di dottorato di Balázs Csíky: Serédi Jusztinián hercegprímási tevékenysége. ELTE, Budapest, 2010.

13 GerGely, Jen´o: A katolikus egyház története Magyarországon 1919-1945. ELTE Újkori Magyar Törtneti Tanszék, Budapest, 1997.

14 sándy, Gyula: A templomépítések gyakorlati megvalósítása. In: Kemény, Lajos – Gyimesi, Károly: Evangélikus templomok. Ath-enaeum, Budapest, 1944.

15 kräHlinG, János: A 20. századi magyarországi evangélikus templomépítészet a rendszerváltozásig. In: kräHlinG, János – vukoszávlyev, Zorán: Új evangélikus templomok (New Lutheran Churches). Luther kiadó, Budapest, 2008.

16 sándy, Gyula: Hogyan lettem és hogyan voltam én templom-épít´o, tervez´o és m´uvezet´o építész. In: Lapus Angularis VI., Ma-gyar Építészeti Múzeum, Budapest, 2005.

17 Le relazioni teoriche e pratiche dell’architettura sacra vengono discusse in relazione con la Chiesa luterana e calvinista nel vasto studio di János Krähling: A 20. század magyarországi evangé-likus templomépítészete a rendszerváltásig. in: kräHlinG, János

– vukoszávlyev, Zorán (ed.): Új evangélikus templomok (New Lutheran Churches). Luther Editore, Budapest, 2008.

18 Medgyaszay aveva una gran conoscenza dei templi tedeschi contemporanei (Berlin-Schmargendorf, Heilbronn, Ludwigsha-fen am Rhein, Köln-Pressa), e li analizzò nei suoi studi personali enfatizzandone le soluzioni progressiste: MEDGYASZAY, István: Templomstílusok. Comitatus, Veszprém, 1993.

19 kräHlinG, János: „Gyülekezeti központok a XX. század szakrális építészetében”. in: Építés – Építészettudomány, 2008/1-2, pp.119-127.

20 Vedi: zaHner, Walter: Kirchenbau im 20. Jahrhundert in Deutschland. In: della lonGa, Giorgio – marcHesi, Antonio – valdinoci, Massimiliano (eds.): Architettura e Liturgia nel Nove-cento 2. – Esperienze europee a confronto. Nicolodi, Rovereto, 2004. pp.41-67.

21 Ferkai, András: Central European Architectural Students at the Bauhaus. Centropa Vol.III. (2003) No.1.

22 csaBa, László: A hollóházi templomról. In: Magyar Épít´om´uvészet 1988/3. pp.31-33.

23 elenits, István: A keresztény templom. In: Alaprajz 1998/5. pp.30-31.

24 Gerle, János: Makovecz Imre m´uhelye: tervek, épületek, írások, interjúk. Mundus Magyar Egyetemi Kiadói Kft., Budapest, 1996.

25 La chiesa di Siófok è una pietra miliare del processo di co-struzione delle chiese luterane – vedi il volume che riassume 20 anni del processo di costruzione di chiese luterane unghe-resi: KRÄHLING,, János – VUKOSZÁVLYEV, Zorán (eds.): Új evangélikus templomok (New Lutheran Churches). Luther Kiadó, Budapest, 2008.

26 csete, György: Csete György és Dulánszky Jen´o (Architectura – Vallomások). Kijárat Kiadó, Budapest, 2001.

27 l´orincz, Zoltán: “... die Bilder sind von uns genehmigt…” Die Stellung der ungarischen Reformation zur Kunst und zur Archi-tektur. Stadtschlaining, Concentrum, 2002.

28 török, Ferenc: Török Ferenc (Architectura – Vallomások). Kijárat Kiadó, Budapest, 1996.

29 somoGyi, Krisztina: Balázs Mihály. Kijárat Kiadó, Budapest, 2006.

30 Fejérdy, Péter: Építészeti útkeresés – gondolattöredékek a csepeli görög katolikus kápolna tervezése kapcsán. In: Alaprajz 1998/5. p.32.

31 Vedi: stock, Wolfgang Jean: Krchenbau des 20. Jahrhunderts in Nordeuropa: die Beziehung zur Moderne. In: della lonGa, Giorgio – marcHesi, Antonio – zaHner, Walter (eds.): Arte Archi-tetture Liturgia 5. – Esperienze internazionali a confronto. Alcio-nEdizioni, Lavis, 2010. pp.19-43.

32 l´orincz, Zoltán: „Ne hagyjátok a templomot…” – Új református templomok 1990-1999. Kálvin kiadó, Budapest, 2000.

33 Una delle due chiese è nominata già nel ben noto compendio di architettura sacra contemporanea: stock, Wolfgang Jean: Ar-chitectural Guide: Christian Sacred Building in Europe since 1950. Prestel, München, Berlin, London, New York, 2004.