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ART DECO SE DENOMINA A TODAS LAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS NACIDAS ENTRE LA PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (1920-1940)
EL ART DECO SURGIO COMO REACCION A LA SINUOCIDAD Y EL EXCESO DE ELABORACION DEL ART NOVEAU , CARACTERISTICO DEL CAMBIO DE SIGLO, Y A LA VEZ COMO UNA ESTETICA NUEVA PARA CELEBRAR EL AUGE DE LA MAQUINIZACION QUE IBA GANANDO TERRENO
HISTORIA DEL DISEÑO - Oscar Cántaro
El Art déco fue un movimiento de diseño
popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya
influencia se extiende hasta la década
de 1950 en algunos países), influenciando
a las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño
gráfico e industrial, también a las artes
visuales tales como la moda, pintura,
grabado, escultura, y cinematografía.
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Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses entre ellos:
Hector Guimard,
Eugène Grasset,
Raoul Lachenal,
Paul Follot,
Maurice Dufrene,
Emile Decour.
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Formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco.
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Características que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura:
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del
cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la
naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
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CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
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ARQUITECTURA:
Arquitectos
Raymond Hood
William Van Alen
Henry Hohauser
L. Murray Dixon
T. L. Pflueger
Manuel J. Raspall i Mayol
Octavio Perez Picó
Miguel Zurita Quispe
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Obras:
Miami Beach (Estados Unidos), tiene una vasta colección de edificio Art Decó, con alrededor de treinta manzanas de hoteles y edificios residenciales de los años '20 a los '40. En 1979, el Distrito Histórico Art Decó de Miami Beach fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Casi todos los edificios fueron restaurados y pintados nuevamente en sus tonos pastel originales.
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Los Ángeles tiene también una abundante arquitectura Art Decó, especialmente sobre el Wilshire Boulevard, una arteria de importancia que sufrió un auge de la construcción durante los años '20.
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Algunos
ejemplos
notables son
el Bullocks
Wilshire y el
Pellissier
Building
Fair Park, en Dallas (Texas), se mantiene como una de las colecciones más vastas de estructuras Art Decó.
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En Beaumont, la Jefferson County Courthouse, construida en 1931, es uno de los pocos edificios Art Decó que siguen en pie en esta ciudad.
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El Kyle Block, un local comercial en el centro de Beaumont, es un buen ejemplo de la arquitectura Decó en zig-zag.
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Cincinnati (Ohio) tiene su Unión Terminal, una estación ferroviaria de pasajeros de estilo Art decó que se terminó en 1933.
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Nueva Zelanda :
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Napier, en Nueva Zelanda,
fue reconstruida
en estilo Art
Decó luego de
haber sido
destruida por el
Terremoto de la
Bahía de Hawke
el 3 de febrero
de 1931.
La Torre del Reloj de la plaza de Hastings Hastings (Nueva Zelanda) también fue reconstruida en estilo Art decó luego del Terremoto de la Bahía de Hawke, y sobreviven abundantes edificio de esa época.
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Indonesia: En Indonesia, el caudal más importante de edificios de la
época de las Indias Orientales Neerlandesas se encuentra en las grandes ciudades de Java.
Bandung es un caso particular, ya que posee una de las colecciones más importantes de edificios Art Decó de los años '20 en pie en todo el mundo, gracias al notable trabajo de muchos arquitectos y proyectistas holandeses, incluyendo a Albert Aalbers que agregó el estilo impresionista al Art decó con su diseño del Denis Bank (1936) y su renovación del Savoy Homann Hotel (1939), Thomas Karsten, Henri Maclaine-Pont, J. Gerber y C.P.W. Schoemaker. El edificio Nederlandsche Handel Maatschappij (1929), actualmente Museo Bank Mandiri, de J. de Bryun, A.P. Smiths, y C. Van de Linde, y la estación Jakarta Kota (1929) diseñada por by Frans Johan Louwrens Ghijsels, son los casos de Art Decó en pie de Jakarta.
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Filipinas:
El Teatro Metropolitano de Manila, ubicado en la calle P. Burgos de Manila es uno de los pocos casos existentes de Art Decó
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Cuba: Algunos de los mejores
ejemplos sobrevivientes del arte y la arquitectura Art Decó se encuentran en La Habana (Cuba). El Edificio Bacardí se destaca por su estilo particular, que refleja los temas clásicos del Art Decó. El estilo se aplicó a las residencias, edificios de oficinas, hoteles y muchas otras clases de arte decorativo, mueblería y utensilios en edificios públicos, así como en viviendas privadas.
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BRASIL:
Otro país con muchos ejemplos de una rica arquitectura Art Decó es Brasil, especialmente en Goiânia y en ciudades como Cipó (Bahia), Iraí (Rio Grande do Sul) y Río de Janeiro, especialmente en Copacabana.
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URUGUAY:
Los edificio Art Decó también abundan en Montevideo (Uruguay), con un caso notable como es el icónico Palacio Salvo, edificio más alto de Sudamérica a fines de los años '20.
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ARGENTINA:
En la Argentina también el Art Decó tuvo su período de auge, en la segunda mitad de los años '20. Sin embargo en las provincias, el estilo llegó más tarde y también se prolongó durante más años, llegando a fines de los años '30.
El arquitecto Alejandro Virasoro fue quizás el pionero que trajo el Art Decó al país, y sus obras más recordadas con La Equitativa del Plata y la Casa del Teatro, en Buenos Aires.
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Pero el estilo se aplicó también a todo tipo de construcciones: edificios residenciales, de oficinas, viviendas, escuelas, cines y locales comerciales. Quizás no exista un caso verdaderamente paradigmático del Art Decó en Buenos Aires, pero es un estilo que se difundió ampliamente.
En las ciudades de la Provincia de Buenos Aires, el arquitecto Francisco Salamone realizó una amplia variedad de edificios de un estilo muy particular, combinando el Decó con el futurismo, que son tomadas como un caso único.
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Como en otras ciudades bonaerenses, Francisco Salamone está presente en Laprida con obras monumentales concebidas por el gobierno provincial de Fresco. Aquí en 1927 diseñó y construyó el portal del cementerio, el matadero municipal y el conjunto plaza principal - edificio municipal que se aprecia en esta fotografía.
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Inglaterra: En Londres, el antiguo
Arsenal Stadium luce su famosa fachada de la Tribuna Este. Sigue en pie en la vieja sede del club Arsenal F.C. en Highbury (Islington), que fue abandonada en verano del 2006. Inaugurada en octubre de 1936, la estructura fue recientemente catalogada en Grado II y fue transformado en edificio de apartamentos. William Bennie, el hombre que desarrolló el proyecto, aplicó el Art Decó en el diseño final, que fue visto como uno de los estadios más opulentos e impresionantes en el fútbol mundial.
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España: En España en la ciudad
de Valencia tiene una profusa arquitectura Art Decó, del período de bonanza económica de entreguerras, en la cual permaneció neutral. Son particularmente remarcables la casa de baños de Las Arenas, el edificio del Rectorado de la Universidad de Valencia y los cines Rialto (actualmente Filmoteca de la Generalitat Valenciana), Capitol (transformado en edificio de oficinas) y Metropol.
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EL CINE EN EL ARTE DECO:
La estética Art Decó influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea, el robot (personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad) es considerado como una de las imágenes más reconocibles del Art Decó.
http://www.youtube.com/watch?v=gUR-f2gpr6A
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PINTURA: Santiago Martínez Delgado
Beltrán Massés Alexandra Ekster Vadim Meller
Jean Dunan Tamara de Lempicka Pierre Legrain
Francois Jourdan Maurice Ascalon Eileen Gray
Lewis Sue Paul Jirbe
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Robert Mallet-Stevens
Santiago Martínez Delgado Rene Prou André Mare
José Fioravanti Armand Albert Rateau Jacques Emile Ruhlmann
Jean Puiforcat Jean Marie Mouron
(Cassandre)
Eduardo García Benito Sergio Trujillo Magnenat
Ilustración
de la revista Vida de 1940.
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Decadencia
El movimiento pierde patrocinio en las metrópolis europeas y
americanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.
En países coloniales o periféricos tales como India, Nueva Zelanda,
Cuba, Colombia, Argentina, México, Ecuador y las Filipinas, se convirtió en una puerta de entrada al Modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950. En América Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del art decó como José Fioravanti en Argentina.
Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del
diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con el "film noir" en cinematografía y el encanto del glamur de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década de 1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México.
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