Estética de la sombra, presentación final

ESTÉTICA DE LA SOMBRAla penumbra como elemento esencial en la construcción de la imagen

Serie “Pinturas negras” de Francisco de Goya

Samira Bajbuj RepettoPresentación al Diseño 2

Diseño Gráfico. Título III. 2014

1 2 3 4 5IntroduccIón

¿Qué se presenta?

Francisco de Goya

Serie Pinturas Negras

¿para Qué se presenta?

Valoración estética de la sombra

contexto hIstórIcoartístIco

Línea de tiempo

Romanticismo: Goya

Barroco: Rembrandt

Romanticismo: Delacroix

Arte Moderno: Sert

tIpologías observadas

La penumbra comoposibiLidad constructiva

Sombra/Forma

Sombra/Profundidad

Significación elementos

Condensación de luz

Dimensión temporal

Juego de capas y profundidad

eL acto de La sombra

conclusIón

diagrama gráfico

Conclusión de lo observado

otros referentes

eL eLogio de La sombra

Junichiro Tanizaki

Citas y reflexiones

goya. Luces y sombras

Lucidez en la oscuridad, Museo del Prado

Serie Disparates

bibLiografía

paLabras cLave

“Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si se la expone a

plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra”

Junichiro Tanizaki

¿Qué se presenta?

Se presentan las obras de Francisco de Goya de la serie “Pinturas negras”. A partir de la obra de Goya se busca destacar el uso de las sombras como elemento esencial para captar las formas o cualidades que aparecen en el lienzo.

En la estética o visión habitual se piensa en la sombra como una sustancia cuyos efectos suelen hacer desaparecer la imagen o figura, y que se encuentra mucho más relacionada con el acto de ocultar que con el acto de hacer aparecer.

Sin embargo, al igual que sucede con una llama de fuego que aparece en todo su esplendor y belleza cuando está en la oscuridad, y que al ser expuesta a la luz pierde su presencia y naturaleza refulgente. Podemos observar cómo en las obras de Goya el principal aliado de la forma es la sombra. Èsta otorga un valor estético a la obra ya que favorece lo “sutil”, la gracia de lo que no es obvio y que se presenta como un enigma a resolver.

Hombres leyendo, 1819 - 1823.Francisco de Goya

Óleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor y grabador español.

Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló

un estilo que inaugura el Romanticismo.

El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las

vanguardias pictóricas del siglo XX.

La serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo),

las Pinturas negras, conforman la obra culminante y, posiblemente, su obra cumbre, tanto por su

modernidad como por la fuerza de su expresión.

Retrato del pintor Francisco de Goya, 1826.Vicente López.

2. E l quitasol , 1777

Francisco de Goya

Oleo sobre l ienzo, 104 x 152 cms.

Museo del Prado, Madr id, España

3. Capricho 13 “Están cal ientes” , 1799

Francisco de Goya

Grabado Aguafuer te , 21 ,9 x 15 ,3 cms.


4. Desastres de la guerra n°10: Tampoco , 1810

Francisco de Goya

Grabado Aguafuer te , 15 ,5 x 20 ,6 cms.


5. E l t res de M ayo , 1814

Francisco de Goya

Oleo sobre l ienzo, 266 x 346 cms.


pinturas neGras

Con el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de catorce obras murales que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al secco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo.

Los críticos proponen que el asunto de estas obras y su particular cromatismo, los cuáles reflejan un estado de debilidad, decadencia y cercanía a la muerte, se deben a causas psicológicas y sociales del autor. Se sugiere que la situación en que se encontraba el pintor durante el período en que fueron pintadas; su decadencia física consecuencia de una grave enfermedad, fueron reflejadas en esta serie de obras.

Saturno devorando a un hijo, 1819 - 1823.Francisco de Goya

Óleo sobre revoco trasladado a lienzo, 143 cm x 81 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Átropos o Las Parcas, 1819 - 1823.Francisco de GoyaPintura mural trasladado a lienzo, 123 cm x 266 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Atropos o Las Parcas, 1819 - 1823.Francisco de GoyaMural trasladado a lienzo123 cm x 266 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Duelo a garrotazos, 1819 - 1823.Francisco de GoyaOleo revoco trasladado a lienzo123 cm x 266 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Peregrinación a la fuente de San Isidro, (detalle) 1819 - 1823.Francisco de Goya

Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 127 cm x 263 cmMuseo del Prado, Madrid, España

¿para Qué se presenta?

El reconocimiento del valor de la sombra, o mejor dicho, el valor que ésta otorga a la imagen, nos permite visualizar la posibilidad de fijar nuestra mirada en una relación diferente de lo que resulta armonioso o “bello” convencionalmente; es decir, la valoración estética que habitualmente se le otorga a lo luminoso o detallado, aquello que aparece clara y nítidamente.

En cambio, nos abrimos al campo del estudio de las sombras y las cualidades que ésta nos trae consigo.

Esto nos permite establecer relaciones gráficas o visuales, sobre cómo estos opuestos se vinculan entre sí y configuran la imagen a través de la sutil yuxtaposición que otorga la penumbra y el juego de las sombras.

Peregrinación a la fuente de San Isidro, (detalle) 1819 - 1823.Francisco de Goya


contexto histórico artístico

Rea l i smo

Pos t - impres ion i sm

o

Ar t Noveau

Ar t Decó

Neoc la s i c i smo

C la s i c i smo

Natu ra l i smo

romanticismo: principales cualidades

Movimiento artístico que tiene sus orígenes en la primera mitad del siglo XIX, y que representó, básicamente, una reacción contra la rigidez académica y la afirmación de una libertad absoluta.

D I S O L U C I Ó N D E L O S L Í M I T E S

A R T E C O M O S U S T E N T O D E L A S E M O C I O N E S

R U P T U R A D E L E S C E N A R I O E S TA B L E

C O M P O S I C I O N E S P R E S E N TA N G E S T O S D R A M ÁT I C O S

V I O L E N T O S C O N T R A S T E S D E L U C E S Y S O M B R A S

inFluencias del barroco: rembrandt

Dentro del Barroco encontramos a Rembrandt, pintor y grabador holandés en cuyas obras podemos reconocer varias de las características observadas posteriormente en la obra de Francisco de Goya, principalmente en la construcción de la forma a través de la disolución de los límites establecidos o usuales de la imagen, en una yuxtaposición de luces y sombras para su composición.


C O N T R A S T E S D E L U C E S Y S O M B R A S

C L A R O S C U R O

Artemisa, 1634.RembrandtÓleo sobre lienzo, 127 cm x 143 cmMuseo del Prado, Madrid, España

contemporáneo a Goya: delacroix

Contemporáneo a Francisco de Goya, ubicado cronológicamente solo un poco posterior a éste, dentro del Romanticismo podemos encontrar la obra de Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 de abril de 1798 - París, 13 de agosto de 1863), pintor francés en cuyas obras se destacan muchos rasgos de los observados en la obra de Francisco de Goya, guardando varias similitudes en la composición de la imagen y al dramatismo otorgado a las escenas que (re)crea en sus lienzos.


R U P T U R A D E L E S C E N A R I O E S TA B L E

G E S T O S D R A M ÁT I C O S E N L A C O M P O S I C I Ó N

V I O L E N T O S C O N T R A S T E S D E L U C E S Y S O M B R A S

Piedad, 1850.Eugène Delacroix

Óleo sobre lienzo, 35 cm x 27 cmMuseo Nacional de Oslo, Noruega

La matanza de Quíos, 1824.Eugène DelacroixÓleo sobre lienzo, 417 cm x 354 cmMuseo del Louvre, París, Francia

(página siguiente)la muerte de Sardanápalo, 1827.Eugène DelacroixÓleo sobre lienzo, 390 cm x 500 cmMuseo del Louvre, París, Francia

leGado en el arte moderno: Josep maria sert

Josep Maria Sert i Badia (Barcelona, 21 de diciembre de 1874 – ibídem, 27 de noviembre de 1945) fue un pintor español. Destacó principalmente como muralista, recibiendo numerosos encargos de decoración tanto de edificios públicos como privados, con un notable éxito internacional.

Sert se encuentra ubicado en el movimiento Art Decó, propio del Arte Moderno. Sin embargo, sus influencias no tienen tanto que ver con el arte del momento, como con su notable inspiración en el arte del romanticismo , principalmente en la obra de Goya.

Sus influencias se visibilizan principalmente en el uso de cromáticas similares a la obra de Goya, en la que la cromática se lmita a los tonos ocres y oscuros. Además, como elemento más notable al vincularlo con la obra de Goya y como es parte de este estudio, podemos reconocer en la obra de Josep Maria Sert el uso de las profundidades y capas a través del juego de sombras.


C O N T R A S T E S D E L U C E S Y S O M B R A S

P R O F U N D I D A D Y C A PA S

Pinturas del Salón de las Crónicas del Ayuntamiento de Barcelona, 1929.Josep María Sert i BadíaMural

San Pedro (sin fecha).Josep María Sert i BadíaÓleo sobre tabla, 133 x 74 cms.Museo Goya de Castres, Francia

tipoloGías observadas

LA PENUMBRA COMO POSIBILIDAD CONSTRUCTIVA

Se habla que en las obras de “Pinturas negras” de Goya, el objeto de arte no es la belleza, si no que es el “pathos”.

Sin embargo es posible observar que si bien la belleza no reside en el mensaje de su obra, ni en las emociones que provoca o de las que surge, la belleza de estas obras reside en la manera en que el autor hace aparecer o expone las figuras y las formas a través de la penumbra y no a través de la luz, el color o el detalle. Entonces decimos que la manifestación de la belleza o armonía se establece en relaciones que son generadas por el juego de sombras que construye la imagen.

Las imágenes en estas obras no están pensadas para ser vistas con una sola mirada, sino para ser adivinadas por el ojo en medio de la penumbra que las componen.

La romería de San Isidro, (detalle-detalle-completo) 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 138,5 cm x 43,6 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Dos viejos comiendo sopa, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 49,3 cm x 83,4 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Los detalles en la imagen que el autor desea hacer aparecer aparecen fulgurantes sobre el lienzo. Esta cualidad sólo puede ser posible gracias a la penumbra que los rodea, no podrían valerse de esta característica si se ilumina su entorno.

Además, la imagen no tiene bordes concretos, al estar construida a través del juego de sombras, sus bordes se vinculan con su entorno, estableciendo una relación entre forma - oscuridad cuyo vínculo es inalterable.

La forma armoniza con su entorno a través de la sombra.

relación sombra - Forma

Judith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 143,5 cm x 81,4 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Las parcas, (detalle) 1819 - 1823.Francisco de Goya


sombra y proFundidad

Pareciera que la penumbra que rodea la imagen tiene como fin, o mejor dicho, su existencia se justifica para recoger la frágil luminosidad que se enfoca en la camisa de uno de los personajes.

Además, pareciera que este espacio en oscuridad hubiese sido creado como una dimensión de profundidad, como cualidad estética de la obra.

Este vínculo que la penumbra establece con la forma y la profundidad, genera una imagen en el que luces y sombras se confunden, otorgando una consistencia mayor a la figura. (como la consistencia que adquiere el fuego al estar en un espacio completamente oscuro.)

Dos mujeres y un hombre, (detalle - completo) 1819 - 1823.Francisco de Goya

Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 125 cm x 65,5 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Dos viejos, (completo - detalle) 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 144 cm x 66 cmMuseo del Prado, Madrid, España

ReproducciónHombres leyendo, 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cm

Museo del Prado, Madrid, España

reproducciones

Reproducciones en tinta china y acuarela sobre canson.

La manera en que Goya construye las formas parece que buscase hundir los gestos en la penumbra que los rodea, ésto provocan que estas formas adquieran un relieve en la profundidad que provocan las sombras.

El juego de sombras vuelve significantes elementos que de lo contrario pasarían desapercibidos, entonces ¿Es la penumbra un elemento que hacer aparecer y que destaca las formas, antes que un elemento que las oculta?

el acto de la sombra: la siGniFicación de los elementos

ReproducciónHombres leyendo, 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cm


el acto de la sombra: la condensación de la luz.

Aparecen reflejos claros que dan la sensación de percutir o rebotar sobre el fondo sombrío, esto genera un juego vibrante entre luces y sombras que otorgan valor estético por su particularidad a la obra de Goya.

La sombra otorga una cualidad a la forma al condensar la luminosidad, le concede una densidad propia.

ReproducciónDos mujeres y un hombre, (detalle - completo) 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 125 cm x 65,5 cm


ReproducciónJudith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 143,5 cm x 81,4 cm


el acto de la sombra: la dimensión temporal.

La presencia que adquiere la penumbra sobre la imagen se vuelve aún más potente al adquirir una dimensión temporal.

La mente humana tiende a reconocer imágenes completas sin la necesidad de que se nos muestren en completitud, esto sucede debido a la teoría de Gestalt y tiene que ve con la percepción del ojo.

Es por esto que cuando la sombra configura la imagen en la obra de Goya, evadiendo los límites y la obviedad de las formas, somos capaces de reconocer la forma que se nos presenta. Sin embargo, la cualidad que más se destaca de esta composición es la dimensión temporal que este juego otorga a la escena; sabemos que la imagen se compone también de algo que no vemos,por lo tanto, sabemos que lo que aparece , y la forma en que aparece, correponde a un instante único en que sombra y luz se relacionan de aquella única manera. Esto otorga un mayor dramatismo en la obra de Goya, propia del Romanticismo.

ReproducciónJudith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 143,5 cm x 81,4 cm


Reproducción (página siguiente)Dos viejos comiendo sopa, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 49,3 cm x 83,4 cmMuseo del Prado, Madrid, España

La forma que toma la imagen del rostro es única en ese momento luminoso, si la figura se moviese o el la luz cambiara la imagen se conformaría de otra forma diferente.

construir la experiencia del oJo: el JueGo de capas

El juego de sombras construye y crea un lenguaje gráfico que nos habla de la priorización de elementos e incluso de momentos o situaciones de tiempo en la imagen.

Este conjunto de cualidades observadas en las obras de Goya tienen directa relación con el proceso constructivo. La presencia de la penumbra como objeto del aparecer, la sombra que adquiere una función en el lienzo nos ayudará a comprender cómo se construye la experiencia del ojo frente a la imagen total: el lienzo.

Reproducción (detalle)Perro semi hundido, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre revoco trasladado a lienzo, 131,5 cm x 79,3 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Reproducción (detalle)Perro semi hundido, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre revoco trasladado a lienzo, 131,5 cm x 79,3 cmMuseo del Prado, Madrid, España

OriginalOriginal

Reproducción Reproducción

Reproducción (detalle)El aquelarre, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 140 cm x 438 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Reproducción (detalle)El aquelarre, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 140 cm x 438 cmMuseo del Prado, Madrid, España

otros reFerentes EL ELOGIO DE LA SOMBRA

Junichiro Tanizaki (Tokio, 1886 - Yugawara, 1965), uno de los principales exponentes de la literatura japonesa del siglo XX.

En este esayo clásico titulado “El elogio de la sombra” y escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta, o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o los reflejos velados en la pátina de los objetos para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.

“En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra.”

“Como si fueran incapaces de hacer mella en las espesas tinieblas del toko no ma, los reflejos blanquecinos del papel rebotan en cierta manera sobre esas tinieblas, desvelando un universo ambiguo donde sombra y luz se confunden.”

otros reFerentes “GOYA. LUCES Y SOMBRAS”

Exposición en Museo Nacional del Prado.

La muestra, compuesta por 96 obras, entre las que se incluyen 27 óleos, 44 dibujos, 23 estampas y 2 cartas, se articula a través de quince ámbitos, secciones autónomas que presentan pequeños relatos visuales en los que se analizan buena parte de los principales temas que desarrolló el artista a lo largo de su vida.

Sección: “Lucidez en la oscuridad”

Serie: Disparates

Los Disparates o los Proverbios es una serie (con toda probabilidad incompleta) de veintidós grabados realizados al aguatinta y aguafuerte, con retoques de punta seca y bruñidor, realizada por Francisco de Goya entre los años 1815 y 1823.

Lo cierto es que el grado de fantasía, la presentación de escenas de pesadilla, el aspecto grotesco y monstruoso de los personajes que habitan esta serie, al lado de su falta de lógica, hacen que esta obra se encuentre fuertemente relacionada sobre todo con las Pinturas negras, además de que se cree fueron pintadas en un período cercano.

Se presenta como referente ya que en esta serie del mismo autor se pueden reconocer varias de las cualidades levantadas en el presente estudio.

N°13

N°18

N°07

conclusión

En este estudio se buscaba comprender como Francisco de Goya componía la imagen en sus obras de la serie “Pinturas negras” a través del uso de la penumbra como posibilidad constructiva.A partir de esto se observa cómo la penumbra adquiere un valor esencial dentro del lienzo actuando de diferentes formas; construyendo figuras, generando capas de profundidad, destacando elementos de la escena, condensando y otorgando sustancia a la luminosidad y agregando una dimensión temporal a la escena. Estas acciones generarán un resultado inequívoco y valioso: el aparecer dramático y eminente de la forma, tal como sucede con la llama del fuego en medio de la profunda oscuridad.

PENUMBRA

COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN

CONSTRUYELA FORMA

OTORGA PROFUNDIDAD

DESTACA ELEMENTOS

CONDENSA LA LUZ

AGREGATEMPORALIDAD

APARECER DRAMÁTICO DE LA

FORMA

biblioGraFía

libros y revistas

TANIZAKI, Junichiro. El elogio de la sombra. Editorial Siruela, Madrid, España. Traducido al español por Julia Escobar. Edición n°32, año 2013. 96 págs.

HAGEN, Rainer & Rose-marie. Goya. Editorial Taschen, Colonia, Alemania. Año 2003. 96 págs.

SALVAT, Juan. Revista Historia del Arte. Editores Salvat, Barcelona, España. Año 1974. Volumen VIII - Fascículo 11. 18 págs.

sitios Web

http://www.museodelprado.esSitio del Museo Nacional del Prado, España.

http://www.cvc.cervantes.es/Enciclopedia virtual. Centro Virtual Cervantes creado por el Instituto Cervantes de España en 1997.

http://goya.unizar.es/Catálogo y Exposición virtual de las obras de Francisco de Goya. Universidad de Zaragoza y la Institución Fernando el Católico de la Excma.

http://es.wikipedia.orgEnciclopedia libre.

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