Goval es un provocador. La producción plástica de Goval tiene poca o ninguna presencia en los cir-

cuitos comerciales del arte. Es un artista que no se prodiga, que no se mueve por afán de notoriedad,

sino más bien por una voluntad de comunicación. Es un artista que toma posición, que se arriesga a

narrar y desvelar lo que ocurre en su entorno social. Es un artista que se sitúa en los límites (o, como

se suele decir, en el fi lo de la navaja) entre el arte visual y la literatura. Tiene referencias literarias

porque sus constructos son relatos en imágenes, porque recurre, no sólo a las metáforas icónicas, sino,

también, a otros recursos como las paradojas, las metonimias y las sinécdoques. Tiene, asimismo, re-

ferencias teatralizadas, puesto que muestra el escenario social donde cada uno de nosotros -como ser

ontológico- cree jugar su papel (o su rol) en el que dialogan las “voces polifónicas” procedentes tanto

del imaginario colectivo como, también, de la iconosfera de la historia individual.

II

Ha renunciado voluntariamente a la producción pictórica -de anteriores etapas- porque ha elegido

adentrarse y profundizar en la creación de poemas visuales. Por consiguiente, idea unas [CAJAS] o

constructos que toman como materia prima los objetos más vulgares y cotidianos, pero que -al ser

descontextualizados y manipulados- producen un efecto de extrañamiento, hasta el extremo de ge-

nerar nuevas signifi caciones. O, lo que es igual, pero expresado con mayor exactitud, en sus [CAJAS]

encierra sorprendentes assemblages: fruto de la unión de artilugios de uso común junto con viejas

fotografías en blanco y negro que, en ocasiones, negativiza, transforma o retoca según convenga a

sus fi nes comunicativos. Más tarde, será el espectador quien asuma el rol de «co-creador» y quien se

sentirá impulsado a dotar de sentido a los intencionados «huecos de indeterminación». Y, por fortuna,

cada receptor de estas [metáforas encajadas] realizará una lectura mixta, es decir, que dicha lectura

participará tanto del mensaje de la obra en sí misma como de la interpretación que cada lector haga

en función de sus expectativas y experiencias previas.

III

Ahora bien, conviene advertir de que Goval no parte de cero, sino que reconoce explícitamente su

deuda con los que él admira por ser los pioneros de la poesía visual. En concreto, debo referirme a

Jacques Carelman, Joan Brossa y Chema Madoz. No obstante, alguno de los autores mencionados se

limita a una mera propuesta esteticista e, incluso, meramente ingeniosa, en creaciones que funcionan

como un efi caz gag icónico, pero que no se arriesgan a lecturas de mayor contenido social. En cam-

bio, los poemas [encajados] de Goval –sin descuidar los aspectos estéticos de pulcritud ni tampoco los

efectos de desconcierto- quieren llegar más lejos en la concepción del arte como compromiso político.

Compromiso que atañe tanto al ámbito de lo privado como al ámbito de lo público, es decir, que aúna

la refl exión acerca del plano individual y, al mismo tiempo, logra dar el salto cualitativo hacia el plano

del imaginario histórico colectivo.

IV

Y así, partiendo de las antedichas premisas conceptuales, se entiende que las añejas fotos de las

ceremonias familiares de nuestra infancia se entronquen con las evocaciones de los años fi nales

del tardofranquismo; de tal guisa de las miradas del Padre-Patrón (ocultas bajo inquietantes gafas

negras) continúen intentando controlar nuestros esquemas mentales y nuestros actos actuales. Así

mismo, podemos compartir análoga nostalgia por la ingenuidad perdida de la niñez, por los juegos

iniciáticos de la adolescencia, por las ansias juveniles de la revolución utópica que nunca llegamos

a emprender. Además, suponen una invitación a refl exionar acerca de la condición humana, de sus

miedos, de sus contradictorios deseos de controlar el azar y la inseguridad vital. También, nos incitan

a repensar acerca de nuestra memoria histórica compartida y, en especial, acerca de las comunes

raíces religiosas y culturales de los europeos.

V

Por añadidura, hay que advertir de que Goval muestra una gran sensibilidad, no sólo por los grandes

temas sociales de nuestro tiempo, sino también por los pequeños –e inadvertidos con frecuencia- pro-

blemas cotidianos, como, por ejemplo, el ocio de los menores, los autoengaños, las pequeñas y las

grandes mentiras, la negación de la palabra, las violencias íntimas, que suelen ser el germen de

nuevas y más graves formas de violencia, que van desde la violencia sexista hasta las guerras co-

merciales disfrazadas de imposición de la democracia y de la propia libertad o “freedom” económica.

De forma coherente, todas y cada una de las cajas parten de una propuesta poética que pretende

desvelar algunas –por lo menos algunas- de las trampas de la dictadura del Pensamiento Único que

pretende anular los restantes discursos alternativos. A tal fi n, en el pasado reciente los dictadores

procedieron a la quema de libros. Hoy día el Discurso de las Mercancías (como discurso dominante)

intenta fagocitar e integrar hasta los discursos más críticos. En este contexto, Goval se nos antoja un

resistente, un creador contracorriente que plantea una defensa de los discursos alternativos, desde

una perspectiva de género, con planteamientos antidogmáticos, anticonsumistas y antibelicistas o, lo

que es igual, con una sensibilidad pluralista que no siempre desea estar lo que se suele considerar

políticamente correcto, sino en lo éticamente aceptable y sostenible.

VI

Algunas de sus obras son de una enorme claridad y diáfana interpretación con el fi n de que el es-

pectador evoque experiencias vitales o estéticas similares a las mostradas. Otras, en cambio, resultan

más crípticas y nos enfrentan ante el abismo intelectual de lo indecible e, incluso, con el sinsentido

inquietante de la nada absoluta. Sin embargo, en todas ellas existe un nexo común: el de la concep-

ción del arte como acto provocador de refl exiones acerca de la realidad y, por añadidura, acerca de

la naturaleza misma del discurso artístico.

VII

En suma, Goval demuestra una concepción del arte como acto comunicativo y, a la vez, como acto

didáctico de enorme lucidez expresiva. Y, por ende, sus METAFÓRAS EN [CAJA] DAS están inspiradas

en las relaciones dialogísticas entre los discursos, desde el discurso azaroso e inestable del tiempo

individual hasta la subjetividad plural de la memoria histórica.

Gloria Álvarez De Prada

Crítica y Doctora en Historia del Arte

Through his art Goval questions and teases. His fi ne work has little or no presence in the commercial

world. He is an artist who is neither lavish nor wasteful. Remaining unmoved by notoriety, Goval cho-

oses to communicate. He takes a stand; he risks telling and revealing what is happening in his social

surroundings. Goval is an artist who stands on the margins, on a knife edge between visual art and

literature. His work has literary references since its constructions are related to images. He resorts not

only to iconic references, but to paradoxes, rhetoric and fi gures of speech. His work alludes to theatre

showing as it does a social scene where each of us, in a transcendental fashion, believes we play a role

in which ‘polyphonic voices (from both the collective imagination and individual stories) converse.

II

Goval has voluntarily renounced his previous illustrated production choosing to study in dept the crea-

tion of his visual poems. The result is [CAJAS or BOXES] or constructions using crude and ordinary

objects as raw material. These are de-contextualised and manipulated to produce an unfamiliar effect,

generating new meanings. Similarly, but with great precision, [CAJAS] encapsulates surprising ass-

emblages: the resulting union of everyday gadgets with old black-and-white photos negate, transform

and re-touch in turn that which they wish to communicate. Later, it is the viewer who assumes the role

of ‘co-creator’ feeling driven to giving meaning to intentional ‘unresolved gaps.’ Luckily, each viewer

of (metaphors in boxes) will interpret each gap differently. Therefore, the message of each piece itself,

together with each viewer’s interpretation, taking into account their expectations and previous expe-

rience, allows each person to participate equally.

III

It must also be noted that Goval has not started from scratch, but he explicitly recognises his indebte-

dness to, and admiration of, the pioneers in visual poetry viz. Jacques Carelman, Joan Brossa, Chema

Madoz. However, some of the aforementioned authors limit themselves to a merely aesthetic viewpo-

int. Even in ingenious creations which can act as an effective iconic gag, they do not risk interpreta-

tion of social content. Contrast these with Goval’s (boxed) poems which without overlooking aesthetic

cleansing aspects or disconcerting effects, aim further in the concept of art as a political commitment.

This commitment, including personal and public space, manages to unite, in one refl ection, individual

experiences with those created by collective imagination throughout history.

IV

Taking these assumptions on board, it is understandable that these old photos of familiar ceremonies

from our infancy stir up memories of the fi nal years of the Franco regime. From this one can see

how the glares of Padre-Patrone (hidden under those disturbing black glasses) continue to control

our preconceptions and current actions. In a similar manner, we can share the same nostalgia for our

lost childhood innocence, the initiating games of adolescence and the youthful, eagerly-awaited uto-

pian revolution which we never embarked upon. Moreover, the work involves an invitation to refl ect

thoughtfully on the human condition, its fears, its contradictory desires its wish to control fortune and

insecurity regarding life itself. Through the work the viewer is encouraged to re-think shared historic

memory, with special regard for our common European religious and cultural roots.

V

In addition, throughout his work Goval shows a great sensitivity, not only towards the great social

questions of our time, but also towards lesser, often unnoticed, daily problems, e.g. under-age lei-

sure, self-delusion, white lies and great un-truths, denial of the right to free speech and domestic

violence. The latter is often the root cause of new and more serious forms of violence ranging from

sexist violence to commercial wars disguised as the imposition of democracy or economic ‘free-

dom.’ Each one of the boxes logically derives from a poetic proposal aiming to reveal at least some

of the deceptions of Monolithic Thinking. To achieve this, and in the recent past, dictators have

resorted to burning books. Nowadays as dominant philosophy, the Merchandise Philosophy tries

to break into and infest even the most critical discourse. In this context, Goval feels like a resisting,

‘break the mould’ creator who proposes the defence of alternative philosophies with anti-dogma-

tic, anti-consumer, anti-war approaches. Goval, in contrast, approaches his work with a pluralist

sensitivity, which may not always be considered politically correct, but is ethically acceptable and

sustainable.

VI

Some of Goval’s pieces are incredibly clear and transparent in their interpretation. This allows the

viewer to recall meaningful or aesthetic personal experiences to those depicted. Other examples,

however, are more cryptic leaving the observer standing before the intellectual abyss of the unthinka-

ble with an illogical feeling of absolute nothingness! Nevertheless, all the pieces share a common

connection. viz. the concept of art as a means to provoke refl ection about reality and about the nature

of the artist’s philosophy.

VII

In short, Goval demonstrates his conception of art as, fi rst and foremost, a communicative act. At the

same time, the artist gives an incredibly lucid lesson in expression. His METAFÓRAS EN [CAJA] DAS

fi nd their inspiration in the dialogue between the random and unstable individual discourse and the

collective discourse, posed by historic memory.

Gloria Álvarez De Prada

Crític and History of Art Professor

Caballo de TroyaTécnica mixta: madera, monitor TV20x65x40 cm

La pasión contra la razónTécnica mixta: madera,objetos32x25x7

Las raíces del cristianismoTécnica mixta: madera14x19x8 cm.

EnganchadosTécnica mixta: madera, metal, vidrio14x19x8

El tiempo de la memoriaTécnica mixta: madera, reloj14x19x8 cm

Somos lo que mamamosTécnica mixta: madera, lata14x19x8 cm

Apología de la sinceridadTécnica mixta: madera, plástico14x19x8 cm

La pipa de la paz Técnica mixta: madera14x19x8 cm

Regalo made in USATécnica mixta: madera,tela14x19x8 cm

La gafa del dogmáticoTécnica mixta :madera, metalvidrio4x19x8 cm.

Una idea ecologistaTécnica mixta: madera,metal14x19x8 cm

La linterna de PandoraTécnica mixta: madera,metal14x19x8 cm

Tengo un MagritteTécnica mixta: madera14x19x8 cm

El progresoTécnica mixta :madera, metal, plástico4x19x8 cm

Auto - realizaciónTécnica mixta: madera, papel14x19x8 cm

La autarquíaTécnica mixta: madera,reloj14x19x8 cm

Instrumento no apto para niñosTécnica mixta: madera, metal, plástico14x19x8 cm

El tiempo en conservaTécnica mixta: madera,metal ,vidrio14x19x8 cm

Manual del azarTécnica mixta: madera, papel14x19x8 cm

La herencia de SusanaTécnica mixta: madera, fi guras patitos14x19x8 cm

Sex - motivaciónTécnica mixta: madera, plástico14x19x8 cm

IntegraciónTécnica mixta: madera, plástico14x19x8 cm

Colección discursos: Discurso I: el ladrilloTécnica mixta 32x25x7 cm

El tranquilizador espiritualTécnica mixta: madera, objetos20x27x3 cm

Cuando España era unaTécnica mixta: madera, papel, tela20x27x3 cm

Hay corona porque hay peonesTécnica mixta: madera, objetos , tela20x27x3 cm

De la niñez a la adolescenciaTécnica mixta :madera, papel, objetos 14x19x8 cm

Los códigos del arteTécnica mixta: madera, papel ,tela20x27x3 cm

Padre-PatrónTécnica mixta :madera, papel, gafas14x19x8 cm

Marx archivadoTécnica mixta :madera, papel, tela20x27x3 cm

“a” Técnica mixta: madera, papel20x27x3 cm

¿La inocente clase de caligrafía?Técnica mixta: madera, papel, lápices14x19x8 cm

Arma y violencia cotidiana ITécnica mixta: madera, objetos32x25x7 cm

Arma y violencia cotidiana IITécnica mixta: madera, objetos32x25x7 cm

EL VELO (Asesinada)Técnica mixta: madera, objetos32x75x7 cm

EL VELO (Cosifi cada)Técnica mixta: madera, objetos32x75x7 cm

EL VELO (Engañada)Técnica mixta: madera, objetos32x75x7 cm

La mente atrapadaTécnica mixta: madera, objetos, metal20x27x3 cm

Colección U.S .ARMED FORCESTécnica mixta32x25x7 cm

El ImperioTécnica mixta32x25x7 cm

Señor, si señorTécnica mixta32x25x7 cm

El ataque-5Técnica mixta32x25x7 cm

Herodes (matanza de inocentes)Técnica mixta32x25x7 cm

Misiles de largo alcanceTécnica mixta32x25x7 cm

La defensaTécnica mixta32x25x7 cm

y llegó la pazTécnica mixta32x25x7 cm

Ayuda humanitariaTécnica mixta32x25x7 cm

GuantánamoTécnica mixta32x25x7 cm

El pentágonoTécnica mixta :madera,metal50x50x3 cm.

GOVALPseudónimo de José A. Gómez Valera (Linares, JAEN 1956)

Dibujante, ilustrador y creador plástico, en la actualidad traba-

ja como profesor de dibujo. En general su trabajo creativo esta

marcado por un profundo deseo de comunicación, y donde la

interacción con el observador-lector se convierte en el eje central

de su producción, una producción donde la forma está sometido

al concepto, que gira en la mayoría de los casos en torno a la

critica socio-política, llegando en ocasiones a la amenaza y a la

agresión de algunas de sus obras por parte de sectores ultra con-

servadores políticos y religiosos.

Sus trabajos como ilustrador y dibujante de cómic han aparecido

en diversos libros de poesía y libros didácticos, así como en co-

laboraciones con revistas y publicaciones de sindicatos, partidos

políticos, asociaciones de vecinos, estudiantiles y otras asociacio-

nes civiles, como Amnistía Internacional a quien donó parte de

su producción.

En cuanto a su obra pictórica y plástica hay que decir que se ha

movido al margen de los circuitos comerciales (galerías de arte),

haciéndose públicas en múltiples exposiciones realizadas en sa-

las de exposiciones de Ayuntamientos, universidades Populares,

institutos de Educación Secundaria, asociaciones de Vecinos, Fa-

cultades universitarias, colegios Mayores y espacios alternativos

(cafeterías, bares, etc.).

Miembro co-fundador del colectivo “La Balalaica” de -arte con-

temporáneo- .

En los últimos años lleva interviniendo en el proyecto “Imáge-

nes….”, un proyecto de –arte público, escultura social- del que es

uno de sus diseñadores y animador.

GOVALPseudonym for José A. Gómez Valera (Linares, JAEN 1956)

Artist, illustrator and painter, he currently works as an art

teacher. In general his creative work is marked by a deep desire

to communicate, where the interaction with the observer-reader

becomes the central focus of the production, a production where

form is subjected to concept. This mainly revolves around social-

political criticism. On occasions it has resulted in threats and

even aggression towards some of his work by extreme political

and religious conservatives.

His work as an artist and comic illustrator has appeared in

various poetry books and educational resource books, as

well as collaborations with magazines and publications for

unions, political parties, neighbourhood associations, student

associations and other civil associations, such as Amnesty

International, to whom he donated part of his production.

With regard to his visual work, it must be said that he has worked

outside the purview of the commercial circuits (art galleries),

exhibiting his work in showrooms in City Halls, Universities,

Secondary Schools, Neighbourhood Associations, university

Faculties, Residence Halls and alternative spaces (cafeterias,

bars, etc).

A co-founder of the -contemporary art- collective “La Balalaica”

In the last number of years he has been intervening in the project

“Images…”, a -public art, social sculpture project- of which he is

a motivator and designer.