TEMA 4.

1. Introducción: ¿Qué es cultura visual?

Al consultar el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, tenemos las siguientes definiciones:

Cultura : Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.

Visua l: Perteneciente o relativo a la visión.

Además, debemos tener en cuenta además de las categorías tradicionales de la Historia del Arte como la pintura, las artes decorativas, la escultura, la arquitectura… la fotografía, el cine, la publicidad, el teatro, el cómic,… como elementos que forman parte del conjunto de fenómenos y acontecimientos relacionados con la imagen y que conforman la cultura visual.

Como conclusión, desde mi punto de vista la cultura visual está formada por imágenes producidas y manipuladas por el hombre, con un determinado significado y una intención específica.

2. Trabajo Práctico (Práctica 1CV (Cultura Visual) Identidad cultural: Trabajo a partir de fotografías para analiza conceptos de “Identidad cultural”

La palma de la mano: simboliza mi forma de estar en contacto con todo lo material y con el sentido del tacto, otra zona de la palma que quiero resaltar es el lunar que tengo en medio de ella que es parte de mi personalidad.

La boca: en esta parte de mi cuerpo encontramos un gran complejo que sufro desde pequeña, es la parte que menos me gusta de mi cara, que son los labios, ya que en la parte superior está casi escondida y me obliga a pintarla muy a menudo para que me pueda resaltar.

En la parte inferior de mi labio encontrais un pequeño agujero que retoma mi edad rebelde cuando decidí agujerearme el labio “por ir a la moda”, debido a los cambios que he pasado en mi vida decidí quitarle, pero aún así es una cicatriz que me recuerda los buenos y malos momentos pasados.

Los ojos: es una de las características por la cual me reconocen, ya que los tengo un poco hundidos. Reflejan mucho todos mis estados de ánimo que sufro al cabo del tiempo. En la edad denota mis ojeras y mis pequeñas bolsas que tanto me molestan.

3. Análisis crítico de una de estas dos películas aplicando la estrategia de comprensión: “la Ola” o “los edukadores”

Película: LA OLAEstrategias de comprensión:

- Descriptivas: o ¿Que vemos?

En la película vemos como el profesor inculca valores a su clase del tema de la Autocracia. Consiste según el profesor en implantar una dictadura, la cual una persona domina a un grupo de personas sobre la masa o la población. El profesor poco a poco desarrolla la ideología creando un grupo llamado “LA OLA” y los alumnos la llevan a cabo como una autocracia desde su punto de vista. La situación se les empieza a ir de las manos y al final la película tiene un fin caótico en el que el profesor intenta acabar con el grupo que ha creado y un alumno dispara a otro y el alumno se termina suicidando, ya que cree que su vida no tiene sentido sin el movimiento.VEMOS DEPORTE (PARTIDO WATERPOLO) TEATRO, EL COLEGIO, LAS FAMILIAS.

o ¿Que representa?La película representa una Autocracia llevada a cabo en un colegio con un grupo de alumnos.Con ello también se representa a la vez, la disciplina, el poder, la igualdad y otros valores propios de un movimiento social.

o Que tratamos de representarLo que trata de representar la película desde mi punto de vista es la gran capacidad que tienen un grupo de personas de influir en una sociedad y las consecuencias y el poder que pueden llegar a tener.

- Analíticas:

o Que componentes o elementos configuran el proceso de representaciónEl proceso de representación del movimiento se lleva a cabo a través de varios elementos: un nombre, un uniforme, un saludo característico y un símbolo para el grupo.Con el uso de estos elementos se provoca una diferenciación entre el resto de la población y el grupo.

- Interpretativas:

o Centradas en la producción de significados relacionados con otras imágenes y disciplinas vinculadas a la cultura visual.

La formación de significados que tiene “LA OLA” en relación con otras disciplinas relacionadas con la cultura visual son su signo o símbolo, a diferencia por ejemplo del anarquismo, son sus ideas y sus uniformes, además también son el saludo, el nombre o incluso la representación gráfica del grupo.

- Críticas:

o Planteadas desde la valoración fundamentada de las propias producciones y las de otros, basadas en argumentos fundamentados.

En la película observamos un cambio que va del autoritarismo (donde comienza el experimento) al totalitarismo (el resultado final).En un autoritarismo gobierna un líder, una cúpula, una vanguardia del Partido..., donde se obliga a que sus miembros obedezcan. El profesor es el que actúa como líder, hace leyes y las deshace: todos deben obedecer. Por lo tanto, es el que obliga a que la gente haga lo que él quiere. Ejerciéndose la fuerza desde una masa superior a una inferior. En el totalitarismo sucede al contrario, el poder se mueve de abajo a arriba. El pueblo acepta el ideal, lo hace suyo, la comunidad se organiza y comienza a actuar por su propia inercia de cara a desarrollar ese objetivo social que todos comparten. No se obliga, simplemente todo el mundo está de acuerdo nadie opina lo contrario, pues se produce una fuerte uniformización social debido a numerosos procesos psicológicos. El líder es el que dirige al grupo cuando marcan un objetivo, pero el grupo está en constante movimiento por sí mismo.El cambio entre uno y otro en la película sucede, cuando los alumnos comienzan a discutir acciones y a realizar sus propios movimientos: logos, pins, páginas en internet... Ellos mismos aceptan el objetivo, y lo avanzan con la colaboración y unión con los demás. "Con los demás" es vital, ya que la comunidad es lo único que importa, y con ello la vida social: fiestas, reuniones, debates, compras, educación... Todos los aspectos de la vida, hasta el más pequeño, se comprometen por completo, incluso en cosas prácticamente inocentes como una fiesta en la playa o un partido de waterpolo.Sin embargo, todo comienza antes, mucho antes, en dos escenas clave. La primera, cuando tras el comienzo mismo del experimento, los alumnos regresan y se encuentran la disposición del aula cambiada: de mesas para

trabajo en grupo, a mesas que miran todas al frente. Todas unidas en la misma dirección, caracterizada por el líder. Y la segunda, probablemente más importante, es la escena en que comienzan a desfilar. Primero, porque en esta escena se marca uno de los elementos clave del totalitarismo: la existencia de un enemigo contra el cual es necesario una perpetua movilización. Pero segundo, porque genera la unidad de que todos están haciendo algo juntos… Incluido el profesor, que pasa a ser uno más de ellos, y a cambiar él mismo.Por lo tanto, la democracia y el totalitarismo son dos movimientos o disciplinas totalmente diferentes.

4. Trabajo práctico (Práctica 2CV): Realización de un retrato (Fotocollage)

Tema 5 Consumo Visual. PRÁCTICA T.5CV

Prácticas que se deben incluir en el portafolio

1 Individual: Analizar un anuncio de marca/producto que use estrategias y escritas en la persuasión, o una marca, producto que haya hecho de sí mismo/a un elemento de consumo donde la marca vende más que el producto o uno con estrategias económicas

ANÁLISIS CRÍTICO DE ANUNCIOS PUBLICITARIOS

ANÁLISIS OBJETIVO. ¿Qué vemos?

Nombre del producto / marca: Toyota

Eslogan /logotipo: Siempre mejor,

Descripción del producto y de sus destinatarios: Este anuncio nos muestra un coche de Toyota híbrido, el cual ahorra consumo en la conducción urbana y está destinado para todo tipo de conductor, ya que su precio no es excesivamente caro.

Identificación del medio en que aparece: Aparece en la televisión y en algunas páginas de internet.

Descripción de los elementos morfológicos: Escenario (entorno físico y sociocultural...), sonidos, objetos, personajes (personalidad, edad, género, etc.)

Este anuncio transcurre en la ciudad de Praga, donde van conduciendo por sus calles y dependiendo de la calle en la que estén suena una canción u otra.

Suena la canción de Bruno Mars, Locked Out of Heaven.

Aparece un coche.

Encontramos diferentes tipos de personas, las cuales tienen diferentes edades y son de diferente género, mostrando que cualquiera puede conducir ese coche y disfrutar.

Estructura narrativa (SI TIENE)): ¿Discurso o relato?, ¿qué historia cuenta? (presentación, desarrollo, solución) , ¿qué ocurre?, ¿a quién?, ¿en qué contexto?

No encontramos un discurso, ya que todos van conduciendo y cantando la canción que suena y lo están haciendo por las calles de Praga.

Aspectos sintáctico - expresivos: Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo, movimientos de cámara, luz, color, efectos sobre las imágenes...

En este anuncio encontramos planos cortos y primeros planos cuando se graba en el interior del coche, luego también vemos que se hacen tomas del coche en movimiento lo cual ya serían planos generales y normales. Los ángulos que encontramos son: normal, inclinado, contrapicado, picado y cenital. El anuncio tiene un ritmo rápido y encontramos muchos movimientos de la cámara. Apreciamos que tiene buena luz y vemos que hay variedad en los colores cálidos y fríos y tampoco vemos ningún efecto en las imágenes.

Tratamiento lingüístico: Científico-técnico, humorístico, poético-romántico, popular, surrealista... Este anuncio es musical, popular y algo surrealista. Musical porque todo el anuncio está sonando una canción, popular porque encontramos grupos distintos de personas y surrealista por la forma de conducir, ya que prestan poca atención a la circulación

Texto escrito: Escrito y verbal: mensajes que se emiten, personas y tiempos verbales, tipos de letra, características de la voz...

No aparece un mensaje como tal durante el anuncio, ya que todos los personajes están cantando una canción, pero al final si aparece el mensaje de lo que cuesta

Música y efectos sonoros:

La canción de Bruno Mars, Locked Out of Heaven.

SI TIENE ESTRUCTURA NARRATIVA, INCLUIR HISTORY BOARD CON LOS PLANOS MÁS SIGNIFICATIVOS.

ANÁLISIS SUBJETIVO. ¿Qué nos sugiere?

Impacto del anuncio: ¿Nos gusta? ¿Qué es lo que más nos gusta (o disgusta), la idea o la manera de expresarla?, ¿resulta creativo?, ¿cuáles son los aspectos más impactantes? ¿Se recuerda el eslogan?

El anuncio a mí me gusta sobre todo lo que más me ha llamado la atención es la canción que aparece en el anuncio y como la gente disfruta conduciendo, creo que resulta creativo como cualquier persona sea de la edad que sea o grupo de personas disfruta con la música y conduciendo, vemos como se hace referencia a que Toyota siempre es mejor, el eslogan.

Presentación del producto: Cualidades que se destacan y aspectos que se omiten; grado de veracidad. ¿Qué ventajas reales ofrece este producto frente a otros? En este coche vemos la facilidad de conducción que tiene por la zona urbana y nos hace referencia a su consumo, como es híbrido consume menos en la conducción por dentro de la zona urbana.

Público al que se dirige el anuncio: Género, nivel socio-cultural, edad, ideología... Este anuncio está dirigido a todo tipo de conductores, sea de la edad que sea.Valores y estereotipos que se utilizan como reclamo o se manifiestan: Belleza, éxito social... ¿Qué visión se da de ellos? ¿Se establecen relaciones causa - efecto con el producto? No usa un reclamo concreto si no que quiere acercarse a toda la sociedad, ya que encontramos tanto grupos de amigos, como familias conduciendo este coche

Significado que se deriva de los elementos morfosintácticos y expresivos: Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo, movimientos de cámara, luz, color, efectos sobre las imágenes...

Quiere mostrarnos todas las partes del coche de tal forma que muestre que es el mejor.

Aportaciones de la estructura narrativa: (SI TIENE) Personalidad y gestos significativos. Relación de personajes y contexto con los destinatarios del producto. ¿Qué emociones provocan los personajes? ¿Qué aporta el producto a la solución del conflicto? ¿Cómo transforma a los personajes y al contexto?

Los actores parecen que están disfrutando de su conducción y no se preocupan por nada más, lo cual provoca que quieras comprarlo de tal manera que al tener este coche desaparecerán tus problemas. Los actores todos son felices y provoca un buen ambiente en todo el anuncio.

Función que realiza el texto escrito/ verbal: Expresión básica del mensaje, refuerzo del mensaje icónico, contraste...

El mensaje del anuncio es directo nos dice que ese coche es mejor, barato y consume poco ya que es híbrido.

Función que realizan la música y los efectos especiales: Evocar, destacar, acompañar...

La música que aparece tiene la función de llamarnos la atención y mostrarnos lo divertido que puede ser conducir con ese coche.

Recursos estéticos y semánticos utilizados: Metáforas, hipérboles... ¿qué función realizan?

La función que tienen es de convencernos de comprar ese coche ya que con ese coche vas a ser feliz, porque todos los conductores deberían ser felices y conducir felices.

Estrategia comunicativo - persuasiva. ¿Cómo logra AIDA?: ¿Cómo capta la atención (personajes conocidos, repetición, sorpresa...)? Pretende convencer razonadamente o seducir? ¿El espectador participa por identificación o por proyección?

El anuncio capta la atención, porque usa personas de todas las edades, grupos de amigos, familias,…, lo cual quiere decir que todo el mundo puede tener ese coche. Pretende seducir, ya que todos cuando escuchan la música se ponen a cantar. Este anuncio puede que te sientas identificado, ya que mucha gente canta cuando conduce.

2. Análisis de una película, serie, o dibujos animados infantil analizando el uso de estereotipos y su finalidad crítica/o no. (Estrategias de comprensión). (Voluntario por ajuste de calendario).

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

1. DESCRIPTIVA:

a. Título: Blancanieves y los Siete Enanitos.

b. Autor: El autor de la película es Walt Disney. “Snow White and the Seven Dwarfs”, es el primer largometraje de animación producido por Walt Disney y el primero incluido en el canon de Clásicos Disney. Por lo tanto, La versión más conocida es la de los hermanos Grimm y la cinematográfica de Blancanieves y los siete enanos (1937) de Walt Disney.

c. Fecha: Se estrenó el 21 de diciembre de 1937.

Blancanieves era una princesa muy bella, cuya madrastra se puso muy celosa y ordenó matarla. La joven princesa huyó lo más lejos que pudo a través del bosque, hasta que encontró una pequeña casita que resultó ser de los 7 enanitos a los que les contó su historia y les pidió asilo a cambio de cocinarles y limpiarles la casa. Éstos aceptaron que se quedara. Pero un día la madrastra la encontró y la envenenó con una manzana, Blancanieves cayó en un profundo sueño hasta que el príncipe la despertó con un beso.

2. ANALÍTICA:

AUDIENCIA: La audiencia a la que va dirigida es al público femenino infantil de esta época, con el objetivo de que las niñas vayan “aprendiendo” lo que se espera de ellas cuando sean mayores.

3. INTERPRETACIÓN:

ESTEREOTIPOS: Los roles o estereotipos de los personajes están claramente definidos y ubicados en los extremos tradicionalmente asignados a cada género; así, aparecen los estereotipos machistas de todos los enanitos, a quienes se les atribuye el calificativo de poco aseados y poco ordenados en el hogar, puesto que su misión está fuera de éste, trabajando en la mina y cuando se dirigen a casa, lo hacen para descansar. El papel del príncipe es fugaz, aunque no por ello menos relevante en la historia, surge apuesto y con aire resolutorio, sin tener apenas que intervenir ni hacer nada, puesto que con su sola presencia saca del abismo a la inocente muchacha que está sola en el mundo. El papel de la mujer, como trabajadora en el ámbito doméstico, está

perfectamente asignado a la figura de Blancanieves, quien con alegría lo ejecuta y no tiene otro deseo en su vida, que el de encontrar al hombre de sus sueños.

4. CRITICA: ¿ES CRÍTICO O MÁS BIEN SE MANTIENE EN LO SUPERFICIAL?

Bajo mi punto de vista creo que el autor se mantiene en lo superficial, porque quiere mostrarnos el papel que debe realizar todas las niñas en un futuro cuando sean mujeres, en la época del estreno de esta película.

Con el paso del tiempo observamos que este rol va cambiando y evolucionando. Observamos que aparecen películas en el que la chica no solo vale para ocuparse de la casa, sino que puede ir a la guerra y demostrar su valentía como sucede en Mulán.