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Universidad de Cuenca
Facultad de Filosofía
Carrera de Historia y Geografía
Historia del Arte
Estudiantes:Angélica OrtizKarina Rivera
Surrealismo• Este movimiento plástico se
desarrolló entre los años 1925 y 1945 y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Los amantes, de René Magritte
Los antecedentes del surrealismo fueron la pittura metafísica y el dadaísmo
Pittura metafísica Dadaísmo
• Se hereda un universo que conectaba de manera casi inmediata con el mundo del subconsciente
• Iban más allá de la realidad física y de allí el nombre de metafísica
• Se hereda :• la omnipresencia de lo
irracional • la búsqueda del
escándalo • La grandilocuencia de
los gestos dramáticos y el acentuado espíritu de rebeldía social y política
• En el año de 1924 el teórico
surrealista André Breton publica el
primer manifiesto de carácter
plenamente surrealista.
• En el manifiesto se defendían
conceptos como el conocido
automatismo psíquico puro, un medio
que permitía expresar , tanto por
escrito como a través de la palabra, el
pensamiento puro sin el autocontrol y
autocensura que pudiera ejercer la
reflexión racional, sin duda
establecida por estereotipos de
carácter estético y moral.
CARACTERÍSTICAS
• Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los
sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud
sobre el psicoanálisis.
• Los artistas surrealistas basan sus obras en la libertad absoluta. Los
artistas pretendían llevar a cabo una revolución dentro del individuo
mismo, exponiendo una dimensión irracional del individuo como
pensamientos y deseos que la sociedad de aquella época
consideraba inadecuados y por lo tanto quedaban rezagados.
• De esta manera se crearon cuadros absurdos, incomprensibles para
sus contemporáneos, pero para ellos eran bellas representaciones
extravagantes que pretendían mostrar algo diferente de lo que la
sociedad estaba acostumbrada a ver.
• En el año de 1925 se celebró en la Galeria Pierre de París, la primera exposición de pintura plenamente surrealista. Y el inicio de la segunda guerra mundial supuso su fin como tal del movimiento, sin embargo es importante señalar que hasta la actualidad sobrevive como una tendencia plástica.
Galería Pierre de Paris
PinturaJoan Miró (1893-1983) sus obras
trasladaban al observador a un espacio
entre la conciencia y el sueño. Una de
las obras cumbres de este artista es La
Masía, donde trato de plasmar el
recuerdo que tenia de la casa donde
había vivido su infancia, pintada en
1921-22.
REPRESENTANTES
En esta obra se puede admirar con
detalle como el autor representa una
escena a la madrugada, donde se
visibilizan los animales en un establo,
la tierra trabajada los arboles entre
otros aspectos que desembocan en un
mundo fantasioso. A pesar de que
estas imagines son muy pequeñas son
totalmente reconocibles.
Título: La Masía. Autor: Joan Miró Año: 1921-22. Técnica: pintura al óleo. Localidad: National Gallery of Art, Washington DC.
El carnaval del arlequín, esta obra
fue pintada en 1924-25 y representa
actividades que están desarrollando
cada uno de estos personajes que se
encuentran en medio de la
naturaleza y la abstracción, es decir
de objetos imaginados y de los que
podía ver a la distancia o que los
tenía muy cerca de él.
Título: El carnaval del arlequín. Autor: Joan Miró Año: 1924-25. Técnica: Óleo sobre tela. Dimensiones: 66 x 93. Localidad: Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo.
Cabe resaltar entre las obras
de este autor la serie de las
Constelaciones, que fueron
realizadas en 1940-41 y
cuenta con veintitrés pinturas
entre las que sobresale La
estrella matinal, por ser una
obra que Miró regalo a su
esposa. Título: La estrella matinal. Autor: Joan Miró Año: 1940-41. Técnica: Pintura sobre papel. Localidad: La Fundación Joan Miró
Título: La poetisa. Autor: Joan Miró Año: 1940. Técnica: Guache y pintura sobre papel. Dimensiones: 38,1 x 45,7 cm. Localidad: Nueva York, Colección privada.
René Magritte (1898-1967),
artista belga que más trabajo en la
tergiversación de las imágenes. Su
estilo hace que sus cuadros tengan
un aspecto serio y a la vez reflexivo.
Pinta objetos comunes, pero en
ellos carga un profundo mensaje,
que pretende transmitir que en las
cosas comunes se puede encontrar
fenómenos extraordinarios
pretendiendo causar en el
observador una hipersensibilidad
sobre el entorno.
La obra Los objetos familiares
1928.
Pinta objetos comunes, pero en
ellos carga un profundo
mensaje, que pretende
transmitir que en las cosas
comunes se puede encontrar
fenómenos extraordinarios
pretendiendo causar en el
observador una
hipersensibilidad sobre el
entorno.
Título: Los objetos familiares Autor: René Magritte Año: 1928. Técnica: Óleo sobre lienzo.
En la obra La Traición de las
imágenes de 1929, el autor
escribe con letras negando así
el objeto realizado, para que el
observador dude de lo que está
viendo, pues el hecho de que le
ponga un nombre a un objeto no
siempre es así.
Título: La Traición de las imágenes. Autor: René Magritte Año: 1929. Técnica: Oleo sobre tela. Dimensiones: 62,2 x 81 cm. Localidad: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Título: El asesino amenazado. Autor: René Magritte Año: 1926. Técnica: Oleo sobre tela. Dimensiones: 150,4 x 195,2 cm. Localidad: Nueva York, The Museum of
Moderm Art, Kay Sage Tanguy Fund.
R.M. El falso espejo.1928.
Salvador Dalí
• Salvador Felipe Jacinto Dalí (Figueras 1904- 1989), fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español.
• Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. También fue un experto dibujante
• Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.
• Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto.
• Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
• En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
S.D. Alucinació. Seis apariciones de Lenin sobre un piano. 1931
Encajera delante del mar en Cadaqués
1921PROCEDENCIA:
Subastado en Sotheby’s, Nueva York, 14 de junio de 1995
DESCRIPCIÓN:
Obra sin firma ni fecha. Las contadas figuras que aparecen en el cuadro contrastan fuertemente. En primer término tenemos a una nimia naturaleza muerta, para luego, en el fondo, ver las pequeñas embarcaciones en movimientos apenas perceptibles. Progresión de movimiento. La figura femenina que ocupa el centro del cuadro parece así mismo permanecer en un estado contemplativo, casi inmóvil.Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí,
Figueres, 2007
Retrato de Liúcia 1917
PROCEDENCIA:
Baldomero Moncanut Cortada, Figueres. Colección Privada
DESCRIPCIÓN:
Poderosa forma de capturar la luz y el reflejo de esta en el rostro de la anciana. Aunque la faz es de formas delicadas, el vigor no escapa a la expresión de la senectud. Los tonos de amarillo alcanzados en este cuadro son admirables.
Osificación Prematura de una Estación 1931
PROCEDENCIA:
Alan Koppel Gallery. Colección privada. Chicago (Illinois)
DESCRIPCIÓN:
Encontramos en esta obra las representaciones habituales de espacio, color y concepto características de la obra daliniana. La aparente inmovilidad del entorno yace replegada en el alargamiento de las vías. Las estructuras rocosas del fondo incitan a una visión desértica y sugieren ya los juegos de formas y las ilusiones ópticas con las que tanto experimentó Dalí.
Literatura
o En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el
lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no
asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni
formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética
denominado como versículo.
Un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la
cohesión interna de su ritmo.
o Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en
las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social. Para
ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura
automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la
imagen visionaria.
o El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando
cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos
procedimientos expresivos.
M U N D O
En el salón de madame des Ricichets Los espejos son semillas de rocío prensadas
La consola está hecha de un brazo entre yedra Y la alfombra muere lo mismo que las olas
En el salón de madame de Ricochets El té de luna se sirve en huevos de chotacabras
Las cortinas adulan el deshielo de las nieves Y el piano de perspectiva perdida ensombrece en un bloque
entre el nácar En el salón de madame des Ricochets
Lámparas vulgares bajo hojas de álamo Inquietan a la chimenea de escamas de armadillo
Cuando madame des Ricochets llama Las puertas se rajan para dar paso a las criadas en columpios.
André Bretón.
Arquitectura
• Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto más popular de la historia.
• Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas sienta las bases del arte actual y futuro.
• La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte, de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana.
• Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.
• El 3 de noviembre de 1883, Gaudí tomó posesión con plenos poderes de ejecución de la obra de la Sagrada Família, comenzada un año antes por Francisco de Paula del Villar.
• Prosiguió la construcción de la cripta, con algunas modificaciones. Al cabo de cuatro años, a finales de 1887, había acabado lo grande; y los dos años siguientes, 1888 y 1889, hizo los pavimentos, vidrieras, etc.
Camino de Santiago. Gaudi
El Capricho (Años 1883 /1885 - Comillas – La Montaña)
Proyectado por Antoni Gaudí i Cornet y construido entre los años 1883 y 1885 bajo la dirección del arquitecto Cascante Colom siguiendo los planos de Gaudí.
El proyecto fue encargado por Máximo Díaz de Quijano que deseaba tener una casa de veraneo al lado del palacio de Sobrellano, que era el palacio de su concuñado el primer marqués de Comillas -
Casa de Botines (Año 1892 - LEON)
La actual Casa Batlló, es el resultado de la reforma total de una antigua casa convencional construida en el año 1.877.
Gaudí recibió el encargo de renovación total del inmueble del propietario Josep Batlló i Casanovas (industrial textil).
Sobre esta base, Gaudí construyó esta sorprendente casa, una de las mas fantasiosas y especiales de Barcelona
Casa Batlló (1904/1906 – Barcelona - CATALUÑA)
