Impressionismo

Nome: Cláudio Ferreira Nº 4 Turma: 11ºD

Introdução

O impressionismo começou no século XX. É um movimento que surgiu que criou uma nova visão de pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Eram feitas ao ar livre para dar efeito da luz e da natureza nas telas. É um movimento da arte plástica e da música, neste movimento ficou marcante como o marco inicial da arte moderna

Contexto Histórico-cultural

A Europa no final do sec. XVIII e inicio do sec. XIX é abalada por uma evolução a nível industrial e político, com as revoluções liberais, com conceitos novos como o socialismo. A ciência também evoluía e assim deu ao mundo a conhecer a fotografia, tintas em tubo, teorias sobre a luz, entre outras. Paris crescia como muitas cidades se tornam símbolos da vida moderna, com os seus caminhos-de-ferro, novos processos de comunicação, novos meios de transporte. Também se verifica a intensificação da vida nocturna e passar a tarde num café começou a ser comum. Como se pode concluir, o Impressionismo vai beber da sociedade nova em que está inserida e vai tentar deformar as normas académicas

Índice

O que é o impressionismo?.............................4Características do impressionismo……….......…5Origens do impressionismo……………………….…7Principais artistas………………………………………….9Música impressionista………………………………..13Escultura impressionista……………………………14Conclusão ……………………………..15

O que é o Impressionismo?

O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

Características do Impressionismo

Inspiração realista, o autor pinta somente o que vê;

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares

Valorização da decomposição das cores; Os contrastes de luz e sombra devem ser

obtidos de acordo com a lei das cores complementares

Origens do Impressionismo

A primeira vez que o público teve contacto com a obra dos impressionistas foi numa exposição colectiva realizada em Paris, em Abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios académicos da pintura

Principais Artistas

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Claude Monet

Edgar Degas

Auguste Renoir

Claude Monet

incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.  Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol.

Auguste Renoir

foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Os seus quadros manifestam optimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do quotidiano, os retratos e as naturezas mortas.  Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e la Grenouillière.

Edgar Degas

sua formação académica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O Ensaio.

Música impressionista

Música impressionista é o nome dado ao movimento da música clássica europeia que surgiu no fim do Século XIX e continuou até o meio do Século XX. Originando-se na França, música impressionista é caracterizada por sugestão e atmosfera, e abstém os excessos emocionais da Era Romântica. A influência de impressionismo visual na sua contraparte musical é bem discutida. Claude Debussy e Maurice Ravel são considerados, em geral, os maiores compositores impressionistas. Mas, Debussy não concordou com o termo, chamando-o de invenção dos críticos. Entre outros músicos impressionistas fora da França incluem-se obras de Ralph Williams e Ottorino Respighi.

Escultura Impressionista

A exemplo da pintura, a escultura do fim do século XIX tentou renovar totalmente sua linguagem. Os conceitos básicos seriam a fusão da luz e das sombras, a ambição de obter estátuas visíveis a partir do maior número possível de ângulos e a obra inacabada. Os temas surgiram do ambiente cotidiano e da literatura clássica da época. Importantes nomes da escultura impressionista: Rodin e Hildebrand.

Conclusão

Foram muitos os artistas que aderiram ao Impressionismo, talvez por não só para contrariar a arte académica mas porque respondia a necessidade vivida na altura. Também se destaca por ser o primeiro movimento a realizar obras sem estar a criticar ou a representar alguém ou algo, mas a começar a criar arte pela arte. Mas o mais importante foi a herança desta para o estudo da cor e da luz, que foi seguida para o Pós-Impressionistas, e de ser o ponto de partida para a arte moderna, tal como o Expressionismo, Cubismo e Simbolismo.