El Rococó

Indice

1. Qué es.

2. Contexto Histórico.

3. El Rococó en España.

4. El Rococó en Francia.

5. El Rococó en Italia.

¿QUÉ ES?

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia en 1730 y creado por el artista Ronald Rizzo.

• Se caracteriza por el gusto por los colores suaves, claros y luminosos.

• Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y en especial los temas galantes y amorosos.

• Trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

CONTEXTO HISTÓRICO

La transición del Rococó, también conocida como el “estilo Luis XV”, a nuevas formas y expresiones artísticas.

Es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), en el nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas.

Durante la excavación de Pompeya, el Rococó mantuvo su hegemonía respecto a los demás estilos.

Rococó en España

En España no se puede hablar de un Rococó puro sino de un Barroco tardío que toma prestados elementos del Rococó francés.

En España se considera al Rococó como una continuación del Barroco. El Rococó es un arte burgués y profano, muy difícil de unir al arte religioso, que fue el arte más abundante en España.

Ejemplos del Rococó en España: sobre todo en el ámbito cortesano y además en la tipología civil.

Rococó en EspañaArquitectura y Pintura

Arquitectura:

Madrid es el mejor ejemplo de Rococó español respecto a la arquitectura, destaca el Palacio Real de Madrid, que lo mandó construir Felipe V en 1738. En Aranjuez, también en Madrid, encontramos el Palacio Real que es una pieza única de la época de Carlos III.

En Valencia destaca el Palacio del Marqués de Dos Aguas, construido entre 1740-1744, uno de los edificios claves del Rococó español.

Pintura:

Como pintores españoles, destacan Luis Meléndez y Luis Paret; también el italiano Giovanni Battista.

Rococó en Francia

Francia es la cuna del estilo y desde aquí se extiende al resto de Europa, especialmente a los países de lengua germánica, donde adquiere una fuerza extraordinaria debido a las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la corona de Francia.

• Mobiliario:

Estilo de línea curva en tres dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban con marquetería de bronce.

• Arquitectura: 

Las construcciones características de esta época fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo.

En residencias urbanas, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeñas con lo cual se obtienen ámbitos especializados.

ROCOCÓ EN ITALIA

Rococó en Italia

• En el siglo XVIII conviven el Barroco tardío y el Rococó, que surgió en Francia hacia el 1.700 y que se extendió por toda Europa.

• Es un arte íntimo, elegante, gracioso, refinado y lúdico.

• El rococó se hace accesible, especialmente a la alta burguesía y a la aristocracia. El arte se hace más humano, a la vez que trasluce la belleza y la gracia de la vida.

• El Rococó en Italia se limita a la pintura. Sus autores principales son Tiépolo y Canaletto.

Tiépolo

Canaletto

PINTURA

En Italia, el rococó solo se dio en la pintura. En ella encontramos a Canaletto, el italiano fue uno de los mejores y famosos pintores de la época. Nació el 7 de Octubre de 1967, y destacó por los retratos que realizaba de su ciudad natal, Venecia.

CANALLETTO

• OBRAS

PINTURA

Pero el pintor principal de este movimiento artístico en Italia, fue Giovanni Battista Tiépolo . Nació en el año 1696 en Venecia, y Pintor fecundo e imaginativo, alcanzó enorme éxito, y recibió encargos de Venecia, Milán, Bérgamo, Vicenza y más tarde de Europa. Su último trabajo, fue la decoración al fresco de varios techos del Palacio Real de Madrid en 1762, y a día de hoy sigue siendo el autor más importante de este movimiento artístico de la historia.

OBRAS TIÉPOLO

Rococó aplicado al arte

• Arte individualista, antiformalista y cortesano.

• Gusto por colores luminosos, suaves y claros.

• Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología y la representación de cuerpos desnudos.

• Temas galantes y amorosos.

• Sin influencias religiosas, trata de temas de la vida diaria y busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

FIN

• Trabajo realizado por:Ignacio Benjumea

José Luis Guardiola LozanoCarlos López JiménezAlfonso Ruiz Bataller