Upload
andreia-f
View
177
Download
0
Tags:
Embed Size (px)
DESCRIPTION
As artes do Rococó- A cultura do salão - História da Cultura e das Artes
Citation preview
AS ARTES DO ROCOCÓ
Curso Profissional Técnico de Multimédia – Nível 4Disciplina: História da Cultura e das ArtesMódulo : 7 – A Cultura do Salão
IntroduçãoNo âmbito da disciplina de História da Cultura e das Artes, foi-nos proposto a realização de um trabalho acerca das Artes do Rococó.
Pretendemos expandir os nossos conhecimentos relativamente a este estilo de arte.
O que é o Rococó? Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVIII.
Surgiu em 1700, na cidade de Paris, buscando a subtileza em contraposição aos excessos e esplendor do Barroco.
Espalhou-se pela Europa no século XVIII e chegou à América em meados deste século. Esteve presente na pintura, arquitetura, música e escultura.
A palavra rococó tem origem no termo francês “rocaille” que é um tipo de decoração em formato de conchas.
Caraterísticas do Rococó Uso de cores luminosas e suaves, em contraposição às cores fortes do
Barroco;
Estilo artístico marcado pelo uso de linhas leves, subtis e delicadas;
Utilização de linhas curvas;
Uso de temas da natureza: pássaros, flores delicadas, plantas, rochas, cascatas de águas;
Uso de temas relacionados a vida cotidiana e relações humanas;
Representação da vida profana da aristocracia;
Arte sem influência de temas religiosos (exceção do Brasil);
Busca refletir o que é refinado, agradável, sensual e exótico.
Arquitetura Rococó Manifestou-se principalmente na decoração
dos espaços interiores. Essa decoração era detalhada e bem ornamentada, destinada a valorizar um modo de vida individual e caprichoso, e um exemplo são as salas e os salões.
Essa manifestação adquiriu importância principalmente no sul da Alemanha e na França;
Os artistas procuravam fazer uma arquitetura diferenciada nessas áreas, com formato oval, paredes com pinturas luminosas e suaves, espelhos, florais, etc. Já por fora dos edifícios, eles amenizavam na decoração.O Hotel de Soubise, construído por
Germain Boffrand e decorado por Nicolas Píneau, o Petit Trianon.
Arquitetura - Principais características Paredes com cores claras;
Exagerada decoração;
Falsos mármores;
Estuques serpenteados;
Molduras de painéis com telas;
Tapeçarias, frescos nos tetos;
Proximidade da escultura barroca;
Inovadora nas formas, objetivos e materiais;
Características inovadoras;
Linhas curvas e contracurvas;
Mais delicadas e fluidas;
Organizados em esses (S) ou cês (c)
Johann Michael Fischer (1692-1766)
Arquiteto alemão;
Foi um grande mestre do estilo Rococó, responsável por vários edifícios na Baviera;
Restaurou dezenas de igrejas, mosteiros e palácios;
Foi responsável pela Abadia Beneditina de Ottobeuren, Alemanha.
Escultura Rococó Semelhante da estética barroca, a
escultura desta época apresenta caraterísticas inovadoras.
As linhas curvas e contracurvas mantêm-se, mas mais delicadas e fluídas, organizadas em “Ss” e expressivos “Cc”, ou ainda em contracurvados duplos.
Na figura humana, é usado o cânone anatómico maneirista, composto por corpos alongados e silhuetas caprichosas, procurando conferir-lhes leveza e graciosidade nos gestos, nas atitudes e nas posições em tudo galantes, cortesãs ou lânguidas.
Ignaz Günther - Maria Immaculata (1750)
Escultura Rococó Os grupos escultóricos eram
possuidores de movimento e ritmo e um elevado sentido cénico.
A escultura decorativa cobria quase todas as estruturas e superfícies construídas com rebuscados e movimentados relevos de inspiração naturalista;
A estatuária, inovação na época, era destinada nomeadamente a interiores, com funções decorativas e/ou de entretenimento.
P. Persico e T. Solari, Fonte de Diana (1770-80)Jardins do Palácio Real de Caserte, Nápoles, Itália
Escultura Rococó A escultura, que se torna intimista,
geralmente procura retratar as pessoas mais importantes da época.
Por exemplo, as esculturas que Jean Antoine Houdon fez retratando Voltaire, Diderot, Rousseau e outras tantas personagens da história francesa e universal.
Das esculturas de Jean Antoine Houdon, a de Voltaire é a mais conhecida, por causa da perceção aguda que o artista teve do caráter desse pensador francês.
Busto de Voltaire, por Jean Antoine Houdon.
Escultura Rococó A escultura Rococó foi ainda
responsável pela criação das estatuetas decorativas, a partir da invenção da porcelana por dois cientistas alemães, Tischirnhaus e Boettger, em 1708.
Em 1709 apareceram as primeiras peças decorativas em porcelana. Durante o século XVIII, os escultores rococós alemães, franceses, italianos e espanhóis criaram modelos para a manufatura de estatuetas, reproduzindo temas mitológicos, campestres e da sociedade cortesã.
Materiais usados: Para as grandes obras
escultóricas de exterior - pedra e bronze;
Para a escultura de pequena dimensão e objetos ornamentais – Bronze, Ouro e prata;
Decoração mural de interiores, principalmente em Itália – Madeira, Argila, Estuque e Gesso.
Amantes Espanhois Kandler (1741)Oficina de Meissen
ScaramoucheBustelli (1754)Oficina de Munique
Ignaz Günther (1725 – 1775)
Chronos
Pietá
Pintura Rococó A pintura apresenta as mesmas caraterísticas estilísticas da escultura desta
época.
Na pintura, ao invés de temas mitológicos ou religiosos, eles retratam cenas mundanas, compondo o plano de fundo, os parques e os jardins, assim como, os espaços internos de luxo.
O cromatismo é agora baseado nos brancos, nos azuis, nos rosas e nos nacarados do mar e das conchas.
Caracterizou-se acima de tudo pelo seu carácter hedonista e aristocrática, manifestando-se em delicadeza, elegância, sensualidade e graça, e na preferência por temas leves e sentimentais, onde a linha curva, as cores claras e a assimetria tinham um papel fundamental na composição da obra.
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
La Gamme d'Amour (1710-1720), Londres.
L'Enseigne de Gersaint (1720)
François Boucher (1703 - 1770)
Rapariga em Repouso (1752)
Portrait de Madame de Pompadou (1758)
Conhecido por suas pinturas idílicas, plenas de volume e carisma, essas que vulgarmente recorriam a temas mitológicos e evocavam a Antiguidade Clássica.
Retrato de François Boucher
Da Europa para o Mundo Na Europa Central e do Norte foi nos países germânicos, seguidores da
Igreja Católica, que o Rococó foi mais bem aplicado, quer nos seus princípios estilísticos, quer no número de construções, devido ao poder político e religioso dos príncipes e bispos que governavam as suas cortes.
Palácio de Zwinger (1711-22), Dresden
Amilienbourg, Copenhaga
Da Europa para o Mundo Na Suécia e na Inglaterra, o Rococó reflete-se estritamente na decoração de
interiores, nas artes decorativas e na pintura de Thomas Gainsborough (1727 – 88) e William Hogart (1691 – 1769).
Em Espanha, em Portugal e nas respetivas colónias, a estética barroca permaneceu longamente, misturando-se, só nas segunda metade do século XVIII, com a do Rococó.
Da Europa para o Mundo Em Espanha, em Portugal e
nas respetivas colónias, a estética barroca permaneceu longamente, misturando-se, só nas segunda metade do século XVIII, com a do rococó. O rococó espanhol resultou da
influência do Churriguerismo (família de arquitetos e escultores dos séculos XVII e XVIII que criaram esta corrente artística abundantemente ornamentada), e das obras de artistas emigrados, como F. Juvara, G. Sacchetti e Tiepolo.
Refletiu-se na decoração de interior dos salões dos palácios barrocos acabados de construir naquela época. Exemplos: Salão dos Espelhos e Salão Gasparini do Palácio Real de Aranjuez.
Salão Gasparini do Palácio Real de Madrid
Da Europa para o Mundo Na pintura espanhola, as
mesmas influências se fizeram sentir em Luís Paret y Alcázar.
Na escultura, a obra mais carismática foi o altar Transparente da Catedral de Toledo de Narciso Tomé (1690 – 1742).
Em Portugal, a Arte Rococó chegou por influência alemã e marcou, nomeadamente o Norte do País, em Braga e na zona do Minho e Douro. Na Arquitetura, André Ribeiro
Soares da Silva (1720 – 69) foi o maior símbolo deste estilo de arte, sendo que este serviu-se de uma ornamentação excessiva e flamejante, com conchas e vegetação fantásticas na fachada e no interior.
Capela de Santa Madalena (1753 – 1755), Braga André Soares
Altar Transparente da Catedral de Toledo de Narciso Tomé (1690 – 1742)
Da Europa para o Mundo O Palácio de Queluz apresenta uma estrutura barroca complexa com
decoração rococó, e já com a fachada do pavilhão poente (Robillon) ao gosto neoclássico. Este foi constuido entre 1747 e 1789 por Mateus Vicente de Oliveira (1706 – 1789) e continuado por Robillon (? – 1782).
Interior e exterior do Palácio de Queluz
Da Europa para o Mundo Foi na segunda metade do século XVII que o rococó foi iniciado pelos
escultores da Escola de Mafra e por Machado de Castro (1731 – 1822) que foi o maior escultor português desse período.
A estética deste estilo abrangeu também a produção da talha entre 1750 e 1785, em que esta se divide em duas tendências: uma a norte com formas dinâmicas, volumosas e uma decoração aparatosa e fantasista, e outra a sul, mais austera e simples, assente sobre lisas estruturas arquitetónicas.
A pintura rococó não teve a importância da pintura barroca distribuindo-se pela pintura de ratábulos, tetos e retratos. De todos os pintores ativos neste período, salienta-se Pedro Alexandrino (1730 –
1810), que foi decorador de igrejas em Lisboa assim como de tetos como os do palácio de Queluz, após o terramoto.
O Rococó americano – O caso do Brasil A América Latina recebeu o
barroco e o rococó trazidos pelos Espanhóis e Portugueses, e estes estilos com influências da arte pré-colombiana e usufruindo de variados matérias, formas e cores, originaram igrejas com grande riqueza decorativa.
Com a descoberta do ouro no Brasil, as condições económicas e culturais expandiram-se proporcionando o desenvolvimento do barroco entre 1730-50 e do rococó a partir daí, especialmente em Minas Gerais.
Salientam-se alguns artistas como : Manuel Francisco Lisboa (? – 1767) que projetou a Igreja da Ordem Terceira do Carmo, em Ouro Preto, e também seu filho, o Aleijadinho.
Antônio Francisco Lisboa - o Aleijadinho (1738 – 1814)
Escultor e entalhador criando santos de mãos deformadas e rostos magros, o que contrasta com o vigor dos corpos.
Este escultor fez arquitetura, onde soube conciliar harmoniosamente a decoração rococó e o uso da talha policromada com a estrutura arquitetónica barroca das igrejas.
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Assis (1766 – 94), Aleijadinho
Cristo Carregando a Cruz (1796 – 1805), Aleijadinho
Profeta Joel (1757 – 1805), Aleijadinho
Conclusão Após a realização do trabalho, ficamos a saber que :
Rococó vem do francês rocaille (concha);
O período final do barroco (século XVIII) é chamado de rococó e possui algumas peculiaridades, embora as principais características do barroco estejam presentes nesta fase;
No rococó existe a presença de curvas e muitos detalhes decorativos (flores, folhas, ramos e conchas)
Os temas relacionados à mitologia grega e romana, além dos hábitos das cortes também aparecem com freqüência.
Visto por muitos como a variação "profana" do barroco, surge a partir do momento em que o Barroco se liberta da temática religiosa e começa a incidir na arquitetura secular.
Ao alcançar países como Portugal e Espanha, o rococó entra na esfera religiosa.
Assim como vários artistas de diferentes nacionalidades que marcaram a história na arte Rococó.
Bibliografia http://pt.wikipedia.org/wiki/In
%C3%A1cio_ferreira_pinto
http://www.slideshare.net/abaj/rococ-15140715
http://historia-da-arte.info/mos/view/Rococ%C3%B3/
http://www.brasilescola.com/historiag/rococo.htm
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=290
http://pt.slideshare.net/Guilherme589/a-arte-do-rococ#
http://www.slideshare.net/vmsantos/02-arte-rococ
http://pt.wikipedia.org/wiki/Aleijadinho
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Antoine_Houdon
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/rococo.htm
http://historia-da-arte.info/mos/view/Rococ%C3%B3/
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=290
https://sites.google.com/site/colegioguianuba/espaco-da-arte-1
http://www.slideshare.net/abaj/rococ-da-europa-para-o-mundo
http://www.slideshare.net/vmsantos/02-arte-rococ
Bibliografia http://pt.wikipedia.org/wiki/Aleijadinho
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Antoine_Houdon
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/rococo.htm
http://historia-da-arte.info/mos/view/Rococ%C3%B3/
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=290
https://sites.google.com/site/colegioguianuba/espaco-da-arte-1