anİmasyonve Çİzgİ fİlmHANDE IRMAK TANALTAY

ANİMASYONUN TARİHİ

Animasyon en basit haliyle zamanla değişen görüntülerin sanki hareket ediyormuş gibi görüntülenmesi anlamına gelir.

FENAKİSTİSTOP NEDİR?

Video filmlerin icadından önce 1832 yılında Joseph Antoine’un phenakistoscope’u icad etmesi bugünkü anlamda animasyonun başlangıcı oldu.

Phenakistoscope en basit anlatımla bir diskin merkezi etrafına eşit aralıkla çizilmiş görüntülerden oluşur. Cihaz bir aynanın önüne yerleştirilir ve izleyicinin sadece bir kareyi görmesi sağlanır. Daha sonra disk döndürülür; böylece sırası ile çizilmiş karelerdeki görüntü sanki hareket ediyormuş görünür.

Fransız Emile Reynauld tarafından 1877 yılında icad edilen “praxinoscope” ile animasyon tekniğini biraz daha geliştirmiştir ve günümüz animasyon tekniğine en benzer tekniktir.

İLK ANİMASYON FİLMİ

Sinemanın icadından sonra animasyon teknikleri farklı bir boyut kazanmıştır. Fotoğrafların ard arda gösterilmesi temeline dayanan bu teknik günümüze kadar gelmiştir. Bu teknikte yapılmış ilk animasyon filmi James Stuart Blackton; imzalı “Humorous Phases of Funny Faces”(1906) isimli filmdir.

Kara tahtaya tebeşir ile yapılan çizimlerden oluşan bu animasyon günümüz animasyon filmlerinin atası olarak görülebilir.

Günümüz Klasik Animasyon TekniğiAnimasyon tarihinde en az bu isimler kadar önemli olan bir diğer isimde Winsor McCay “Gertie the Dinosaur “(1914) isimli animasyon filminde o güne kadar denenmemiş bir teknik olan kağıt üzerine çizim tekniğini kullanmıştır.

İlk sesli animasyon

1920’li yıllarda Walt Disney’in ilk sesli animasyon filmleri ile birlikte animasyon sektörü ilk çağını yaşamaya başlamıştır.

1923 yılında Walt Disney’in sahibi olduğu Laugh-O-Grams adlı stüdyo iflas eder ve Disney kendine yeni bir stüdyo açar ve çizgi film karakterleri kullanarak animasyonlar yapmaya başlar bugünde efsane haline gelen çizgi filmlerin temelini atmış olur.

Walt disney

Walt Disney çizgi film kültürünü oluşturan isimdir.

Çizgi film karakterlerinde çok fazla detay yoktur, biçim ve form en basite indirgenmiştir ve sadece temel hareketler mevcuttur.

Walt Disneyin daha basit çizimler kullanmasının sebeplerinden biri de o yıllarda maddi anlamda büyük bir sıkıntı içinde olmasıdır.

Ancak daha sonra bu teknik benimsenmiş ve adete bir kültür haline gelerek uzun yıllar kullanılmıştır.

Halen az da olsa günümüzde de kullanılmaktadır.

2d 3d Animasyonlar

Teknolojik gelişmelerin hız kazanması ile birlikte animasyon teknikleri gelişmiştir.

Özellikle bilgisayarın icadı ile çeşitli bilgisayar programları kullanarak 2d ve ya 3d animasyonlar yapılmaya başlanmıştır.

Animasyon sektöründe bilgisayarların tercih edilmesinin en önemli nedenlerinden biri filmin hazırlık sürecinin uzun ve yorucu oluşudur.

Klasik animasyon tekniği

Klasik animasyon tekniğinde her bir kare el çizimidir ve dolayısı ile büyük bir emek ve zaman ister.

bilgisayar kullanarak çok daha kısa sürede yapılabilmiş ve animasyon sektörüne farklı bir bakış açısı kazandırmıştır.

Gerçek anlamda İlk 3 boyutlu animasyon filmi Pixar’ın yapmış olduğu ‘’ The Adventures of André and Wally B.’’ adlı filmdir.

Daha sonra 3d animasyon tekniği kullanılarak birçok film yapılmıştır.

Stop motion

Stop motion durağan 3 boyutlu objeleri hareket edermiş gibi gösteren bir animasyon türüdür.Kuklalar veya oyun hamuru ile yapılmış modeller kullanılır. Stop Motion tekniği; kamerayı objeye karşı ayarlayıp tek kare çekip sonra objeyi biraz hareket ettirip yeni bir kare çekmek ve bunu tekrarlayarak animasyonu tamamlamaktır. Çekilen tek kare resimleri ardı ardına dizip (her saniye için 15-24 kare) oynatılması ile hareket elde edilir. Sahneler montajlanarak film tamamlanır. Bu işlemlerin çoğu çizgi film tekniği ile aynıdır.Tim Burton ve Will Vinton gibi yönetmenler bu tekniği kullanmışlardır.

Sinema sanatının ve endüstrisinin yaşadığı krizlerdeki en büyük rakiplerinden biri televizyondur.

Televizyonun ortaya çıkışı ve yaygınlaşmasıyla seyirci kaybı yaşayan sinema endüstrisi çekim ve gösterim aşamalarında çeşitli yeniliklere yönelmiştir.

1950’lerde çeşitli denemeleri yapılan günümüze kadar hızlı bir gelişim gösteren üç boyutlu film teknolojisi çekim maliyetlerinin yüksekliği, gösterim aşamasında yeni yatırımlara gereksinim duymasıyla fazla yaygınlaşamamıştır ve toplam film sayısında azınlıkta kalmıştır.

Üç boyutlu sinema, teknolojik gelişmelere bağlı olarak genellikle Hollywood sinemasında sıkça gündeme gelen bir olgudur.

Sinema perdesinde olup bitenleri daha gerçekçi biçimde yansıtan bir teknoloji olan Üç boyutlu sinemanın ve teknolojinin günümüzdeki yetkin ve başarılı örneklerinden biri 2009 yılı yapımı “Avatar” adlı filmdir.

ÖZEL EFEKTLER

Sinemada özel efektler giderek daha fazla önem kazanmaya başlamıştır.

Özel efektler yaratıcı potansiyele sahip olan çok farklı etkileşimleri ortaya koyar.

Sinemanın ilk zamanlarından benimsenen özel efektler sayesinde; filmin sürekli olarak arka arkaya çekilmesi gerekmez ve çizimler, resimler ve maketler gerçekmiş gibi görüntülenebilir.

Teknoloji sayesinde özel efektler sinemanın anlatım biçimlerini etkilemiş, değiştirmiş ve değiştirmeye devam etmektedir.

Sinema tarihinde özel efekt anlamında “Star Wars –Yıldız Savaşları” (1977) filminin özel bir önemi vardır. Bilimkurgu ve fantezi filmlerinin daha önce denenmemişi deneme çabaları nedeniyle özel efektler daha sık gündeme gelmeye başlamıştır.

CGI (Computer Generated Image-Bilgisayar ortamında yaratılmış görüntü) kısa süre içinde bir çok bilimkurgu ve fantastik sinema örneğinde ve gişe rekortmeni filmlerin vazgeçilmez öğesi olmuştur.

hollywood

Günümüzde Hollywood tarafından her yıl belirli sayıda büyük bütçeli, özel efektlerin çoğunlukta olduğu filmler üretilmekte ve tüm dünyada benzer tarihlerde gösterime sokulmaktadır.

Bu filmler incelendiğinde, bunların çoğunluğunun sanatsal ve estetik kaygılardan uzak ve ticari filmler olduğu görülmektedir.

Animasyon teknikleri son zamanlarda yapılan işlerle teknikte ve teknolojide sınır tanımadığını göstermiştir.

Genel olarak 3D, 2D, stop motion, cut-out en yaygın tekniklerdir. 

Animasyon

• Çizgi filmler diğer film yapım aşamalarına bakıldığında yapım ve teknolojik açıdan farklılık göstermektedir.

• Çizgi filmler sadece çizgiler ile canlandırılan karakterlerin hareketlendirilmesinden oluşmamaktadır. Çizgi filmin bugüne kadar ki yapılanma surecinde, sanatçıların yaratma gücü ile birçok değişik konumda biçimlenmiştir.

• Amerika’da eğlence amaçlı filmler üretilirken Avrupa’da çizgi film bir biçimlenme ile başlamıştır.

• Çizgi film izleyicisine farklı bir dünya sunan bir sanat dalıdır.

çizgi film

Animasyon & çizgi film

Animasyon sinemada amaç değişik etnik ve kültürel kökenliizleyicilere seslenmektir. Bu nedenle izleyici yelpazesi geniş olan bu alanda evrensel bir dil benimsenmek durumunda kalınmaktadır.

Çizgi film izleyicisine farklı bir dünya sunan bir sanat dalıdır.Tasarlanan karakterler ve yaratılan hayal gücü ile oluşan bu kendine has dünya, izleyicisi ile bütünleşmektedir. Özellikle çocuklar birçok kez çizgi film kahramanları ile kendilerini özdeşleştirmektedirler. Bu özdeşleştirme durumu çizgi filmin etkileyiciliğini ortaya koyan önemli bir göstergeyi oluşturmaktadır

Türk yapimi çizgi film:pepeePepee, çocuk kanalında yayınlanan, 3-9 yaş grubuna hitap eden Tük yapımı bir çizgi filmdir.

Pepe’nin yaratıcısı Çizgi filmin 3-6 yaş grubu çocukları düşünerek tasarladığını ve Pepee’yi “bizden (Türk) bir çizgi film karakteri” görme özlemi ve arzusuyla yarattıklarını dile getirmektedir.

Pepee, ismi de dâhil olmak üzere Türk kültürüne ait pek çok unsuru bünyesinde taşımaktadır.

amaç

Pepee’nin asıl amacı 3/4-9 yaş grubuna dâhil olan çocuklara okul öncesi eğitimi vermektir.

Pepee’nin izleyicilerine öğrettiği, eğitimden daha önemli olan kültürel kodlar vardır.

Günümüzde çocukların pek çoğu okul öncesi eğitimini çeşitli eğitim kurumlarından alma olanağına sahiptir.

•gelenek-görenek,

•müzik,

•giyim-kuşam,

•yeme-içme

vb. alanlara ait kültürel kodlar aile ve toplum içerisinde öğrenilmektedir.