Вариант классификация современного искусства в России

внутри надмножества Мирового Современного Искусства.

Или «Что делать молодому художнику?»

В данной заметке мы попытаемся ввести пробную классификацию современного искусства в России, полученную эмпирическим путём. Далее она будет внесена в надмножество мирового современного искусства в рамках модели, основанной на критериях степени абстракции и степени критичности. Мы покажем совместимость модели с любыми третьими шкалами, и на базе одной из них (времени) пробно очертим жизненные стратегии некоторых известных художников. В конце будут даны краткие наставления для молодёжи.

1. Методология

Основным инструментом в нашем условном исследовании служит классификация. Поэтому необходим краткий экскурс в теорию измерений.

Века так с 17го, всё формализованное знание человечества систематизировано на основании шести видов шкал. Посмотрите, пожалуйста, их определения в интернете.

Мы будем использовать шкалы: наименований (номинативную), интервалов, отношений, разностей.

2. Эмпирическое исследование

Ширится поголовье молодых современных художников в России. Можно насчитать уже порядка четырёх или пяти институций (более или менее легальных), которые будто бы с конвеера ежегодно спускают десятки новых имён. Часто спускают в жерло таких же институций или себе же в другую дырочку в виде какой-нибудь премии или Музея. Художники плодят контент и вот кажется, что его стало уже достаточно, чтобы попробовать классифицировать. Зачем ? А просто так.

Самые известные молодые российские художники последних пары лет – группа ПусиРайот. Выходцы из группы Война – тоже очень известной. Все они представляют собой леворадикальное крыло активистского искусства. Наименее институциализированного. Радикальные перформеры, критикующие власть. После Пусирайот стало ясно, что современное искусство в РФ всё ещё может

воздействовать на социум и государство. Многие делят российское искусство на период до и после ПР. Бла-бла-бла…

Между прочим, для многих молодых художников радикализм ПР стал неврозом. Ибо вроде как если ты не делаешь таких же смелых выкидышей, то какого чёрта ты вобще художник ? Возник вопрос – чем заниматься. Не пойти ли в менеджеры? А вы левый радикал или вы правый ? Или вы тряпка ? А слабо ? Некоторые не выдержали и стали себя калечить и т.д. Павленский – это имхо ещё и своеобразная отработка невроза молодого художника периода «после ПР».

Так вот, действия Войны, ПР и их эпигонов , - это ещё одна причина поиска классификации молодого современного искусства в РФ. Ибо если не леворадикальный активизм, то что и зачем и кому это надо ? И в то же время именно это радикально-критическое направление делает одним из важных мерил для искусства в РФ сегодня – критичность. Не обязательно критику власти, а вобще критичность – как желание что-то менять. Если же мы возьмём во внимание общемировые движения типа Occupy , Anonimus , Cryptoanarchy, 99% … То становится очевидным, что критическая роль искусства сейчас актуальна и в мировом масштабе. Здесь можно начать спорить о том, что же такое искусство и т.д. Но это для другой заметки. Просто примем это как условие.

Итак, у нас есть одна (не очень многочисленная), но очень сильная по своему социальному воздействию страта молодого современного искусства в РФ. Это радикально критическое искусство. Условно мы назовём этот класс «Прибитые яйца» (ПЯ), в честь яркого и наиболее абсурдного произведения в этом жанре.

Своеобразным антагонистом по шкале критичности (если понимать её как шкалу интервалов) к ПЯ является радикально некритическое искусство. Оно же по-умолчанию полностью аполитично. Мы не будем брать во внимание искусство, воспевающее власть - ибо оно есть на самом деле искусство, критикующее безвластие. Напомню, что мы берём критичность пока что в целом, а не конкретно только власти. Это ограничение мы снимем чуть позже.

Так вот. Радикально некритическое искусство в РФ ярко проявляется в фестивалях разного масштаба, иногда поддерживаемых государством или бизнесом. Отчасти потому, что оно имеет большой коммерческий потенциал, оно и развивается прекрасно. Не будем приводит названия многочисленных фестивалей и выставок. Возьмём меткое выражение арт-группы Электробутик и такое искусство назовём «Розовые Сопли» (РС). В этой страте искусство перемешано с дизайном и аттракционами. Здесь часто коммерческие конторы называют себя художниками, а художники е**шат или, вернее сказать, ху*рят яркие работы, рекламируя какой-нить бренд, и часто себя как бренд.

А что же делать молодым художникам, которые не хотят быть сладкими милашеньками (или не хотят казаться тупыми, или не хотят казаться трусливыми, жадными, тщеславными, или чего-нить ещё там хотят или не хотят… ) ? Как не хотят и в тюрьму или там по голове получить и прочее.. Или же просто им не свойственно ни ПЯ, ни РС.. не лежит к этому душа или не получается .. Ещё они могут говорить, что

политика и деньги их не интересуют, но когда напьются пьяные могут и изменить своё мнение.. и т.д.

Третья – довольно внушительная по размерам страта сероватого оттенка будет названа «Попытка переосмыслить» (ПП). Именно такая фраза чаще всего встречается в описаниях работ в данном жанре. Это искусство критическое, но оно не радикальное. Жить тяжело, но все мы люди. Такое искусство часто можно встретить на институциональных выставках. Туда же входит искусство, критикующее институциональность искусства вообще, которое весьма хорошо помогает наверное что-то переосмыслить.

Подитожим определения

1) т.н. “Розовые Сопли” (РС) (term coined by Aristarkh Chernyshev ) - некритическое абстрактное искусство, близкое к дизайну. Обычно нечто приятное или не задевающее, радующее глаз или ухо. Часто не имеет под собой никакой концепции, кроме развлечения ( и в этом смысле представляет просто аттракцион ). Часто прикрывается концепцией “абстракции”, но от реально абстрактного искусства отличается явным желанием привлекать зрителя.

Пример типичного описания работы в стиле “Розовые Сопли”: “...Кто бы ни попал в эту комнату, полную цветных дрейфующих волн (розовых соплей), рискует остаться там как бы под гипнозом, очарованный ритмом вслед за светом пульсирующего звука...”

2) т.н. “Прибитые Яйца” (ПЯ) - радикально критическое искусство. Чаще всего направлено на критику социального строя, конкретной действующей власти. Чаще всего проявлено в перформативных активистских практиках. Использует шоковые тактики. Часто асоциально.

3) т.н. “Попытка переосмыслить” (ПП) - нерадикально критическое искусство. Критика направлена на более общие социальные или философские страты. Если критика власти - то власти любой, просто как доминирования одного над другим. Если критика государства - то не конкретного, а просто как формы жизнеустройства. Часто ПП направлено на экзистенциальные переживания личности. Отрабатывает идеи “одиночества в больших городах”, гендерных стереотипов, технократии и технофобии, консюмеризма, людской жестокости.. и т.д. и т.п., всего, что может заставлять задуматься, но за что не посадят в тюрьму и не покалечат, скорее всего.

Часто в описании таких работ можно встретить штампованную фразу “ ... это попытка переосмыслить... “ .. А также слова “исследование”, “эксперимент”.. и т.д.

3. Анализ

Итак, у нас есть три выраженные страты, которые мы можем расположить по интервальной шкале Критичности. От наименее критического, к наиболее критическому. Применим логический приём редукции и уберём теперь из последних двух определений первый дескриптор. Мы получим, что ПЯ и ПП – это один и тот

же класс – это «критическое искусство». Дескриптор «радикальное» применён здесь ошибочно. Определим радикализм как «крайнюю, бескомпромиссную приверженность каким-либо взглядам, концепциям» (википедия… ДА ВИКИПЕДИЯ). В этом случае ясно, что искусство ПП – тоже может быть радикальным в таком понимании. Единственное, оно никогда не будет критиковать власть или будет стараться критиковать власть абстрактно. Попытка переосмыслить власть конкретную приводит нас к искусству ПЯ. Таким образом, мы находим вторую шкалу для нашей классификации. Это интервальная шкала по степени абстрактности предмета критики.

Вернувшись к результатам эмпирического исследования, мы обнаруживаем, что нам чего-то не хватает. Если ПЯ – критичное и конкретное, ПП – критичное и абстрактное, то РС – это скорее некритичное и разное. Оно может быть конкретным, как красивый мапинг на какое-нибудь здание. А может и абстрактным, как какая-нибудь красочная интерактивная сопля. Единственное, оно никогда не будет настолько абстрактным, чтобы перестать быть воспринимаемым как имеющее отношение к установленным эстетикам. РС всегда будет хотеть «понравиться» зрителю. Наивысшая степень абстракции, таким образом, не покрывается искусством РС. Там находится четвёртая страта, не проявленная так ярко в полевом исследовании по понятным причинам. Это искусство часто мизантропично и вобще как бы «не ориентировано на зрителя», потому его и меньше всего. Искусство холодных эстетов.

4) Назовём его «Асексуальный Формализм» (АФ). Описания у таких работ часто отсутствуют. Названия довольно часто представляют собой бессмысленные символы или набор случайных цифр. Для АФ характерен отход от вербальности во всём. Потому появление любых слов снижает степень абстракции. И если при появлении слов искусство всё ещё не хочет «нравиться» зрителю, то оно постепенно сдвигается по шкале критичности в сторону увеличения этого показателя. Формализм как бы теряет свою асексуальность, если ползёт по той или другой шкале. Понижая абстрактность, он превращается в Розовую Соплю.. А что же происходит, если формализм становится совсем критическим ?

Это возможно, формализм также теряет асексуальность, когда постулирует поиск новых форм – ведь это фактически критика старых форм.

Радикально критическое искусство наивысшей абстракции мы назовём «Маниакальный Формализм» (МФ), который при возрастании критичности превращается в «Террористический Формализм» (ТФ) и в наивысшей степени становится «Тотальной Аннигиляцией» (ТА). Это тенденция к полному уничтожению (или изменению) основ бытия как такового. Направление на стыке перфоманса и экстремальной музыки Харш-факин-нойз например можно вписать в эту страту. Или если воспринимать действия Гитлера, Унабомбера или Чарли Мэнсона как арт-проекты.

Как заметил пытливый читатель, мы стали употреблять исторические примеры иностранного происхождения. Фактически, построенная координатная плоскость – или параметрическая модель (на основе двух параметров: критичность и

абстрактность предмета критики) – не ограничивается только российской спецификой. Внутрь этой модели можно поместить любое современное искусство. Однако предпосылкой для её построения послужили классы, обнаруженные нами в молодом искусстве в РФ.

4. Построение модели

Теперь наглядно построим саму модель и отметим в ней кластеры, описанные ранее.

Мы используем шкалы интервалов – это значит, что критичность и абстрактность предмета всегда будет присутствовать в виде диапазона, а не жёстких делений. Т.о. мы сможем говорить, например, что «это искусство более критично, чем то» .. «предмет критики этого искусства менее абстрактен, чем того..».

Рис. 1

5. Развитие

Данная двухпараметрическая модель не исключает появления других параметров.

Добавим, например, третью шкалу «различные жанры современного искусства, которые принято выделять». Это будет номинативная шкала. В полученном трёхмерном пространстве мы можем распределить известные нам жанры современного искусства по степени критичности и абстрактности. Единственное, для того чтобы нам это сделать не голословно – нужно будет собрать статистику произведений, оценить их по двум критериям, посчитать вес каждого в каждом произведении, а затем обозначить их в модели. И возможно мы обнаружим, что например саунд-арт в большей степени ближе к МФ, а сайенс-арт к ТА, а видео-арт к РС… и т.д. и т.п.

Можно добавить например шкалу отношений «Продаваемость или востребованность на арт-рынке». Далее опять провести статистическое исследование, которое неизвестно что покажет. Но при критериальном анализе скорее всего не покажет корреляций между нашими двумя шкалами и добавленной третьей, так как конкретно продаваемость произведений на арт-рынке вряд ли зависит от описанных двух параметров.

А вот корреляцию с «востребованностью в шоу-бизнесе и на рынке развлечений» наверняка мы увидим. Можно выдвинуть гипотезу, что чем менее критично и менее абстрактно искусство – тем более оно продаваемо в массах. Скорее всего, эта гипотеза подтвердится экспериментально.

Рис. 2

Крайняя степень выражения данного тезиса – это СЕЛФИ. СЕЛФИ – это произведение с почти нулевой критичностью к предмету, в котором сам предмет искусства – это его автор (т.е. абстрактность предмета также минимальна). Селфи продаются прекрасно. Их вам продают компании, производящие смартфоны, в содружестве с Instagram и прочими соц-сетками. Молодой художник, вносящий элемент СЕЛФИ в свою работу, гарантировано получит любовь публики.

Бла-бла-бла…

6. Вариант применения

Ради развлечения добавим третью шкалу под названием «Время». Это шкала разностей. Так как время определяет бытие, мы теперь можем поместить в модель всё, что имеет отношение (функцию) к нашему объекту исследования (т.е. к произведениям современного искусства). Пускай это будут художники.

Если мы сможем оценить или проранжировать вес каждого из параметров всех объектов искусства, созданных конкретным художником за весь период его творчества, то в данной трёхмерной модели мы получим кривую, которая будет описывать «жизненную стратегию художника в отношении этих двух параметров».

Осмелимся предположить, что очень многие художники начинают где-то недалеко от ПП или ПЯ, но если они становятся известными и коммерчески успешными, то постепенно приходят к РС, в итоге превращаясь в бесконечное СЕЛФИ.

Рис. 3

Так как время – шкала разностей – она не имеет начала и конца. Т.е. внутри одной модели мы можем строить сравнительные стратегии известных художников, живших в разное время. Тогда в модели появится четвёртая (номинативная) шкала, которую можно обозначить цветом кривых. И, например, посмотреть, что в 80е годы художники в США двигались от критики к соплям, а в СССР наоборот.. или хз. Это уже кому интересно пусть тот и делает.

7. Рекомендации

Что же делать молодому (начинающему) художнику, который хочет стать известным и прославиться на всю страну или Мир? Прежде всего, надо делать хорошее искусство, чистить зубки по утрам, дружить с кураторами (некоторых желательно любить), много тусоваться и вообще стараться быть приятным в общении человеком, а лучше всего просто жизнерадостной милашенькой. Если вернуться к упомянутой модели, то при прочих равных, к описанной рекомендации можно добавить анализ и выбор определённой стратегии внутри этой самой модели. Например, стратегии деятельности в зонах, в которых мала конкуренция, которые осваиваются меньшинством, в силу ведомости и инертности большинства (ведь художники, как и все животные, подчинены базовым социальным инстинктам). Или просмотреть стратегии наиболее успешных коллег, в зависимости от различных переменных, и высчитать выигрышную тактику в свой временной промежуток, основываясь на функциях данных переменных в ваше время. Или, не разжимая сфинктер, провести дополнительное исследование, возможно даже поставить эксперимент и попытаться переосмыслить данную модель. И если всё получится, то молодой художник благополучно состарится и превратиться в благостное, лоснящееся самоселфи, умноженное на бесконечность. В самом идеальном исходе, края модели замкнутся. Земля или Вселенная или Бытие превратятся в отражение одного конкретного автора и таким образом будут уничтожены навсегда. Так появится новое бытие.

с.к. \ 28.09.2014 \ москва