Ud11. el arte barroco.pintura

PINTURADEL BARROCO

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA

• Realismo. Se  buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización, se representan los sentimientos (dolor, alegría), etc.

• Predominio del color sobre el dibujo.  Las manchas son las definidoras de las formas. 

• Hegemonía de la luz.  El barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz y la sombra. Tenebrismo.

Cricifixión de San Pedro. Caravaggio.Óleo sobre lienzo. 1601.

• Libertad en la composición.  Se prefiere todo aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la escena continúa más allá de los límites del marco. Esta composición se consigue mediante las líneas diagonales que sustituyen a las composiciones piramidales del siglo anterior.

• Preocupación por plasmar el movimiento.  Las figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican.

• Técnicas. La importancia del color y el deseo de mostrarlo se abandona el temple y se generaliza el óleo y el uso del lienzo. La técnica del fresco se sigue utilizando para la pintura decorativa de las paredes.

•Temas.  El tema preferido es el religioso. Pero la pintura barroca se enriquece con otros temas: el desnudo (proscrito de las representaciones religiosas, persistiendo únicamente en las alegorías y mitologías), paisaje, bodegones, escenas de género. El retrato político, puesto de moda por las monarquías absolutas de Europa, es secundario en la producción italiana.

1) CLASICISMO: Carracci (1560-1609)fin del manierismo, formas grandiosas, influencia de Miguel Ángel y Rafael

2) NATURALISMO: Michelangelo Merisi, Caravaggio (1571-1610), el más misterioso y revolucionario de la Historia del Arte Estilo: realismo y tenebrismo.

CARAVAGGIO(1571-1610)

Michelangelo Merisi da CaravaggioRepresenta temas religiosos como cotidianos, cuadro sobrio de pocos personajes, no le interesa la perspectiva ni el marco arquitectónico 1ª etapa) Desde 1592 reside en

Roma llevando una vida bohemia: fondos claros Baco Muchacho con cesto de frutas

2ª etapa) Madurez: plenitud del tenebrismo, color subordinado a la luz, dramatismo Entierro de Cristo Conversión de San Pablo Muerte de la Virgen

Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602

• Representa la tendencia naturalista de la pintura barroca italiana: busca la VERDAD, el realismo más absoluto. • Caravaggio llevó el realismo a tal extremo que molestó a las autoridades eclesiásticas.• Es el creador de una tendencia pictórica denominada TENEBRISMO: la composición queda subordinada a la iluminación que, procedente de un foco único y elevado, cruza en diagonal la escena pintada resaltando ciertos aspectos y dejando en la penumbra el resto. • Las composiciones son unitarias: agrupa las figuras en una parte del cuadro, golpeadas por los efectos de luz y creando un ambiente de desolación y tragedia.

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Baco. 1596

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Contarelli. San Luis de los Franceses. 1599-1602

Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo

Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo

Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Contarelli. San Mateo Evangelista.

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Cerasi. Sata Maria del Popolo. 1600

Caravaggio. Capilla Cerasi. Crucifixión de Pedro.

Caravaggio. Capilla Cerasi. Conversión de San Pablo.

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Cesto de frutas. 1597

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602

Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. La muerte de la Virgen. 1606

CARRACCI

Carracci estudia la tradición renacentista e intenta integrar realismo e idealismo.

Ese realismo idealizado hizo que su arte fuera muy bien acogido por la Iglesia y los círculos cultos.

Entre los temas que trata destacan: temas religiosos tratados con gran serenidad y equilibrio, mitológico-alegóricos (con sentido moralizante) y paisajes ordenados en planos con uso frecuente de las ruinas clásicas.

Se encuentra a caballo entre la ponderación del Renacimiento y la tensión barroca.

Este Clasicismo servirá de puente al Neoclasicismo del siglo XVIII.

Annibale Carracci. Hércules en la encrucijada

Annibale Carracci. Venus y Adonis

Primer barroco. (El Clasicismo) Annibale Carracci. La Galería Farnesio

Primer barroco. (El Clasicismo) Annibale Carracci. La Galería Farnesio. Triunfo de Baco y Ariadna

LA PINTURA FLAMENCA. RUBENS

S.XVII Separación Flandes y Holanda (d. 1566 compromiso de Breda)

Pintura religiosa (Contrarreforma) Iglesias, conventos y casas

particulares También se realizan temas

mitológicos y retratos. AUTORES:Van Dyck y Rubens

Flandes, la zona de la actual Bélgica, permanece unida a la corona española y a la Iglesia de Roma; al mismo tiempo, la nobleza tiene un enorme peso social. Ello explica la abundancia de temas religiosos.La aristocracia impulsa el desarrollo de los asuntos profanos o mitológicos, que se plasman con un carácter sensual y exuberante.

Otros temas: los temas costumbristas, las fiestas aldeanas, las bodas, son frecuentemente tratados y en ellos el optimismo y la alegría son característicos. En los bodegones son características las grandes piezas de caza, la abundancia de alimentos y frutas.

PETER PAUL RUBENS (1577-1640)

Géneros: religioso, mitológico, histórico, retratos. Cuatro etapas:

Formación 1600-08 (Italia); A partir de 1608, Amberes; Cambio 1628 (lirismo) Final (a partir 1630)

Estilo: sensualidad, exuberante, color, movimiento.

Hombre equilibrado, carácter agradable, estilo de vida cortesano, diplomático

•Exaltación del color: Utiliza una gama de colores amplia, con tonos intensos, pincelada suelta y rápida. •Exaltación del movimiento: sus composiciones son abiertas y en ellas predominan las líneas diagonales y curvas. •Exaltación de la forma gruesa, redondeada. Gusta de representar desnudos femeninos de formas gruesas, sensuales y voluptuosas. •Acumulación de personajes •Toca una gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, paisajes... •Es un pintor muy prolífico. Se le han llegado a atribuir más de tres mil obras, aunque actualmente se atribuyen una gran parte a su taller.

Pedro Pablo Rubens

Rapto de las hijas de Leucipo.

OBRAS Religiosas: La

elevación de la cruz, Adoración de los Magos

Mitológicas: Las Tres Gracias, Juicio de Paris

Retratos de Felipe III y Duque de Lerma

https://www.youtube.com/watch?v=aZmcx-hIcpc

Rubens. Amberes (1608-1620). Tríptico del Descendimiento. Amberes. 1612-14

Rubens. Amberes (1608-1620). Tríptico del Descendimiento. Amberes. 1612-14

Rubens. Última década (1630-1640). El mecenazgo de Felipe IV (Para la Torre del a Parada).

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https://www.youtube.com/watch?v=aZmcx-hIcpc

http://www.audioviator.com/es/Audioguia-Museo-del-Prado-Las-tres-Gracias

LA PINTURA HOLANDESA. REMBRANDT

CONTEXTO: Protestantismo, República, actividad comercial de la burguesía PINTURA BARROCA: Temas cotidianos; retrato intimista, sobrio, realista; naturaleza

AUTORES: Frans Hals Rembrandt Veermer

Vermeer de Delft. La lechera 1658-60

•Desaparece la pintura de iglesia y los lienzos religiosos adoptan formatos pequeños, para ser contemplados en las casas; •Asimismo, la severidad de las costumbres impuesta por el protestantismo provoca la casi desaparición del tema mitológico. •En cambio, el retrato se convierte en el tema predilecto, tomando un carácter privado y respondiendo al hecho de ser la burguesía el principal cliente de las obras de arte. Se practica el retrato individual y colectivo, retrato de comunidades gremiales donde sus dirigentes pretenden hacer ostentación pública de sus cargos. •Otros temas representados son el paisaje puro, los interiores burgueses y los bodegones.

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669)

Parte del tenebrismo: penumbras misteriosas

Interés por el realismo y la luz Composiciones dinámicas sin agitación Gran retratista de su época: rostro

Rembrandt.. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640.

•Características de su pintura:•Predominio del color sobre el dibujo: sugiere las formas a base de manchas densas y amplias de color, aplicado con una pincelada suelta y de espesos empastes. •Interés por la representación de la luz y el claroscuro: Sus cuadros desprenden una atmósfera dorada, con figuras que emergen de las sombras. •Realismo y espiritualidad: la espiritualidad de sus pinturas, de formas cada vez más deshechas.•Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado anímico.

Rembrandt.. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640.

•Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado anímico. •Gran variedad de temas: religiosos (tratados con profunda emoción), retratos individuales y colectivos, bodegones, paisajes, mitológicos... • Una serie de motivos se repiten en sus cuadros:

• La noche y la sombra.• La vejez: investiga en el campo

de la pobreza y la sabiduría, dos esferas de la condición humana que reúnen los viejos.

• Los libros: otro símbolo de la sabiduría. Rembrandt es el pintor que más libros ha pintado.

• La mirada: Rembrandt es el pintor de la mirada, en casi todas sus obras unos ojos buscan con insistencia los del observador buscando comunicación.

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Cuadros religiosos.

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Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640. Saskia en traje de Flora 1635

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Autorretratos

1650

1660

1661

1658 1663

16691652

1655

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Mujer bañándose. 1654

Mujer bañándose. 1564Hendrikjie

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). El buey desollado 1655

Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Los síndicos de los pañeros. 1662

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Lección de Anatomía del doctor Tulp. 1632

Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). La Compañía del capitán Frans Brannin Cocq. 1642

Frans Haals. Banquete de los oficiales de la milicia cívica de Haarlem. 1616

Frans Haals. El bebedor. 1627. la gitana. 1628

Vermeer de Delft. El arte de la pintura 1666

Vermeer de DelftLa lechera. 1658

Vermeer de Delft. La joven de la perla. 1665

Vermeer de Delft. Vista de Delft. 1659-60

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA

Ausencia de rasgos itálicos: intimidad, equilibrio, composición sencilla

Fuerte naturalismo realista alejado de lo anecdótico

Interés por la luz (influencia del tenebrismo)

Dominio de la perspectiva aérea Pincelada suelta

JOSÉ DE RIBERA“EL ESPAÑOLETO”

(1591-1652)

Vida artística en Italia (Nápoles) Mecenas: corte española, casas

nobiliarias Influido por Caravaggio: estudio de luz

y sombra, naturalismo, dramatismo, vigor y sensualidad en las obras

Etapa de madurez: influencia veneciana y flamenca; evolución hacia la plasmación de atmósferas, paisajes luminosos, estética colorista

OBRAS San Jerónimo Sileno ebrio Inmaculada Concepción Patizambo Martirio de San Felipe Sueño de Jacob

Primera etapa: influencia de Caravaggio. Tenebrismo.

Mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido). Óleo sobre lienzo. 1631.

El sueño de Jacob. José de Ribera. 1639

ZURBARÁN(1598-1664)

“El pintor de frailes”. ESCUELA ANDALUZA Formación en Sevilla. ESTILO: Naturalismo y tenebrismo, gran

fuerza visual aunque errores de perspectiva (¿arcaísmo técnico?)

Composiciones sencillas, no introduce paisajes (ambientes cerrados) e interés por rostro y manos, misticismo, tonos ácidos

Temas religiosos (monásticos), mitológicos, retratos y bodegones

Apoyo del cabildo sevillano gracias al lenguaje simple

OBRAS MÁS IMPORTANTES: Aparición de San Pedro

a San Pedro Nolasco Apoteosis de Santo

Tomás de Aquino Bodegón San Hugo en el

refectorio de los cartujos

Es un pintor de la misma generación que Velázquez, coincide con él en el tenebrismo, aunque lo abandona antes que Velázquez.

Su obra expresa todos los ideales de la Contrarreforma.

Su tema más repetido son los monjes, a los que representa en su fase de misticismo.

No hay en su obra nada de crueldad. Además sus figuras carecen de movilidad física.

Sin paisajes. Falta de profundidad.

San Serapio. 1628 Exposición del cuerpo de S. Buenaventura. 1629. Zurb.

Fue a la Corte por mediación de Velázquez.

Pintó para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro (Felipe IV).

La defensa de Cádiz. Zurbarán. 1634.

Vuelve a Sevilla. Pinta para los cartujos

San Hugo en el refectorio de los cartujos. 1635. Zurbarán

Óleo sobre lienzo Realizado para Nuestra Señora de las Cuevas en Triana. ESCENA: San Hugo y su paje entran en la sala produciéndose un hecho milagroso Destacan las naturalezas muertas sobre la mesa

San Bruno

Óleo sobre lienzo, composición simple (yuxtapuesta), piezas individualizadas

Colorido pobre, pardusco; luz tenebrista Crudo realismo y ternura a las cosas cotidianas Bodegón: deseo de elevar lo cotidiano a obra de arte

Bodegón con cacharros. Zurbarán. 1650. Museo del Prado.

Serie de santas como grandes damas.

Sta. Isabel de Portugal Sta. Apolonia, 1648

BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

(1618-1682)

ESTILO Amable, representante de la belleza y la

dulzura Acerca la religión a la vida cotidiana Carácter apacible y bondadoso: composiciones

agradables, expresión de piedad sentimental (popular), equilibradas, amplios fondos celestiales, atmósferas vaporosas

Hábil dibujante, conocedor de la luz Temática religiosa (clientela eclesiástica) y

picaresca Anticipa el rococó, gran reconocimiento en el

extranjero

OBRAS -Inmaculada -Buen Pastor -Niños comiendo uvas y melón -Sagrada familia del pajarito

Época juvenil. Sagrada Familia del Pajarito. 1649. Naturalismo y fuertes contrastes lumínicos influencia de Ribera y

algunos detalles a Zurbarán.

Su espontaneidad, calidez, humanidad y ternura son exclusivas de él.

Temas religiosos llega a alcanzar un severo misticismo. Cristo que se desclava para abrazar a San

Francisco. San Antonio contemplando al Niño.

Sobresale por sus Inmaculadas. Modelo posterior. Inmaculada de El Escorial. Inmaculada de Soult.

Cristo abrazando al Crucificado. Murillo. 1668. Óleo sobre lienzo.

Humaniza lo divino. Destaca los niños como el Niño de la concha o el Divino pastor

Buen pastor. 1660. Murillo

Pintura costumbrista, pícaros, mendigos.

Mundo amable y feliz a pesar de la desdicha. Niños jugando a los dados.

Murillo. 1665-1675Niños comiendo uvas y melón. Hacia 1650.

VALDÉS LEAL Orientó su pintura hacia lo feo, lo

macabro y desagradable. Destacó por sus “vanitas”, en las que

se muestran distintos elementos que nos dan idea de la fugacidad de la vida. El triunfo de la muerte

In ictu oculi. En un abrir y cerrar de ojos. Hospital de la Caridad de Sevilla. 1672.

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: VELÁZQUEZ(1599-1660)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla en 1599.

A los 11 años ingresa en el taller de Francisco Pacheco.

A los dieciocho ingresa en el gremio de pintores. Más tarde se casa con la hija de Pacheco y dirigirá él

el taller. Podemos distinguir varias etapas en su vida y obras:

a) Etapa inicial o sevillana.

b) Etapa madrileña (primera etapa en Madrid).

c) Primer viaje a Italia (1628-1631).

d) Segunda etapa madrileña (1631-1649).

e) Segundo viaje a Italia (1649).

f) Periodo final (1651-1660).

ETAPA INICIAL O SEVILLANA (

Estará muy influido por el tenebrismo. Colores ocres, figuras compactas Primeros cuadros:

Vieja friendo huevos, que es una alegoría de las tres edades (infancia, madurez y vejez), representa de manera magistral los materiales de los objetos.

El aguador de Sevilla sobre temas populares. En todos ellos destaca la audaz composición y el dominio

de la luz. Sobre su obra influyen: Durero, El Greco, Tiziano, Ribera... Pintó, además, bodegones, retratos y cuadros religiosos.

Es también una pintura social de lo que se ve en la calle. La Imposición de la casulla a San Ildefonso es un cuadro

influido directamente por El Greco.

El aguador de Sevilla. Velázquez. 1620

Cristo en casa de Marta y MaríaVelázquez. 1618 Reúne elementos propios del bodegón.

Naturalismo.Escena cotidiana. Escena principal en segundo plano

ETAPA MADRILEÑA

Retratista de la Corte. Retratos importantes de esta

época son el del Conde-Duque de Olivares; varios de Felipe IV y uno del Infante don Carlos.

Serie de bufones y enanos de la Corte que inicia ahora y se desarrollará durante toda su vida.

Pinta también Los borrachos.

Cuadro totalmente realista donde trata un tema mitológico pero con un toque de humor que lo desmitifica, con realismo burlón

El dios Baco y otro personaje mitológico aparecen representados a la manera tradicional

Baco está inspirado en el mismo personaje de Caravaggio, junto a estos dos aparecen gentes del pueblo, un soldado, un borracho... D

estaca la descripción de tipos, la luz que nos recuerda el estilo de los bodegones.

El triunfo de Baco, (1628-29), conocida como Los borrachos y considerada la obra maestra de este periodo.

Retrato del infante Don Carlos (1626-27). Elegante y austero, todavía con iluminación tenebrista, resalta su rostro y sus manos iluminados sobre un fondo de penumbra

PRIMER VIAJE A ITALIA (1628-1631)

Viaja a Italia aconsejado por Rubens y para proveer de obras de arte el palacio de Felipe IV.

Italia influye grandemente sobre él y hará que cambien los tonos de su paleta.

Se interesará por los desnudos femeninos, algo inusual en España, y por la perspectiva aérea.

Pintará La fragua de Vulcano. El tema es tratado con dignidad, Apolo desciende del

Olimpo a comunicar a Vulcano que su mujer le está siendo infiel con Marte, a quien Vulcano está construyendo unas armas, expresa la reacción de sorpresa de éste.

En Italia realizará retratos como el de María de Hungría, hermana de Felipe IV.

La fragua de Vulcano, (1630). Obra esencial para entender su evolución en su primer viaje a Italia. La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y los cuerpos se modelan en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente. La preocupación por el desnudo y la riqueza de las expresiones

María de Austria, reina de Hungría. Velázquez. 1630.

SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA (1631-1649)

Serie de Cristos, inspirados en Montañés y en Pacheco, sin sangre, el más famoso es el Cristo de San Plácido.

De todas formas Velázquez tiene una actitud discreta hacia los temas religiosos.

Sigue con otra serie de retratos en los que predomina el tono plateado de El Greco y Veronés: Felipe IV de plata, Isabel de Borbón (la reina), el Príncipe Baltasar Carlos, Doña Antonia Ipeñarrieta, El bufón Pablo de Valladolid (conquista del espacio sin referencia arquitectónica, sólo con el ambiente).

Realizará también una serie de retratos ecuestres para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro: Felipe III, Margarita de Austria, Isabel de Borbón, Felipe IV, El príncipe Baltasar Carlos...

Este retrato de Felipe IV de castaño y plata, pintado hacia 1631-1636, es de los primeros donde cambió su técnica buscando la impresión visual. El conjunto parece plasmado meticulosamente pero consiguió los efectos del vestido y de las mangas mediante manchas y toques irregulares.

Príncipe Baltasar Carlos(1635)

Fondo de un paisaje dividido en tres franjas diagonales de diferentes colores. El caballo ejecuta un salto. El impulso es hacia fuera, pero lo contrarresta el sentido de la perspectiva hacia dentro.El cuadro está trabajado para ponerse encima de una puerta, de ahí que el caballo parezca muy grueso, la gente pasaba por debajo, por cierto, esepríncipe era la gran esperanza del reino, debía haber reinado si no hubiese muerto a una edad muy temprana.

La rendición de Breda o Cuadro de las lanzas Concebido para decorar el Salón de Reinos. Resalta en el cuadro la hidalguía del

vencedor, Ambrosio de Spínola. Utiliza también el esquema en aspa. El escorzo del caballo nos marca la

profundidad en el cuadro. La superioridad militar de los españoles está

representada por la mayor cantidad de lanzas frente a las picas holandesas.

Muy destacado es el paisaje que sirve de fondo a la escena, representa una zona brumosa con gran capacidad de evocación.

La rendición de Breda o Las Lanzas. 1635. Velázquez.

SEGUNDO VIAJE A ITALIA

Va a reunir cuadros para las galerías reales españolas.

Retrato de Juan Pareja. (1649-50). Este retrato de su esclavo morisco fue expuesto en el pórtico del Panteón el día de San José. En tonos verdosos, lo representó con porte elegante y seguro de sí

Troppo vero! –exclamó el papa al contemplar.o.

Inocencio X. Velázquez. 1650.

PERÍODO FINAL (1651-1660)

Paleta, tonos rosados y marfileño. De esta etapa son Las Meninas o La familia de Felipe

IV. Punto culminante de la obra de Velázquez y de la perspectiva aérea.

En el cuadro hay dos entradas de luz, la de la puerta del fondo es la más intensa y sirve para iluminar al aposentador real que entra en esos momentos.

Las figuras del primer plano reciben otra luz, más suave, de una ventana lateral que está fuera del cuadro.

Los personajes aparecen distribuidos en varios planos diferentes.

Primer plano, iluminado por la luz lateral, tienen perfiles más nítidos que el resto de los personajes.

Segundo y tercer plano permanecen en penumbra, allí está la dueña con el guardadamas, comprende hasta la pared del fondo donde aparecen el espejo y la puerta.

La silueta del aposentador real (José Nieto Velázquez) recortada por la luz del fondo es el cuarto plano.

Hay otro quinto plano que hace alusión a los monarcas que están fuera del cuadro (artificio el espejo como en la Venus).

Funde estos planos perspectiva aérea. Se representa el propio Velázquez pintando a los reyes,

estos fuera del cuadro aparecen reflejados en el espejo del fondo. Los monarcas acaban de aparecer y la infanta está saludando, el niño -Nicolás de Pertusato- no se da cuenta y sigue dándole patadas al perro, un perro magistralmente pintado.